6. Los alumnos de 1º A han realizado el Proyecto ―El instituto a través de las
letras‖, cuyo resultados han plasmado en interesantes carteles.
7. Realización de una película,
El ladrón de palabras, en la
que los treinta alumnos de
1ºB han ido rodando en
diferentes lugares del
instituto (pasillos, aulas,
despacho de la Directora,
aula de teatro, biblioteca…)
persiguiendo a un ladrón
que ha robado palabras a la
Directora, a diferentes
profesores…
9. Objetivo General:
Desarrollar su
capacidad de
investigación y la
creativa.
10. Solos o agrupados de diferentes maneras, los
alumnos han leído un libro relacionado con uno
de estos aspectos de la literatura, lo han
explicado en clase intentando motivar a sus
compañeros para que se animaran a leerlo. A
continuación han realizado unos murales que
animaran a los compañeros a acercarse a esas
historias.
13. El Objetivo General ha sido descubrir el
enriquecimiento que supuso para nuestro
país la convivencia de estas tres
culturas, ayudar a valorar la riqueza del
mestizaje cultural e introducir a los
alumnos en pequeños proyecto de
investigación.
14.
15. Los alumnos han estudiado sobre todos los aspectos
de la España de las tres culturas y han volcado los
resultados en muy bellos e interesantes carteles, así
como en curiosos y documentados Power Point. Han
estudiado sobre diferentes iglesias murcianas que en
su día fueron mezquitas, sobre las ruinas musulmanas
de San Esteban, sobre la historia judía de Lorca,
sobre la arquitectura de las tres culturas en España,
sobre las bodas cristianas-judías-árabes, sobre
científicos judíos, sobre el carácter multicultural de
nuestra gastronomía, sobre técnicas agrícolas como la
noria, acueductos…, sobre los cinco pilares del islam,
sobre la presencia de estas tres culturas en nuestra
poesía o en nuestra música, etcétera, etcétera.
16. Las tres culturas en Murcia
La mezquita mayor y la Iglesia de Santa
María
Religiones musulmana y cristiana
Eva Mª Barranquero Tomás
17. CONVIVENCIA DE
RELIGIONES
Durante la Edad Media, en Murcia hubo una
gran convivencia de culturas, y se puede apreciar
reviviendo la historia de la actual catedral de
Santa María que no ha sido siempre una catedral,
y tampoco a estado dedicada siempre al culto
cristiano.
18. LLEGADA DE LOS ÁRABES Y RECONQUISTA
Todo empezó con la llegada de los árabes a
Murcia, los cuales construyeron una mezquita en la
cual realizar sus actos de culto y oración.
Con la reconquista cristiana, al ser la mayoria de
población aún árabe, se permitió conservar la
mezquita.Cristianos y árabes convivían en Murcia,
junto con judíos, que también dejaron sus huellas
en la ciudad
19. CRISTIANIZACIÓN DE LA MEZQUITA
Cuando Jaime I “El
Conquistador” tomó la
ciudad de Murcia en 1266
consagró la mezquita a la
Virgen María.
A partir de entonces, la
mezquita era
exclusivamente para el
culto de los cristianos, y
era curioso ver a los
mismos entrando a rezar
a la Virgen en un edificio
de características
musulmanas.
20. IGLESIA DE SANTA MARÍA
Poco a poco, la
mezquita fue
cristianizándose, y
adoptando forma de
iglesia.A finales del
siglo xv ya era algo
así:
21. MURCIA, UNA MEZCLA DE
CULTURAS
Tras la época en la que convivieron estas culturas, lo
que obtenemos es una catedral cristiana, que empezó
siendo una mezquita árabe,situada en medio de una
barrio compuesto por calles en las que en la misma
época, los judíos trabajaban y comerciaban, y la cual
nos hace conscientes de la gran mezcla de culturas que
tuvo lugar en Murcia en la Edad Media.
23. El Ayuntamiento de Murcia promovió la
ejecución de un aparcamiento subterráneo en
el área ocupada por el jardín de San Esteban.
La aparición de un conjunto arqueológico de
interés llevó a estudiar y proponer diversas vías
de conservación de los restos que iban
apareciendo. Estos restos son de gran interés
histórico, aunque el proceso de excavación se
encuentra inconcluso y todavía faltan datos
arqueológicos para su evaluación definitiva.
24.
25. Ubicado en pleno centro de Murcia se
encuentra este yacimiento
arqueológico de (10.143 m²) situado en el
jardín de San Esteban; corresponde
fundamentalmente a la estructura del
barrio islámico del siglo XIII y finales
del siglo XI. Presenta una
clara infraestructura y ordenación de
desagües conectada a un sistema
público de “alcantarillado
28. INTRODUCCIÓN.
El museo Salzillo fue creado en 1941 y es monumento
Histórico Artístico desde 1962. En él se encuentra
gran parte de la obra del escultor español del siglo
XVIII.
• En un edificio adjunto se encuentra la iglesia de
Jesús, que fue declarada Monumento Histórico-
artísico en 1935 y que resulta ser la sede de la Real
y muy Ilustre Cofradía de Nuestro Padre Jesús
Nazareno y que data desde 1600.
• Entre las obras del escultor que encontraremos,
caben destacar:
• Bocetos de barro.
• Esculturas de oratorio (San Joaquín, la Virgen Niña,
Ángeles Adoradores,...)
• Figuras y escenas del Belén (Anunciación, Huida a
Egipto,... así hasta casi 600 esculturas)
.
30. LA ÚLTIMA CENA.
• Ésta es una de las obras mas famosas de francisco
salzillo(al cual se le hizo en su honor el museo salzillo ), y
fue realizada en el año 1763.
32. LA CIUDAD DE LORCA JUDÍA
Se han realizado diversas excavaciones en la ciudad de Lorca, las cuales nos han dado a
conocer rasgos de las ciudades superpuestas que se hallan latentes en el subsuelo. Así la ciudad
de Lorca y el lugar donde se encuentra actualmente el castillo fueron pobladas desde hace más
de 5000 años por judíos.
( Imagen: área del castillo de Lorca y parte de la ciudad. )
33. La mayor parte de los apellidos
españoles son de origen judío como
García, Gallego, Pérez, Hernández o
Vidal, principalmente en Lorca.
En el árbol genealógico de muchos
lorquinos se encuentran antiguos
sefarditas y judíos conversos.
El territorio fue habitado por pueblos
prehistóricos, ibéricos, romanos,
bizantinos, árabes, y reconquistada
por cristianos. En los siglos XIV-XV,
estaba reinada bajo la monarquía
castellana y se configura la judería del
castillo de Lorca.
34. Algunos expertos opinan que desde el siglo VIII a.c. había asentamientos judíos en
la península ibérica y otros opinan que fue hace más de dos mil años cuando
llegaron a España con los judíos presos y esclavos de los romanos. Pero todos
fueron expulsados a la llegada de los Reyes Católicos en el 1492. Por ello, los judíos
no exiliados se convirtieron al catolicismo, otros fueron penitenciados y ajusticiados.
El investigador Miguel Iaffa asegura que tres de cada cuatro hebreos se quedaron en
España como conversos y de esos procedemos muchos de nosotros, en Murcia
principalmente lorquinos.
35. La presencia judía en Lorca ha
aportado valiosos restos, de un
barrio judío y templo en el cual
oraban los hebreos, una sinagoga
del siglo XV.
Historiadores lorquinos aseguran
que los judíos ,colonias entre 180 y
200 personas, vivieron en un gueto
situado en las inmediaciones del
castillo de Lorca, repartidos entre los
barrios de San Pedro y Santa María.
Gracias a la arqueóloga Ana Pujante
se han localizado bancos de obra
adosados a los muros y recipientes
cerámicos en el suelo.
La sinagoga del castillo de Lorca se
encuentra semiexcavada en el
terreno natural, en la zona más baja
de la judería no superando la altura
a la inglesia de San Clemente,
ubicada justo en frente.
37. LA ARQUITECTURA MUSULMANA EN ESPAÑA:
PALACIOS Y MEZQUITAS
Aunque la arquitectura andalusí se asentó sobre la tradición romano-
visigoda y aportó los elementos más típicos del mundo islámico: arcos,
cubiertas y la rica ornamentación basada en motivos geométricos,
vegetales y epigráficos.
La gran mezquita de Córdoba es la obra emblemática de al-Ándalus. Su
construcción comenzó a mediados del siglo VIII, en tiempos del emir Abd-
al-Rahman I, y más tarde sería objeto de sucesivas ampliaciones. Las
partes más brillantes datan del siglo X, sobre todo de tiempos del califa al-
Hakam II, en cuya época se construyó el espectacular mihrab,
caracterizado por la riqueza de los materiales empleados (en particular, los
mármoles), por la original solución constructiva de las originales bóvedas
de nervios y, finalmente, por la impresionante fantasía decorativa que lo
acompaña.
38. LA ARQUITECTURA MUSULMANA EN ESPAÑA:
PALACIOS Y MEZQUITAS
Muy importante fue, asimismo, la impresionante ciudad-palacio de
Madinat al-Zahra, edificada en tiempos de Abd-al-Rahman III. Para
su construcción se trajeron materiales de diversos lugares, como el
norte de África, de donde procedía el mármol. Madinat al-
Zahra albergaba, en su parte superior, una serie de palacios; en la
zona media, jardines y vergeles, y en la parte inferior, la mezquita
mayor y las viviendas de los servidores de palacio.
Desafortunadamente, durante la guerra civil que precedió a la
desaparición del califato, Madinat al-Zahra fue destruida.
39. LA ARQUITECTURA MUSULMANA EN ESPAÑA:
PALACIOS Y MEZQUITAS
También hay buenos ejemplos del arte musulmán fuera de Córdoba, como la
mezquita toledana de Bib al-Mardom, posteriormente convertida en la iglesia
del Cristo de la Luz.
40. LA ARQUITECTURA MUSULMANA EN ESPAÑA:
PALACIOS Y MEZQUITAS
Otros ejemplos esenciales de la arquitectura en Al-Ándalus son el Palacio de
la Aljafería en Zaragoza, del período almorávide, la torre de la Giralda en
Sevilla, de tiempos almohades, y sobre todo, el palacio granadino de
la Alhambra, obra cumbre de los nazaríes. Exponente de la potencia
económica y el brillo cultural del reino nazarí es un recinto fortificado que reúne
en un mismo conjunto, un palacio oficial con funciones administrativas, un
palacio privado, la residencia del monarca y amplias zonas de ocio. La
Alhambra sobresale por su fantasía ornamental así como la conjunción entre
arquitectura y entorno natural.
41. ARQUITECTURA CRISTIANA: ROMÁNICO
El románico fue un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII.
El románico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado
en la temprana Edad Media y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente
aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o
región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y
España. En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente
unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Algunas características son:
· Empleo del arco de medio punto
· Piedra escuadrada pero no pulida
· Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas
· Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno
· Las naves son más amplias y elevadas, al menos en comparación con antiguos edificios
prerrománicos
· Se emplean los pilares como sustentación
· No hay figuración escultórica
42. ARQUITECTURA CRISTIANA: ROMÁNICO
Colegiata de San Martín de
Elines, en Cantabria (España).
Campanario de
Catredal de Vic.
Osona (España)
43. ARQUITECTURA CRISTIANA: GÓTICO
El gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental en la Edad Media, desde
mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento. Se trata de un amplio período
artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y
las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio
desarrollo diferencias profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de
Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se
encuentra uno de los ejemplos únicos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en
Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, por la utilización
de uno de sus elementos, el arco apuntado, del que se deriva la bóveda de crucería que
permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros
mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y
elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de
complicado diseño) quedan mucho más estilizados. Pero la utilización de un elemento no puede
definir un estilo de forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa
histórica, una nueva concepción del arte y con él del mundo. Un elemento estructural, por
importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.
44. ARQUITECTURA JUDÍA
El edificio más importante de la arquitectura de los sefarditas es la sinagoga.
La sinagoga había sido muy importante para la vida judía, después de la destrucción del
sagrado Templo de Jerusalén. Quedan 80 sinagogas en España ya que fueron atacadas
por los cristianos.
La sinagoga es una sala, en cuya pared orientada hacia Jerusalén hay un arco o armario,
donde se guardan los sagrados manuscritos de la Tora.
Frente al hejal hay un pupitre para la lectura de los textos litúrgicos por parte del oficiante
que en la tradición sefardí.
Las mujeres tienen un lugar reservado, a menudo una galería en un piso superior, en
ocasiones cubierta por una celosía
46. REQUISITOS
Los requisitos básicos para una Boda Judía
son:
1- Ambos deben ser de religión judía por
nacimiento.
2- El aspirante, necesita ser "avalado" por
alguna comunidad judía, como símbolo de
garantía.
3- Análisis de sangre de ambos, para ver sus
compatibilidades..
4- El hombre debe haber hecho el Bar Mitzvá,
que se realiza cuando el niño cumple 13
años e implica la entrada del individuo a la
comunidad judía.
47. ANILLO
En el casamiento judío, el
anillo es parte integrante
de la ceremonia.
El anillo simboliza también
la protección que el marido
le da a su mujer. Así como
el anillo rodea al dedo, el
aura de protección del
marido rodea a su mujer.
Para que el matrimonio sea
legítimo, el anillo debe ser
propiedad legal del novio
48. CEREMONÍA
Las ceremonias no se pueden realizar días de fiesta
religiosa, ni durante las tres semanas posteriores al verano.
La ceremonia se celebra en una Sinagoga.
El rabino (Maestro hebreo que interpreta los textos sagrados)
pronuncia a la pareja siete bendiciones, "sheva berajot
bendice una copa de vino, de la que luego beben los novios
y el rabino.
Seguidamente el novio coloca el anillo a la novia, mientras
dice unas palabras, luego es el turno de la novia.
El intercambio de los anillos, expresa el deseo mutuo de
formar un nuevo hogar y tomarse en matrimonio.
Se firma y se lee en público un documento matrimonial, la
"ketubá" o "ketuvá“ ,donde constan las obligaciones que
el hombre toma sobre si como esposo, y la indemnización
que deberá pagar a la mujer en el caso de que alguna vez
quiera divorciarse de ella.
49. Durante toda la ceremonia, los hombres deben
conservar la cabeza cubierta
Los nuevos esposos, cubiertos bajo un mismo
manto, escuchan las oraciones finales, y el novio
rompe, con un pisotón, un vaso colocado a sus
pies (se hace para recordar la tristeza por la
destrucción del reino de Jerusalén)
Una vez finalizada la ceremonia, tienen lugar los
festejos por el casamiento. Se procede antes de
comenzar el banquete, a la bendición "challah",
consistente en bendecir una hogaza de pan,
como símbolo de la unión de las dos familias.
Dependiendo del poder económico de las
familias, los festejos por el casamiento se
prolongaban durante varios días (la tradición ,
siete días).
50. VESTUARIO
La primer prenda que
un varón judío debe
ponerse por la
mañana al levantarse
es el talit katán, un
manto flecado también
conocido con el
nombre de arba kanfot
(literalmente cuatro
extremos o puntas).
54. Condiciones:
Un hombre musulmán puede casarse con una judía o cristiana, pero
no con una mujer que no cree en Dios.
Una mujer musulmana no debe casarse con alguien que no sea
árabe, ya que son los hombres quienes deben mantener las
tradiciones, y ello podría suponer romper la continuidad de tales
tradiciones.
La poligamia, permitida por el Corán, está prohibida en algunos
países musulmanes como Túnez y Turquía. Aunque la práctica más
común es tener solo una.
55. La ceremonia del matrimonio
El matrimonio se lleva a cabo entre los padres de la novia.
Al final de la ceremonia de la henna, la novia se expone en una
habitación, vestido con sus mejores galas y llevando sus joyas, pero
las mujeres sólo puede venir y admirar.
Después de una oración de alabanza a Alá, le pregunta al padre de
la novia si se compromete a dar a su hija en matrimonio
Por último, se hacen invocaciones para los recién casados. Es
costumbre que en la fiesta que le sigue, se invite a los pobres en las
festividades.
56. Los festejos por tal acontecimiento (que suelen durar de tres
días a una semana), suelen ser en casa de alguno de los
contrayentes.
La primera noche, es un festejo solo para las mujeres y la
novia se viste en un vestido de ceremonial llamado "caftan" y
sus manos y pies se marcan con henna.
A partir de la segunda noche, se comienza con el banquete
de boda ( uno para el novio y otro para la novia) y se invita a
familiares y amigos. En todas las celebraciones se cuenta con
toda la rica tradición musulmana y su bello folclore.
57. La ceremonia de la henna
La henna se considera que ofrece
en el contexto de matrimonio,
sensualidad y fertilidad.
Debe celebrarse siete días antes
del matrimonio religioso.
Siempre se realiza entre las
mujeres (entre ellas la madre del
novio) en la casa de los padres de
la novia.
58. Menú:
El menú consiste en :
-mechui: (cordero asado
entero a las brasas).
-cuscús.
- brochetas conocidas como
bastela.
- de postre el Ghazal (croissant
relleno de almendras molidas).
61. Científicos destacados
• Albert Einstein (1879-1955)
• Leó Szilárd (1898-1964)
• Sigmund Freud (1856-1939)
• Carl Sagan (1934-1996)
• Niels Bohr (1885- 1962)
62. Científicos destacados
• Albert Einstein fue
un físico alemán de
origen judío. Está
considerado como
el científico más
importante del siglo XX
• Una de sus invenciones
más importantes fue la
bomba atómica 1939-
1945
63. • Leó Szilárd (1898- 1964)
fue un
físico judío húngaro-
estadounidense que
trabajó en el Proyecto
Manhattan. Nació
en Budapest y murió
en La Jolla, California. Fue
probablemente el primer
científico que pensó
seriamente en
construir bombas
atómicas.
64. • Sigmund Freud :Fue
un neurólogo, se
empezó a interesar en
la hipnosis y cómo
podía utilizarse para
ayudar a los enfermos
mentales. Desarrolló lo
que actualmente se
conoce como "la cura
del habla".
65. • Carl Sagan ha sido uno de
los científicos que ha
logrado llevar las maravillas
y misterios de la ciencia,
nos enfrentó directamente
a las preguntas más
profundas que en esta
época la ciencia y otras
ramas del pensamiento
humano han llegado a
plantearse... ¿Quiénes
somos? ¿De dónde
provenimos y hacia dónde
vamos?
66. • Niels Bohr En su modelo,
lo electrones
podían caer desde un
orbital exterior a otro
interior, hecho sobre el
que se sustenta la
mecánica cuántica.
• En 1922 recibió el Premio
Nobel de Física por el
desarrollo de
su interpretación de la
mecánica cuántica
68. GASTRONOMÍA JUDÍA
La gastronomía judía es un reflejo de la cocina
de los distintos países donde los judíos han
habitado, siempre y cuando respeten las
normas del kashrut. Estas últimas prohíben
consumir cerdo y mariscos, así como mezclar
carnes con lácteos.
Los platos que son en gran parte comunes a los
de otros pueblos de Europa Central y Oriental,
en el caso de la cocina askenazi, o del
Mediterráneo y Medio Oriente en la
gastronomía sefardí.
69. PLATOS COMUNES(ADAFINA)
La adafina es un cocido de garbanzos elaborado con carne de
cordero. Es un plato muy popular entre los judíos sefarditas
debido a que por tradición se elabora en una olla de barro
durante la noche del viernes y se come durante el Shabat
(Sábado en el judaísmo). Figura en algunas referencias antiguas
también denominado como Adefina, la palabra tiene como origen
la palabra árabe dafīnah que significa tesoro, enterrado
escondido.Se trata de un cocido que forma parte de un único
plato que se sirve caliente.
70. BABA GHANUSH
El Baba Ghanush o también Baba Ganuch es una pasta a
base de puré de berenjena típica de la cocina de Oriente
Medio. Se suele comer con pan de pita.
El principal ingrediente es la berenjena asada, que se
mezcla con tahina (semillas de sésamo molidas), zumo de
limón, ajo y comino. En el momento de consumirlo, se aliña
con aceite de oliva y con frecuencia se le añaden pepitas de
granada, o bien se usa el zumo de esta fruta en el aliño,
mezclado con el aceite.
71. GASTRONOMÍA ÁRABE
Los árabes introdujeron algunos nuevos
alimentos como el arroz, las naranjas, las
alcachofas, las almendras y especias como
el azafrán, la alcaravea, las alcaparras. Los
pescados y mariscos formaban parte
habitual de la gastronomía. Los alimentos
más elaborados eran los cereales, las
legumbres, las hortalizas y las verduras en
general. La carne era muy habitual cocinarla
acompañada de trigo.
72. PLATOS COMUNES(ALBONDIGAS CON COMINO)
400 gramos de carne picada, mezcla de cerdo y
ternera, Dos dientes de ajo, Perejil picado, Un
huevo. Miga de pan remojada en leche, Sal
Pimienta, comino, nuez moscada, Una cebolla
tierna, Dos zanahorias, Un tomate maduro,
Setas, Harina, Vino blanco, Caldo de carne
73. CUSCUS
500 g de cuscús, 500 ml de agua,1
cucharadita de sal,80 g de mantequilla
cortada a pedacitos, Si vas a hacer cuscús
salado, 0,5 cucharadita de sal, 0,5
cucharadita de pimienta, 0,5 cucharadita de
cúrcuma en polvo
74. GASTRONOMÍA CASTELLANA
Una de las cosas mas típicas de la
gastronomía española son las tapas.
La tapa es una pequeña degustación o
aperitivo, como se le conoce en la cultura
castellana. Que suele ser de pan sobre la
que se pone un ingrediente o varios.
Entre la gastronomía castellana también
destacan los cocidos, ensaladas, guisos,
dulces, bollería.
75. PLATOS COMUNES (COCIDO MADRILEÑO)
Consiste en un cocido cuyo ingrediente principal
son los garbanzos y los secundarios, aunque con
gran protagonismo, diversas verduras, carnes y
tocino de cerdo con algún embutido. Su origen es
humilde y era consumido inicialmente por clases
más bajas, []llegando poco a poco a la alta
sociedad debido a su inclusión en los menús de los
restaurantes.
76. BIZCOCHO BORRACHO
Los bizcochos borrachos es una especie de
bizcocho que se ha puesto en remojo de un
almíbar mezclado con un licor. Este tipo de
bizcocho es habitual en la repostería española,
pudiéndose encontrar en la provincia de Cuenca.
Suelen emplearse en la operación de
"emborrachado" licores, aunque también vinos
blancos dulces, algunos vinos olorosos
77.
78. En la ceremonia, la novia llega la última al altar
acompañado del padrino, y el novio junto con la
madrina la esperan en el altar.
El novio presenta a la novia 13 monedas conocidas
como arras, que representan el compromiso de él en
la manutención de ella. Pero los tiempos cambian y
las novias y novios de hoy intercambian las monedas
como símbolo de que la salud y finanzas se
comparten.
La alianza se lleva en el dedo anular de la mano
derecha. Cuando la pareja sale de la iglesia, se tira
arroz y se combina con pétalos de flores. A veces
hay petardos.
81. En el banquete, la mesa principal se prepara
tradicionalmente para 6 personas: la novia, el novio, y los
padres de ambos
La novia y el novio van de mesa en mesa llevando una
cesta con pequeños detalles, que entregan
personalmente a cada invitado. A los hombres se le
ofrece un puro o una pequeña botella de vino y a las
mujeres un pequeño regalo. En este momento los
invitados entregan el regalo preferido de la pareja:
dinero… en sobres. Algunas parejas envían un número de
cuenta bancaria con la invitación.
La costumbre de cortar la corbata del novio en trozos y
luego venderlos a los invitados como símbolo de buena
suerte es practicado hoy día por los amigos más cercanos
al novio.
82.
83.
84.
85. Los visigodos construyeron la iglesia de San
Vicente Ferrer. Cuando los árabes
conquistaron la Península (S.VIII) la
demolieron y comenzaron a construir la
mezquita. Cuando los cristianos
reconquistaron Córdoba en 1236
reconvirtieron el edificio y construyeron una
Capilla Mayor.
86.
87. Construida en el siglo X y convertida en
iglesia cristiana tras la toma de Toledo
por Alfonso V en 1085. Consta de dos
partes: una formada por crucero y un
ábside en estilo románico-mudéjar y
otra que es una casa de oración.
88.
89. Es en realidad el antiguo alminar de la
mezquita almohade del siglo XII
transformada en campanario de la
catedral. Es el más famoso monumento
de Sevilla con una altura de 94 metros.
90.
91. Edificada sobre una antigua mezquita
árabe. Estilo neoclásico que se terminó
de construir en el siglo XIX. Surge como
reacción a los excesos decorativos del
rococó. La reacción de la virtud contra
la decadencia . Adopta algunas de las
ideas básicas de la revolución francesa.
92.
93.
94. Ambas se construyeron sobre antiguas
mezquitas . La iglesia de San Sebastián
en Toledo , fue construida en los siglos XII
y XIII. La iglesia de San Salvador ,
también situada en Toledo , fue
construida sobre una antigua mezquita
de la que se conserva el alminar
islámico del siglo X , hecha en piedra
con relieves visigodos.
95. Los Árabes
En cuanto a la arquitectura, les suministraron sus elementos
componentes los edificios que hallaron en los aludidos países, sobre
todo en Persia, Siria , Egipto y España. Y una vez formado el estilo
musulmán en dichos países y extendido a otros ya sujetos a la
dominación mahometana, ejerció notable influencia en los estilos
cristianos que iban sucediéndose en Europa, llevándoles algunos
elementos constructivos y decorativos de Oriente, sobre todo persas, y
contribuyendo al progreso de las artes menores e industriales de
Europa, singularmente en España.
96. Alhambra de Granada
Mohamed I, el primer rey de la dinastía Nasride, transformó un
castillo del siglo IX en su residencia privada, que es lo que se
conoce como la Alhambra. La arquitectura es conocida por sus
asombrosos detalles interiores. El edificio también es un ejemplo
más claro de la arquitectura árabe en el mundo, como también es
uno de los más importantes encantos europeos mas visitados
actualmente.
97. Muralla Árabe de Murcia
La Muralla árabe de Murcia , es la antigua estructura defensiva
de esta ciudad, construida durante el reinado del monarca
taifa Ibn Mardanez en el siglo XII
La muralla se mantuvo en uso hasta el final del carácter fronterizo
del reino de Murcia en 1488. Posteriormente comenzó una fase de
abandono favorecido por el crecimiento de la ciudad. Los viejos
muros pasaron a utilizarse en nuevas construcciones edificadas
encima, también se reformaron las puertas que daban acceso a la
vieja medina que fueron las últimas estructuras de la muralla en
desaparecer, en la segunda mitad del siglo XIX.
98.
99.
100.
101. 4º ESO
EL AMOR Y LA GUERRA
Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes, tristes.
Miguel Hernández
102. El Objetivo General será motivar a los
alumnos para realizar proyectos de
investigación, así como ayudarles a
meditar sobre sentimientos tan
opuestos, tan creadores/destructores
como los que mueven al amor o a las
guerras.
103. Estudio sobre el amor y la guerra en
poetas como Miguel Hernández, en
Alberti, en Salinas, en García Lorca, en
la obra de Zorrilla, Don Juan Tenorio,
que leyeron al principio del curso y en
los poetas hispanoamericanos del siglo
XX.
106. José Zorrilla, fue un poeta y dramaturgo español, nació en
Valladolid en1817 y murió en Madrid en 1893, es el principal
representante del romanticismo y legendario.
En 1833 ingresó en la universidad de Toledo como estudiante
de leyes, y en 1835 pasó a la universidad de Valladolid.
Publicó sus primeros versos en el diario vallisoletano ´´ El
artista´´.
En Madrid, después de abandonar su carrera universitaria,
alcanzó fama tras leer unos versos suyos ante el cadáver de
Larra (1837). Ocupó el puesto de éste en la redacción de ´´El
español´´, donde publicó la serie de poemas titulada ´´Poesías
´´(1837), el primero de una serie de ocho volúmenes que
acabó en 1840.
Su éxito poético se renovó en 1852 con un poema descriptivo,
´´Granada´´, que quedó inacabado.
107. Se casó en 1839 con Matilde O'Reilly, la cual murió muy
pronto. Escribió numerosas leyendas (Cantos del trovador,
1840-1841; Un testigo de bronce, 1845), en las que resucita a
la España medieval y renacentista.
También podemos destacar ´´A buen juez mejor testigo ´´y
´´El capitán Montoya´´.
En 1837 inició su producción teatral con ´´Vivir loco y morir
más´´, y alcanzó su primer éxito con ´´El zapatero y el rey
´´(1840), a la que siguieron: ´´El eco del torrente ´´(1842),´´
Sancho García´´´ (1842), ´´El molino de Guadalajara ´´(1843),
´´El puñal del godo´´ (1843), ´´Don Juan Tenorio ´´(1844) y
´´Traidor, inconfeso y mártir ´´(1849). En estas obras utiliza
temas tradicionales o del Siglo de oro.
También escribió tragedias a la manera clásica, como
´´Sofronia ´´(1843).
108. El amor y la guerra en Zorrilla
CORRIENDO VAN POR LA VEGA
Corriendo van por la vega
Allí el robusto nogal,
allí el nópalo amarillo,
a las puertas de Granada allí el sombrío moral
hasta cuarenta gomeles crecen al pie del castillo.
y el capitán que los manda. Y olmos tengo en mi alameda
Al entrar en la ciudad, que hasta el cielo se levantan
parando su yegua blanca, y en redes de plata y seda
le dijo éste a una mujer tengo pájaros que cantan.
que entre sus brazos lloraba: Y tú mi sultana eres,
"Enjuga el llanto, cristiana que desiertos mis salones
no me atormentes así, están, mi harén sin mujeres,
que tengo yo, mi sultana, mis oídos sin canciones.
un nuevo Edén para ti. Yo te daré terciopelos
Tengo un palacio en Granada, y perfumes orientales;
tengo jardines y flores, de Grecia te traeré velos
tengo una fuente dorada y de Cachemira chales.
con más de cien surtidores, Y te daré blancas plumas
y en la vega del Genil para que adornes tu frente,
tengo parda fortaleza, más blanca que las espumas
que será reina entre mil de nuestros mares de Oriente.
cuando encierre tu belleza. Y perlas para el cabello,
Y sobre toda una orilla y baños para el calor,
extiendo mi señorío; y collares para el cuello;
ni en Córdoba ni en Sevilla para los labios... ¡amor!"
hay un parque como el mío.
109. "¿Qué me valen tus riquezas "Si tus castillos mejores
-respondióle la cristiana-, que nuestros jardines son,
si me quitas a mi padre, y son más bellas tus flores,
mis amigos y mis damas? por ser tuyas, en León,
y tú diste tus amores
Vuélveme, vuélveme, moro a alguno de tus guerreros,
a mi padre y a mi patria, hurí del Edén, no llores;
que mis torres de León vete con tus caballeros."
valen más que tu Granada."
Y dándole su caballo
Escuchóla en paz el moro, y la mitad de su guardia,
y manoseando su barba, el capitán de los moros
dijo como quien medita, volvió en silencio la espalda.
en la mejilla una lágrima:
111. Misterio es que en
DON JUAN, LA ESTATUA DE DON GONZALO comprensión
DOÑA INÉS, SOMBRAS,. no cabe de criatura:
y sólo en vida más pura
INÉS: ¡No! Heme ya aquí, los justos comprenderán
don Juan mi mano asegura que el amor salvó a don Juan
esta mano que a la altura al pie de la sepultura.
tendió tu contrito afán, Cesad , cantos funerales
y Dios perdona a don Juan (Cesa la música y salmodia.)
al pie de la sepultura. callad, mortuorias campanas
(Dejan de tocar a muerto.)
JUAN: ¡Dios clemente! ¡Doña Inés! ocupad, sombras livianas,
vuestras urnas sepulcrales
INÉS: Fantasmas, desvaneceos: (Vuelven los esqueletos a sus tumbas, que se
su fe nos salva..., volveos cierran.)
a vuestros sepulcros, pues. volved a los pedestales,
La voluntad de Dios es animadas esculturas;
de mi alma con la amargura (Vuelven las estatuas a sus lugares.)
purifiqué su alma impura, y las celestes venturas
y Dios concedió a mi afán en que los justos están,
la salvación de don Juan empiecen para don Juan
al pie de la sepultura. en las mismas sepulturas.
(Las flores se abren y dan paso a varios
JUAN: ¡Inés de mi corazón! angelitos que rodean a DOÑA INÉS y a DON
JUAN, derramando sobre ellos flores y
INÉS: Yo mi alma he dado por ti, perfumes, y al son de una música dulce y
y Dios te otorga por mí lejana, se ilumina el teatro con luz de aurora.
tu dudosa salvación. DOÑA INÉS cae sobre un lecho de flores, que
quedará a la vista en lugar de su tumba, que
desaparece.)
112. ..
¿No es cierto, ángel de amor...? - José Zorrilla
...¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor, Y estas palabras que están
que en esta apartada orilla filtrando insensiblemente
más pura la luna brilla tu corazón ya pendiente
y se respira mejor? de los labios de don Juan,
y cuyas ideas van
Esta aura que vaga llena inflamando en su interior
un fuego germinador
de los sencillos olores
no encendido todavía,
de las campesinas flores ¿no es verdad, estrella mía,
que brota esa orilla amena; que están respirando amor?
esa agua limpia y serena
que atraviesa sin temor Y esas dos líquidas perlas
la barca del pescador que se desprenden tranquilas
que espera cantando al día, de tus radiantes pupilas
¿no es cierto, paloma mía, convidándome a beberlas,
que están respirando amor? evaporarse, a no verlas,
de sí mismas al calor;
Esa armonía que el viento y ese encendido color
recoge entre esos millares que en tu semblante no había,
de floridos olivares, ¿no es verdad, hermosa mía,
que están respirando amor?
que agita con manso aliento;
ese dulcísimo acento ¡Oh! Sí, bellísima Inés
con que trina el ruiseñor espejo y luz de mis ojos;
de sus copas morador escucharme sin enojos,
llamando al cercano día, como lo haces, amor es:
¿no es verdad, gacela mía, mira aquí a tus plantas, pues,
que están respirando amor? todo el altivo rigor
de este corazón traidor
que rendirse no creía,
adorando, vida mía,
la esclavitud de tu amor.
113.
114. SOLILOQUIO
Y al galope de un caballo "Infanzones de la villa
que cogió y montó al azar, " donde finca mi solar,
bufando este soliloquio " a Babieca echad la silla,
el Cid de Burgos se va. " de él nos viene el Rey a echar:
-"¡ Tu soberbia me destierra " mas sin miedo y sin mancilla
" por haberte hecho jurar! " mi perdón podéis sacar.
" ¿ Crees que fuera de tu tierra " ¡Fuera, fuera de Castilla.
" no hay ya tierra en que pisar? " por el Rey los de Vivar!
" ¿ Crees que el mundo se me cierra " Rey ingrato. ¡Dios te guarde!
"ni que a mí me has de encerrar ? " Yo te doy mi fé a mostrar;
" ¿ A mi, que he ido en buena guerra " y a mi fe, que cual sol arde,
" para ti tierra a ganar? " sólo Dios puede apagar.
"¡ Dios de Dios! ¡La ira me abrasa! " ¡Quiera Dios que tú más tarde
"¿Tierra a mí me ha de faltar... " de ver no eches, con pesar,
y hasta al pájaro que pasa " que eres ruin y eres cobarde
da Dios tierra en que posar, " con Ruy Díaz de Vivar!
" y hasta el pez que el agua rasa " ¡Dios te guarde de mancilla!
" da Dios aire que aspirar? "Yo te voy, Rey, a probar
"¡ Hijosdalgos de mi casa! " que no tienes en Castilla
" ¡ a caballo y a campear! "campeador conmigo par.
¡ "A caballo ! Aun hay de moros " Infanzones en la villa
"hartas tierras que ganar, " de que borra el Rey mi hogar:
"con ciudades y tesoros "¡ fuera, fuera de Castilla
"que podamos conquistar. "por el rey los de Vivar! ".
" ¡A caballo ! Aun queda tierra Y el caballo ya jadeando
"en que pueden galopar, y él roja de ira la faz,
"sobre buen botín de guerra" dió el Cid en Vivar, ya noche,
"los caballos de Vivar. con asombro de Vivar.
117. Rafael Alberti Merello (El
Puerto de Santa
María, Cádiz, 16 de
diciembre de 1902 -
ibídem, 28 de
octubre de 1999) fue un
escritor español,
especialmente reconocido
como poeta, miembro de
la Generación del 27. Está
considerado uno de los
mayores literatos españoles
de la llamada Edad de
Plata de la literatura
española, cuenta en su haber
con numerosos premios y
reconocimientos. Murió a los
96 años en 1999.
118. Cabe distinguir cinco momentos en
la lírica albertiana: neopopularismo,
gongorismo, surrealismo, poesía
política y poesía de la nostalgia.
2.En un segundo
1.El
primer ciclo
momento, una nueva
de su poesía tradición sucederá a
la cancioneril: la
está constituido de Góngora. El
por Marinero en resultado es Cal y
canto. En este libro
tierra, La aparecen unos tonos
amante y El sombríos que
anticipan a Sobre los
alba del alhelí. ángeles ( esta es
una de sus obras más
importantes sin duda
alguna)
119. 3. Sobre los ángeles, abre la tercera
etapa, la surrealista, como
consecuencia de una grave crisis
personal. El versolibrismo irrumpe
triunfante. Las características de este
poemario son:
-Densidad de las imágenes.
-Violencia del verso.
-Creación de un mundo onírico e
infernal.
Es, seguramente, el libro mayor del
poeta, que prolongará sus tonos
apocalípticos en Sermones y moradas
para cerrar el ciclo subrreal con el
120. Este autor trata tanto el tema del amor
como el de la guerra.
Empecemos por el primero:
121. En ―los ángeles muertos‖ , obra en la
que se aprecia gran influencia
surrealista, se ve la muerte, ya no en
el hombre, sino en las cosas, en la
materia inerte e insignificante,
abandonada en los lugares más
insólitos. El poeta se encuentra en un
mundo caótico y sin sentido.
Alrededor, están los ángeles que
simbolizan la crueldad, la tristeza o la
muerte. El poema puede entenderse
como un camino hacia una realidad
oculta.
122. Buscad, buscadlos: En todo esto.
en el insomnio de las cañerías Mas en esas astillas vagabundas
olvidadas, que se consumen sin fuego,
en los cauces interrumpidos por el en esas ausencias hundidas que
silencio de las basuras. sufren los muebles
No lejos de los charcos incapaces desvencijados,
de guardar una nube, no a mucha distancia de los
unos ojos perdidos, nombres y signos que se
una sortija rota enfrían en las paredes.
o una estrella pisoteada.
Porque yo los he visto: Buscad, buscadlos:
en esos escombros momentáneos debajo de la gota de cera que
que aparecen en las sepulta la palabra de un libro
neblinas. o la firma de uno de esos rincones
Porque yo los he tocado: de cartas
en el destierro de un ladrillo que trae rodando el polvo.
difunto, Cerca del casco perdido de una
venido a la nada desde una torre botella,
o un carro. de una suela extraviada en la
Nunca más allá de las chimeneas nieve,
que se derrumban de una navaja de afeitar
ni de esas hojas tenaces que se abandonada al borde de un
estampan en los zapatos. precipicio.
123. 4. En esta etapa se 5. En el Destierro , se inicia
desarrollan las el último ciclo de Alberti. De
siguientes obras: Con la poesía no política cabe
los zapatos puestos destacar Entre el clavel y la
tengo que morir Los espada; A la pintura;
poemas de estos años Retablo; Retornos de lo vivo
serán recogidos lejano y Oda
marítima seguida de Baladas
en Consignas , Un y canciones del Paraná. La
fantasma recorre última producción albertiana
Europa , 13 bandas y es muy copiosa, sin que falte
48 estrellas , Nuestra el poeta erótico, como en
diaria palabra y De un Canciones para Altair.
momento a otro, en un La obra dramática albertiana
conjunto que el autor está integrada por El hombre
llamaría El poeta en la deshabitado , Fermín
calle . Hay que añadir la Galán , De un momento a
elegía Verte y no otro , El trébol florido , El
verte dedicada adefesio , La
a Ignacio Sánchez Gallarda y Noche de guerra
Mejías. en el Museo del Prado,
además de adaptaciones y
124. Ante la guerra tiene necesidad de
paz:
Se equivocó la paloma
125. Se equivocó la paloma
Que las estrellas, rocío;
Se equivocó la paloma. que la calor; la nevada.
Se equivocaba. Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era Que tu falda era tu blusa;
agua. que tu corazón, su casa.
Se equivocaba. Se equivocaba.
Creyó que el mar era el (Ella se durmió en la
cielo; orilla.
que la noche, la mañana. Tú, en la cumbre de una
Se equivocaba. rama.)
126.
127. Pedro Salinas
Serrano (Madrid, 27
de
noviembre de 1891 –
Boston, 4 de
diciembre de 1951)
fue
un escritor español c
onocido sobre todo
por su poesía
y ensayos. Se le
adscribe a
la Generación del
27.
128. La obra poética de Salinas
suele dividirse en tres
etapas: La etapa del
La etapa inicial está
marcada por la exilio está formada
influencia de por El
la poesía contemplado ; Todo
pura de Juan Ramón
Jiménez . La idea de más claro y otros
la depuración y poemas y su obra
perfección poéticas y póstuma Confianza.
el protagonismo que De esta época se
van cobrando en ella suele destacar su
los temas amorosos impresionante poema
perfilan lo que será «Cero», suscitado
su etapa de plenitud. por la destrucción
Pertenecen a esta que provocan las
etapa Presagios , Seg
uro azar y Fábula y armas atómicas.
signo.
129. - La etapa de plenitud está formada por
la trilogía amorosa inspirada en su amor
por una estudiante estadounidense que
conoció en España: La voz a ti
debida, Razón de amor y Largo lamento.
La voz a ti debida , presenta la historia
de una pasión amorosa, desde su
nacimiento hasta el final.
Razón de amor , examina lo que queda del
amor cuando éste acaba. La pasión y el
dolor de la separación son, por lo tanto,
los temas centrales del libro.
Largo lamento , continúa la línea marcada
en las obras anteriores.
130. Para vivir no quiero
islas, palacios, torres. Y cuando me preguntes
¡Qué alegría más alta: quién es el que te llama,
vivir en los pronombres! el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
Quítate ya los trajes, los rótulos, la historia.
las señas, los retratos; Iré rompiendo todo
yo no te quiero así, lo que encima me echaron
disfrazada de otra, desde antes de nacer.
hija siempre de algo. Y vuelto ya al anónimo
Te quiero pura, libre, eterno del desnudo,
irreductible: tú. de la piedra, del mundo,
Sé que cuando te llame te diré:
entre todas las gentes «Yo te quiero, soy yo».
del mundo,
sólo tú serás tú.
131. Salinas ha sido considerado como el
gran poeta del amor. El tema del
poema es el ansia de vida y amor en
los seres. Pero no canta al amor
como los románticos, sino que canta
a la amada (su cuerpo, sus gestos,
sus sombras, sus besos) y detrás
de esos detalles reales expresa una
reflexión profunda en torno a la
pasión amorosa, la ausencia de la
amada, la melancolía del desamor y
la separación inevitable. El amor es
una prodigiosa fuerza que da
plenitud a la vida y confiere
sentido al mundo.
132. El tema clave en la poesía de Alberti se relaciona
con la búsqueda del paraíso perdido.
- La busqueda del paraíso perdido
El tema del paraíso perdido empieza ya en los
comienzos poéticos de de Alberti (Marinero en
tierra) como búsqueda de la infancia, de la
adolescencia feliz de su Cádiz natal, del mar
idealizado y mitificado, del mar a secas.
Con la publicación de Sobre los ángeles va a
intensificarse el tema de la perdida de los sueños
de la infancia y del paraíso.
Expulsado del paraíso a un infernal vacío se
siente juguete y víctima de unas fuerzas (los
ángeles) que aparecen en cada una de las tres
partes de que consta el libro (HUÉSPED DE LAS
NIEBLAS) primera los ángeles que añora;
segunda, los ángeles que lo han maltratado;
ángeles que representan las fuerzas sociales y
familiares de las que solo se salva "el ángel
133. Pedro Salinas es conocido como el
gran poeta del amor del 27. Pocos
igualaron la sutileza con que supo
ahondar en el sentimiento amoroso. El
amor es para él, en vez de
sufrimiento, una prodigiosa fuerza
que da plenitud a la vida y sentido al
mundo. Es enriquecimiento del propio
ser y enriquecimiento de la persona
amada, un acontecimiento jubiloso. El
amor hace amar la vida, decir que sí al
mundo. Sólo en su segundo libro
(Razón de amor) aparece a veces un
tono más grave, en ciertos poemas que
hablan de los límites del amor o de su
posible —acaso inevitable— final.
134. Trasesto podemos observar como
estos dos autores siendo de la
misma generación no tratan por
igual los mismos temas: Alberti
se dedica tanto al amor como a
la guerra mientras que Salinas se
dedica en plenitud al tema
amoroso por eso es un gran poeta
del amor.
135.
136. EL AMOR Y LA MUERTE
EN LA LITERATURA
HISPANO-AMERICANA
137. Ya que los autores que vamos a tratar no
tienen una poesía de guerra
definida,hemos empleado temas estan
relacionados con ella,como el tema de los
poetas exiliados
138. PABLO NERUDA
El poeta chileno Pablo
Neruda ,militante
comunista, fue
considerado uno de los
mejores y más influyentes
artistas de su siglo.
Entre sus múltiples
reconocimientos destaca
la concesión del Premio
Nobel de Literatura en
1971 y un Doctorado
Honoris Causa por la
Universidad de Oxford.
139. Poesía de amor
La expresión de sentimiento y emoción es obvia en los
poemas de Neruda sobre el amor como en su obra Veinte
poemas del amor y una canción desesperada y sobre el
amor hacia su esposa, Matilde, el sujeto de «Cien sonetos
de amor». Se ve en estos poemas el uso del arte por el
arte, o un propósito representativo del movimiento
Simbolista.
En «Cien sonetos de amor», Neruda destaca el tema del
amor, pero aquí es un amor más específico e íntimo que
antes, dirigido a su tercera esposa Matilde, y que trata de
su vida amorosa con ella, desde el principio hasta la
muerte.
140. “20 poemas de amor y una canción
desesperada” (poema 3)
Ah vastedad de pinos, rumor de olas quebrándose,
lento juego de luces, campana solitaria,
crepúsculo cayendo en tus ojos, muñeca,
caracola terrestre, en ti la tierra canta!
En ti los ríos cantan y mi alma en ellos huye
como tú lo desees y hacia donde tú quieras.
Márcame mi camino en tu arco de esperanza
y soltaré en delirio mi bandada de flechas.
En torno a mí estoy viendo tu cintura de niebla
y tu silencio acosa mis horas perseguidas,
y eres tú con tus brazos de piedra transparente
donde mis besos anclan y mi húmeda ansia anida.
Ah tu voz misteriosa que el amor tiñe y dobla
en el atardecer resonante y muriendo!
Así en horas profundas sobre los campos he visto
doblarse las espigas en la boca del viento.
141. Poesía del exilio
Aunque no encontramos versos que nos hablen directamente de la
guerra , si compuso obras en su exilio político
caracterizadas por incluir referencias a lo perdido ,al llanto, a la
monotonía del vivir, a la MUERTE ,a la noche , a la congoja…
aspectos que transmitían una importante carga dramática.
Un ejemplo es “No hay olvido” (Sonata).
142. “No hay olvido” (fragmento)
“No son los recuerdos los que se han cruzado
ni es la paloma amarillenta que duerme en el olvido,
sino caras con lágrimas,
dedos en la garganta,
y lo que se desploma de las hojas:
la oscuridad de un día transcurrido,
de un día alimentado con nuestra triste sangre”.
143. Rubén Darío
Poeta nicaragüense,
máximo representante
del modernismo
literario en lengua
española.
Es posiblemente el
poeta que ha tenido
una mayor y más
duradera influencia en
la poesía del siglo XX
en el ámbito hispánico.
144. Poesía de Rubén
1º etapa: “Azul” (1888).En esta época encontramos su producción de
adolescente . Se inicia en el modernismo con “Azul “. En esta obra se
oye el rugido de la selva americana y una sensualidad salvaje y virgen.
2º etapa: Rubén vuelve de Paris con su estilo modificado por la
influencia de Paul Verlaine, entre otros. Aparece “Prosas Profanas”, su
obra más brillante y vitalista. Aparecen personajes de la corte y seres
mitológicos en una poesía ornamental .
3º etapa: Deja de ser francés y modernista para hacerse más
universal. “Cantos de vida y esperanza” es la obra de esta tercera
etapa, en la que el autor busca el sentido de la vida y descifrar lo que
viene a continuación. Aparecen temas graves (amargura e inquietud)
junto a temas paganos.
145. Desazón romántica
Rubén Darío revela en su obra la desazón
espiritual, la angustia que extrae de “las
honduras de su alma”,aspectos que nos
conducen a una intimidad dolorida del autor.
El poeta muestra anhelo de armonía en un
mundo inarmónico, junto a un ansia de
perfección espoleada por íntimas angustias.
146. Erotismo
Rubén derrocha en su obra muestras de un
erotismo desenfrenado: sensuales
descripciones y notas orgiásticas
,frecuentemente unidas a evocaciones
paganas, exóticas o parisienses. A veces
ello es interpretable como un desahogo
vitalista ante las ya mencionadas
frustraciones.
147. “Azul” (fragmento)
¡Oh inmenso azul! Yo te amo. Porque a Flora
Das la lluvia y el sol siempre encendido;
Porque siendo el palacio de la aurora,
También eres el techo de mi nido.
¡Oh inmenso azul! Yo adoro
Tus celajes risueños,
Y esa niebla sutil de polvo de oro
Donde van los perfumes y los sueños.
148. Gabriela Mistral
Gabriela Mistral, una de las principales figuras de
la literatura chilena y latinoamericana, fue la
primera persona de América Latina en ganar el
Premio Nobel de Literatura, el cual recibió en
1945.
149. El amor (“Amo ,amor”)
En este poema trata el tema del amor
desdichado, un amor del que no es capaz
de escapar, porque como dice el hablante
lírico del poema, estaría hechizada por él.
Habla de un amor que no puede evadir ,aun
sabiendo que no le hace bien, porque es un
amor autoritario.
150.
151. “Desolación”
En este libro sabe unir de un modo
magistral la fuerza expresiva dramática, de
una intensidad pocas veces conocida en la
literatura castellana, con la sencillez del
lenguaje ,obteniendo así mayor dramatismo.
Un amor trágico inspiró este poema con el
cual desnudó su intimidad dolorida y un
corazón rebosante de amor.
152. “Amo,amor”
Anda libre en el surco, bate el ala en el viento,
late vivo en el sol y se prende al pinar.
No te vale olvidarlo como al mal pensamiento:
¡le tendrás que escuchar!
Habla lengua de bronce y habla lengua de ave,
ruegos tímidos, imperativos de mar.
No te vale ponerle gesto audaz, ceño grave:
¡lo tendrás que hospedar!
Gasta trazas de dueño; no le ablandan excusas.
Rasga vasos de flor, hiende el hondo glaciar.
No te vale decirle que albergarlo rehúsas:
¡lo tendrás que hospedar!
Tiene argucias sutiles en la réplica fina,
argumentos de sabio, pero en voz de mujer.
Ciencia humana te salva, menos ciencia divina:
¡le tendrás que creer!
Te echa venda de lino; tú la venda toleras.
Te ofrece el brazo cálido, no le sabes huir.
Echa a andar, tú le sigues hechizada aunque vieras
¡que eso para en morir!
153. Jorge Luis Borges
Escritor argentino, uno de los autores más
destacados de la literatura del siglo XX. Publicó
ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra ha
sido fundamental en la literatura del pensamiento
humano.
154. Problemas políticos
La policía se mostró suspicaz cuando la Sociedad
Argentina de Escritores lo nombró en 1950 su
presidente, habida cuenta de que este organismo
se había hecho notorio por su oposición al nuevo
régimen ( hay que decir, que tanto Borges como
su madre y su hermana habían hecho
declaraciones en contra del régimen establecido
hace poco y que le costo prisión a las dos
familiares). Ello no implica para que sea
precisamente en esta época de tribulaciones
cuando publique su libro más difundido y original,
El Aleph (1949),
155. Obra lírica y en prosa
Si se analiza profundamente la obra de Borges, se pueden
distinguir dos etapas:
Primera etapa (1923-1930): se caracteriza por el verso
libre, el poema. A este período pertenecen “Fervor de
Buenos Aires” y “Cuaderno San Martín”, entre otras.
Segunda etapa (1930-1986): se caracteriza por el
ensayo breve y la ficción. A éste período pertenecen
los ensayos “Discusión” e “Historia de la Eternidad”,
entre otros. Y los relatos “Historia Universal de la
Infamia” y “El Aleph”.
156. “Despedida”
Entre mi amor y yo han de levantarse
trescientas noches como trescientas paredes
y el mar será una magia entre nosotros.
No habrá sino recuerdos.
¡Oh tardes merecidas por la pena!
Noches esperanzadas de mirarte,
campos de mi camino, firmamento
que estoy viendo y perdiendo....
Definitiva como un mármol
entristecerá tu ausencia otras tardes.
159. Inicios: Federico García Lorca nació en el seno de una familia pudiente.
Ya desde pequeño con tan sólo dos años demostró su habilidad para aprender textos y canciones populares. Fue un estudiante
irregular hasta que después de varios baches se licenció en derecho en la Universidad de Granada. Nunca ejerció como
abogado puesto que siempre demostró preferencia por la escritura.
En 1917 escribió su primer artículo sobre el escritor José Zorrilla. En 1918 publicó su primer libro impresiones y paisajes ya en
1920 estrenó una obra de teatro y al año siguiente publicó un libro de poemas.
Carrera: Justo antes de su viaje a Nueva York en 1929 ya se habían publicado sus libros de canciones y el primer romancero
gitano.
En 1930 estuvo en la Habana y escribió también parte de sus obras allí. En 1933 estuvo en Argentina promocionando su
compañía teatral.
Durante la guerra civil a pesar de recibir la oferta de exilio desde los países de Colombia y México decidió pasar su verano en la
casa de Granada.
En el verano de 1936 fue denunciado anónimamente para el siguiente mes en agosto ser fusilado.
Otras apreciaciones: Lorca conocido por su sinceridad, sinceridad que le llevó a ser asesinado, se definía poco antes de su
muerte como católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista, y monárquico a la vez
160. El amor ha sido siempre un tema de
importancia en la poesía de Federico
García Lorca influenciado porque
fuese homosexual abiertamente,
apareciendo presente en la mayoría
de su obra bajo símbolos como:
La luna: es el símbolo más frecuente en
Lorca. Su significación más
frecuente es la de muerte, pero
también puede simbolizar el
erotismo, la fecundidad, la
esterilidad o la belleza.
El agua: cuando corre, es símbolo de
vitalidad. Cuando está estancada,
representa la muerte.
La sangre: representa la vida y,
derramada, es la muerte. Simboliza
también lo fecundo, lo sexual.
161. El caballo (y su jinete): está
muy presente en toda su
obra, portando siempre
valores de muerte, aunque
también representa la vida
y el erotismo masculino.
Las hierbas: su valor
dominante, aunque no
único, es el de ser
símbolos de la muerte.
Los metales: también su valor
dominante es la muerte.
Los metales aparecen bajo
la forma de armas blancas,
que conllevan siempre
tragedia.
162. Si tú
El cielo se perderá:
muchacha campesina,
bajo el cerezo,
lleno de rojos gritos,
te deseo.
El cielo se borrará...
Si entendieras esto,
al pasar por el árbol
me darías tus
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas.
163. AMOR
Murió al amanecer
Noche de cuatro lunas
y un solo árbol,
con una sola sombra
y un solo pájaro.
Busco en mi carne las
huellas de tus labios.
El manantial besa al viento
sin tocarlo.
Llevo el No que me diste,
en la palma de la mano,
como un limón de cera
casi blanco.
Noche de cuatro lunas
y un solo árbol,
En la punta de una aguja,
está mi amor ¡girando!
164. AMOR
LA MUJER TENDIDA
Verte desnuda es recordar la Tierra.
La Tierra lisa, limpia de caballos.
La Tierra sin un junco, forma pura
cerrada al porvenir: confín de plata.
Verte desnuda es comprender el
ansia
de la lluvia que busca débil talle
o la fiebre del mar de inmenso
rostro
sin encontrar la luz de su mejilla.
La sangre sonará por las alcobas
y vendrá con espada fulgurante,
pero tú no sabrás dónde se ocultan
el corazón de sapo o la violeta.
Tu vientre es una lucha de raíces,
tus labios son un alba sin contorno,
bajo las rosas tibias de la cama
los muertos gimen esperando turno
165. Deseos
Sólo tu corazón caliente,
Y nada más.
Mi paraíso, un campo
Sin ruiseñor
Ni liras,
Con un río discreto
Y una fuentecilla.
Sin la espuela del viento
Sobre la fronda,
Ni la estrella que quiere
Ser hoja.
Una enorme luz
Que fuera
Luciérnaga
De otra,
En un campo de
Miradas rotas.
Un reposo claro
Y allí nuestros besos,
Lunares sonoros
Del eco,
Se abrirían muy lejos.
Y tu corazón caliente,
Nada más.
166. Gacela del Amor Desesperado
La noche no quiere venir
para que tú no vengas
ni yo pueda ir.
Pero yo iré
aunque un sol de alacranes me coma la
sien.
Pero tú vendrás
con la lengua quemada por la lluvia de
sal.
El día no quiere venir
para que tú no vengas
ni yo pueda ir.
Pero yo iré
entregando a los sapos mi mordido
clavel.
Pero tú vendrás
por las turbias cloacas de la oscuridad.
Ni la noche ni el día quieren venir
para que por ti muera
y tú mueras por mí.
167. El amor se muestra también en su obra
en la mayoría de casos teatrales en forma
de amor imposible, como en el caso de
‘’El maleficio de la mariposa’’ " El
maleficio de la mariposa "
es una obra compleja en su gestación e
inquietante en su resultado.
Protagonizada por insectos, es un cuento
que crea un poético juego modernista de
escenas, vestuario y coreografía en una
parábola en la que el autor quiere
representar, mediante un planteamiento
alegórico, la frustración y la impotencia
de los sentimientos, de las aspiraciones,
de las contradicciones y de la búsqueda
de valores tanto suyos como de un
mundo sin certidumbres. Esta edición
ofrece el texto definitivo reconstruido a
partir del facsímil manuscrito y de su
transcripción depurada (que se ofrece
completa), teniendo en cuenta las
correcciones y variantes.
168. La guerra estuvo también presente en su obra ya que Federico García Lorca estuvo
en medio de una guerra civil, donde Tras una denuncia anónima, el 16 de
agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el también poeta Luis
Rosales, quien obtuvo la promesa de las autoridades nacionales de que sería puesto
en libertad «si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por
el gobernador civil de Granada, José Valdés, quien había ordenado al ex diputado
de la CEDA Ramón Luis Alonso la detención del poeta.
Las últimas investigaciones, como la de Manuel Títos Martínez, determinan que
fue fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones
territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre
de Lorca porque era un cacique progresista. En una entrevista al diario El Sol había
declarado que «en Granada se agita la peor burguesía de España», y eso fue su
sentencia de muerte, Federico García Lorca fue ejecutado en el camino que va
de Víznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima
en algún lugar de esos parajes con el cadáver de un maestro nacional, Dióscoro
Galindo, y los de los banderilleros Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, ejecutados
con él. La fosa se encuentra en el paraje de Fuente Grande, en el municipio de
Alfacar, provincia de Granada. El escritor, autor del Romancero Gitano fue ejecutado
por ser republicano y homosexual, considerado en esa época como un delito
imperdonable
169.
170. ANTONIO MACHADO RAFAEL ALBERTI
Se le vio, caminando entre fusiles Mas si mi muerte ha
por una calle larga,
salir al campo frío, muerto, quedándome la tuya,
aún con estrellas, de la madrugada.
Mataron a Federico si
cuando la luz asomaba. acaso le esperaba más bella y
El pelotón de verdugos larga vida,
no osó mirarle a la cara.
Todos cerraron los ojos; haré
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico por merecerla, hasta que
—sangre en la frente y plomo en las restituya
entrañas—.
... Que fue en Granada el crimen a
sabed —¡pobre Granada!—, ¡en su la tierra esa lumbre de
Granada!.
cosecha cumplida.
171.
172. MIGUEL HERNÁNDEZ EMILIO PRADOS
¿En dónde está Federico?
Atraviesa la muerte con
a él sólo de menos hecho,
herrumbrosas lanzas , y a él tengo más que contarle,
mucho que contarle tengo.
y en traje de cañón, las ¿En dónde está Federico?
sólo responde el silencio:
parameras
un temor se va agrandando,
temor que encoge los pechos…
donde cultiva el
hombre raíces y esperanza, …Desde Málaga a Granada.
rojos pañuelos al cuello,
y llueve sal, y esparce gitanos y pescadores
van de anillos de hierro:
calaveras. sortijas que envía la muerte
a tus negros carceleros.
Aguárdame, Federico.
173. FRANCISCO SALINAS
Mataron al ruiseñor
Tan sólo porque canta
Sobre los Cármenes nuevos
está llorando Granada
mientras los puños se crispan
pidiendo pronta venganza.
En las torres de mi pueblo
doblando están las campanas.
En las ventanas moriscas
Se oyen sonar las guitarras.
Y su gemido resuenan
en el patio de la Alhambra.
174. La guerra en Federico
García Lorca se ve
también en su obra
teatral de bodas de
sangre, donde a una
madre su marido y sus
uno de sus hijos se
habían muerto en la
guerra, por culpa de las
armas, tema que
transcurre durante toda
la obra y en varios de
sus poemas.
175. ¡Qué esfuerzo!
¡Qué esfuerzo del caballo por ser perro!
¡Qué esfuerzo del perro por ser golondrina!
¡Qué esfuerzo de la golondrina por ser abeja!
¡Qué esfuerzo de la abeja por ser caballo!
Y el caballo,
¡qué flecha aguda exprime de la rosa!,
¡qué rosa gris levanta de su belfo!
Y la rosa,
¡qué rebaño de luces y alaridos
ata en el vivo azúcar de su tronco!
Y el azúcar,
¡qué puñalitos sueña en su vigilia!
Y los puñales dimínutos,
¡qué luna sin establos, qué desnudos,
piel eterna y rubor, andan buscando!
Y yo, por los aleros,
¡qué serafín de llamas busco y soy!
Pero el arco de yeso,
¡qué grande, qué invisible, qué diminuto!,
sin esfuerzo.
178. BIOGRAFÍA
Miguel Hernández nació en Orihuela el 30 de octubre de 1910 y
murió en Alicante el 28 de marzo de 1942. Fue uno de los poetas
y dramaturgos españoles más importantes del siglo XX. Es
considerado un miembro tardío de la Generación del 27. Nació en
una familia que se dedicaba a la cría de ganado. Fue pastor de
cabras desde temprana edad, y escolarizado a la edad de cinco
años, pero su padre no quiso que continuase los estudios en
bachiller. A Miguel le encantaba leer, y escribía a escondidas
para que no lo pillase su padre. Entabló amistad con el canónigo
Luis Almarcha que le proporcionaba libros. Tuvo que viajar a
Madrid para consolidarse como poeta, pero este viaje resultó un
fracaso y volvió a Orihuela. Sin embargo, le inspiró para la
realización de su obra Perito en lunas.
179. BIOGRAFÍA
Miguel tenía mucho aprecio a Federico García Lorca, pero
debido a un error de Miguel al conocerlo, su relación no fue
óptima. En su segundo viaje a Madrid tuvo más suerte. Entabló
amistad con Vicente Aleixandre y Pablo Neruda; este es el origen
de su breve etapa dentro del Surrealismo. Su poesía por entonces
se hace más social y manifiesta un compromiso político con los
más pobres y desheredados. En 1935 muere su amigo Ramón
Sijé, y Miguel le dedica su extraordinaria Elegía. Al estallar la
Guerra Civil, Miguel se alista en el bando republicano. En plena
guerra, logra escapar a Orihuela para casarse con su mujer
Josefina Manresa. Tuvo dos hijos, aunque el primero murió al
poco de haber nacido. Lo encarcelaron y después de haber estado
en varias prisiones de España al terminar de la guerra, falleció en
Alicante al enfermar de tuberculosis.
180. Perito en lunas
Perito en lunas es su primer libro de poemas.
Publicado en 1933, consta de 42 poemas, todos ellos
octavas reales, y pertenece a la época neogongorina de
Miguel Hernández.
En él se aprecia la influencia del gongorismo que
afectó a todos los componentes de la llamada
Generación del 27. Los 42 poemas muestran una gran
destreza verbal e imaginativa, empleada para oscurecer
el contenido de los poemas, hasta el punto de que
Gerardo Diego los denominó "acertijos poéticos"
cuyos temas suelen ser objetos cotidianos
(palmeras…) elevados a la categoría de objetos
artísticos. La estrofa elegida (la octava real) es la
estrofa usada por Góngora en sus Soledades.
181. Ramón Sijé (José Marín
Gutiérrez) era el amigo del alma
y mentor de Miguel Hernández, a
pesar de tener ideales
completamente opuestos. Era
abogado y ensayista. Se
conocieron al formar parte de un
improvisado grupo literario en
Orihuela. La ultima vez que se
vieron, se pelearon, y tras su
muerte, Miguel se sintió mal por
lo ocurrido. Le dedicó las
extraordinarias Elegías a
Ramón Sijé.
182. Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracoles
Y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida
183. DOS CUENTOS PARA MANOLITO
(para cuando sepa leer)
Miguel tuvo un hijo con su esposa
Josefina, que murió al año de haber
nacido, Miguel le dedicó el poema
llamado Hijo de la luz y de la sombra y
otros recogidos en el Cancionero y
romancero de ausencias. Mas tarde tuvo
otro hijo, Manuel Miguel. Cuando
cumplió dos años, Miguel acompañado de
su esposa y su hijo intentaron escapar a
Portugal, pero le detienen intentando
cruzar la frontera. Desde la cárcel escribía
cuentos a su hijo que se reunían en el libro
llamado Las nanas de la cebolla. Se dice
que las manchas de los dibujos que hay
son lágrimas de Miguel Hernández que se
entristecía al pensar en su familia.
184. NANAS DE LA CEBOLLA
“Nanas de la cebolla” pertenece a
uno de los libros más intimistas y más
exaltados de la trayectoria literaria de
Miguel Hernández. Hemos podido
comprobar que al acudir a la Guerra
Civil española, su obra sufre una
serie de cambios bastante evidentes si
comparamos esta obra con sus
anteriores.
Dedicadas a su hijo, a raíz de recibir
una carta de su mujer, en la que decía
que no comía más que pan y cebolla.
“La más trágica canción de cuna de
toda la poesía española’’
185. NANAS DE LA CEBOLLA
La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.
En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar,
cebolla y hambre.
186. EL RAYO QUE NO CESA
-“El rayo” es elegido por el poeta como signo de atormentado amor. El
rayo es la fuerza del amor rechazado.
-El amor aparece como el destino trágico en su vida. La palabra amor
abarca en Miguel Hernández tanto el impulso
humano de la realidad como el arrebato de la misticidad y la sublimación
del erotismo.
-Aparece la muerte como fin del dolor espiritual y carnal.
-El amor y la muerte aparecen a veces unidos donde el poeta se transforma en
un toro astado y su amor es una fiera hambrienta, un tiro que presente, que sale
el ciclo de la vida y que sabe que el sabor de ella el un vino venenoso y
mortal.
-Aparece muy claramente el tema de la guerra en algunos momentos su ardor
revolucionario le lleva el revanchismo por ejemplo cuando dice en el poema
sentado entre los muertos “ asesina al que asesina” “ aborrece al que aborrece”.
187. EL RAYO QUE NO CESA
Tal vez el mejor poema de su poesía bélica
sea “vientos del pueblo”. Relacionando
guerra con explosión encontramos el poema
“Rosario Dinamitera” que tiene un origen
real.
El amor solidario de Miguel empezó en el
poema “ Jornaleros”.
Las ideas que encontramos en este poema
una estrofa en donde vemos presente las
ideas comunistas que les llevaran a la guerra
(Fuera, fuera, ladrones de naciones…)
Dentro de esta competición más bélica que
amorosa.
188. Poema: Vientos del pueblo
Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta....
Este poema trata sobre la guerra civil española
comparando los bandos con animales, en él se expresa
el espíritu republicano que tenia Miguel, ya que en este
poema dice que prefiere morir en el campo de batalla
que rendirse al régimen franquista. Dos años más tarde
el régimen franquista ganaría la guerra, y se pondría
una orden de búsqueda contra Miguel.
189. Por las calles voy dejando
algo que voy recogiendo:
pedazos de vida mía
venidos desde muy lejos.
205. Los mejores textos literarios de 1ºESO B
Libreta en la que se recogen
muestras de todo lo que han
escrito durante el curso
206.
207. 4º ESO
Los alumnos de
cuarto han trabajado
fundamentalmente a
través de proyectos
de investigación.
208. 1º Bachiller
Los alumnos de han realizado ejercicios
orientados a desarrollar su creatividad
así como a perfeccionar la inteligencia
lingüístico-verbal, ejercicios tales como
la creación de cómic sobre el Lazarillo o
versiones del Quijote en el siglo XXI.
