1. Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 1. Artes gráficas. Xilografía.
ARTE DEL GRABADO. ARTES GRÁFICAS
Se denomina arte gráfico a cualquier manifestación artística que tenga la capacidad de
obtener imágenes repetibles. La obra gráfica se contrapone a la obra única en cuanto a su
multiplicidad, pero sigue siendo obra original porque no es reproducción de otra obra y la
matriz de donde provienen los ejemplares es única.
Si el artista incide y penetra en la matriz con instrumentos cortantes y/o punzantes o por
medio de ácidos mordientes, esta técnica recibe el nombre de grabado. La palabra “grabar” es
de etimología alemana. “Graben” significa cavar. Entró en el castellano por medio del término
francés “graver”.
La litografía y la serigrafía y el monotipo entran en el apartado de las artes gráficas aunque no
son específicamente grabados sino técnicas de estampación, si bien pueden considerarse
grabados en plano. En ellas la matriz es plana.
La estampa es el resultado final y artístico del proceso técnico de la grabación.
Las técnicas son básicamente cuatro:
GRABADO EN RELIEVE (XILOGRAFÍA)
GRABADO EN HUECO (CALCOGRAFÍA)
LITOGRAFÍA
SERIGRAFÍA
ARTES GRÁFICAS
GRABADOS GOFRADOS
GRABADO EN RELIEVE
XILOGRAFÍA (CHAPAS DE MADERA, TABLEROS)
LINÓLEO
GRABADO EN HUECO O CALCOGRÁFICO
DIRECTO
o GRABADO A BURIL
o PUNTA SECA
o MANERA NEGRA O MEDIATINTA
INDIRECTO POR MEDIO DE ÁCIDOS
o AGUAFUERTE (LÍNEA)
o BARNIZ BLANDO O BASE BLANDA
o AGUATINTA
 RESINA
 AZÚCAR
 AZUFRE
 SAL
SISTEMAS DE LITOGRAFÍA
ESTAMPACIÓN SERIGRAFÍA
OFFSET
MONOTIPO
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GRABADO EN RELIEVE
Es la técnica más antigua y con la que se imprimieron los primeros libros y sus ilustraciones.
Empezó a usarse en la Europa medieval y paralelamente en el Extremo Oriente (China y
Japón).
Hasta el siglo XX esta técnica se realizó sobre madera (xilografía) y últimamente ha sido
sustituida por otro material (linóleum) que ha ido desplazando a la madera.
TÉCNICA – Consiste en vaciar parcialmente la plancha de madera o de linóleo por medio de
gubias, dejando sin tocar las líneas que deben aparecer en el grabado. El diseño en relieve se
entinta con un rodillo. La imagen se transfiere a un papel, aplicando presión con una prensa o
a mano.
GRABADO EN HUECO
Esta técnica surgió en el Renacimiento y sirvió como la xilografía para la ilustración de libros y
la realización de estampas. Se realiza sobre planchas de metal (cobre o zinc).
TÉCNICA – El dibujo se hace sobre la plancha con incisiones de diversas herramientas (técnicas
directas) y con sustancias químicas (técnicas indirectas). Las líneas que aparecerán en la
estampación están en hueco. Al entintar la plancha y limpiarla posteriormente, la tinta
quedará depositada solo en los huecos o líneas grabadas. En la estampación, se utiliza una
prensa llamada tórculo calcográfico que ejerce una gran presión y hace que el papel,
previamente humedecido, penetre en los huecos y recoja la tinta.
Existen diversas variantes. Las principales son el grabado a buril, punta seca, mediatinta,
aguafuerte, barniz blando y aguatinta.
LITOGRAFÍA
Es un proceso de impresión química con planchas de piedra o con planchas de aluminio o zinc.
Es una técnica de grabado en plano ya que la matriz no está grabada ni tallada en relieve.
Surge hacia 1790 y se le atribuye al alemán Alois Senefelder.
TÉCNICA – Se basa en la propiedad que tienen algunas piedras calizas de admitir materias
grasas y de repelerlas cuando se han empapado en agua. El dibujo se realiza sobre la piedra un
medio graso. Para la estampación se utiliza la prensa litográfica.
SERIGRAFÍA
Se empieza a utilizar en Occidente (Inglaterra) hacia 1907, aunque lo chinos y japoneses ya lo
utilizaban hace siglos.
TÉCNICA - La impresión serigráfica se hace con una plantilla que actúa como
enmascaramiento, sujeta a una trama tensada en un bastidor. El color se hace pasar a través
de esta trama por medio de una rasqueta a una superficie colocada debajo.
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CONSIDERACIONES SOBRE LA OBRA GRÁFICA
Ejemplares obtenidos en la estampación
En las técnicas gráficas tradicionales, la plancha pasa por un proceso de elaboración en el cual
necesita ser estampada en varias ocasiones. Obtenemos así diversas imágenes que tienen una
tipología definida:
→Prueba de estado : son las imágenes intermedias, obtenidas durante el proceso de
intervención sobre la plancha. Imagina que estás trabajándola y quieres saber cómo
va lo que estás haciendo… pues la estampas y el resultado es una prueba de estado.
→Prueba de artista : es la imagen final, definitiva. Es la primera copia que se obtiene
cuando el proceso de elaboración se ha acabado. Es al tiempo el modelo a partir del
cual el maestro de taller se guía para obtener el resto de copias.
→Tirada : es el conjunto de imágenes idénticas (o casi idénticas) que se estampan a
partir de la plancha y que están destinadas a la venta.
→Ejemplar de tirada: es cada uno de los ejemplares que componen la tirada.
→“Hors d´commerce” (fuera de comercio): son imágenes que se estampan aparte de la tirada,
que no entran en la cuenta y que habitualmente no están destinadas a la
venta. El artista se las queda para regalar.
Formas de estampar
Normalmente la matriz se estampa en una pieza de papel más grande, de forma que la imagen
quede centrada, dejando la misma distancia a ambos lados y un poco más de papel por abajo
que por arriba. En el caso de planchas rectangulares y cuadradas, los bordes del papel y los
bordes de la imagen deben aparecer paralelos.
Hay una manera especial de estampar, la estampación “a sangre”, en la cual, la imagen
alcanza los bordes del papel ocupándolo por completo.
Firma y numeración
Las estampas se firman siempre a lápiz, justo debajo de la imagen, por fuera, en la zona que
queda libre. A la derecha se coloca la firma (y la fecha debajo de la firma), en el centro el título
y a la izquierda su tipología. La tipología se señala del siguiente modo:
Prueba de estado escribe “P.E.” y con números romanos su número de prueba.
se
Ejemplo: P.E. I, P.E. II, etc. (en teoría su número no debe superar a la décima parte de
la tirada prevista).
Prueba de artista escribe “P.A.” (sólo se puede hacer una).
se
Hors d´commerce escribe “H.C.” y con nº romanos su número de ejemplar.
se
Ejemplo: H.C.I, H.C. II, etc.
Ejemplares para la venta escribe el “orden que ocupa dentro de la tirada / nº total
se
de ejemplares de la tirada”. Ejemplo: “1/25”, “2/25”, “3/25”, etc
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4. Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 1. Artes gráficas. Xilografía.
GRABADO EN MADERA (XILOGRABAD0). LINOGRABADO.
Es un medio adecuado para imágenes sencillas, ya que es bastante fácil de tallar. Permite
reproducir imágenes con facilidad y a bajo coste. El grabador elimina la materia de la matriz
para reservar los blancos. En el color de la tinta empleada quedarán las zonas en relieve.
Imposibilidad técnica de realizar trazos muy finos, muy juntos entre sí o de entrecruzarlos, lo
cual determina la imposibilidad de obtener variaciones del claroscuro. Es una técnica
adecuada, por tanto, para representaciones de efectos bidimensionales. Predominio de la
interpretación del tema, antes que la fidelidad al mismo.
El linograbado es un procedimiento muy versátil que produce tintas planas: zonas
homogéneas de color. Muy fácil de trabajar con gubias por su blandura. Impide trabajos
minuciosos debido a su fragilidad. Es blanda y elástica, por lo que esta técnica es la más
empleada en el aprendizaje escolar del grabado.
El xilograbado tiene características especiales dependiendo de la madera elegida y de la forma
de cortarla para preparar la plancha.
Según esté cortada la madera distinguimos dos técnicas:
A FIBRA O A HILO: madera cortada siguiendo la dirección de las fibras del tronco.
A CONTRAFIBRA O TESTA: madera cortada transversalmente al tronco. En esta modalidad se
utiliza la madera de boj que es dura y de grano apretado.
HISTORIA DE LA TÉCNICA
Su historia está ligada a la del papel. Tiene su origen en China, a raíz de la invención del papel
en el año 105. En Europa su aparición coincide con la difusión del papel y su uso comienza a
generalizarse a principios del siglo XV, siendo uno de los motores del Renacimiento.
Durante el siglo XIV y en los inicios del siguiente las estampas, meramente lineales,
generalmente eran coloreadas a mano, intentando rivalizar con la miniatura. Posteriormente
se extendió el gusto por la monocromía. En Italia se buscaron efectos de claroscuro con varias
matrices. Destaca Ugo da Carpi. En Alemania se empleaban dos matrices, una para el color y
otra para los contornos (técnica del camaieü, camafeo).
La xilografía conoce un breve momento de gran calidad artística con Durero y los maestros
alemanes de principios del siglo XVI. Además de Alemania, Holanda e Italia producen las
mejores obras. Todos ellos eran países en los que floreció la industria papelera. Los artistas
recurren a un grabador y a un impresor. La posibilidad de reproducir la obra con gran calidad
permite por primera vez poder conocer la obra de los clásicos, sin moverse de su ciudad.
La xilografía como técnica artística deja prácticamente de existir durante tres siglos y medio,
sustituída por el grabado en metal, que permite trazar líneas mucho más finas y próximas unas
de otras.
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Hacia 1600 se inicia en Japón la xilografía a color con múltiples tacos de maderas blandas.
Destacan Hiroshigue, Utamaro y Okusai.
En el siglo XIX los prerrafaelitas y simbolistas británicos emplean la técnica para ilustrar, entre
otras, la Biblia, la Divina Comedia o los poemas de Milton. En la segunda mitad del siglo XIX la
xilografía fue la técnica de reproducción dominante, dado que permitía grandes tiradas. La
perfección formal que se adquirió en la valoración mediante tramas permitió alcanzar un
grado elevado de realismo. Así, la divulgación científica, las novelas por entregas, las láminas
de revistas etcétera, tomaron este medio para alcanzar el gran público. Esto no hubiese sido
posible sin la innovación técnica introducida por Thomas Bewick (1753-1828), quien sustituyó
la parte blanda de la madera blanda por el duramen (xilografía a testa), lo cual permitía trazos
de buril de intervalos muy finos, imitando así los grabados en hueco. Con él la talla en relieve
conoce una nueva expansión.
El progreso técnico, las influencias medievales y las orientales hacen que la xilografía adquiera
un gran desarrollo. Gustavo Doré (1832-1883) dibuja en colores sobre la matriz con someros
trazos de pincel, y deja al grabador la tarea de interpretar su obra.
Hacia 1880 las técnicas de grabado fotomecánico comienzan a desplazar a los bloques de
madera en los trabajos comerciales. Respecto a los trabajos artísticos, sin embargo, en el
mismo siglo XIX, la imitación de la estampa japonesa hace resurgir la xilografía en un clima
postimpresionista, de la mano de ciertos artistas (Munch, Gaugain y Félix Vallotton, vinculado
a los Nabis) que realizan el proceso completo, sin ayudantes, de manera experimental,
consiguiendo resultados muy originales. Utilizan papeles muy finos que recogen las
irregularidades de la madera en sus estampas.
Los expresionistas centroeuropeos también recuperan la tradición del grabado en relieve,
destacando algunos miembros de Die Brücke, como Kirchner o Beckmann, que obtienen
logros espectaculares.
A principios del siglo XX aparece el linóleo como sustituto de la madera. Fue inventado por el
británico Frederick Walton en 1860, como revestimiento para suelos y paredes y empezó a
utilizarse como matriz para grabar a principios del S. XX. En esos años lo utilizan especialmente
el francés Matisse y el español Picasso. Actualmente se sigue utilizando tanto para el grabado
en blanco y negro como en color, siendo necesarias en este último caso varias planchas.
AUTORES:
Hans Holbein, Alberto Durero, Lucas van Leyden, Tiziano (siglo XVI)
Rembrandt, Rubens (siglo XVII)
Goya, Thomas Bewik (siglo XVIII)
Paul Gaugain, Edvard Munch, John Teniel, Charles Keene, Gustavo Doré, Vallotton
(siglo XIX)
Picasso, Miró, Braque, Matisse, Jean Arp, Ernst Ludwig Kirchner, Beckmann, Emil
Nolde, Franz Marc, Rothenstein, Eduardo Chillida (siglo XX)
SOPORTE
El soporte óptimo para la impresión de los grabados es el papel alfa. La litografía admite
además una gran variedad de papeles incluyendo cartulinas convencionales, papel
caballo, papel Canson, etc.
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Dependiendo del método de estampado, se puede estampar sobre papel húmedo o sobre
papel seco.
El papel se cortará siempre con un cortaplumas que produzca rebabas en los bordes.
UTENSILIOS Y MATERIALES
Plancha de madera. Las maderas más utilizadas han sido las de árboles frutales.
Sicomoro, lima, peral, cerezo y boj son las más populares.
Plancha de linóleo. Material flexible, ligero y fácil de cortar. En su composición
intervienen el aceite de linaza, el blanco de España, resinas y corcho o serrín, sobre un
tejido de arpillera.
Gubias para el grabado a fibra. Buriles para el grabado a contrafibra.
Papel de lija.
Papel carbón.
Plancha de vidrio.
Tintas.
Rodillo.
Espátula.
Para la estampación:
o Prensa xilográfica. Trabaja a presión vertical.
o Tórculo tipográfico. De presión plano cilíndrica.
o Cuchara o bruñidor. Para la estampación manual.
TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS
1. Preparación de un bloque de madera. Se lija la superficie para alisarla. Para ello se
puede usar un tarugo de madera envuelto en papel de lija o una lijadora eléctrica. Si se
pretende resaltar la textura de la madera se pasa un cepillo de alambre por la
superficie.
Si la matriz se va a hacer en linóleo hay que tener en cuenta que es un material blando
y que por ello se fragmenta fácilmente. Esto obliga al trazado de líneas gruesas y con
escaso detalle. Hay que tener en cuenta que para obtener una línea negra hay que
tallar a ambos lados de ella, dejando el trazado de la línea intacto.
2. Dibujo preliminar. Se puede pasar el dibujo a la plancha mediante papel de calco o
bien dibujar directamente sobre ella. Se pone una capa fina de pintura blanca para que
resalte el dibujo, una hoja de papel de calco y la imagen invertida ya que para que
aparezcan correctamente en la estampa, las letras (como en todo grabado) deben ser
dibujadas “en simetría especular”. Una vez calcado el dibujo se refuerza a lápiz.
3. Talla. Para tallar se utilizan gubias. Para linóleo se venden en el mercado cajitas que
contienen un mango y cuchillas intercambiables, cada una de las cuales tiene una
finalidad diferente: trazar líneas blancas, cortar y marcar la superficie, levantar zonas
amplias de material Hay que procurar que el ángulo de entrada de la gubia en la
plancha no sea muy pronunciado, para que no se atasque. Los contornos se marcan
con una cuchilla afilada o una gubia en forma de V. Las zonas amplias se despejan con
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7. Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 1. Artes gráficas. Xilografía.
gubias curvas. Conviene cortar paralelamente a las fibras de la madera. Para evitar
astillamientos los cortes no deben ser demasiado profundos. Para el trabajo sobre
linóleo no se debe tallar más de la mitad del grosor, de lo contrario, la matriz se hace
demasiado frágil. La zona tallada queda llena de muescas que no conviene retirar.
Además la plancha se puede cortar a modo de puzzle, lo que permite aplicar diferentes
tintas, una por pedazo. Es preferible trabajar despacio e imprimir pruebas de vez en
cuando.
4. Estampado o impresión.
a. Entintado de la plancha.
i. Se deposita cierta cantidad de tinta en el tintero, que es una
superficie rectangular y lisa de cristal, metacrilato o mármol pulido.
ii. Se bate con ayuda de una espátula para homogeneizarla y quitarle
grumos.
iii. Se extiende una línea de tinta con la espátula.
iv. Se aplica el rodillo sobre la tinta, extendiéndola aún más, hasta
conformar un rectángulo al tiempo que el rodillo toma tinta de
manera homogénea, en una capa fina y uniforme. No hay que apretar
con el rodillo.
v. Se limpia la plancha para eliminar partículas de material. Si el rodillo es
pequeño se entinta la matriz del centro hacia los bordes. Se recarga el
rodillo cuando se necesite. Hay que aplicar una capa de tinta fina y
uniforme. Si aplicamos demasiada tinta, al estampar desbordará la
línea produciendo bordes oscilantes. Si aplicamos demasiado poca se
producirán “calvas” en la estampa.
b. Estampación.
i. Colocamos la matriz sobre un registro (un papel con marcas para
situar la matriz, así como para situar el soporte de la estampa
correctamente.)
ii. Se coloca el papel sobre la matriz, cuidando de no moverlo una vez
que ambas han tomado contacto.
iii. Encima colocamos un papel de periódico.
iv. Con una cuchara sopera o con un bruñidor se frota sobre el periódico,
aplicando una presión uniforme en toda la superficie. El trabajo debe
ser metódico para no olvidar ninguna zona.
c. Ejemplares.
Se retira el periódico, se despega el papel por una esquina y se examina la
prueba. La primera prueba será bastante clara, ya que la tinta aún no se agarra
bien a la superficie. A partir de la misma plancha calcográfica y tan sólo
repitiendo el proceso de entintado y de impresión, podemos obtener una
cantidad muy elevada de estampas idénticas (tirada). El artista suele firmar y
numerar a mano todos los ejemplares.
5. Limpieza. La plancha de linóleo, el rodillo y el tintero se limpian con trementina.
Sucede que el linóleo, especialmente en las zonas talladas, tiene el “poro abierto”.
Esto hace que absorba aguarrás, se manche y permanezca “sucio” hasta que el
aguarrás se evapore y la plancha se seque. Por eso no es posible estampar
inmediatamente después de una limpieza. La estampa se mancharía con los restos de
tinta introducidas en el linóleo.
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8. Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 1. Artes gráficas. Xilografía.
BIBLIOGRAFÍA
WALTER CHAMBERLAIN Manual de aguafuerte y grabado. Editorial HERMAN BLUME,
Madrid, 1988
JOHN DAWSON Guía completa de grabado e impresión. Técnicas y materiales. Editorial
HERMAN BLUME, Madrid, 1982
J. RIVERA, A. ÁVILA y M. L. MARTÍN ANSÓN Manual de técnicas artísticas. Historia 16,
Madrid, 1997.
Blog “Arte y comunicación visual” Lola Petit, 2010
Blog “El maravilloso mundo del grabado”
Blog “Facultad de Bellas Artes. Técnicas de grabado” María del Mar Bernal
Web Gallery of Art, Emil Krén y Daniel Marx.
Blog “Historia y Grabado”, Ignacia Mesa
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