No século XX, duas tendências artísticas ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa figuras geométricas para causar sensações de movimento, e a Pop Art, que eliminava barreiras entre arte e vida cotidiana ao retratar produtos de consumo e celebridades. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram expoentes da Pop Art, enquanto a Op Art simbolizava mudanças constantes na realidade. Outras tendências como a instalação e o grafite também surgiram.

1. ARTE NA SEGUNDA METADE DO
SÉCULO XX

2.  O decorrer do século foi palco de inúmeros
fatos que tornaram muito complexo esse
período da segunda metade do século XX.
 Dentro desse contexto social ganharam força
inicialmente dois modos de expressão artística
a Op Art e a Pop Art.

3. A OP ART
 A Op Art – do inglês optical art, “arte óptica” –
foi iniciada pr Victor Vasarely.
 Compõe-se de obras em que figuras
geométricas, em preto e branco e coloridas são
combinadas de modo a causar sensações de
movimento ao observador.

5.  Se o observador muda de posição , tem a
impressão de que a obra se modifica.
 A Op Art é uma arte que simboliza as
constantes mudanças na realidade em que
vivemos.

8. POP ART
 Pop Art significa “arte popular” e desenvolveu-se
na década de 1960 nos Estados Unidos
 A proposta da Pop Art era eliminar quaisquer
barreiras entre a arte e a vida comum.
 Por isso se interessava pelo dia-a-dia das
cidades norte-americanas.

10.  Os temas da Pop Art apareciam na forma de
produtos de consumo em massa pelo grande
público, ia desde enlatados até imagens de
grandes estrelas norte americanas.

12.  Os principais artistas da Pop Art foram
Andy Warhol e Roy Lichtenstein.

13.  Andy Warhol queria mostrar que assim como
os objetos são produzidos em série para amplo
consumo, a imagem de artistas e celebridades
também era reproduzida inúmeras vezes nos
meios de comunicação para consumo do
público.

15.  Roy Lichtenstein desenvolveu nos anos 60 a
imagem que o tornou conhecido: motivos da
publicidade e da sociedade de consumo,
fazendo uma crítica irônica ao capitalismo.
 Lichtenstein usou a história em quadrinhos e
o texto, simplificou os contornos e escolheu
para superfícies azul, vermelho e amarelo.

18.  Edward Hopper foi um pintor, artista gráfico
e ilustrador norte-americano conhecido por
suas misteriosas pinturas de representações
realistas da solidão na contemporaneidade.

20.  Jean-Michel Basquiat começou sua arte com
desenhos e grafites nas ruas de Nova York. Sua
obra expressa a cultura das ruas povoadas por
pessoas de diversas origens. Foi um artista que
contestou a arte dos museus que refletem
somente a cultura branca europeia.

22. INSTALAÇÃO
 Em arte, instalação refere-se a um ambiente
construído com vários elementos criados por
um artista.

23. Cildo Meireles

24. Yayoi Kusama

25. Jean Shin

26.  Além do grafite, outra intervenção urbana
chama muita atenção pela monumentalidade,
é a chamada escultura ambiental que
transforma completamente um elemento da
paisagem. As mais famosas esculturas
ambientais foram executadas por Javacheff
Chrysto.