Refleja el espíritu de búsqueda a través del proyecto de diseño. Las propuestas presentadas son un recorrido experimental y de investigación en el contexto europeo.

3. introducción
[p. 4-17]
Francisco Jarauta [p. 4]
Raquel Pelta [p. 6]
Esquema curso [p. 8]
Staff+ Estudiantes + Agradecimientos [p. 9]
Biografías profesionales [p. 12]
workshops
[p. 18-67]
Jorge Moreno, Tecnoseñal, RENFE Cercanías [p. 20] Ricardo Salas, Gráficas Palermo [p. 24] Sam Baron_Fabrica [p. 28] Fun & Basics [p. 32]
Irma Boom [p. 34] Sigridur Heimisdottir_IKEA [p. 38] Andrea Boffetta [p. 40] Gala Fernández, Vitra Summer Courses [p. 42]
El último grito [p. 46] Nicola Swartz_Pocko [p. 50] Pedrita, Gonçalo Prudèncio_AO SOL Energia Renováveis Lda. [p. 54]
Bernard Bréchet_Gédéon + Patrick Rouchon_Ostra Delta [p. 56] Jorge Moita_Krv Kurva, Prisión de mujeres de Tires, MUDE [p. 58]
Giuseppe y Simone Zecca + Valentina Downwey_BTicino [p. 62] Jaime Hayon, Metalarte [p. 64] Fernando Gutiérrez [p. 66]
proyectos de tesis
[p. 68-131]
observatorio cultural
[p. 132-153]
Francisco Jarauta [p. 134] Renzo di Renzo [p. 136] Marc Augé [p. 138] Irma Boom [p. 140] David Quiles [p. 142]
Joana Vasconcelos [p. 144] Valérie Debure [p. 146] Jordi Mollá [p. 148] José Guirao [p. 150] Ezio Manzini [p. 152]
viajes
[p. 154-175]

4. La formación en la sociedad del conocimiento
Francisco Jarauta_director del comité científico, ied-madrid
Nadie duda de que la generalización de los nuevos sistemas de Estos mismos argumentos valdrían a la hora de discutir los
información y comunicación ha sido uno de los principales factores en experimentos formativos a aplicar en un contexto determinado. Sólo
el proceso de transformación del mundo contemporáneo. Y el concepto aquellas políticas abiertas, capaces de articular tradición e innovación
que mejor describe sus efectos no es otro que el de la sociedad del tienen futuro. Sus objetivos no pueden ser otros que la construcción de
conocimiento. Se trata de un cambio radical en los procesos de acceso, una nueva mirada, ajustada a las condiciones de la época. Una tensión
apropiación y uso del saber y del conocimiento, que modifican en su que se resuelve mediante el desarrollo de amplias zonas de
conjunto los comportamientos de aprendizaje e instrumentalización experimentación que, atentas a los problemas del mundo actual,
del saber. La sociedad red nace como una nueva utopía, como modelo reflexionen y postulen sus propias respuestas en un juego abierto
y proyecto al que tienden las sociedades del futuro. de análisis y construcción.
La adecuación a este modelo representa hoy en día uno de los desafíos Y no han sido otros los principios y métodos que desde su inicio han
principales de cualquier política educativa o cultural. Se trata de inducir, guíado la orientación de este primer proyecto de los European Design
formar, adecuar la percepción, las actitudes intelectuales a las Labs, cuyos resultados quedan aquí recogidos como memoria de una
condiciones de saber de la nueva época. Todo nuestro sistema de experiencia abierta a las diversas tendencias y trabajos relevantes en
conocimiento bascula en la dirección de un proceso fuertemente el campo del Design europeo. hechos realidad a través de los diferentes
acelerado, capaz de suministrarnos un tipo de información que supere proyectos llevados a cabo por los estudiantes y profesores de este
cualitativamente los modelos sobre los que se ha construido todo programa. Para todos, ellos los mejores Auguri.
nuestro anterior sistema de aprendizaje y de conocimiento.
Dicha adecuación conlleva un proceso múltiple de adaptación
estructural y estratégica. Anthony Giddens y Manuel Castells, entre
otros, plantearon las condiciones para la construcción de una segunda
Francisco Jarauta
modernidad o modernidad reflexiva, acorde con las condiciones de la
Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia. Ha realizado estudios de Historia,
época y sus desafíos. Esta nueva modernización sólo será posible
Historia del Arte y Filosofía en las Universidades de Valencia, Roma, Münster-Westf,
mediante una cultura de la innovación que abarque los procesos Berlín y París. Profesor invitado de universidades europeas y americanas, sus trabajos
y los métodos competentes para el desarrollo de mecanismos eficaces. se orientan especialmente en el campo de la filosofía de la cultura, la historia de las
ideas, la estética y teoría del arte.
Las políticas de innovación deben tener hoy prioridad estratégica
Entre sus numerosas publicaciones citamos los ensayos: Kierkegaard. Los límites de la
en todos los ámbitos. Deben ser acompañadas de marcos normativos y dialéctica del individuo (1975), La filosofía y su otro (1977), Fragmento y totalidad: los
límites del clasicismo (1988). Es editor igualmente de libros como Globalización y
de procedimientos adecuados para su desarrollo. Es necesario articular
fragmentación del mundo contemporáneo (1997), Escenarios de la globalización (1997),
los diferentes segmentos económicos, sociales, culturales a la hora Mundialización/periferias (1998), J. Ruskin: Las piedras de Venecia (2000),
de postular los modelos de formación. Y es en este ámbito que cobra Poéticas/Políticas (2001), S. Mallarmé: Fragmentos sobre el libro (2001), Teorías para una
nueva sociedad (2002), Desafíos de la Mundialización (2002), Nueva economía. Nueva
especial relevancia el debate actual sobre los modelos educativos
sociedad (2002), Después del 11 de Septiembre (2003), L.B. Alberti: Momo o del Príncipe
y formativos y la orientación de los procesos de aprendizaje en sus (2003), Oriente-Occidente (2003), Gobernar la globalización (2004), Escritura suspendida
(2004). Ha sido comisario de varias exposiciones internacionales, entre las más recientes
diferentes niveles. Todos los gobiernos tienen sobre la mesa su
Arquitectura radical (2002), Micro-Utopías. Arte y Arquitectura (2003) y Desde el puente
correspondiente libro blanco sobre los problemas de la educación.
de los años. Paul Celan – Gisèle Celan-Lestrange (2004).
La necesidad indiscutible de adaptarse a las condiciones de la sociedad
Ha sido Vicepresidente del Patronato del MNCARS, siendo actualmente miembro del
del conocimiento, la urgencia por solventar la distancia tecnológica Patronato del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y del Consejo Rector del IVAM
(Valencia). Forma parte del Comité Científico de Iride, Experimenta, Pluriverso,
respecto a los modelos heredados, obliga a un trabajo generoso
Le Monde diplomatique, World Political Forum y la Scuola Internazionale di Alti Studi
que priorice los objetivos educativos sobre otros.
(Modena). Participa en el grupo Géo-philosophie de l’Europe y es coordinador del Grupo
Tánger. Igualmente dirige el Observatorio de Análisis de Tendencias de la Fundación
Marcelino Botín, la colección Arquilectura y el Comité Científico del Istituto Europeo
di Design (Madrid).
4 5

5. Quince miradas desde el diseño contemporáneo
Raquel Pelta_directora académica ied masters
Desde hace algo más de dos décadas, el concepto de diseño viene Individualización y personalización (en el sentido de adaptación al
sometiéndose a una profunda revisión. Por un lado, se ha puesto en gusto del usuario) son dos palabras clave –aunque no del todo nuevas-
cuestión la antigua definición que lo ligaba casi exclusivamente a la en los últimos tiempos mientras se reivindica el diseño local como una
producción industrial y lo distanciaba del arte y la artesanía y, por otro, reacción ante el fenómeno de la globalización.
el término se ha ampliado tanto que actualmente se entiende como
De paso, y al mismo tiempo que se siguen desestabilizando las
algo más que un proceso de proyección y planificación para producir
categorías y los límites entre arte, ciencia, tecnología y diseño se
en serie.
desdibujan, los diseñadores miran hacia fuera de su propia disciplina
Hoy en día hablamos de la necesidad de juzgar los objetos no sólo en y se preocupan por cuestiones como la destrucción medioambiental
términos de forma, función y economía sino, también, relacionándolos y la búsqueda de modelos económicos y de consumo alternativos.
con un contexto más extenso en el que se sitúan las circunstancias de Se habla de sostenibilidad y de diseño para todos, dos temas que están
creación, producción y marketing así como su adecuación a las alcanzando un lugar privilegiado en el discurso de muchos de los
situaciones sociales, ambientales y tecnológicas. Puede asegurarse, por profesionales contemporáneos que se interrogan sobre su papel
tanto, que el concepto de diseño no sólo se ha expandido sino que se ha en un mundo que necesita soluciones cada vez más urgentes.
convertido en algo mucho más complejo y fragmentado debido, tanto
En ese contexto tan diverso se sitúan las propuestas de los quince
a que cada vez se hace más patente que los diseñadores han de trabajar
jóvenes diseñadores que han cursado el European Design Labs,
para una sociedad multicultural –con audiencias segmentadas que
un máster que refleja tanto en sus planteamientos didácticos como
demandan un diseño focalizado-, como a que están surgiendo nuevos
en las vías elegidas las distintas direcciones del diseño actual.
medios que todavía no han acabado de establecer sus normas, en un
entorno en el que es preciso conciliar los modelos de producción, el
consumo, la inclusión social y la sostenibilidad. Esto, sin duda, está
obligando a los profesionales del diseño a abandonar cualquier idea
preconcebida y a tratar de responder, en cada momento, a las
particularidades del contexto en el que se hallan.
Raquel Pelta
Los cambios conceptuales han dado lugar a nuevas opciones estilísticas
Raquel Pelta es la directora académica del IED Master. Historiadora del Diseño y
que nos sitúan ante un panorama formal ecléctico, en el que conviven Doctora en Bellas Artes por la Facultad de BB. AA. de la Universidad de Barcelona, ha
sido profesora de Historia del Diseño en la Facultad de Publicidad del Colegio
formas y materiales muy diferentes como reflejo de perspectivas
Universitario de Segovia, el Istituto Europeo di Design de Madrid, la Universidad de Vic y
diversas: desde las de los que tratan de volver a una modernidad la Escola Elisava de Barcelona, donde además fue Jefa del Departamento de
estilizada y de extrema simplicidad, pasando por las de quienes Humanidades. En la actualidad es profesora asociada de la Facultad de BB. AA. de la
Universidad de Barcelona.
reivindican lo básico, para llegar a la postura de aquellos que defienden
Escribe habitualmente en publicaciones especializadas entre las que pueden citarse:
el retorno del ornamento como un modo de transmitir ideas
Experimenta, Visual, Cuadernos Hispanoamericanos, Diseño Interior, Box (Argentina),
y emociones. Punto Doc (Bolivia), Zehar, Tipográfica, Lars, Artlab (Italia), entre otras. Asimismo ha
publicado textos en obras colectivas y catálogos de exposiciones y es autora del libro
Al mismo tiempo y, gracias a las nuevas tecnologías, se están Diseñar hoy, entre otros.
modificando tanto los procesos de trabajo como los resultados finales.
Asimismo, ha participado en proyectos de investigación, comisariado exposiciones e
Así, junto a los diseñadores que proyectan para la fabricación en serie, impartido conferencias en universidades e instituciones españolas e internacionales.
se sitúan aquellos que trabajan desde la proximidad a la artesanía o los Es miembro del Patronato de la Fundación Comunicación Gráfica de Barcelona y
pertenece a la Design History Society de Londres. Entre el año 2000 y el 2006, ha sido
que se acercan a la industria para introducir en ella “maneras” que
vocal de la Junta Directiva de ADG-FAD.
siempre se han considerado artesanas.
6 7

6. European Design Labs 2007/08
03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 01 02
marzo abril mayo junio julio agosto septiembre octubre noviembre diciembre enero febrero
march april may june july august september october november december january february
sweden
trips italy netherlands france uk portugal barcelona germany
denmark
cultural Francisco Renzo Mark Augé David Fernando Fernando Joana Valérie
Jordi Mollá Ezio Manzini José Guirao
observatory Jarauta di Renzo Irma Boom Quiles Ochoa Gutiérrez Vasconcelos Debure
product design
Thesis project
<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< Thesis theme >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> <<<<<<<<<<<<<<<< Thesis development >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> <<<<<<<<< Thesis presentation >>>>>>>>>
development
Sigridur
presentación
Jorge Boisbuchet El último Pedrita Giuseppe Valentina Jaime
workshops FABRICA Fun & Basics Heimisdottir
final
Moreno VITRA grito KRV KURVA y Simone Zecca Downwey Hayón
IKEA
visual communication
Thesis project
<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< Thesis theme >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> <<<<<<<<<<<<<<<< Thesis development >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> <<<<<<<<< Thesis presentation >>>>>>>>>
development
presentación
Ricardo Irma Andrea Boisbuchet Bernard Brechet Oscar Villegas Laura Fernando
workshops FABRICA Pocko
final
Salas Boom Boffetta VITRA Patrick Rouchon César Fdez. Arias Meseguer Gutiérrez
8 9

7. IED Madrid Estudiantes Agradecimientos
Dirección IED Madrid Giulia Barbanente Muchas gracias a todos los compañeros del IED Madrid,
Riccardo Marzullo sin vosotros este proyecto no hubiese sido posible.
Andrea Caruso
Subdirección IED Madrid Claudia Contreras Agradecemos especialmente la colaboración de
José Piquero Davide Fichera
Profesionales
Dirección Comité Científico IED Madrid Berta García Isabel Tejeda, Rafael Gálvez, Mario Sandoval,
Francisco Jarauta Alberto Gobbino Fernando Ochoa, Oscar Villegas, Laura Meseguer,
César Fernández Arias, Murphy, Carlos Rolando,
Área Cultural IED Madrid Mónica González del Pliego
Andreu Balius, Jurgen Bey, María Solá, Alex Trochut,
Pedro Medina Nynke de Haan
Eric Olivares, Rober Pallás, Eric Spiekermann, Claudia Hain,
Comunicación IED Madrid Andy Marlow
José Martínez, Dolors Boatella, Giorgia Ricci, Julio Jiménez,
Marisa Santamaría Mª Eugenia Mendoza Alex Jordan, Claudia Bur, Cerstin Thiemann, Malene Antón,
Dirección IED Master Javier Pascual Giorgio Galanti, Lidja Kolovrat, Barbara Coutinho,
Dario Assante Nerea Fernández y Elsa Varela, Pierre Bourrigault,
Enrico Pastorello
Pablo Serret, Matias Kalwill, Natasha Srevro, Hélène Bergaz.
Dirección Académica IED Master Mario Alonso Ricci
Raquel Pelta Empresas
Sharon Sacal
Tecnoseñal, RENFE Cercanías, Gráficas Palermo, Turner,
Maider Saracíbar
Fun & Basics, IKEA, Metalarte, Bticino, Krv Kurva, Euromark,
european design labs Benetton, Vitra, Pocko, Ratioform, Fellowdesigners, Actar,
Base Design, RG Artes Gráficas.
Dirección
Gala Fernández
Instituciones
Fabrica, Domaine de Boisbuchet,
Coordinación de tesis área Visual Communication
Raquel Pelta Eindhoven Design Academy, Konstfack, KKK.
Coordinación de tesis área Product Design
Ali Ganjavian
Tutor Visual Communication
David Vásquez
Tutor Product Design
Pedro Luis Carretero
Asistente de didáctica
Adriana Ibarra
Documentación
Andra Piscaer
Servicio de Información y Orientación
Roberto Bernad
Manolo Jiménez, Federica Miazzi, Miguel Matorras, Maiko Arrieta
10 11

8. BIOS profesionales
En el año 2006, Gédéon ha creado Numero$ para la producción En el año 1994, fue premiada en el concurso Tooyaka
Marc Augé Reconocido a nivel internacional, ha colaborado con firmas
de programas de televisión. International Luggage Competition de Japón por su proyecto
tan prestigiosas por su carácter innovador como Droog Design.
Antropólogo, ha sido director de estudios en l’École des Hautes
de vajilla “Lola”.
Études en Sciences Sociales y posteriormente presidente de la Entre sus trabajos, destaca Kokon, una colección de mobiliario
misma (1985-1995). Africanista de formación, pasó a orientar sus presentada en Milán en 1999.
Valérie Debure
estudios hacia los problemas del mundo contemporáneo. De sus
[www.noustravaillonsensemble.org] El último grito
trabajos cabría destacar El viajero subterráneo: un etnólogo
[www.elultimogrito.co.uk]
Nacida en 1972.
Andrea Boffetta
en el metro (1987), Los “no lugares” espacios del anonimato: una
Fundado en 1997, en Londres, por Roberto Feo y Rosario
[www.trakatan.com]
antropología de la modernidad (1993), Hacia una antropología Realizó sus estudios en l’École des Beaux-Arts d’Orléans.
Hurtado, El último grito se describe como “estudio creativo
de los mundos contemporáneos (1995), El sentido de los otros: “He estado generado, por lo que dicen, el 16|02|74 y parido el 27|
Desde 1996 forma parte de Nous Travaillons Ensemble. concentrado en el diseño”.
actualidad de la antropología (1996), o Diario de guerra. 11|74 en turin. soy soltero, heterosexual, con la pierna derecha
El mundo después del 11 de septiembre (2002). “Desde hace ya siete años! Llego, doy de comer a los canaries, Aunque nacidos en Madrid, sus fundadores viven y trabajan
1 cm mas corta de la izquierda, alergico a los guisantes y no
a Robert, hago café,suena el teléfono, hay que organizar, calma, en Londres desde 1990.
como carne, la chupo, pero no la como. he empezado mi carrera
siempre, el ordenador hecha humo, reuniones humeantes,
escolar en el gardin de infancia con tres años y he terminado
Roberto Feo es, desde 1999, tutor en el Royal College of Art
Sam Baron ¡35 horas más cinco al día! Y dibujo”.
esta tragedia con diecinueve anos y un papel, diploma de ciencia
y Rosario Hurtado en la Goldsmiths University.
[www.fabrica.it]
cientifica. me he mudado de turin a milan: istituto europeo di Nous Travaillons Ensemble nació en 1989 dentro de el viejo
Ambos han diseñado desde mobiliario, hasta ropa y
Nació en Francia en 1976 y empezó su actividad como diseñador disegno. italia y españa. eclectica banda derecha, mozo de atelier Grapus. Hoy está compuesto por Valérie Debure, Isabelle
exposiciones para clientes nacionales e internacionales.
en 1997 trabajando en diversas agencias y estudios de diseño almacen, recoletor de manzanas, grafico y fotografo. Jégo, Alex Jordan y Ronit Meirovitz. Otros colaboradores como
y arquitectura como Kristian Gavoille, Garouste et Bonetti, Antonio García, web designer, se asocian durante el tiempo Sus trabajos han recibido numerosos galardones –entre otros y
Un año de mi vida con un contrato a tiempo indeterminado en
François Bauchet y KRBO / Lille. que dura un proyecto. en tres ocasiones el Blueprint Design Award- y se han expuesto
españa y me parecia de ahogarme. freelance en el alma. italia,
en diversos museos.
Tras graduarse en Diseño en L'École des Beaux Arts de Saint españa y muchos viajes. continuo a vivir vendendo mis ideas, Las creaciones gráficas de Nous Travaillons Ensemble
Etienne' en 1999, en 2001 recibe el título de post-grado en L'École a producir reportajes de fotos, documentales de video digital (campañas de comunicación, acciones pedagógicas,
Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris' y en L'École y a coleccionar buenos propositos”. identidades corporativas y escenografías) responden
Gala Fernández
des Beaux Arts de Saint Etienne'. esencialmente a los encargos de municipios, instituciones,
[www.edl07.com]
asociaciones humanitarias o educación popular, museos
En 2003 y 2004 es invitado por el Ministerio francés de asuntos
Irma Boom Nacida en Madrid en 1969. Estudió Bellas Artes y Diseño en la
y centros socioculturales.
exteriores para representar el diseño francés en el Tokyo
[www.irmaboom.nl] Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de
Designers Block, donde le conceden el premio a la mejor Además de los encargos, el estudio origina numerosos proyectos
Madrid y Diseño Industrial en el Istituto Europeo de Design
Nació en Lochem (Holanda) en 1960 e inició sus estudios en 1979
instalación con la exposición 'Rendez-Vous'. e identidades relacionadas con sus preocupaciones. Sus
en Milán, donde más tarde trabajó impartiendo clases y
en la AKI School of Fine Art de Enscheden.
producciones dan prioridad al mensaje, ya sea politico, social
En el 2003 fue seleccionado para formar parte del departamento coordinando diversos cursos.
o cultural, sin olvidarse de influenciarse por una nota de humor.
Tras graduarse en 1985, se integró en la Oficina de Publicaciones
de diseño de Fabrica, , donde trabajó durante un año,
Ha dado conferencias en el Royal College of Art, Londres,
del Gobierno Holandés en La Haya, donde trabajó como
especialmente en una colección de cerámica producida NTE comunica con imagines provocativas, inmediatas, siempre
Goldsmith College, Londres y el Nederland Architectuur Instituut
diseñadora durante cinco años.
por Bosa. en sintonía con la realidad social próxima o de la aldea global.
de Rotterdam, entre otras instituciones educativas.
Esta búsqueda de sentidos se expresa con el dibujo al trazo,
En 1991, abrió su propio estudio en Ámsterdam y comenzó el
Sus proyectos han sido expuestos en varios eventos y ferias
Ha trabajado para Fabrica, el Centro Investigación para la
la acuarela, la fotografía sin olvidar los new media.
proyecto de un libro conmemorativo del centenario de Dutch
internacionales de diseño tales como ‘Maison et Objets’, ‘Salon
Comunicación de Benetton, donde ha sido coordinadora
Conglomerate SHV, un trabajo que se prolongó durante cinco
du Meuble’ en Paris, ‘Salone del Mobile’ en Milán, ‘International
del departamento de diseño 3D y responsable del proyecto
años para finalizar en 1996.
Contemporary Furniture Fair’ en Nueva York, Tokyo Designers
Valentina Downey + Patrizia Scarzella Fabrica Features.
Block, ‘Biennale de Saint Etienne’ y Frankfurt Design Fair. Paralelamente, en 1992, empezó a impartir clases en Yale
[www.valentinadowneydesign.it]
Algunos de sus clientes: Louis Vuitton, L’Oréal, Sephora, (Estados Unidos).
Musée des Arts Décoratifs de París, Renault, De Beers Londres, Nacida en 1970 y graduada por la Academia de Arte de Florencia,
José Guirao
En 1993, diseña una serie de sellos para Dutch PTT (Correos).
Vista Alegre / Atlantis Portugal y Baccarat. su ciudad natal, Valentina Downey comenzó su carrera como
[www.lacasaencendida.es]
freelance en 1995.
En 1998, se convierte en tutora de la Van Eyck Akademie de
En 2007 ganó el Grand Prix de la Création de La Ville de Paris.
Nació en la localidad almeriense de Pulpí en el año 1959,
Maastricht, uno de los centros de enseñanza más prestigiosos
Establecida en Parma, junto a Patrizia Scarzella se encuentran
Actualmente vive entre Francia, Portugal e Italia donde dirige es licenciado en Filología Hispánica.
de Holanda. Ese mismo año diseña el libro Workspirit para Vitra.
al frente de un proyecto de comunicación para promover la
el departamento de Diseño de Fabrica.
Fue responsable del Área de Cultura de la Diputación Provincial
producción tailandesa en el mercado europeo.
En el año 2001, la Bibliothèque Nationale de Francia (París) le
de Almería entre 1983 y 1987. Un año después se trasladó
dedica una exposición individual y gana el premio Gutenberg.
Coordinadora de diversos talleres para empresas italianas
a Sevilla para hacerse cargo de la Dirección General de Bienes
Jurgen Bey y extranjeras (Bormioli Rocco S.p.A., Pirex, Koleksiyon, Saint
Culturales de la Junta de Andalucía. Hasta octubre de 1993
[www.jurgenbey.nl] Gabin Glass, Gruppo Fanti), junto a Patrizia Scarzella ha editado
desarrolló proyectos como el Plan General de Bienes Culturales
Bernard Brechet
el libro Il Giurì del Design, publicado por Franco Angeli Editore
Nacido en 1965 en Holanda, vive y trabaja en Rotterdam. de Andalucía, la Ley 1/91 del Patrimonio Histórico de Andalucía,
[www.gedeon.com]
en el año 2005.
el proyecto del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y la
Profundamente interesado por el significado emocional Desde 1984, Gédéon ha llevado a cabo el diseño gráfico de un
Ha comisariado y coordinado a un grupo de jóvenes creación del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico.
de los objetos, Bey ha creado diseños que provocan la reflexión buen número de canales televisivos tanto en Francia como
diseñadores, junto a los cuales ha llevado a cabo una nueva
y discusión sobre el valor de la producción masiva De ahí saltó a Madrid, donde en 1993 fue nombrado director
en todo el mundo.
colección de complementos denominada “Le Vitamine”. Fue
contemporánea. Su trabajo, muy ligado al diseño conceptual, general de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura.
Con una visión global, este estudio se encarga no sólo de la presentada en el Spazio Bigli de Milán en septiembre de 2004.
se integra dentro de la actual discusión, de ámbito
Ha sido director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
creación del logotipo sino, también, del desarrollo de la
internacional, sobre el papel del diseño y del diseñador. Profesora de la Università La Sapienza de Roma, ha colaborado,
de Madrid.
identidad de canales y programas, así como de la dirección
asimismo, en el Máster de Diseño Industrial de la Domus
Los diseños de Bey tratan de narrar historias y reflejan una de arte y del marketing.
Academy de Milán.
manera de pensar en la que se funden intelecto e intuición.
12 13

9. Fernando Gutiérrez En el año 2000 regresó a Italia para realizar un máster en la Jordi Mollá Pedrita
[www.fernandogutierrez.co.uk] Domus Academy. [www.jordimolla.com] [www.pedrita.net]
Fernando Gutiérrez (1963) estudió diseño en el London College Desde el año 2001, trabaja para Ikea en Suecia, donde Actor, director, pintor y escritor. Pedrita está constituido por Rita João y Pedro Ferreira.
of Printing y se graduó en 1986. reside actualmente.
Jordi estudió Arte Dramático en el Instituto de Teatro en Ambos estudiaron diseño en la Facultad de Arquitectura de la
Trabajó en CDT Design de Londres, Summa de Barcelona y, Ha realizado proyectos en colaboración con algunas de las Barcelona, también estudió en Italia, Hungría e Inglaterra. Universidad Técnica de Lisboa. Asimismo, Rita estudió en TU
en 1993, fundó en Barcelona junto a Pablo Martín, principales escuelas del mundo: Eindhoven Design Academy, Como actor, ha trabajado en más de quince películas con Delft y Pedro en el Politécnico de Milán.
el estudio Gráfica. Royal College of Art de Londres, Domus de Milán, University of prestigiosos directores como Bigas Luna, Montxo Armendáriz,
En septiembre de 2002 se integraron en el equipo de Fabrica y
Art and Design de Helsinki, Parsons de Nueva York, University Pedro Almódovar, Ricardo Franco y Fernando Colomo.
En octubre de 2000, se estableció en Londres y se unió comenzaron a desarrollar proyectos para Benetton, Trudi, Ittala,
of Shangai, Marhi de Moscún, entre otras.
a Pentagram, donde ha permanecido hasta fecha reciente. Su primer éxito fue en quot;Jamón, Jamónquot; de Bigas Luna en 1992. Koziol, Danilo Ferrara, Ferrán Adrià, Unicef, Skira, Ayuntamiento
Desde entonces Jordi ha aparecido en quot;Historias del Kronenquot; de Roma, Partito Unito, Electa, Parque Dolomiti, Ayuntamiento
Su trabajo se ha publicado en numerosas revistas y se ha
(1994) Director: Montxo Armendáriz; quot;La flor de mi secretoquot; (1994), di Treviso, El País, Ayuntamiento di Riccione, Moving Images
mostrado en diversas exposiciones internacionales. Ezio Manzini
Director: Pedro Almodóvar; quot;La Celestinaquot; (1996), Director: Museum NY, Makalle Restaurant TV, Ospedale Meyer, B.D.
[www.sustainable-everyday.net/manzini/]
Es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI). Gerardo Vera; quot;La buena estrellaquot; (1997), Director: Ricardo Franco Ediciones de Diseño, Electa, Magis, Bosa Ceramics y Metalarte.
Ingeniero y arquitecto, profesor de los Politécnicos de Milán (Nominado a los Premios Goya); quot;Los años bárbarosquot; (1998),
Desde enero de 2005, ya en Lisboa y bajo el nombre de Pedrita,
y Hong Kong, director del CIRIS (Interdepartmental Centre on Director: Fernando Colomo; quot;Volavéruntquot; (1999), Director:
han trabajado en proyectos multidisciplinares como el
Jaime Hayón Innovation for Sustainability). Sus análisis se centran en el Bigas Luna; quot;Nadie conoce a nadiequot; (1999), Director: Mateo Gil;
comisariado de la exposición TAP Air Portugal (por invitación
[www.hayonstudio.com] estudio de los procesos de innovación y producción en las quot;Segunda pielquot; (1999), Director: Gerardo Vera y quot;Son de Marquot;,
de Experimentadesign); Diálogos (junto a Francesco Meneghini
sociedades postindustriales y en las relaciones entre las (1999), Director: Bigas Luna.
Nacido en Madrid en 1974, estudió diseño industrial en Madrid y Ramón de Marco), proyecto presentado en el Kunstmuseum
políticas de medio ambiente y la perspectiva del desarrollo
(1994-1997) y en París (1996-1997). En 1997 comenzó a trabajar Aclamado por la crítica por su papel en quot;Blowquot; con Johnny Depp (Basilea) y Experimentadesign en 2005; merchandising para
sostenible. Entre sus ensayos sobresalen La materia
para el Benetton Group Research Center of Communication y Penélope Cruz. Este fue su debut en Hollywood. Coca-Cola (en colaboración con HayonStudio; Ga.Lo bag
dell’invenzione (1986), Artefacta (1990), Competitive
Fabrica, primero como investigador para, un año más tarde, producido por Krvkurva, así como un proyecto institucional,
and Sustainable Production (2000). Ha dirigido dos cortrometrajes: quot;Walter Peraltaquot; (Premio Alcalá
convertirse en Jefe del Departamento de Diseño. En Fabrica creó coordinado por CENCAL para Corval, presentado durante
de Henares, Premio Generalitat de Cataluña) y quot;No me importaria
la decoración interior de varias tiendas de Benetton y del Experimentadesign y en Monsaraz en diciembre de ese
irme contigoquot;.
restaurante Madam en Treviso (Italia) así como la bolsa nómada, mismo año.
Jorge Moita
un sistema de mobiliario para nómadas contemporáneos que se Su primer largometraje, quot;No somos nadiequot;, fue producida
[www.krvkurva.org]
expuso en el Vitra Design Museum, en el marco de la exposición por Lola Films se realizó en el 2002.
Living in Motion. Nacido en 1976 en Elvas Alentejo (Portugal) y graduado por la Renzo di Renzo
Además Jordi ha escrito dos libros: quot;Las Primeras Vecesquot;
Facultad de Arquitectura de Lisboa en el año 2000, Jorge Moita [www.colorsmagazine.com]
Establecido actualmente en Barcelona, ha colaborado con y quot;Agua Estancadaquot;.
trabaja desde 1998 como diseñador. Ha colaborado en
importantes empresas, entre las que destacan Metalarte, Nacido en Conegliano en 1962, reside actualmente en Treviso.
numerosos proyectos, entre los que hay que mencionar
Artquitect Edition, Coca-Cola, Fontbella Danone Group, bd
Experimenta Design 99 Meeting Point, Correio da Manhã, Moda Graduado en Letras, tras ser ayudante de la cátedra de Literatura
y Adidas. Jorge Moreno Arozqueta
21, Máxima, Lab Magazine (Londres) y la revista Colors (Italia). Italiana en la Universidad de Venecia en el año 1992, realizó
[www.lajabonera.com]
Creador polifacético, ha comisariado exposiciones, entre las que un máster en Comunicación de Empresas.
Cofundador del Laboratorio de Diseño de Moda, Krv Kurva
hay que mencionar XYZ Ideas on Furniture presentada en la Director de Diseño Industrial. Departamento de Arquitectura
Design, “design for unexpected dressing”. Director de Comunicación para el Gruppo Benetton
Feria del Mueble de Milán, organizado eventos como la última y Diseño Industrial del Tecnológico de Monterrey,
Sportsystem, es desde el año 2004 Director de la revista Colors.
edición de la Bienal del Diseño de Lisboa y ha participado en Entre los galardones que ha recibido por su trabajo hay que Campus Querétaro.
diversas muestras con obras como la Hayón Garden, una mencionar: la Medalla de Oro del premio Infante D. Enrique por Desde el año 2001 es Director Creativo de Fábrica, el Centro
Diseñador industrial, graduado por el CIDI-UNAM en 1989.
instalación de esculturas, juguetes y cerámicas que se presentó sus actividades desde 1998, el Premio Nacional de Diseño, de Investigación sobre la Comunicación del Gruppo Benetton,
Fundador, en 1991, de la empresa Objetarías de Diseño de
en la David Gill Galerie de Londres en el año 2003. Diseño de Producto, Trofeo Sena da Silva en 2002 y el Premio donde se desarrollan todo tipo de proyectos creativos.
Toulouse. Consultor para desarrollo de producto e iluminación
de Jóvenes Creadores 2002, al Diseño de Equipamiento,
Se le considera un representante del “new mediterranean digital de varias empresas e instituciones, entre las que pueden Consultor de comunicación y marketing para diversas empresas,
con Daniela Pais, por el proyecto Krv Kurva.
barroque style”, como él mismo lo denomina, y una joven mencionarse Osram, Philips, INAH e INBA. Director del Programa imparte regularmente cursos y conferencias en la Universitá di
promesa del diseño español. Entre 2003 y 2004, fue invitado a integrarse en el equipo Diseño Industrial ITESM Qro. Pesaro y Urbino, la Universitá Cattolica de Milán, el Istituto
de Fabrica, como Diseñador del Departamento 3D, donde Europeo di Design o la Universitá di Venecia.
Sus trabajos han sido publicados por algunas de las revistas de Entre sus trabajos destacan el diseño y desarrollo de los
desarrolló proyectos para Benetton, Sisley, Nórdica, PlayLive,
diseño y tendencias más prestigiosas del mundo, destacando sistemas de iluminación de bajo voltaje Trolebús y Trapecio, Es miembro del Comité Directivo de la sede europea de la
Colors, Eleca, etc…
Wallpaper, Surface, Oxygen, Domus e Interni Magazine. utilizados por diversos museos mexicanos, la iluminación de la Miami Ad School. Ha coordinado los siguientes libros: 1000
Director creativo del “Studio 09º 08` 36``W, 38º 42` 34``N”, sus exposición de diseño México-Comunidad Europea, organizada Extraordinay objects (Taschen, 1999), Preghiera (Ed. San Paolo,
trabajos se han publicado en numerosas revistas: 34, IDN, NEO2, por SECOFI, Bancomext y el Barcelona Centro de Diseño (BCD) 1999), Fabrica Files (Electa, 2002), 2398 gr (Electa, 2002), 1000 Signs
Sigridur Heimisdottir B-Guided, LAB Magazine, Sleazenation, Marie Claire Italia, Eye y la línea de luminarias de bajo voltaje Colección Prima para (Taschen, 2004), Fabrica 10: From Chaos to Order and Back
[www.ikea.com] magazine, Elle Portugal, Time Out Grecia, El Mundo, Philips-Construlita; una colección lanzada en México en (Electa, 2004) y publicado el libro Brevi incontri, lunghi addii
Cosmopolitan, etc. noviembre de 2001. (Teoria, 2000).
Nacida en Reykjavik (Islandia) en 1970, se graduó como
diseñadora industrial en el Istituto Europeo di Design de Milán
en 1994 y recibió el premio Compasso d’Oro por su proyecto
de final de estudios.
En 1995 fundó su propia empresa H&H en Islandia, donde diseñó
para diferentes empresas de todo el mundo.
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10. Ricardo Salas Erik Spiekerman Giuseppe Zecca + Simone Zecca
[www.frontespizio.com.mx] [www.spiekerman.com] [www.bticino.com]
Ricardo Salas nació en México D.F., en 1954. Diplomado en Nacido en Stadthagen (Alemania) en 1947, Erik Spiekerman Giuseppe Zecca nació en Sondrio en 1934. Pintor, se traslada
Diseño Gráfico e Industrial por la Scuola Politecnica di Design estudió Historia del Arte en la Universidad de Berlín. En 1973 se a Milán a mediados de los años cincuenta, donde frecuenta los
de Milán, realizó un postgrado en gráfica, animación y tipografía trasladó a Inglaterra. Durante siete años trabajó como freelance círculos artísticos que gravitaban en torno a la figura de Lucio
en Basilea (Suiza) en la Kunstgewerbeschule, con los profesores principalmente para Wolff Ollins, Henrion Design Associates y Fontana. Junto a Piero Manzoni y Ettore Sordina interviene
Wolfgang, Weingart, Olpe, von Arx y Gurtler. Pentagram e impartió clases de tipografía en el London College en el manifiesto Per la scoperta di una zona di immagini (1956),
of Printing. en el que se teoriza sobre una pintura que ha de surgir
Entre 1977 y 1980 colaboró como diseñador gráfico en el estudio
de la colectividad.
Value Design de Hamburgo (Alemania). En 1980 regresa a México, A finales de la década de 1970, comenzó a colaborar con
para dedicarse al diseño gráfico en todas sus áreas. Berthold AG. Después de una breve experiencia en el campo del diseño
gráfico, en 1958, Zecca se integra en el grupo BTicino, empresa
En 1983, la empresa italiana BTicino le encarga el diseño de su Hacia 1979, abandonó Inglaterra y fundó en Berlín, con otros
italiana líder en el sector de la iluminación, para encargarse
imagen global, de aplicación internacional. Gracias a ello, funda dos socios, su propio estudio: MetaDesign.
su propio estudio, Frontespizio, en Milán. de aspectos relacionados con la identidad corporativa de la
En la actualidad se encuentra al frente de la fundición
compañía. Para BTicino realizará la serie Magic que destacará
A mediados de los años 80, colabora con Achille Castiglione y con tipográfica FontShop. A él se deben tipografías tan conocidas
por su carácter innovador y supondrá el inicio de una carrera
Hainz Waibl para llevar a cabo la aplicación de la Bienal Intel 85, como la FFMeta o la Officina.
dedicada ya plenamente al diseño. A partir de 1964, al frente
en Milán.
A su faceta de escritor debemos la «novela tipográfica» titulada de un equipo de diseñadores gráficos, técnicos y publicitarios,
Profesor en el área editorial en la Universidad Anáhuac de Rhyme & Reason – A Typographic Novel, publicada primero en se encarga del diseño industrial producido por BTicino.
México D.F., ha impartido cursos en la Universidad Autónoma alemán en 1982 y después en inglés, en 1989, donde con humor En 1971, y sin dejar de colaborar con la compañía, se convierte
de México, Universidad Iberoamericana, Universidad de las expone sus ideas sobre la tipografía. En 1993 apareció otro de en freelance.
Américas, Universidad del Mayab, Universidad Autónoma de sus libros: Stop Stealing Sheep & Find Out How Type Works,
En 1988 funda el estudio Zecca & Zecca – Design e sviluppo del
Puebla, Veracruz, Guadalajara y Centro George Pompidou y editado por Adobe Press.
prodotto. Entre sus trabajos destacan las series Living, -que en
Museo Vitra Disegn.
Escribe artículos para revistas como Baseline, Emigré o Eye, 1989, mereció el premio Compasso d’Oro-, Living International,
Actualmente es Director de la Escuela de Diseño de la cargados de sentido crítico, reflexión teórica y profundo Light, New Magic, Axolute y el proyecto domótico My Home,
Universidad Anáhuac, es miembro del comité de selección de la conocimiento. premiado en el año 2001, también con el Compaso d’Oro.
“Bienal del Cartel” en México; del consejo editorial de la revista
A lo largo de su vida, ha realizado alrededor de 6.000 proyectos
Estilo México, así como del Comité de Dirección del Museo
de luminarias.
Joana Vasconcelos
Rufino Tamayo.
[www.joanavasconcelos.com] Simone Zecca nació en Varese en 1961, reside habitualmente
En seis ocasiones ha sido distinguido con el premio a la
en Milán.
Nació en París en 1971. Vive y trabaja en Oeiras.
excelencia por The Printing Industries of the Gulf Coast, Inc
y Printing & Imaging Association of Mid America (1994-2002). Graduado por la Facultad de Arquitectura del Politécnico de
Estudió Artes Visuales en Ar. Co School, Centre of Visual Arts and
Milán, es socio fundador del estudio Zecca&Zecca. Design
Communication entre 1989 y 1996. En 2006 ganó el premio de la
Sus trabajos se han publicado en Matiz, A! Diseño, Caminante,
e sviluppo del prodotto.
Fundación Berardo para crear la obra, “Néctar” para el Centro
Experimenta, Domus, Abitare, Ottagono, y Art Directors Index,
Cultural de Belém.
entre otras revistas. Ha impartido conferencias y publicado críticas de arte en
diversas revistas italianas.
En 2003 recibió el premio “Tobacco Public Art Fund” para crear
un proyecto de intervención en el Largo da Academia das Belas Fundador en el año 2003 y consejero de la Associazione
Nicola Schwartz
Artes, en Lisboa, que está siendo preparado. Grytzko Mascioni.
[www.pocko.com]
Desde 1994 es invitada regularmente a exponer en Portugal y en
Nicola Schwarz fundó en 1999, en Londres, el estudio Pocko, que
extranjero. Los más destacados: “Joana Vasconcelos”, Rena
ha alcanzado renombre internacional.
Bransten Gallery, S. Francisco (2007), “Al(mas…)”, Palácio da Gleria,
Una de sus iniciativas de mayor reconocimiento ha sido la Pocko Tavira (2007), “A Ilha dos Amores”, Mario Mauroner Contemporary
Collection, una serie de libros de bolsillo -compuestos por Art, Viena (2007), Espais Oberts”, Caixa Forum, Fundación La
diferentes artistas- en los que se combina la edición con la Caixa, Barcelona (2006), “Joana Vasconcelos”, Pasaje du
comunicación corporativa. Desir/BETC EURO RSCG, Paris (2005), “I Lusas”, Casa de América,
Madrid (2004), “Joana Vasconcelos”, Galeria Casa Triângulo, Sâo
Uno de los rasgos de Pocko es su habilidad para descubrir
Paulo (2004); “Marquise”, Galeria 111, Porto (2004): “Todas las
nuevos talentos e impulsarlos de un modo original empleando
direcciones”, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilha
estrategias de marketing, comunicación y publicidad
(2003); “F.A.T.”, Galeria 111, Lisboa (2002); “Happy Lady”, Galeria
poco convencionales.
Màrio Sequeira, Braga (2001); “Medley”, Galeria Central
Tjo/Museu da Electicidade, Lisboa (2001); “Ponto de Incontro”,
Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto (2000).
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11. Workshops
European Design Labs presenta una serie de dieciséis talleres
de cinco a diez días de duración. Algunos de ellos fueron
realizados sólo por los estudiantes de Visual Communication,
otros por los de Product Design, aunque seguramente los más
interesantes fueron aquellos en los que ambos grupos
compartieron un proyecto y lo desarrollaron juntos.
Los participantes trabajaron con profesionales del diseño,
cada uno de ellos con una visión y una metodología particular.
El objetivo de estos talleres no es el desarrollo de un producto
perfecto sino facilitar la captación de la dinámica interna
de los procesos de diseño y los desafíos que esto supone para
el pensamiento dirigido al proyecto.

12. Jorge Moreno
De la caja negra a la caja de cristal
En este taller trabajaremos diversas metodologías que nos ayudarán
a descubrir como los procesos mentales exteriorizados ayudan a una
concepción lógica al tiempo que dan mejores herramientas de justificación
y entendimiento a nuestros clientes. El proyecto que realizaremos esta
semana, lo analizaremos desde tres perspectivas; La primera, la del
diseñador en dos ámbitos. El individual, su identidad, valores propios,
espiritualidad y creencias y el segundo en su contexto, definiendo intereses,
capacidades y competencias. En segundo término, visualizaremos nuestra
sociedad, de lo general a lo particular. Pasando de los aspectos mundiales
a un análisis de usuarios potenciales. Finalmente, abordaremos
la perspectiva de la empresa, analizando los intereses y las expectativas
que engloban el proyecto.
La síntesis de estos tres enfoques serán vertidos en el análisis
de la “naturaleza huérfana” del mueble urbano, tratando de generar
propuestas auténticas desde su origen hasta su presentación.
Tecnoseñal / RENFE Cercanías
Nuevos elementos de mobiliario urbano
La aparición de la prensa gratuita genera una nueva necesidad.
Se distribuye generalmente en los centros de transporte, pero nadie
se encarga de retirar los periódicos una vez leídos, salvo los servicios
de limpieza que ya existían. En la red de RENFE Cercanías en la Comunidad
de Madrid recogen a diario 3 tm. de este tipo de publicaciones,
aproximadamente 2/3 en los trenes y 1/3 en las estaciones. Cada periódico
viene siendo leído por dos o tres personas, 2.5 de media. Como dato
adicional, para generar una tm. de papel son necesarios 17 árboles,
si este reparto es parecido en los otros dos medios transporte principales,
estamos hablando de más de 150 árboles diarios solo en Madrid.
RENFE Cercanías de la comunidad de Madrid, con la participación de
Tecnoseñal se han planteado desarrollar e implantar un elemento que
ayude a reducir el impacto que este fenómeno está generando, aportando
soluciones a la reutilización y el reciclaje de los periódicos y a la limpieza
de las estaciones y trenes.
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13. 23
22

14. Ricardo Salas, Gráficas Palermo
Redes contemporáneas para publicaciones
El programa de diseño editorial se dividirá en dos partes claramente
determinadas. En la primera, se desarrollarán varias alternativas de retículas
dentro de un espacio predeterminado: éstas auxiliarán y permitirán al
estudiante experimentar y entender al mismo tiempo la relación que existe
entre la proporción de oro de las dos páginas de la publicación y su
contenido formal para lograr tener una óptima lectura y entendimiento
del mensaje y/o contenido.
En la segunda parte, se diseñará la estructura editorial, que permita
al estudiante crear su propia publicación en base a una diagramación
clásica, permitiendo entender el contenido y su relación estrecha
con la retícula editorial preestablecida.
24 25

15. 26 27

16. Sam Baron_Fabrica
In/Out
Trabajaremos con la contradicción exitente
entre fuera y dentro, cuestionándonos:
1. Identidades nacionales y culturales
2. De lo local a lo internacional
3. Los símbolos de identidad, comunicación,
protección personal y reconocimiento en el uso
de objetos cotidianos o conceptos
4. Elementos como una bolsa o un pin
5. Cómo transmitimos estas respuestas en nuestra
vida particular, cómo actuamos y nos situamos ante
lo que poseemos…
Por supuesto, esta es la base sobre la que se discutirá
en un equipo de trabajo.
¡Espero que os divertáis!
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18. Fun & Basics
Add fun to your life
Fun & Basics propone la creación de la línea ADD FUN TO YOUR LIFE con la voluntad de darle un aire urbano
con cierto “punto canalla” a productos, elementos y “atmósferas” de la marca.
Esta línea se caracterizará por una serie de atributos que irán mutando en sus sucesivas aplicaciones,
así como a lo largo del tiempo a medida que resulten más reconocibles en el conjunto de los productos
del universo Fun & Basics.
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19. Irma Boom
Retrato
Quiero pedir a cada estudiante que haga un retrato.
¡Hay muchos modos de hacerlo!
Cada uno puede elegir cómo.
Escribe los nombres de todos los estudiantes
en pequeños trozos de papel y pliégalos.
Cuando empecemos cada uno escogerá un nombre…
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20. 36 37

21. Sigridur Heimisdottir_IKEA
Inside-Outside
IKEA diseña colecciones que se presentan con la periodicidad de un año,
se llaman PS (Post Scriptum) y representan un pequeño “extra” dentro
de la oferta de Ia marca.
Por otro lado existe un tema muy interesante al que llamamos “Inside-
Outside” (dentro-fuera).
La idea es la de crear objetos que puedan funcionar en ambos ambientes,
el interior y el exterior.
Nos desplazamos de adentro a afuera dependiendo, entre otras cosas,
de la estación, el clima (la luz y la temperatura).
Deberíamos poder mover nuestros objetos con nosotros.
Pensad globalmente, tiene que funcionar en cualquier parte del mundo.
Quizás tengáis algo que sólo pertenezca a vuestra cultura que penséis
que sería bueno que otras culturas comenzasen a apreciar…. Pero no olvidéis
que en las tiendas de IKEA no pueden explicarse los objetos complicados;
los objetos, de alguna manera, han de explicarse por si mismos... ¡y rápido!
Los objetos te pueden hacer feliz y evocar emociones… Trabajad sobre
las emociones humanas... ¿Qué nos hace sentirnos felices, relajados, plenos,
tranquilos, seguros, …?
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22. Andrea Boffetta
¿Qién soy yo?
El fin del workshop es llegar a conceptualizar y aplicar
en un soporte la estrategia de comunicación de cada
participante.
Como profesionales, nos pasamos la vida aplicando
estrategias de comunicación en empresas, territorios
o personajes según la interpretación de unos términos
que el mercado global impone. La idea es que cada
estudiante estructure la comunicación de si mismo
según los terminos que decida.
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23. Gala Fernández, Vitra Summer Courses
Back to Basics
Reflexionaremos sobre los objetos que consideramos BÁSICOS E INDISPENSABLES para la vida.
Se trata, en primer lugar, de crear una taxonomía individual de artefactos de uso personal en todos los ámbitos
de la actividad humana. Una lista organizada por temas. Ésta será ilustrada por una lista de imágenes de los objetos
que cada estudiante usa.
Luego suprimirán los objetos “superfluos” y documentarán con fotografías el proceso, alegando las causas de los
descartes. A partir de esta destilación crearán un “manifiesto” una aproximación a la base ética de cada diseñador…
De los objetos restantes se elegirán uno o varios y se diseñarán o bien se rediseñarán.
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24. 44 45

25. El Último Grito
Se trata de elegir un personaje del siglo XX, relacionado con el mundo de la creación artística en todas
sus disciplinas o perteneciente al mundo del diseño, al que admiremos y a quien queramos invitar a cenar.
Habrá que desarrollar un proyecto de diseño en este contexto.
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26. Invitado: Federico Fellini Invitado: Tim Burton
Invitado: El Santo
Invitada: Jenny Holzer
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27. Nicola Swartz_Pocko
DIY
Cada estudiante tendrá a su disposición un volumen
de DIY, un librito de 96 páginas en blanco publicado
por Pocko, para diseñar su propuesta.
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28. 52 53

29. Pedrita, Gonçalo Prudêncio_AO SOL Energia Renováveis Lda.
Energías renovables
Dentro del campo del product design, este puede ser uno de esos raros
momentos en los que se invita a intervenir a los diseñadores, en una fase
muy inicial y contando con muy pocas referencias o ninguna, para
desarrollar las aplicaciones de una tecnología existente. Se trata de una
oportunidad para combinar tecnología y creatividad al servicio de la
sostenibilidad, contando con un contexto sin preconceptos, para proyectar
algo NUEVO (y anteriormente inexistente): Sistemas integrados y productos
que satisfagan cada nivel de nuestras verdaderas exigencias y que
promuevan una actitud ética hacia un modo de vida, combinando la
necesidad individual del confort, el estatus social y realización personal.
Ao Sol Energias Renovaveis Lda. Es una compañía que, dentro del campo
de las energías renovables, está especializada en usar la energía solar
para producir agua que pueda tener diversas aplicaciones en edificios
públicos y privados. Una de las mayores preocupaciones de la empresa es la
integración en la arquitectura de los sistemas tecnológicos que desarrollan.
Sus esfuerzos se están orientando en esa dirección y pensamos que un taller
sobre este tema podría contribuir a desarrollar tres aspectos fundamentales
del mismo:
1. Cómo minimizar el impacto arquitectónico de los sistemas actuales.
2. Pensar en nuevos modos de integrar este tipo de energía en los edificios.
3. Qué nuevas funciones arquitectónicas podría introducir (si hubiese
alguna) esta tecnología de energía solar.
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30. Bernard Bréchet_Gédéon
Patrick Rouchon_Ostra Delta
Durante esta experiencia de creación audio-visual se exploraron diversos
aspectos de la metodología propios de la displina para realizar un pequeño
vídeo usando ténicas y herramientas específicas de la misma para presentar
el contenido del máster.
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31. Jorge Moita_KRV KURVA
Prision de mujeres de Tires (Lisboa)
MUDE (Museo de la Moda y el Diseño de Lisboa)
a_
La dimensión humana y social del proyecto que Krv Kurva desarrolla en
colaboración con la prisión de mujeres de Tires, sede de la producción de
muchas de las líneas de la bolsa La.Ga entre otros proyectos, es el aspecto
fundamental que enmarca la necesidad desarrollar nuevas calidades que
den sentido a este trabajo. ¿Cuál es la propuesta en este contexto?
La propuesta se llamará “a_”.
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32. 60

33. Giuseppe Zecca, Simone Zecca, Valentina Downey_BTicino
Domótica
Se pretende afrontar el problema del pasaje entre la proyectación y la
realización en un manufacturado técnico que formará parte de un sistema
integrado referido al ambiente doméstico. La innovación consiste en la
introducción de la noción de escenario, es decir a una secuencia de
comandos elementales que han de reconducir a una mayor abstracción.
Ejemplificando: la intercción entre el usuario y su habitación se explica
en una serie de funciones: entrar en casa, encender las luces y los diversos
aparatos eléctricos y electrónicos, subir o bajar las persianas, activar o
desactivar los sistemas de alarma y control, ir a dormir, etc. Hacen falta por
tanto por lo menos dos comandos a distancia, separados de la pared a la
persona, uno para poder acceder a la casa y otro para las demás funciones,
cuya importancia está unida a la frecuencia de las operaciones requeridas.
Se quiere partir del “sueño” y no de los límites tecnológicos, dejando al
estudiante la máxima libertad inventiva e imaginativa: la mediación con
la realidad llegará sucesivamente. Las posibilidades son innumerables,
precisamente porque no estamos vinculados a la mecánica tradicional.
Para evitar de este modo volver a recorrer caminos ya y sobretodo para
permitir proyectar sin ningún tipo de referencia tecnológica. Al iniciar el
taller se ilustrarán algunas soluciones actualmente en uso o en estado
de experimentación, de la cuales se podrán extraer motivos de inspiración
para el desarrollo del trabajo o para negarlos y sobrepasarlos partiendo
siempre de una base objetiva y real.
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34. Jaime Hayón, Metalarte
Objetos de luz
¿Cómo crear objetos que iluminen y que creen un
ambiente? Hay que tener en cuenta muchos aspectos,
algunos muy técnicos y específicos…
Pero sobre todo hay que hacerlo, realizarlo, para poder
probar, experimentar, encontrar.
¿Qué es lo que hace que una empresa decida producir
uno de estos objetos?
Buscad ideas que cuenten historias.
Para esta experiencia usad materiales simples, baratos,
y fáciles de encontrar.
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35. Fernando Gutiérrez
Durante la recta final de los proyectos de tesis de los
alumnos de visual communication, Fernando Gutiérrez
asesoró y dio apoyo a la presentación y acabado
de los mismos.
La definición de los matices y aspectos más delicados
de un proyecto de cualquier disciplina del diseño
requieren de la experiencia y competencias de visión
y filtro de una figura fundamental: el art director.
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