elementos del diseño grafico

1. Presentado por:
•Lissa Marte
#14
“POLITÉCNICO SALESIANO SAGRADO CORAZÓN DE
JESÚS”

2. (temas variados)

3. ¿Qué es el círculo
cromático?

4. El círculo cromático o rueda de colores, es una representación
ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o
tono, en donde se representa a los colores primarios y sus
derivados. Su uso es compatible tanto con los
modelos sustractivos de color (artísticos, pictóricos), como
con los modelos aditivos(lumínicos).
Los círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en
degradé . Los escalonados pueden tener cualquier cantidad
de colores según el autor, por lo general son 6, 12, 24, 48 o
incluso más. El denominado hexagrama por ejemplo, es una
estrella que se coloca en el centro del círculo cromático,
donde la cantidad de picos corresponde a cada color y se
pueden mostrar los opuestos o complementarios.

5. Los colores según su
clasificación
 Colores primarios:
Se considera color primario, antes llamado color primitivo, al
color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún
otro. Este es un modelo idealizado, basado en la respuesta
biológica de las células receptoras del ojo humano (conos)
ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus
interferencias, y es dependiente de la percepción subjetiva del
cerebro humano. La mezcla de dos colores primarios da
origen a un color secundario.

6.  Colores secundarios:
Los colores secundarios son tonalidades
perceptivas de color, que se obtienen
mezclando a partes iguales los colores
primarios, de dos en dos. Los colores
secundarios son un modelo idealizado,
plenamente dependiente de la fuente que
represente el color, de la naturaleza del material
que lo genere y de las características subjetivas
de la percepción visual.

7.  Colores terciarios:
Es un color intermedio entre uno primario y un secundario, por lo que
son seis. En el modelo tradicional de coloración son:
 rojo naranja o rojo anaranjado
 amarillo naranja o amarillo anaranjado o ámbar
 verde amarillo o amarillo verdoso o limón o chartreuse
 azul verde o azul verdoso o azul turquesa
 azul púrpura o azul violáceo o violeta
 rojo púrpura o rojo violáceo o grana
 En la combinación de colores de acuerdo a los modelos CMYK o RGB,
se obtienen análogamente otros colores terciarios.

8. Significado de los colores
(qué representan)
 Blanco:
 El blanco se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la
virginidad. Se le considera el color de la perfección.
 El blanco significa seguridad, pureza y limpieza.A diferencia del
negro, el blanco por lo general tiene una connotación positiva.
Puede representar un inicio afortunado.
 En heráldica, el blanco representa fe y pureza.
 En publicidad, al blanco se le asocia con la frescura y la limpieza
porque es el color de nieve. En la promoción de productos de alta
tecnología, el blanco puede utilizarse para comunicar simplicidad.

9.  Amarillo:
 El amarillo simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad,
la inteligencia y la energía.
 El amarillo sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría,
estimula la actividad mental y genera energía muscular.Con
frecuencia se le asocia a la comida.
 El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención, por lo que es
frecuente que los taxis sean de este color en algunas ciudades. En
exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante. Es conocido
que los bebés lloran más en habitaciones amarillas.

10.  Naranja:
 El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le
asocia a la alegría, el sol brillante y el trópico.
 Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la
determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo.
 Es un color muy caliente, por lo que produce sensación de calor. Sin
embargo, el naranja no es un color agresivo como el rojo. La visión del
color naranja produce la sensación de mayor aporte de oxígeno al
cerebro, produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la
actividad mental.
 Es un color que encaja muy bien con la gente joven, por lo que es muy
recomendable para comunicar con ellos.

11.  Rojo:
 El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro,
la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al
deseo y al amor.
 Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano,
aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.
 Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en avisos
importantes, prohibiciones y llamadas de precaución.
 Trae el texto o las imagenes con este color a primer plano resaltándolas sobre
el resto de colores. Es muy recomendable para connminar a las personas a
tomar decisiones rápidas durante su estancia en un sitio web.
 En publicidad se utiliza el rojo para provocar sentimientos eróticos. Símbolos
como labios o uñas rojos, zapatos, vestidos, etc., son arquetipos en la
comunicación visual sugerente.

12. Púrpura:
 El púrpura aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo.
 Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición.
Sugiere riqueza y extravagancia.
 El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la
creatividad, la independencia, la dignidad.
 Hay encuestas que indican que es el color preferido del 75% de los
niños antes de la adolescencia. El púrpura representa la magia y el
misterio.

13.  Azul:
 El azul es el color del cielo y del mar, por lo que se suele
asociar con la estabilidad y la profundidad.
 Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la
inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno.
 Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo
como para la mente. Retarda el metabolismo y produce un
efecto relajante. Es un color fuertemente ligado a la
tranquilidad y la calma.
 En heráldica el azul simboliza la sinceridad y la piedad.

14.  Verde:
 El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía,
crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.
 Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. Por eso en
contraposición al rojo (connotación de peligro), se utiliza en el sentido de
"vía libre" en señalización.
 El verde oscuro tiene también una correspondencia social con el dinero.
 El color verde tiene un gran poder de curación. Es el color más relajante
para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista.
 El verde sugiere estabilidad y resistencia.

15.  Negro:
 El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el
misterio.
 Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido ("el
futuro se presenta muy negro", "agujeros negros"...).
 El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia.
También se asocia al prestigio y la seriedad.
 En heráldica el negro representa el dolor y la pena.

16. “Conceptos destacados”
 Pigmentos:

17. Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que
refleja como resultado de la absorción selectiva del color.
Este proceso físico es diferente a la fluorescencia, la
fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales
el propio material emite luz. Muchos materiales
selectivamente absorben ciertas ondas de luz, dependiendo
de su longitud de onda. Los materiales que los seres
humanos han elegido y producido para ser utilizados como
pigmentos por lo general tienen propiedades especiales que
los vuelven ideales para colorear otros materiales. Un
pigmento debe tener una alta fuerza teñidura relativa a los
materiales que colorea. Además debe ser estable en forma
sólida a temperatura ambiente.

18. P
I
N
T
U
R
A

19. La pintura es un fluido que se aplica sobre una
superficie en capas delgadas. Cuando se seca, la
pintura se convierte en una película sólida que
recubre dicha superficie.
Entre los múltiples tipos de pinturas, pueden
mencionarse a los barnices, los esmaltes,
los selladores, los entonadores y las lacas. Su
utilidad dependerá de la superficie en que se planea
aplicar la pintura. Cabe destacar que cada pintura, a
su vez, está compuesta por diversos productos,
como pigmentos, disolventes, plastificantes y
aglutinantes.

20.  Artista:
El artista a es la persona que hace,
crea o produce obras de arte. Lo que
se entiende por artista proviene de la
familia léxica de la palabra arte (del
latín ars, artis, y este calco del griego
τέχνη (téchne).

21.  Diseño:
diseño se refiere a
un boceto, bosquejo o esquema q
ue se realiza, ya sea mentalmente
o en un soporte material, antes de
concretar la producción de algo. El
término también se emplea para
referirse a la apariencia de ciertos
productos en cuanto a sus líneas,
forma y funcionalidades.

22. Técnicas de pintura
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo
se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a
pintar. En general, si los pigmentos no
son solubles en el aglutinante permanecen dispersos
en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su
obra debe conocer las técnicas a emplear.
Algunas de las técnicas de pintura son las siguientes:

23.  Acuarela:
Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en
la mayoría de los casos, goma arábiga y el solvente es el
agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente
molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene
de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y
se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia
para la acuarela).

24.  Gouache:
Al gouache o "aguada" se le llama también "el color
con cuerpo". Es una pintura al agua, opaca, hecha
con pigmento molido menos fino que el de las
acuarelas, y por ello es menos transparente. Al igual
que la acuarela, su medio —o aglutinante— es la
goma arábiga, aunque muchos gouaches modernos
contienen plástico. El medio está ampliado con
pigmento blanco, que es lo que lo hace más opaco,
menos luminoso y menos transparente que la
acuarela, pero a cambio los colores producidos son
más sólidos.

25.  Aerografía:
En esta técnica se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays,
además de esmaltes, ya que con este método la pintura se
vuelve mucho más desgastada. Cuando a la pintura no se le
incorporan estos difusores y se deja caer por gravedad esta
técnica se denomina dripping.

26.  Pintura al pastel:
Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la
suficiente goma o resina para aglutinarlos formando
una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de
la pasta con la que se elaboran estas pinturas. Esta
pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño
aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre
la superficie al trabajar (generalmente papel o madera).
Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la
adhesión del pigmento a la superficie al pintar, por ello
suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados
(spray) especiales. El pastel generalmente se usa como
el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y su recurso expresivo
más afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas

27.  Temple al huevo:
Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente de yema
de huevo, agua y aceite.Tradicionalmente se mezcla la yema
con el agua y el aceite, pero también se puede formar una
emulsión con harina e incluso con yeso. Grandes obras maestras
como por ejemplo El nacimiento deVenus de ¨Sandro Botticelli¨
se han realizado utilizando la técnica del temple al huevo. y tiene
textura uniforme.

28.  Fresco:
La técnica del fresco se basa en un cambio químico: los pigmentos de tierra molidos y
mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena,
mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio.
 Tinta:
La presentación de la tinta, también llamada "tinta china", es generalmente líquida
aunque también puede ser una barra muy sólida que debe ser molida y diluida
previamente. Se usa sobre papel, y los colores de tinta más empleados son el negro y el
"sepia", aunque actualmente se usen muchos otros más. La tinta se aplica de diversas
maneras, por ejemplo con plumas o plumillas que son más adecuadas
para dibujo o caligrafía, y no para pinturas.