De Carlos López(3ºB)

1. LA HISTORIA DE LOS CASTRATI CARLOS LÓPEZ GÓMEZ 3ºESO-B MÚSICA Profesora: inma montesinos 1. ¿Qué tesituras podían alcanzar Los Castrati? 4905375240665-Eran capaces de alcanzar un registro muy amplio, que iba desde la tesitura de contralto hasta la de soprano, pasando por la de mezzosoprano. 2. ¿Cuáles son las consecuencias que podía sufrir un castrati? -Podían ser tres: 1ª: Al aumentar la capacidad pulmonar y la fuerza muscular, gracias a años de entrenamientos respiratorios y ejercicios vocales, la voz de los castrati pasaba a ser aguda, dúctil y flexible como la de un niño pero brillante y potente como la de un adulto. Podían llegar a ingresar en la alta sociedad. 2ª: Muchos niños morían pocos días después de la castración, la cual era llevada a cabo por médicos o simples barberos, con una anestesia –emborrachando al niño o haciendo que se desmayara-. 3ª: Habían otros que como no llegaban a alcanzar la voz deseada, vivían como apestados, hasta había veces que la iglesia los excomulgaba si llegaba a descubrír que la castración se había hecho de forma ilegal. 3. ¿Qué recursos se utilizaban para realizar la operación? 4382786377486- La operación consistía en cortar el tejido testicular sin por lo general llegar a cortar el pene y esta era llevada a cabo por médicos o por simples barberos, por lo que ni las condiciones higiénicas ni los instrumentos eran a veces los más adecuados. 4. ¿Cuál es la fisonomía de un castrati, al mantener la voz de niño? -La castración llevada a cabo antes de la pubertad impide que la laringe del niño se desarrolle, impidiendo también que el niño sufra los cambios que sufre un niño normal (sin estar castrado) en la pubertad. La falta de testosterona implicaba que sus articulaciones no llegaban a ser muy duras. Por eso, las articulaciones del castrati eran normalmente muy largas, igual que los huesos de sus costillas. Además, el largo entrenamiento vocal que realizaban, les otorgaba un gran poder vocal y una capacidad respiratoria nunca vista. Tenían las cuerdas vocales del tamaño de un niño, por eso sus voces eran muy flexibles y bastante diferentes de la equivalente voz adulta femenina. Por medio de la castración eran capaces de alcanzar rangos vocales y sonidos más altos que cualquier otro cantante masculino que no hubiera sido castrado. 5. ¿Por qué la aparición de los castrati? 41376601207135-El papa Pablo IV prohibió que las mujeres cantaran en la catedral de San Pedro en el s. XVI Inspirándose en una curiosa interpretación de las palabras de San Pablo según el cual: “las mujeres deberían guardar silencio en la iglesia”. Por esto los niños y hombres castrados reemplazaban a las voces femeninas en los cantos religiosos. Un tiempo después esta prohibición llegó también a los teatros de los estados pontificios donde los hombres castrados interpretaban los papeles femeninos. 6. ¿Dónde está el foco de los castrati? -Se dice que la castración con fines musicales surgió en España y luego se dió únicamente en Italia. 7. Busca tres castrati más famosos. -Carlo Broschi (1705-1782) conocido como Farinelli. En esta página se puede ver un fragmento de la película Farinelli: http://www.youtube.com/watch?v=Ndke7ZOwFY4&feature=related -Giovanni Battista Velluti (1780-1861) el último de los grandes castrati. En esta página se puede escuchar un canto que Giovanni realizaba: http://www.youtube.com/watch?v=08bQP30VZIU - Alessandro Moreschi (1858-1922) es considerado el último castrati. En esta página se puede escuchar a Alessandro cantando: http://www.youtube.com/watch?v=wv-S3uoeTXg 8. Secuelas de la castración. -La laringe de los niños no se desarrollaba, nunca podrían tener hijos, traumas psicológicos, sus articulaciones no llegaban a ser muy duras y eran largas al igual que los huesos de sus costillas… 9. Ambiente Histórico de los castrati. -El fenómeno de los castrati tuvo lugar desde 1550 hasta 1865, a lo largo de cuatro siglos, por lo que el ambiente histórico es variado. Pasa desde el barroco hasta el siglo XX. En todo este período se produce la prohibición de la participación de la mujer en los cantos tanto religiosos como profanos. 10. ¿Qué opinas sobre este tema? ¿Te ha parecido interesante? ¿Te ha aportado algo? -El tema de los “castrati” me ha parecido muy interesante ya que antes no sabía quiénes eran ni que hacían. Y antes tampoco hubiera imaginado que hubiera gente que vendiera a sus familiares, a un hombre rico, para que los castrara y ganaran dinero, como vimos en el video de Farinelli en clase. A/.¿Cómo crees que influyó la castración en la Iglesia: era aceptada, se podía practicar con el consentimiento de la Iglesia? -No era aceptada, bajo amenaza de excomunión, sin embargo de alguna manera era consentida ya que los castrati también cantaban en los cantos religiosos. B/.Papas que abolieron esta operación. -El papa Benedicto XIV hizo que fuera ilegal la amputación de cualquier parte del cuerpo. -El papa León XIII abolió el canto de los castrati en la Capilla Sixtina (1902). C/. ¿Hasta que siglo se practicó? -Empezó a practicarse en el siglo XVI y acabó en el siglo XIX ( año 1865 con la última castración, practicada a Alessandro Moreschi). Aunque la prohibición de la castración en niños con fines artísticos fue hecha en 1870. D/ ¿Crees que se hacen este tipo de prácticas en la actualidad (ablación)? -La ablación consiste en eliminar tejidos de los genitales femeninos. Se practica sobre todo en África como rito de iniciación de las mujeres a la edad adulta, aunque en muchos países ya ha sido prohibida. La operación no es realizada en hospitales y se realiza con cristales, cuchillos algunas veces oxidados, etc. -519430-19685 El barroco musical 1. ¿Qué fechas marcan el comienzo del periodo barroco? -El barroco comenzó en el año 1600 y acabó en 1750 aproximadamente. 2. ¿De dónde viene dicho término? - La palabra barroco es portuguesa (barrueco es como se diría en español) y significa “joya falsa” aunque también puede ser una “perla de forma irregular”. 3. Cita al menos 5 compositores de este periodo (Pueden ser más). -Claudio Monteverdi (1567 – 1643): La favola d’Orfeo, L’Arianna… http://www.youtube.com/watch?v=PBSEYXhGO1A -Antonio Vivaldi (1676 - 1741): Ottone in Villa , Tito Manlio… http://www.youtube.com/watch?v=LlrPi4uRlNM -Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Cantata
Jesús alegría de los hombres
, Magnificat... http://www.youtube.com/watch?v=Bo1x-62WmrI -George Frideric Händel (1685 - 1759): óperas
Lucrecia
y
Rodrigo
… http://www.youtube.com/watch?v=en4dcl2QzUg - George Philipp Telemann (1681 - 1767): óperas Pimpinone y Don Quijote… http://www.youtube.com/watch?v=eWc0VY-Dsmo -Jean-Baptiste Lully (1632-1687). - Arcangelo Corelli (1653-1713). -Giovanni Pergolesi (1710-1736). -Henry Purcell (1659-1695). -Francois Couperin (1668-1733). 4. Cita al menos 2 obras de cada uno de estos compositores (Pueden ser más). -e han citado en el apartado anterior 5. ¿Qué géneros musicales son los más importantes en el barroco? EXPLÍCALOS. VOCALES -Cantata: se cantaban individualmente o por dúos, acompañados por instrumentos. Eran obras religiosas o profanas. -Oratorio: se cantaba por unos solistas, acompañados por un coro y por instrumentos. -Pasión: era religioso, basado en la pasión de Jesucristo. Hay varios tipos de pasiones: Pasiones responsoriales Pasiones motéticas Pasiones oratóricas o concertantes Oratorios de pasión -La ópera: es una obra profana (ópera=obra). En el escenario (decorado apropiadamente) se hace una representación de una historia…basada en un libreto e interpretada por actores que cantan. Estos cantantes son acompañados por una orquesta o un grupo de músicos menor. Partes de la ópera: *Obertura: la orquesta toca esta pieza para iniciar la ópera. *Recitativos: es cuando los cantantes “discuten” acompañados por música. *Arias y duetos: un solista (o más de uno) cantan acompañados de instrumentos. *Coro: los cantantes cantan una pieza polifónica. 5265287172867 *Ballet: es una pieza interpretada por instrumentos mientras los bailarines bailan. INSTRUMENTALES -Fuga: es una composición polifónica de un solo movimiento, normalmente para instrumentos de tecla. -Suite: formada por muchas danzas que ya no son bailables. Cada danza tiene un ritmo diferente, por lo que contrastan. Destinada a un solo instrumento, grupo reducido de instrumentos o incluso a una orquesta. -Sonata: destinada a un solo instrumento o a un grupo reducido de instrumentos. Al principio del barroco, cualquier obra instrumental era considerada una sonata. De 3 o 4 movimientos. -Tocata: composición para instrumentos de teclado. -Concierto: escrito para un instrumento solista acompañado por la orquesta (concierto para solista y orquesta) o para más de un solista acompañados por la orquesta (concierto grosso). Tiene tres movimientos. 6. Como ejercicio final, escribe un pequeño texto donde compares la música del barroco con la de la edad media y la del renacimiento. -En la edad media (desde el s. V al s. XV) los monjes cantaban el canto gregoriano (textos en latín, a capella y sin acompañamiento instrumental). En el s. IX (Ars Antiqua) surge el organum que consiste en añadir al canto gregoriano (vox principalis) una segunda voz, también llamada organalis. En el s. XIII (Ars Nova) nace la polifonía, las formas polifónicas más comunes son el motete y el canon. Los trovadores componían tanto los versos como la música de la música profana (que trataba del amor cortés, canciones de gesta…). Y los juglares eran los que interpretaban las composiciones de los trovadores. -En el renacimiento (s. XV y XVI) se produce el esplendor de la polifonía. Aparecen nuevos estilos compositivos polifónicos: Cantus firmus, Contrapunto imitativo y Polifonía de tipo homofónico. Se produce la reforma protestante; en la iglesia protestante los fieles interpretan corales (en alemán) y en la católica los cantores interpretan misas y motetes. Las formas vocales y profanas más representativas son la opera in música, el madrigal, y el villancico (este último en España). En este período la música instrumental adquiere mayor importancia y se convierte en un género propio. Ay tres tipos de composiciones: las que derivaban de la música vocal, las que se improvisaban y las que eran para danzas (pavana, gallarda, zarabanda, y passamezzo). -En el barroco nace la ópera gracias a Claudio Monteverdi. Además nace la Jerarquía de voces o melodía acompañada que consiste en dar protagonismo a la voz superior o aguda. Se produce la aparición de los castrati, que eran hombres que conservaban la voz de un niño por medio de la castración en la juventud. Como música vocal surgen el oratorio, la pasión (religiosos) y la cantata (religioso o profano). Como música instrumental nacen el concierto y la fuga (explicados en la pregunta anterior). También nace la orquesta (conjunto de instrumentos agrupados por familia, pero dándole protagonismo a la cuerda. Como resumen podemos decir que: -En la edad media la mayor importancia la recibía la música religiosa (canto gregoriano) y en el barroco la música profana (ópera). En la edad media los textos estaban en latín y en el barroco sobretodo en italiano. En la edad media la música instrumental no tenía casi importancia, en el barroco nace la música pura. En el barroco se adornan mucho las obras. -En el renacimiento se produce la reforma protestante. Nacen los mecenas que perduran también en el Barroco (que son los papas en la música religiosa). En el renacimiento las formas vocales y profanas más representativas son la opera in música, el madrigal, y el villancico (este último en España) y en el barroco la ópera. Las formas musicales del barroco son pasión, oratorio y cantata, en el renacimiento, en la iglesia católica misas y motetes y en la protestante corales (textos en alemán). 2172970250190 -1365253175 -381000-1270 FIN