Los principales géneros literarios son el lírico, épico y dramático. El género lírico expresa sentimientos y emociones de forma subjetiva, a menudo en verso. El género épico narra sucesos reales o imaginarios de forma objetiva, generalmente en verso o prosa larga. El género dramático se presenta a través de diálogos y personajes que plantean conflictos para ser representados ante el público, normalmente en verso o prosa.

1. GENEROS LITERARIOS
Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las
obras literarias atendiendo a su contenido. La retórica clásica los ha clasificados en tres
grupos importantes: Lírico, Épico y Dramático
POESIA: Es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del
lenguaje, más que su contenido. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas.
La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos, a nivel fónico-fonológico como el
sonido, semántico y sintáctico como el ritmo o del encabalgamiento de las palabras, así
como a la amplitud de significado del lenguaje.
Es una forma de expresar emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la
imaginación.
Sin especificidad temática, la poesía moderna se define por su capacidad de síntesis y de
asociación. Su principal herramienta es el tropo o metáfora, es decir la expresión que
contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se sugieren unos a
los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades.
DESARROLLO DE LOS GÉNEROS
La lírica primitiva La literatura épica La literatura didáctica La prosa romance
Impulsor de este género
Las jarchas Mester de juglaría Mester de clerecía Alfonso X el Sabio
se sirve de
significa significa
Breves cancioncillas Escuela de traductores
incluidas en las
Oficio de juglares. Oficio de clérigos de Toledo
Moaxajas por hebreos
Y musulmanes forma de componer y narrar
historias los juglares, así como reúne a sabios
al conjunto de las obras que crearon. Musulmanes, judíos
Tema amoroso Escribían en los
y cristianos
Se encargaban de monasterios
difundir los relatos
La mujer se lamenta épicos de villa en Escribían y traducían
por la ausencia del villa. Rasgos característicos obras. Elevaron el
amado, a su madre
son Castellano a lengua
o hermana
Ausencia de asuntos épicos intelectual
La lírica galaico- Cantares de gesta
Finalidad didáctica
portuguesa D. Juan Manuel. S. XIV
Carácter heroico Lenguaje claro
Lengua gallego- Con El Conde de Lucanor
portuguesa, entre dotó al Castellano del
Anónimos Empleo de la cuaderna vía
los S XII y XIV
carácter literario que no
Tiradas de versos tuvo hasta entonces
Estrofas de 4 versos
Cantigas de amigo irregulares
alejandrinos (14)
y rima consonante AAAA
Temática igual que las
jarchas, pero se da importancia
a la Naturaleza, personificándola

2. La literatura didáctica
Mester de clerecía
significa
Oficio de clérigos
Escribían en los
monasterios
Rasgos característicos
Ausencia de asuntos épicos
Finalidad didáctica
Lenguaje claro
Empleo de la cuaderna vía
Estrofas de 4 versos
alejandrinos (14)
y rima consonante AAAA
El género didáctico es uno de los géneros más controvertidos. Y sólo depende de qué
concepto de literatura se esté hablando.
Según Arco Liepzig lo didáctico no constituye una forma literaria por el problema del linde
entre el discurso filosófico y especulativo, en el cual no existe un criterio claro para
definirlo.
Características del mester de Clerecía
Utilizan un lenguaje culto y cuidado.
Escriben en verso.
La finalidad de sus obras es didáctica, es decir, escriben para enseñar.
Los temas son casi siempre religiosos e inspirados en la tradición griega y romana.
Sienten un profundo respeto por los libros en los que se inspiran para crear sus obras.
Utilizan exclusivamente una estrofa llamada cuaderna vía.
Los clérigos, a partir del siglo XIII, siendo conscientes de que la mayoría de las personas
no entendían el latín, se decidieron a escribir en castellano; ya que su intención era
instruir y transmitir sus conocimientos a la gente normal de la época.
Llamamos Mester de Clerecía a la forma de escribir y al conjunto de las obras que los
clérigos crearon entre los siglos XIII y XIV.
Características del mester de Clerecía

3. Utilizan un lenguaje culto y cuidado.
Escriben en verso.
La finalidad de sus obras es didáctica, es decir, escriben para enseñar.
Los temas son casi siempre religiosos e inspirados en la tradición griega y romana.
Sienten un profundo respeto por los libros en los que se inspiran para crear sus obras.
Utilizan exclusivamente una estrofa llamada cuaderna vía.
Cuaderna vía
Recibe este nombre una estrofa formado por cuatro versos de 14 sílabas, llamados
alejandrinos, que tienen la misma rima consonante.
Amigos y vasallos de Dios omnipotente,
si escucharme quisierais de grado atentamente,
yo os querría contar un suceso excelente:
al cabo lo veréis tal, verdaderamente.
La lírica primitiva
Las jarchas
Breves cancioncillas
incluidas en las
Moaxajas por hebreos
Y musulmanes
Tema amoroso
La mujer se lamenta
por la ausencia del
amado, a su madre
o hermana
La lírica galaico-
portuguesa
Cantigas de amigo
Temática igual que las
jarchas, pero se da importancia
a la Naturaleza, personificándola

4. GENERO LIRICO: Expresa sentimientos y pensamientos, en este predomina la
subjetividad del escritor. Suele escribirse en versos pero también existen en prosa.
Como amigo te conocí Los peces piden agua No me tires lo besos
como amigo te hable los presos libertad que no soy superman
disculpa que te lo diga y yo solo te pido dámelos en la boca
pero de ti me enamore. amor y felicidad que de ahí no se me van
La prosa es una forma que toma naturalmente el lenguaje para expresar los conceptos,
y no está sujeta, como el verso, a medida y cadencia determinadas.
Luna tenía cientos de dibujos malhechos a mano fijados con chinchetas a un gran tablón de corcho. Apenas se veía
más que hojas pintarrajeadas, con bolígrafo, lápices de colores, rotulador... y las chinchetas que las agarraban
formaban un curioso cuadro de colores dispuestos al azar. El corcho ocupaba la mitad de una de las paredes de su
habitación. La otra mitad estaba cubierta por una estantería repleta de libros de todo tipo. Lo que menos había en ella
era poesía. Lo que más, narrativa épica, diccionarios de mitología, agrupaciones de relatos de fantasía, clásicos
griegos que narraban toda la fantástica horda de seres y bestias del mundo e inframundo, incluso de los dioses que en
aquel entonces habitaba el Olimpo. Entre los dibujos y los libros había una singular conexión. Un ser común que se
repetía en los trazos y en algunas de las líneas de sus volúmenes ajados por el uso. Luna pensaba que algún día
alcanzaría a descubrir el origen de sus visiones, pero, por otro lado, pensaba que ese fin estaba tan lejos como aquella
que se manifestaba en su propio nombre.
La literatura épica
Mester de juglaría
significa
Oficio de juglares.
forma de componer y narrar
historias los juglares, así como
al conjunto de las obras que crearon.
Se encargaban de
difundir los relatos
épicos de villa en
villa.
son
Cantares de gesta
Carácter heroico
Anónimos
Tiradas de versos
irregulares

5. GENERO EPICO: Relata sucesos reales o imaginarios que le han ocurrido al poeta o a
otra persona. Es de carácter sumamente objetivo. Su forma de expresión fue siempre el
verso.
Características generales
• Tratan sobre hechos, acontecimientos o peripecias más o menos verdaderos o
falsos.
• La mayoría de los verbos que contienen estas obras literarias están en pasado o
pretérito.
• El narrador puede aparecer en la obra o no, pero no está siempre presente, como
en el género lírico, o tampoco desaparece por completo, como ocurre en el género
dramático.
• La forma que se utiliza preferentemente en la obra literaria épica o narrativa es la
prosa o el verso largo .
• Tiende a incluir los demás géneros (lírico, dramático, didáctico) razón por la cual
suele ser el que tiene mayor extensión.
• Puede presentar divisiones en su estructura externa tales como capítulos,
epígrafes
• Este puede ser de dos modos: directa e indirecta.
La Iliada basa su argumento en la guerra de Troya.
El hijo de Peleo, no amainando en su ira, denostó nuevamente al Atrida con injuriosas voces:
— ¡Borracho, que tienes cara de perro y corazón de ciervo! Jamás te atreviste a tomar las armas con la gente del
pueblo para combatir, ni a ponerte en emboscada con los más valientes aqueos; ambas cosas te parecen la muerte. Es,
sin duda, mucho mejor arrebatar los dones, en el vasto campamento de los aqueos, a quien te contradiga. Rey
devorador de tu pueblo, porque mandas a hombres abyectos...; en otro caso, Atrida, éste fuera tu último ultraje. Otra
cosa voy a decirte y sobre ella prestaré un gran juramento: Sí, por este cetro, que ya no producirá hojas ni ramos, pues
dejó el tronco en la montaña; ni reverdecerá, porque el bronce lo despojó de las hojas y de la corteza, y ahora lo
empuñan los aqueos que administran justicia y guardan las leyes de Zeus (grande será para ti este juramento). Algún
día los aquivos todos echarán de menos a Aquileo, y tú, aunque te aflijas, no podrás socorrerles cuando sucumban y
perezcan a manos de Héctor, matador de hombres. Entonces desgarrarás tu corazón, pesaroso por no haber honrado
al mejor de los aqueos.
LaOdisea, basa su argumento es el retorno de Odiseo a Ítaca.
Atenea, la deidad de ojos de lechuza:
—¡Padre nuestro, cronida, el más excelso de los que imperan! Aquél yace en la tumba por haber padecido una muerte
muy justificada. ¡Así perezca quien obre de semejante modo! Pero se me parte el corazón a causa del prudente y
desgraciado Odiseo, que, mucho tiempo ha, padece penas lejos de los suyos, en una isla azotada por las olas, en el
centro del mar; isla poblada de árboles, en la cual tiene su mansión una diosa, la hija del terrible Atlante de aquel que
conoce todas las profundidades del ponto y sostiene las grandes columnas que separan la tierra y el cielo. La hija de
este dios retiene al infortunado y afligido Odiseo, no cejando en su propósito de embelesarlo con tiernas y seductoras
palabras para que olvide a Itaca; mas Odiseo, que está deseoso de ver el humo de su país natal, ya de morir siente
anhelos, ¿Y a ti, Zeus Olímpico? ¿No se te conmueve el corazón? ¿No te era grato Odiseo cuando sacrificaba junto a
las naves de los argivos? ¿Por que así te has airado contra él, Zeus?

6. GENERO DRAMATICO
Es el tipo de género que se usa en el teatro, en el que por medio del diálogo y algunos
personajes, el autor plantea conflictos diversos.
Puede estar escrito en verso o en prosa. Su finalidad esencial es la representación ante el
publico.
ROMEO
¿Ni santos ni palmeros tienen boca? Mi pecado en tu boca se ha purgado.
JULIETA JULIETA
Sí, peregrino: para la oración. Pecado que en mi boca quedaría.
ROMEO ROMEO
Entonces, santa, mi oración te invoca: Repruebas con dulzura. ¿Mi pecado?
suplico un beso por mi salvación. ¡Devuélvemelo!
JULIETA JULIETA
Los santos están quietos cuando acceden. Besas con maestría
ROMEO
Pues, quieta, y tomaré lo que conceden
[La besa.].
EDIPO.- ¡Ah, ah, desgraciado de mí! ¿A qué tierra seré arrastrado, infeliz? ¿Adónde se me irá volando, en un arrebato, mi voz?
¡Ay, destino! ¡Adónde te has marchado?
CORIFEO.- A un desastre terrible que ni puede escucharse ni contemplarse.
EDIPO.- ¡Oh nube de mi oscuridad, que me aíslas, sobrevenida de indecible manera, inflexible e irremediable! ¡Ay, ay de mí de
nuevo! ¡Cómo me penetran, al mismo tiempo, los pinchazos de estos aguijones y el recuerdo de mis males!
Subgéneros Dramáticos
La tragedia: Es la representación de terribles conflictos entre personajes superiores y
muy vehementes, los cuales son víctimas de grandes pasiones que no pueden dominar;
suele acabar con la muerte del protagonista.
La comedia: Es la representación, a través de un conflicto, del aspecto alegre y
divertido de la vida humana, y cuyo desenlace tiene que ser feliz.
Opera: Composición dramática, en la que los personajes cantan íntegramente sus
papeles, en lugar de recitarlos. Es el poema dramático compuesto por música.
Zarzuela: Obra literario-musical, genuinamente española, en la que se combinan
escenas habladas y cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres,
preocupaciones populares, sátiras políticas.

7. ANÀLISIS DE OBRAS DE TEATRO
EL ARGUMENTO
Dead Man Dating
Escrito por: Javier Grillo-Marxuach
Transcripto por: Débora Moriset
[Escena: La casa. El recibidor. Prue va caminando hacia la puerta de enfrente. Ella la abre y Andy esta ahí.]
Prue: Andy, hola.
Andy: Andaba por el barrio y se me ocurrió venir a visitarte
Prue: Honestamente, me gusta que hagas eso. (Ella se corre a un lado y Andy entra. Ella cierra la puerta.) Entonces,
um, la pase muy bien la otra noche.
Andy: Sí, yo también. Pero me olvide de darte algo muy importante. (Él saca un pequeña caja del bolsillo de su saco.)
Feliz cumpleaños.
Prue: Pero mi cumpleaños es dentro de una semana.
(Ella trata de agarrar la cajita pero él la tira hacia atrás)
Andy: Considera que es un adelanto.
(Ella agarra la caja y la abre.)
Es la historia de que trata una obra, lo que significa y lo que nos transmite
MOTIVOS
Causas o razones que mueve a una cosa. En teatro, tema de una actuación.
Un leitmotiv (o leitmotif) es una herramienta artística que, unida a un contenido
determinado, recurre a lo largo de la obra de arte terminada.
En alemán la expresión leit-motiv significa "motivo conductor".
En una obra o expresión artística, se identifica como el tema de la misma.
Pero esta noción filosófica puede ajustarse a la vida:
¿Cuál es ese motivo conductor, el leitmotiv que dirige tu vida?
Yo vivo en un mundo que rodea la superficialidad, donde el interés se maneja por el
dinero. Mi leit-motiv es vivir tratando de ver como cambiar esta realidad, que a fin de
cuentas no llena nada.
Por esto soy fuerte creyente, e intento derramar el mensaje de Dios, para que otros
encuentren alguna manera de confortarse.

8. LOS PERSONAJES
El personaje es, por una parte, un remedo de persona. Por la otra, una pieza dentro de
una estructura significante que cumple una función.
Los personajes son gente de papel, el producto de un minucioso trabajo de observación y
de imaginación.
El personaje adquiere su verdadera dimensión cuando actúa por si mismo sin la
necesidad del autor/a.
En las obras dramáticas existen varios tipos de personajes. Estos son:
1. El protagonista,
2. El antagonista,
3. Los personajes secundarios,
4. Los personajes colectivos y
5. Los personajes alegóricos.
El protagonista
Es el personaje principal, el más importante. Es quien representa a una de las
fuerzas que normalmente existen en la obra dramática, y que se encuentran en
conflicto.
El antagonista
El antagonista es quien se opone al protagonista, está en contra de que él logre
sus fines.
Personajes secundarios
Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman
a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista.
Personajes colectivos
Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola persona, representa a muchas
otras; es como si fuera la encarnación de un grupo. Puede ser, por ejemplo, un
representante del pueblo, o de los súbditos del rey.
Personajes alegóricos
Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no son personas.
Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los que se les dan las
características de aquellas cosas a las que representan.
Esto ocurre en aquellas obras donde participan como personajes La Primavera, por
ejemplo, o La Muerte, representada como una mujer vestida de negro, que aparece de
pronto.

9. AMBIENTACIÓN
En el inicio de una obra es necesaria la ambientación, es decir, una serie de recursos que
aumenten el interés, que muestre de qué va la historia y con ello se "enganche" al
receptor.
Se busca transmitir una sensación acorde con lo que ocurrirá posteriormente.
PSICOLOGÍA DE LOS PERSONAJES
Es un efecto que se infiere básicamente de la “manera de actuar del personaje”
En ella se indican la Fuerza y Cultura del personaje, sus conocimientos y posesiones e
incluso rasgos de su carácter. El reto del actor es procurar pensar en cómo reaccionaría
su personaje en una situación determinada, y no en cómo reaccionaría él en persona.
Los personajes pueden ser de dos clases:
• Diseñados
• Modelados
Diseñados: absoluta simplicidad. Los buenos son muy buenos, los malos muy malos, los
ignorantes muy ignorantes.
Modelados: van acentuando su complejidad. Así pueden ser personajes problemáticos
individuales o incluso colectivos (los habitantes de un pueblo, una ciudad, un edificio...).