2. Es un escrito cuya finalidad es convertirse en
espectáculo y ser representado ante un público. En él
se recogen los diálogos que deben ejecutar los actores
y las didascalias o acotaciones que sirven para
organizar la puesta en escena. Por lo común, en las
acotaciones aparecen detallados el tono y ritmo de los
parlamentos, los gestos y movimientos de quienes
componen el reparto, la estructura espacio-temporal
de la pieza, las cualidades y modificaciones del
decorado, el vestuario.o, el maquillaje, los efectos
sonoros y la iluminación.
3. Vendría a ser algo así como la estructura de la forma de un texto.
Guarda una estrecha relación con el tipo de texto de que se trate y sus
convenciones y normas de género.
Si es un texto en verso, su estructura externa responderá a sus
características métricas. Es decir, al uso que haga de los cuatro ritmos
clásicos (cantidad, timbre, intensidad y tono). El tipo de composición
poética o de estrofa empleado, el tipo de verso, la rima, la distribución
de las pausas…
Si se trata de un texto en prosa, su estructuración vendrá
configurada por secuencias y párrafos. Se analiza la tipología textual
de cada secuencia descripción, narración, diálogo, monólogo,
argumentación, exposición…
extenso, habría que considerar la división en capítulos y partes, se
examinaría si hay relatos secundarios insertados en el reato principal y si
están en relación directa con él o no, etc.
4. En el caso de obras dramáticas en verso, se deberá prestar atención
también a los aspectos indicados anteriormente para la poesía.
A modo de muestra:
…Se trata de un soneto, composición de versos endecasílabos
formada por dos cuartetos y dos terceto..;
…Estamos ante un texto compuesto por una primera parte descriptiva
y una segunda de diálogo entre los personajes”...
Este sería el tipo de observaciones que se incluirían en una estructura
externa.
Este curso no está orientado al análisis de la estructura externa. Sin
embargo, las características de la estructura externa pueden tener algún
tipo de relación relevante con la estructura interna de texto y, por tanto,
pueden ser útiles para el examen de esta última.
7. 1. Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este
género se cantaba, y era acompañado por un
instrumento llamado lira. Su forma habitual es el verso y
la primera persona. El presente, pasado y futuro se
confunden. Comunica las más íntimas vivencias del
hombre, lo subjetivo, los estados anímicos y los estados
amorosos.
2. [1]En su concepto más vasto comprende además de la
oda, la canción, la balada, la elegía, el soneto e incluso
las piezas de teatro destinadas a ser cantadas, como las
óperas y dramas líricos. En lenguaje usual, sin embargo,
designa casi exclusivamente la oda que, según las formas
que reviste toma los nombres de ditirambo, himno,
cantata, cántico, etc. El género lírico no tiene metro ni
ritmo propios sino que el poeta acude a todos aquellos
que le parecen más oportunos para expresar mejor su
sentimiento.
8. El género lírico no es una representación directa del
mundo
su función no es la de representar sino expresar. La
lírica es una forma de expresión de sentimientos
Características: En directa relación con lo señalado
anteriormente, se encuentra la característica de la lírica
históricamente más reconocida: hay una única voz que
habla siempre desde su persona, si se integran otros
“personajes” lo hacen tras la mediación de este sujeto
que es conocido como el hablante lírico y se define
como el ser que habla o enuncia
9. El verso es una forma de separar las frases para guiar
el ritmo con que se lee un texto lírico. Antiguamente
esto era de particular importancia, puesto que en sus
orígenes la recitación poética se acompañaba de
música, por lo general con una lira .
La rima se define a su vez como la coincidencia o
disparidad entre las terminaciones de los versos.
Consonante cuando hay identidad de sonidos en la
terminación de dos palabras, desde la vocal que lleva
el acento, aunque las demás letras no sean
exactamente iguales en su figura.
10. SÍMBOLO: Se trata de imágenes convencionales,
reconocidas por toda una comunidad como
representantes de conceptos más generales. Así hay
símbolos que son válidos para comunidades tan
amplias como toda la humanidad.
IRONÍA: Es la contradicción entre el significado
literal de las palabras y el uso que en un determinado
contexto se le da a éstas.
IMAGEN: Es un recurso fundamental de la creación
poética y consiste en la evocación mental de
vivencias, cuyo carácter es fundamentalmente visual,
pero también puede tratarse de sabores, olores, e
incluso puede haber recuerdos de gestos (imágenes
kinésicas) y de espacios .