Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
15. Olimpia Su exposición en el Salón de 1865 provocó un escándalo de enormes proporciones. La crítica y el público lo tacharon de inmoral y de mal gusto. Lejos de ello, la Olimpia es un cuadro bellísimo y precursor de la evolución posterior de la pintura. El tratamiento de las sombras (limitadas a un engrosamiento de los contornos), la simplificación de las formas en grandes planos, y la aplicación de la luz y el color ( tonos claros y oscuros sobre oscuros), son la mejor muestra de su genialidad como pintor.
16. Almuerzo en la hierba Desde el mismo momento en que se presentó al público resultó evidente que estaba inspirado en el Concierto campestre de Giorgione y Tiziano. Sin embargo, el almuerzo cen la hierba fue rechazado por la Academia y convertido en el centro de todas las críticas. No se podía admitir una pintura sin modelado, en la que los cuerpos, las ramas de los árboles..., se resuelven mediante grandes pinceladas de colores planos. Además, toda la escena está resuelta de una forma radicalmente nueva como una yuxtaposición de zonas claras y oscuras, en donde las figuras en el espacio no parecen obedecer a ninguna regla de perspectiva, pues el espacio es plano y la mujer parece suspendida en el aire. Tiziano/Giorgione, Concierto campestre
17. Almuerzo en la hierba Su exposición en el Salón de 1865 provocó un escándalo de enormes proporciones. La crítica y el público lo tacharon de inmoral y de mal gusto. Lejos de ello, la Olimpia es un cuadro bellísimo y precursor de la evolución posterior de la pintura. El tratamiento de las sombras (limitadas a un engrosamiento de los contornos), la simplificación de las formas en grandes planos, y la aplicación de la luz y el color ( tonos claros y oscuros sobre oscuros), son la mejor muestra de su genialidad como pintor.
22. A partir de los años 70 se inicia la madurez de Monet como pintor, coincidiendo con la aparición de un nuevo concepto en sus obras: las series. Con ellas trata de captar las diversas situaciones de luz y color sobre un mismo objeto a lo largo de las horas del día y las estaciones del año. Para ello Monet llegó a trabajar sobre varios lienzos a la vez, pasando de uno a otro en función de las variaciones atmosféricas. Las series más famosas fueron las de la catedral de Rouen, la estación de Saint-Lazare y las de su jardín en Giverny. En estos cuadros, Monet supo captar a lo largo de varios meses, toda la riqueza de colores, brillos y texturas, que se materializan en la naturaleza. Lo de menos son los objetos. Monet llega a desintegrarlos con sus pinceladas cortas, cargadas de pasta, de colores puros y yuxtapuestos.
32. El Molino de la Galette Un antiguo molino convertido en establecimiento de diversión en el barrio parisino de Montmatre, al que acudían gentes sencillas a bailar las tardes del domingo. El cuadro representa uno de estos bailes en un día de verano. Con una pincelada rápida de vivo colorido, Renoir capta los efectos del sol que se filtra entre las hojas produciendo una combinación vibrante de luces y sombras.