2. S. XV Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad Clásica
CONCEPTO S. XVI Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad Clásica
S. XIX Michelet y Burckhardt: periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
Salida de crisis del s. XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio =
Avance del pensamiento racional y científico crecimiento ciudades)
CAUSAS Progresiva aparición de los Estados modernos
Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguos
RENACIMIENTO
Gusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento
Valoración del talento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
Prestigio social para intelectuales
NUEVA Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento
MENTALIDAD Humanismo (1º arquitectura)
Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas
Canon de Lisipo (8 cabezas)
Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano
(altura cuerpo=longitud brazos)
Nacimiento de la crítica de arte
Valoración racional de obra de arte
Se recupera el valor estético
Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
Fragmentación política Gusto por lujo y belleza Coleccionismo
Causas (ciudades-estado) Cultura como elemento de distinción social Mecenazgos
APARECE
EN ITALIA Tradición romana pervive con mayor intensidad
s. XV Foco principal Florencia (Médicis)
Desarrollo
s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)

3. Catedral gótica había Sobre tambor octogonal armazón de ocho
dejado enorme espacio en castillos de ladrillo en las aristas del octógono
el crucero. Su cubrición y dos más en cada paño entre aristas. A
implicaba retos técnicos ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
muy grandes esqueleto. Para aligerar peso, además de
usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
Doble juego perspectívico: doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
Interior cúpula: un espacio vacío, sin a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
nervios los plementos curvados focalizan más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños los dos cascos se unían con gruesas piedras
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna
La linterna permite iluminar
interior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma,
no se ve el cielo
Fusión de concepción Bicromía de tejas
dinámica de la tectónica naranjas y blanco del mármol
gótica y de la visión de nervios (4 metros de grosor)
estática arquitectónica y de linterna que remata conjunto
del mundo clásico
Modillones sirvieron de base
para andamios (cúpula
Cúpula se alza autoportante, no necesitaba
majestuosa sobre
de andamiajes desde el suelo
ciudad y se fusiona
con el paisaje alomado Tambor octogonal con placas
de la Toscana de mármol verdes y blancas
y con óculos circulares
CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA.
BRUNELLESCHI

4. CATEDRAL DE FLORENCIA. VISTA GENERAL CON LA CÚPULA DE BRUNELLESCHI

5. Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
Estructurada respecto a casetones, bóvedas de cañón en capillas, pilastras acanaladas
distintos ejes ortogonales corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
Eje en altura: Luz uniforme, proporcionada
Eje transversal: Arcos de medio Eje longitudinal y axial especialmente por grandes
punto dan a tramos cúbicos de (simetría).Es el principal, los Columnas corintias
de fuste liso en arquerías ventanales de nave central
nave lateralen cuyos muros se distintos elementos estructurales y óculos de laterales
abren capillas con arcos. Los arcos dirigen sus líneas de fuerza trozo de entablamento y
de nave central y los de la capilla hacia el punto de fuga arranque de arcos que
guardan una relación 5 a 3, es decir en el fondo de la nave conducen a estructura adintelada
están desarrollados en proporción
perspectívica
Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata
Cubierta de nave central
adintelada con casetones
que potencian líneas de Planta de cruz latina, con tres
fuerza de eje longitudinal naves con capillas adosadas
Cubierta de naves
laterales vaídas Organización racional,
separadas por armoniosa y equilibrada
arcos de medio basada en el módulo
punto y en la perspectiva
Bicromía: “pietra serena” gris
para elementos estructurales BRUNELLESCHI.
(representa primer término)
y paramentos blancos IGLESIA DE SAN LORENZO.
(simboliza profundidad infinito) FLORENCIA

6. BRUNELLESCHI.
IGLESIA DE SAN LORENZO.
FLORENCIA

7. Tendencia a
la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas
salientes
Vanos con arcos
de medio punto
adovelado
Eliminación de torres
defensivas y almenas
Más labrado en
zona superior
Grandes sillares
poco labrados (estilo
rústico) en planta baja
Características generales:
PALACIO PITTI proporción, simetría, relación armónica del todo con
BRUNELLESCHI las partes y entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc

8. Características generales:
proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
En interior juego de bicromía: elementos
Pórtico sirve de separación gracias a la creación en los laterales
estructurales en piedra gris y paramentos
de espacio exterior (claustro) de dos espacios estrechos rectangulares
blancos
con abundante iluminación cubiertos con bóveda de cañón y en
natural y el microcosmo el espacio central que se crea, de
geométrico interior bañado por forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con Eje de
una luz difusa y uniforme que simetría
no produce sombras linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
Interior de pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
Pórtico hexastilo de columnas
corintias de fuste liso
Brunelleschi. Capilla Pazzi.
Florencia

9. Brunelleschi
Capilla Pazzi
Florencia

10. PALACIO RUCELLAI
Alberti
Originalmente el edificio
estaba formado por cinco Obsesión por
Proporción entre las partes y el todo proporción hizo que
tramos, estando el eje de simetría
a partir de un módulo basado en el rectángulo en la puerta de acceso. Al añadirse líneas de imposta no
que se constituye entre dos pilastras. Todos los coincidan con nivel de
tres nuevos módulos se rompió
elementos guardan una relación matemática con los suelos en el interior
la composición ideal
este módulo
Piso principal ventanas
Cornisa muy saliente sostenida por rectangulares en vertical
ménsulas sustituye tejados góticos con sutil juego de formas
puras geométricas rectas
(jambas, dinteles)
Entablamentos horizontales y curvas (Arcos de medio
equilibran ritmos verticales de punto, círculos)
pilastras adosadas
Piso inferior ventanas
pequeñas y cuadradas
Fachada distribuida en
en zona superior
tres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primer
cuerpo y corintio en los siguientes El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos
Banco corrido para
aumenta efecto geometrizador
los clientes que esperaban

11. Palacio Rucellai. Alberti

12. Santa María Novella.
Alberti
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras
adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición
Simetría, equilibrio, Remate con en altura y para disimular naves laterales
armonía, etc. frontón triangular coloca dos grandes volutas en los laterales
Construcción a partir
de un módulo cuadrado
Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde Entablamento retraído
Fachada cubre una Columnas clásicas adosadas
iglesia gótica (tramo Puerta principal con arco
inferior respeta aperturas enmarcado con dintel
góticas)

13. Santa María Novella. Alberti

14. San Andrés de Mantua.
Alberti
Estructura interior: una única nave que para hacerla
más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.
Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.
Remate frontón
Central más ancha triangular
y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo
romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón
Dividida en con casetones. Puerta
tres calles de acceso adintelada y
pequeñas Juego de pilastras
adosadas de orden
Laterales con gradación
gigante y normal
de vanos en altura:
adintelado, rectangular
ciego y rectangular abierto
Concebido como arco
de triunfo
Sobre escalinatas frontales
como templos romanos

15. ALBERTI. SANT ANDREA DE MANTUA
Módulo cuadrado concebido como arco romano

16. Al hacer prácticamente la obra
en un único bloque, gastar menos
División en veintiocho bronce y dar una gran calidad
compartimentos cuadrilobulados artística, Ghiberti ganó el concurso
a semejanzas de las primeras convocado para hacer las puertas
puertas de estilo gótico con el tema del sacrificio de Isaac.
Brunelleschi, que fue finalista, quedó
derrotado y se orientó hacia la arquitectura
Bronce sobredorado
Canon, formas
anatómicas, gestualidad
Protagonismo absoluto de reminiscencias
de los personajes sobre clásicas, detalles
el paisaje anecdóticos, etc.
Sacrificio de Isaac
Segundas puertas del Baptisterio de Florencia
Ghiberti

17. Rodeados los recuadros
por franjas con adornos Marco exterior
vegetales y cabezas de profetas con frutos, hojas,
Se le adjudicaron
flores y animales
sin concurso y dedicó
veinticinco años para
su confección Con los recursos perspectívicos
las escenas sugieren grandes
distancias entre el primer plano
División en diez y el fondo
recuadros: cinco
en cada batiente
Al tener que
representar veintiocho temas
del Antiguo Testamento,
tuvo que fusionar Distribución equilibrada
varios en cada recuadro de las multitudes que
se agrupan e interrelacionan
con gestos naturales
Historia de José
Terceras puertas del Baptisterio de Florencia.
Puertas del Paraiso
Ghiberti

18. GHIBERTI. PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA

19. Paisaje adquiere
igual protagonismo Técnica del
que personajes schiaciatto
Efectos de
“perspectiva
Aérea”
Uso de alto,
Medio y bajo
relieve Perspectiva
lineal
Punto de vista
variable
Fusión de
Varias escenas
Canon
(creación de Adán, creación
clásico
de Eva, toma de
la fruta prohibida, expulsión)
Movimiento
sosegado
Ghiberti.
Puertas del Paraíso.
La creación

20. GHIBERTI
Las puertas del Paraíso
Embriaguez de Noé Historia de José

21. GHIBERTI
Historia de Jacob y Esaú

22. DONATELLO
Expresión de
estados de ánimo
y fases de la vida
Perfección
técnica
Interés por
figuras individuales
Pliegues
tardogóticos
Contrapposto
San Marcos Habacuc.

23. Mirada
confiada
Cabeza erguida
Hombre en
plenitud
Ligero
giro
Escudo
Refuerza estabilidad
Relieve de base
De San Jorge
Piernas
firmes
Stiacciato Perspectiva
o aplastado lineal
DONATELLO.
SAN JORGE

24. DONATELLO.
DAVID
Sombrero adornado Expresión de
con amarantos típico la juventud en
de la Toscana su faceta sensual
y seductora
Equilibrio de las formas
Giro delicado con brazo derecho tenso
de la cabeza con la espada y el izquierdo
relajado apoyado en ángulo
Cuerpo ondulado describe en la cadera sosteniendo
curva praxiteliana (recordar una piedra
escultura griega)
Contraste pulimentado de piel con
Formas anatómicas formas rudas de cabeza de Goliath
blandas
Temática religiosa tratada con finalidad política
(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del
Canon clásico duque de Milán, representado en el casco de Goliath)
Contrapposto acentuado
al tener pierna derecha
Primer desnudo masculino
firmemente apoyada y la izquierda
a tamaño natural desde
flexionada y elevada descansando
la Antigüedad
sobre cabeza de Goliat

25. DONATELLO VERROCCHIO
DAVID DAVID

26. DONATELLO Verticalidad del
condotiero
Condotiero Realizado en
bronce en varios trozos
Gatamelatta que fueron ensamblados
y pulimentadas
Rostro tranquilo, individualizado las uniones
de alguien que pasa a través del
tiempo de forma serena
Ritmo curvo repetido
formado por cola,
grupa y
Armadura de la cuello de caballo
época con gorgona alada
Dirección del
movimiento marcado Inspirado en
por la diagonal que Estatua ecuestre
forma el bastón de mando de Marco Aurelio
y la funda de la espada
Realce vertical
del conjunto
Elevado podio que
contiene las cenizas
(relieves hacen alusión
a las puertas del Hades)

27. DONATELLO Estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio
Estatua ecuestre de Gattamelata

28. VERROCCHIO
Estatua ecuestre del
condottiero Colleone
Venecia

29. DONATELLO
Magdalena Formas huesudas, pómulos
salientes, boca con comisuras
penitente caídas, cabellos hirsutos,
Realizada en madera
Gusto por lo
feo y desagradable
para reflejar angustia
interior
Desmaterialización
de las formas con zonas
poco trabajadas

30. PERUGINO
Entrega de las llaves a San Pedro (líneas compositivas)

31. Fra Angélico.
Anunciación.
Arquitecturas
renacentistas
Perspectiva lineal
Dibujo sinuoso
Y aristocrático
Colores
rutilantes
Detallismo y
minuciosidad
Imágenes
estilizadas
Luz uniforme
de fondos claros
Jerarquización de
personajes
No retocaba sus
obras pues consideraba
inspiradas por Dios
Imágenes de la
Vida de María

33. Paisajes pobres Tres escenas:1 Captura de pez
que no distraen Personaje de para extraer moneda, 2 Jesús
de asunto principal espalda aumenta envía a Pedro a pescar pez,
la profundidad 3 Pedro paga al recaudador
Actitudes 2
expresivas 3
1
Distribución equilibrada de
los personajes, de acuerdo
a los principios de simetría
Se crea línea de fuerza que Espacios matemáticos. Contrastes de colores
empieza en brazo de Jesús y Perspectiva Empleo de
Rodea las figuras de luz lineal (líneas claroscuros que ayudan a conseguir
se prolonga en el de San Pedro y las libera del fondo, tridimensionalidad
que nos dirigen hacia el lugar confluyen hacia y mediastintas
moviéndose libremente por un punto de fuga) (gradaciones) (colores cálidos primer
donde ocurre el milagro el espacio: espacio que queda término y fríos al fondo)
(forma de atraer la atención entreJesús y los que le rodean
sobre el motivo principal Figuras volumétricas, con Se eliminan los
que aparece marginado) tendencia a la elementos superfluos
monumentalidad (amplios (no decorativismo)
pliegues pero caen sin
artificiosidad)
MASACCIO. Tributo de la moneda

34. La Trinidad
Santa María Novella.
Masaccio Basado en las leyes perspectívicas
este fresco está pintado en un
muro lateral de Santa María Novella
para dar sensación de realidad
(estudió hasta la incidencia de la
luz de los vanos)
Perspectiva lineal
(punto de fuga bajo)
Construcción de tipo clásico: combinación
dintel-arco, bóveda de cañón con casetones, Organización simétrica, equilibrada
pilastras corintias y columnas jónicas, tondos 1
en disposición y en colores
con veneras y con gran realismo de las (observar juegos de rojos y azules
calidades matéricas (ladrillo, mármol, 2
en diagonal
estuco)
3
Presencia del 1 Padre (que se apoya en Escalón superior escena religiosa
una plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu
Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo Pedestal escalonado con donantes
crucificado
División en
La Virgen que nos mira y nos Altar vertical
introduce en el tema con su mano
y San Juan (tema de la Deisis) Sepulcro con esqueleto
completan el repertorio
iconográfico

35. MASACCIO
La Trinidad
Líneas de perspectiva

36. MASACCIO (1401-1428)
Expulsión de Adán y Eva.
Capilla Brancacci (Florencia)
energía y realismo emocional
Patetismo: grito doloroso de Eva
y vientre contraído de Adán,
que toma aire
Expresividad:
Adán llorando se cubre los ojos con la mano,
en signo de vergüenza
mientras que Eva se cubre con los brazos y grita,
en señal de dolor.
El tratamiento del desnudo
remite a modelos de la Antigüedad
Uso de luces y sombras
junto a la arquitectura para
dar volumen y perspectiva.

37. Oposición Composición Perspectiva
Estatismo Muy estudiada lineal
claroscuros
Jerusalén
Contornos
nítidos
Figuras Oposición
Piero della Francesca (1415-1492) Geométricas Colores
Historia de la Vera Cruz. Capilla Bacci (óvalo, Cálidos-fríos
Cilindro, etc.)
(basílica de San Francisco de Arezzo)
1452-1466

38. Batalla de Constantino.
Piero de la Francesca
(basílica de San Francisco de Arezzo)
1452-1466

39. PIERO DELLA FRANCESCA.
Historia de la Vera Cruz: Episodio II. El rey Salomón y la reina de Saba
Capilla Bacci (basílica de San Francisco de Arezzo)
1452-1466

40. Posible alusión a
Flagelación de Cristo. Piero de la Francesca Cristo y personaje alianza frente a
central del grupo del enemigo turco
Varios focos de luz: exterior, primer término adoptan
cenital y de puerta de fondo posturas iguales (pies
y brazo acodado)
Edificio Tema principal
clásico marginado
Columna y banda
blanca del suelo
Perspectiva lineal separa las dos escenas

41. Alusión al bautismo (venera)
y a la fertilidad (huevo)
símbolo del duque de Urbino
que tras desesperar consiguió
tener un hijo
Espacio semicircular de
construcción clásica arquitectónica
se repite en distribución de personajes
Alternancia figuras
completas y cabezas
Virgen de Brera
Piero de la Francesca

42. PIERO DE LA FRANCESCA. Retrato de Federico de Montefeltro y su esposa Battista Sforza.

43. PIERO DELLA FRANCESCA
Retrato de Sigismondo Malatesta
(1417-1468)

44. ANDREA MANTEGNA (1431-1506)
El Tránsito de la Virgen
Óleo sobre tabla (1461)
Encargo de Luis Gonzaga para
la capilla ducal de Mantua.
falta la parte superior,
en la que estaba la figura de Jesucristo
bajo una bóveda, rodeado de ángeles
que recogen el alma de la Virgen
Fondo: lagos de Mantua,
hoy desecados
Perspectiva lineal
Con punto de fuga
Cuadriculación del espacio
Colores contrastados
y fríos, al estilo veneciano

45. ANDREA
MANTEGNA
Cristo muerto
(1480 – 90)
Óleo sobre tela
Violento escorzo
Distorsión de
detalles anatómicos
Fuertes contrastes
de luces y sombras
dramatismo
Sin simbolismo religioso.
Se concentra en el trauma físico

46. Botticelli (1445-1510) Ideal neoplatónico de que belleza
es fruto de la fusión entre
La primavera espíritu y materia, la labor intelectual
sobre la naturaleza
Cupido y
Temple sobre Venus
tabla Composición
equilibrada Rostros Céfiro atrapando a
Mirto símbolo de melancólicos Cloris que se
Ritmo delicado y amor eterno Flora (Hora de transforma en
elegante de manos y la primavera Flora
cuerpos
Las tres Gracias Colores en
(dar, recibir, agradecer) estratos sucesivos
Detallismo Líneas con tinta
Oscura diluida
Mercurio
Figuras
estilizadas
Reflejos
Veladuras luminosos
Y transparencias

47. BOTTICELLI
La primavera

48. El nacimiento de Venus.
Botticelli
Características generales de Botticelli:
Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo
decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y
amor intelectual, etc
Composición equilibrada, Venus como
Temple sobre centro está ligeramente desplazada hacia la derecha
tela
Símbolos: rosa = amor que tiene
Céfiro y Cloris espinas, guirnalda de mirto = amor
eterno, flores de aciano, etc.
Tema mitológico
Formas ondulantes (importancia de cultura
de ropajes del dios, clásica)
cabellos de Venus y
manto y ropas de Flora
Concha trata de armonizar mitología con
marcan el sentido del
religión (nacimiento de la belleza = Venus
movimiento pausado
es igual que el hombre que llega a la
y elegante
belleza espiritual a través del bautismo)
Ondas marinas reducidas a
simples V, como referencia
a la diosa

49. El nacimiento de Venus.
BOTTICELLI

50. BOTTICELLI. Retratos de nobles florentinos

51. BOTTICELLI. Historia de Nastagio degli Onesti. 1483
temple sobre tabla. Basada en “El Infierno de los Amantes Crueles” del Decamerón de Boccaccio.
Encargo de Lorenzo el Magnífico como regalo para Giannozzo Pucci con ocasión de su matrimonio con
Lucrezia Bini

52. BOTTICELLI. Historia de Nastagio degli Onesti. 1483
temple sobre tabla. Basada en “El Infierno de los Amantes Crueles” del Decamerón de Boccaccio.
Encargo de Lorenzo el Magnífico como regalo para Giannozzo Pucci con ocasión de su matrimonio con
Lucrezia Bini

53. BOTTICELLI. Historia de Nastagio degli Onesti. 1483
temple sobre tabla. Basada en “El Infierno de los Amantes Crueles” del Decamerón de Boccaccio.
Encargo de Lorenzo el Magnífico como regalo para Giannozzo Pucci con ocasión de su matrimonio con
Lucrezia Bini