Texto Para As Fotos Do Barroco Prof

Origens e Características do Barroco

O barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se
manifestou na literatura, no teatro e na música. O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se
espalhou por outros países europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha. O
barroco permaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII. Na América Latina, o barroco entrou no
século XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu até o final do século XVIII.

O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico: após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no
século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim, os católicos continuavam
influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. A arte barroca surge neste contexto e
expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Média com o racionalismo
e antropocentrismo do Renascimento.

Vista interna da matriz de Santo Antônio, em Tiradentes MG

Barroco Europeu

As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e a luz, e representam os contrates.
As imagens não são tão centralizadas quanto as renascentistas e aparecem de forma dinâmica, valorizando o
movimento. Os temas principais são : mitologia, passagens da Bíblia e a história da humanidade. As cenas
retratadas costumam ser sobre a vida da nobreza, o cotidiano da burguesia, naturezas-mortas entre outros.
Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com esculturas e pinturas, utilizando a técnica da
perspectiva.

As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento. Os
traços se contorcem, demonstrando um movimento exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os
relevos e a utilização da cor dourada.

Podemos citar como principais artistas do barroco: o espanhol Velázquez, o italiano Caravaggio, os belgas
Van Dyck e Frans Hals, os holandeses Rembrandt Vermeer e o flamengo Rubens.

Arte da Pintura - Jan Vermeer, c. 1665-1667

Barroco no Brasil

O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo
características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidade auríferas de Minas
Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam um intensa vida
cultura e artística em pleno desenvolvimento. O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e
arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Sua obras, de forte caráter
religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do
Brasil. Podemos citar algumas obras de Aleijadinho : Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de
Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG). Outros artistas importantes do barroco brasileiro
foram: o pintor mineiro Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. No estado da Bahia, o
barroco destacou-se na decoração das igrejas em Salvador como, por exemplo, de São Francisco de Assis e
a da Ordem Terceira de São Francisco.

Detalhe de o Cristo do carregamento da Cruz, por Aleijadinho

Busto do Profeta Daniel, Aleijadinho

Última Ceia, Aleijadinho

Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho

Seu projeto para a igreja de São Francisco, em Ouro Preto, por exemplo, bem como a sua realização,
expressam uma obra de arte plena e perfeita. Desde a portada, com um belíssimo trabalho de medalhões,
anjos e fitas esculpidos em pedra-sabão, o visitante já tem certeza de que está diante de um artista completo.
Além de extraordinário arquiteto e decorador de igrejas foi também incomparável escultor. O Santuário do
Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, é constituído por uma igreja em cujo adro estão as
esculturas em pedra-sabão de doze profetas, cada um desses personagens numa posição diferente e executa
gestos que se coordenam. Com isso, ele conseguiu um resultado muito interessante, pois torna muito forte
para o observador a sugestão de que as figuras de pedra estão se movimentando.

Imagem de São Francisco de Paula, Aleijadinho

Basília do Bom Jesus, Aleijadinho

Características da escultura de Aleijadinho

 Olhos espaçados
 Nariz reto e alongado
 Lábios entreabertos
 Queixo pontiagudo
 Pescoço alongado em forma de V

Profetas, Aleijadinho

Música barroca

A música barroca é o estilo musical correlacionado com a época cultural homônima na Europa, que vai desde
o surgimento da ópera no século XVII até a morte de Johann Sebastian Bach, em 1750.

Trata-se de uma das épocas musicais de maior extensão, fecunda, revolucionária e importante da música
ocidental, e provavelmente também a mais influente. As características mais importantes são o uso do baixo
contínuo, do contraponto e da harmonia tonal, em oposição aos modos gregorianos até então vigente. Na
realidade, trata-se do aproveitamento de apenas dois modos: o modo jônio (modo “maior”) e o modo eólio
(modo “menor”).

O apogeu da música instrumental

Pela primeira vez na história, música e instrumento estão em perfeita igualdade. Nesse período a
instrumentação atinge sua primeira maturidade e grande florescimento. Pela primeira vez surgem gêneros
musicais puramente instrumentais, como a suíte e o concerto. Nesta época surge também o virtuosismo, que
explora ao máximo o instrumento musical. Johann Sebastian Bach e Dietrich Buxtehude foram os maiores
virtuoses do órgão. Jean Philipe Rameau, Domenico Scarlatti e François Couperin eram virtuoses do cravo.
Antonio Vivaldi e Arcangelo Corelli eram virtuoses no violino.

A Pintura, a arquitetura, a musica do Barroco

Arte barroca

Música Barroca

Embora tenha o Barroco assumido diversas características ao longo de sua história, seu surgimento está
intimamente ligado à Contra-Reforma. A arte barroca procura comover intensamente o espectador. Nesse
sentido, a Igreja converte-se numa espécie de espaço cênico, num teatro sacrum onde são encenados os
dramas.

O Barroco é o estilo da Reforma católica também denominada de Contra-Reforma. Arquitetura, escultura,
pintura, todas as belas artes, serviam de expressão ao Barroco nos territórios onde ele floresceu: a Espanha,
a Itália, Portugal, os países católicos do centro da Europa e a América Latina.

O catolicismo barroco também impregnou a literatura, e uma das suas manifestações mais importantes e
impressionantes foram os quot;autos sacramentaisquot;, peças teatrais de argumento teológico, reflexo do espírito
espanhol do século XVII, e que eram muito apreciados pelo grande público, o que denota o elevado grau de
instrução religiosa do povo.

Contrariamente à arte do Renascimento, que pregava o predomínio da razão sobre os sentimentos, no
Barroco há uma exaltação dos sentimentos, a religiosidade é expressa de forma dramática, intensa,
procurando envolver emocionalmente as pessoas.

Além da temática religiosa, os temas mitológicos e a pintura que exaltava o direito divino dos reis (teoria
defendida pela Igreja e pelo Estado Nacional Absolutista que se consolidava) também eram freqüentes.

De certa maneira, assistimos a uma retomada do espírito religioso e místico da Idade Média, numa espécie de
ressurgimento da visão teocêntrica do mundo. E não é por acaso que a arte barroca nasce em Roma, a
capital do catolicismo.

A escola literária barroca é marcada pela presença constante da dualidade. Antropocentrismo versus
teocentrismo, céu versus inferno, entre outras constantes.

Contudo, não há como colocar o Barroco simplesmente como uma retomada do fervor cristão. A sua grande
diferença do período medieval é que agora o homem, depois do Renascimento, tem consciência de si e vê
que também tem seu valor - com exemplos em estudos de anatomia e avanços científicos o homem deixa de
colocar tudo nas mãos de Deus.

O Barroco caracteriza-se, portanto, num período de dualidades; num eterno jogo de poderes entre divino e
humano, no qual não há mais certezas. A dúvida é que rege a arte deste período. E nas emoções o artista vê
uma ponte entre os dois mundos, assim, tenta desvenda-las em suas representações.

Pintura do barroco

A pintura barroca é uma pintura realista, concentrada nos retratos no interior das casas, nas paisagens nas
naturezas mortas e nas cenas populares (barroco holandês). Por outro lado, a expansão e o fortalecimento do
protestantismo fizeram com que os católicos utilizassem a pintura como um instrumento de divulgação da sua
doutrina.

O método favorito empregado pelo barroco para ilustrar a profundidade espacial é o uso dos primeiros planos
super dimensionados em figuras trazidas para muito perto do espectador e a redução no tamanho dos
motivos no plano de fundo. Outras características são: tendência de substituir o absoluto pelo relativo, a maior
rigidez pela maior liberdade, predileção pela forma aberta que parecem apontar para além delas próprias, ser
capazes de continuação, um lado da composição é sempre mais enfatizado do que o outro.

É uma tentativa de suscitar no observador o sentimento de inesgotabilidade e infinidade de representação,
uma tendência que domina toda a arte barroca.

Nos estados protestantes, a pintura barroca assumiu características diferentes. Como nesses países havia
condições favoráveis à liberdade de pensamento, a investigação científica iniciada no Renascimento pôde
prosseguir.

As Meninas

Francisco de Zurbarán
Sant Bonaventura. 1629.

Crucificado

Texto Desenvolvido por:
Bruno Fumagalli de Lima

Barroco
quot;Que, por mais que pequei, neste conflito Espero em vosso amor de me salvar.quot;
(Gregório de Matos Guerra)

Momento Histórico: Séculos XVII e XVIII

Surgimento dos primeiros núcleos de povoação no Brasil (Pernambuco e Bahia)

“Produção manufatureira”
Atividades econômicas voltadas para a produção manufatureira e para o comércio

“Cangados (escravos)”

Estrutura social fundada nas diferenças entre classes, raças e nacionalidades ( aristrocacia x plebeu, senhor x
escravos, brancos x negros e índios, português x brasileiros, etc)

“Política na época Barroca”
Panorama político moldado de acordo com o sistema absolutista

“Antropocentrismo renascentista”

Manifestações culturais marcadas por conflitos entre o pensamento de base teocêntrica, herança medieval, e
o antropocentrismo renascentista

Características da Época Barroca

“Teto da Igreja São Francisco de Assis (Ouro Preto - MG)
por Manuel da Costa Ataíde. “

Expressão de uma religiosidade tensa, conflituosa: oscilação entre o senso de pecado e o desejo de fluir os
prazeres da vida - carpe diem.

Dimas, O Bom Ladrão ( Antônio Francisco Lisboa “Aleijadinho”)

Fusionismo: tentativa de conciliar valores opostos (matéria e espírito; bem e mal; prazer e dor; claro e escuro)

“O Cristo carregando a cruz”
(Aleijadinho), Santuário de Bom Jesus
de Matosinho, Congonhas,MG.

Consciência da brevidade da existência: uso freqüente de símbolos relacionadas com a idéia de fugacidade e
instabilidade da vida, inevitabilidade da morte (rosa, nau, caveira, ruínas, etc.)

“Ultima ceia” (Aleijadinho) , Santuário de Bom Jesus de Matorsinhos, Congonhas,MG

Pessimismo: focalização das limitações e misérias humanas.

“A flagelação de Cristo” (Jaime Huguet), Museu do Louvre, Paris.

Abandono da concepção clássica de beleza: exploração intensa do elemento sensorial, valorização do
rebuscado, do engenho, do desarmonioso, chocante, do locus horrendus.

BUSCANDO A CRISTO

À vós correndo vou, braços sagrados, Nessa cruz sacrossanta descobertos Que, para receber-me, estais
abertos, E, por não castigar-me, estais cravados.

A vós, divinos olhos, eclipsados De tanto sangue e lágrimas abertos, Pois, para perdoar-me, estais despertos,
E, por não condenar-me, estais fechados.

A vós, pregados pés, por não deixar-me, A vós, sangue vertido, para ungir-me, A vós, cabeça baixa, pra
chamar-me A vós, lado patente, quero unir-me, A vós, cravos preciosos, quero atar-me, Para ficar unido,
atado e firme.

Gregório de Matos

“Teto da Nave”
(Manoel da Costa Ataíde), Igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto

A linguagem da obra volta-se para o cultismo, o requinte da forma (vocabulário raro, acúmolo de alusões e
imagens) e para o conceptismo, a sutiliza de idéias (raciocínios elaborados, associações imprevistas,
paradoxos).

Conceitos Básicos

 Referencial ou não-ficcional

 Tem compromisso com uma verdade externa

 Supões a apresentação de provas extratextuais

 Identifica-se como um discurso com finalidade prática: discurso jurídico, científico, político, histórico,
publicitário, etc.

 Usa a língua como meio para atingir outros fins: controlar o comportamento, registrar fatos, alcançar
poder, vender produtos, etc.

Literário ou ficcional

 Deve apresentar uma experiência que tenha significado
 Supões intenção de fingimento, representação, simulação
 Identifica-se como um discurso com finalidades lúdicas e artísticas, que vale por si mesmo: poesia,
romance, conto, novela, drama, etc
 Usa a língua como objeto sensível e como matéria-prima para criar a realidade fictícia.

“Os 12 profetas” (Aleijadinho)

Texto Desenvolvido por
Marcela C. Formigari

A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a
chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.

As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os
artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções
e não o racionalismo da arte renascentista.

É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O homem se coloca em constante dualismo: Paganismo X
Cristianismo e Espírito X Matéria.

Características Gerais

* emocional sobre o racional; * busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas,
colunas retorcidas; * entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; * violentos contrastes de luz e sombra; *
pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de
profundidade conseguida.

PINTURA

Características da pintura barroca

* Composição em diagonal * Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) * Realista,
abrangendo todas as camadas sociais

Dentre os pintores barrocos italianos

Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. Ela não
aparece como reflexo da luz solar, mas é criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção do
observador. Obra destacada: Vocação de São Mateus.

Andrea Pozzo - realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas,
causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o céu,
de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio.

A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores mais representativos, de outros países da
Europa, temos:

Velázquez - além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus
quadros também os tipos populares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado
momento da história. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares.

Rubens (espanhol) - além de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das
linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, é
geralmente, no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que
contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. Obra destacada: O Jardim do Amor.

Rembrandt (holandês) - o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste
entre luz e sombra, mas a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem áreas de
luminosidade mais intensa. Obra destacada: Aula de Anatomia.

ESCULTURA

Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado. Os gestos e os rostos das
personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.

Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos
das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de São Pedro, no
Vaticano.

Obra destacada: A Praça de São Pedro, Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa.

Para seu conhecimento

Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’, aplicado para designar pérolas de forma irregular.

Fonte: www.galeriafernandobarbosa.kit.net

O tempo barroco denomina genericamente todas as manifestações artísticas dos anos 1600 e início dos anos
1700. Além da literatura, estende-se à música, pintura, escultura e arquitetura da época.

Mesmo considerando o Barroco o primeiro estilo de época da literatura brasileira e Gregório de Matos o
primeiro poeta efetivamente brasileiro, com sentimento nativista manifesto, na realidade ainda não se pode
isolar a Colônia da Metrópole. Ou, como afirma Alfredo Bosi: quot;No Brasil houve ecos do Barroco europeu
durante os séculos XVII e XVIII: Gregório de Matos, Botelho de Oliveira, Frei Itaparica e as primeiras
academias repetiram motivos e formas do barroquismo ibérico e italianoquot;. Além disso, os dois principais
autores Pe. Antônio Vieira e Gregório de Matos tiveram suas vidas divididas entre Portugal e Brasil. Por
essas razões, neste capítulo não separaremos as manifestações barrocas de Portugal e do Brasil.

Em Portugal, o Barroco ou Seiscentismo tem seu início em 1580 com a unificação da Península Ibérica, o que
acarretará um forte domínio espanhol em todas as atividades, daí o nome Escola Espanhola, também dado
ao Barroco lusitano. O Seiscentismo se estenderá até 1756, com a fundação da Arcádia Lusitana, já em pleno

governo do Marquês de Pombal, aberto aos novos ares da ideologia liberal burguesa iluminista, que
caracterizará a segunda metade do século XVIII.

No Brasil, o Barroco tem seu marco inicial em 1601 com a publicação do poema épico Prosopopéia, de Bento
Teixeira, que introduz definitivamente o modelo da poesia camoniana em nossa literatura. Estende-se por
todo o século XVII e início do século XVIII. O final do Barroco brasileiro só se concretizou em 1768, com a
fundação da Arcádia Ultramarina e com a publicação do livro Obras, de Cláudio Manuel da Costa. No entanto,
já a partir de 1724, com a fundação da Academia Brasílica dos Esquecidos, o movimento academicista
ganhava corpo, assinalando a decadência dos valores defendidos pelo Barroso e a ascensão do movimento
árcade.

Momento histórico

Se o início do século XVI, notadamente seus primeiros 25 anos, pode ser considerado o período áureo de
Portugal, não é menos verdade que os 25 últimos anos desse mesmo século podem ser considerados o
período mais negro de sua história.

O comércio e a expansão do império ultramarino levaram Portugal a conhecer uma grandeza aparente. Ao
mesmo tempo que Lisboa era considerada a capital mundial da pimenta, a agricultura lusa era abandonada.
As colônias, principalmente o Brasil, não deram a Portugal riquezas imediatas; com a decadência do comércio
das especiarias orientais observa-se o declínio da economia portuguesa. Paralelamente, Portugal vive uma
crise dinástica: em 1578, levando adiante o sonho megalomaníaco de transformar Portugal novamente num
grande império, D. Sebastião desaparece em Alcácer-Quibir, na África; dois anos depois, Filipe II da Espanha
consolida a unificação da Península Ibérica tal situação permaneceria até 1640, quando ocorre a
Restauração (Portugal recupera sua autonomia).

A perda da autonomia e o desaparecimento de D. Sebastião originam em Portugal o mito do Sebastianismo
(crença segundo a qual D. Sebastião voltaria e transformaria Portugal no Quinto Império). O mais ilustre
sebastianista foi sem dúvida o Pe. Antônio Vieira, que aproveitou a crença surgida nas quot;trovasquot; de um
sapateiro chamado Gonçalo Anes Bandarra.

A unificação da Península veio favorecer a luta conduzida pela Companhia de Jesus em nome da Contra-
Reforma: o ensino passa a ser quase um monopólio dos jesuítas e a censura eclesiástica torna-se um
obstáculo a qualquer avanço no campo científico-cultural. Enquanto a Europa conhecia um período de
efervescência no campo científico, com as pesquisas e descobertas de Francis Bacon, Galileu, Kepler e
Newton, a Península Ibérica era um reduto da cultura medieval.

Com o Concílio de Trento (1545-1563), o Cristianismo se divide. De um lado os estados protestantes
(seguidores de Lutero introdutor da Reforma) que propagavam o quot;espírito científicoquot;, o racionalismo clássico,
a liberdade de expressão e pensamento. De outro, os redutos católicos (a Contra-Reforma) que seguiam uma
mentalidade mais estreita, marcada pela Inquisição (na verdade uma espécie de censura) e pelo teocentrismo
medieval.

É nesse clima que se desenvolve a estética barroca, notadamente nos anos que se seguem ao domínio
espanhol, já que a Espanha é o principal foco irradiador do novo estilo.

O quadro brasileiro se completa, no século XVII, com a presença cada vez mais forte dos comerciantes, com
as transformações ocorridas no Nordeste em conseqüência das invasões holandesas e, finalmente, com o
apogeu e a decadência da cana-de-açúcar.

Características

O estilo barroco nasceu da crise de valores renascentistas ocasionada pelas lutas religiosas e pela crise
econômica vivida em conseqüência da falência do comércio com o Oriente. O homem do Seiscentismo vivia
um estado de tensão e desequilíbrio, do qual tentou evadir-se pelo culto exagerado da forma,
sobrecarregando a poesia de figuras, como a metáfora, a antítese, a hipérbole e a alegoria.

Todo o rebuscamento que aflora na arte barroca é reflexo do dilema, do conflito entre o terreno e o celestial, o
homem e Deus (antropocentrismo e teocentrismo), o pecado e o perdão, a religiosidade medieval e o
paganismo renascentista, o material e o espiritual, que tanto atormenta o homem do século XVII. A arte
assume, assim, uma tendência sensualista, caracterizada pela busca do detalhe num exagerado
rebuscamento formal.

Podemos notar dois estilos no barroco literário: o Cultismo e o Conceptismo.

Cultismo: é caracterizado pela linguagem rebuscada, culta, extravagante (hipérboles), descritiva; pela
valorização do pormenor mediante jogos de palavras (ludismo verbal), com visível influência do poeta
espanhol Luís de Gôngora; daí o estilo ser também conhecido por Gongorismo. No cultismo valoriza-se o
quot;como dizerquot;.

Conceptismo: é marcado pelo jogo de idéias, de conceitos, seguindo um raciocínio lógico, racionalista, que
utiliza uma retórica aprimorada (arte de bem falar, ou escrever, com o propósito de convencer; oratória). Um
dos principais cultores do Conceptismo foi o espanhol Quevedo, de onde deriva o termo Quevedismo.
Valoriza-se, neste estilo, quot;o que dizerquot;.

Na literatura, as características principais são:

Culto do contraste: o poeta barroco se sente dividido, confuso. A obra é marcada pelo dualismo: carne X
espírito, vida X morte, luz X sombra, racional X místico. Por isso, o emprego de antíteses.

Pessimismo: devido a tensão (dualidade), o poeta barroco não tinha nenhuma perspectiva diante da vida.
Literatura moralista: a literatura tornou-se um importante instrumento para educar e para quot;pregarquot; por parte
dos religiosos (padres).

Fonte: www.olharliterario.hpg.ig.com.br

Barroco
As manifestações artísticas consideradas barrocas foram produzidas principalmente no século XVII. O traço
principal do estilo barroco é a tensão entre espírito e matéria, céu e terra, razão e emotividade, contenção e
derramamento, cientificismo e religiosidade. Na Europa, essas características refletem o conflito de idéias
colocado pelo progresso científico impulsionado no Renascimento e a Reforma Protestante, de um lado, e a
reação contra-reformista da Igreja Católica, de outro.

Na literatura, a tensão manifesta-se pela intensificação do uso de recursos estilísticos. Antíteses, inversões,
metáforas, preciosismo verbal e obscuridade de sentido foram cultivados por diversos autores do período,
entre os quais destaca-se o poeta espanhol Luís de Góngora. No Brasil, os principais autores do Barroco
foram Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira. O primeiro celebrizou-se pela poesia satírica e pelo retrato
impiedoso e lírico de sua Bahia natal. O segundo, pela riqueza literária dos sermões com que defendia o
ideário católico.

Profícuo na região de Minas Gerais no século XVIII, o Barroco brasileiro na arquitetura e na escultura não é
contemporâneo do Barroco literário. No período em que o movimento artístico atingia seu auge com as
esculturas sacras de Aleijadinho, as manifestações literárias produzidas no Brasil já são de caráter
neoclássico, árcade ou rococó. Em razão da pluralidade e pouca especificidade da produção literária
seiscentista, estudiosos propõem que o termo Barroco seja insuficiente para caracterizar a diversidade das
manifestações artísticas do período.

Uma vez que as artes apresentam grande diversidade durante o período de vigência do Barroco, seus traços
comuns têm de ser investigados de par com as tendências intelectuais e culturais da época. Entre as que
influenciaram as artes de modo especialmente significativo, destacam-se a consolidação das monarquias
absolutas na Europa, a ampliação dos horizontes intelectuais decorrente das novas descobertas da ciência e
a Contra-Reforma. É impossível, por exemplo, pensar a pujança arquitetônica de palácios como o de
Versalhes, na França, dissociada da necessidade do poder real de afirmar e exibir sua monumentalidade. Do

mesmo modo, a partir de formulações como a de Copérnico, que tirava a Terra do centro do universo, os
pilares da fé religiosa são ameaçados. Em boa medida, deriva daí a tensão entre divino e profano, Deus e
homem, terra e céu presente em grande parte das manifestações artísticas consideradas barrocas. Por fim, a
Contra-Reforma é um vetor importante para o processo porque fez da arte um meio de propaganda do ideal
católico, então ameaçado pela Reforma Protestante. E, para falar diretamente ao observador, para converter
o infiel, era preciso apelar aos sentidos e enfatizar os meios expressivos.

O termo barroco provavelmente deriva da palavra italiana barroco, usada por filósofos da Idade Média para
descrever um obstáculo ao raciocínio lógico. Em seguida, a palavra passou a designar qualquer tipo de idéia
obscura ou processo tortuoso de pensamento. Outra origem possível está na palavra portuguesa barroco, que
se refere a um tipo de pérola de formato irregular. Na crítica de arte, barroco começou a ser usado na
descrição de qualquer objeto irregular, bizarro, ou que fugisse das normas de proporção estabelecidas. Esse
ponto de vista perdurou até o fim do século 19, época em que o termo ainda carregava a conotação de
estranheza, grotesco, exagero e excesso de ornamentação. Foi só a partir do estudo pioneiro do historiador
de arte Heinrich Wölfflin, Renascimento e Barroco (1888), que o Barroco tornou-se uma designação estilística
e teve suas características sistematizadas.

As primeiras manifestações do Barroco, ocorridas na Itália, datam das últimas décadas do século XVI. Em
outras regiões, notadamente a Alemanha e o Brasil colonial, o movimento atingiria seu auge no século XVIII.
Na história da arte ocidental, no entanto, o Barroco se confunde com o século XVII.

No Brasil, a emergência do Barroco coincide com os ciclos de ocupação e exploração intensa e regular das
possibilidades econômicas do Brasil-Colônia, que a partir da segunda metade do século XVI fizeram surgir
núcleos urbanos de grande importância econômica e cultural na Bahia e em Pernambuco. Consolidava-se
então uma economia baseada na monocultura e na escravidão negra. Começavam a surgir as Academias,
associações literárias inspiradas em modelos portugueses que representam o primeiro sinal articulado de
preocupação cultural no país. As invasões estrangeiras que ocorreram nos séculos XVI e XVII, com destaque
para a holandesa (1624-1654), contribuíram para a aceleração das transformações econômicas no Nordeste
e também para a formação de uma espécie de quot;consciência colonialquot;, que começava a se manifestar nos
escritos seiscentistas.

CARACTERÍSTICAS GERAIS

As obras que distinguem o período são estilisticamente complexas, até mesmo contraditórias. Em geral, é
possível dizer que o desejo de evocar estados de espírito exaltados e de apelar dramaticamente aos sentidos
do observador é comum à maior parte de suas manifestações. Algumas características associadas ao Barroco
são grandeza, sensualidade, dramaticidade, movimento, vitalidade, tensão e exuberância emocional. Todas
contrapõem-se ao racionalismo contido e metódico que era próprio ao Classicismo, período anterior que se
confunde com o Renascimento e que enfatiza o rigor e a sobriedade por meio da imitação dos autores da
antigüidade grega e romana.

Muitos historiadores costumam dividir a literatura do Barroco em duas tendências : o conceptismo e o
cultismo. O primeiro, mais freqüente na prosa, corresponde ao jogo de idéias, à organização da frase com
uma lógica que visa à persuasão, como pode ser observado nos sermões do Padre Vieira. O segundo,
característico da poesia, define-se pelo jogo de palavras com vistas ao preciosismo formal e tem como autor
emblemático o espanhol Luis de Góngora, influente sobre os poetas do período a ponto de o Barroco literário
também ser conhecido como Gongorismo. Outras designações freqüentes para a época são Seiscentismo,
Maneirismo e Marinismo, este último em razão da obra do poeta italiano Gianbattista Marini.

Um exemplo da abrangência da concepção do termo Barroco pode ser obtido a partir da formulação da
historiadora e crítica literária Luciana Stegagno Picchio. De acordo com a autora, o período foi especialmente
rico no Brasil porque a estética barroca se adapta com facilidade a um país que cria sua própria fisionomia e
cultura em termos de oposição e de encontro de contrários, de mestiçagem. Nesse sentido, ela argumenta
que também a primeira literatura dos descobrimentos é barroca. Assim como a literatura dos jesuítas, pela
concepção trágica da vida, pela temática contra-reformista e pela forma plurilíngüe.

Fora da literatura, o Barroco no Brasil só atingiria seu ponto máximo na segunda metade do século XVIII.
Nesse período, durante o ciclo do ouro nas Minas Gerais, a arquitetura, a escultura e a vida musical
desenvolveram-se a ponto de constituir um Barroco quot;mineiroquot;, cujos exemplos mais significativos estão na
obra do escultor Aleijadinho, do pintor Manuel da Costa Athaide e do compositor Lobo de Mesquita. A poesia

e a prosa contemporânea desses autores, no entanto, não é mais barroca. Em 1768, quando se publica o livro
Obras, de Cláudio Manuel da Costa, o estilo árcade passa a predominar na literatura. Importa ainda lembrar
que, nos últimos anos, alguns dos principais estudiosos da produção literária brasileira do século XVII têm se
dedicado à hipótese de que o termo Barroco não dá conta das variadas manifestações artísticas do período,
que por isso mesmo devem ser entendidas em sua singularidade.

Os autores mais destacados do Barroco literário do Brasil são o Padre Vieira (1608-1697) e Gregório de
Matos (1623-1696). Pregador cristão a serviço da Coroa portuguesa, Vieira passou a maior parte da vida no
país. Por se apropriar de termos e elementos da cultura brasileira em seus textos, foi de fundamental
importância para a constituição de uma linguagem que começava a ganhar autonomia em relação a Portugal.
Seus sermões são ricos em antíteses, paradoxos, ironias, jogos de palavras, hipérboles e alegorias. Com
gosto pelo tom profético e messiânico, ele levou a arte da retórica e da persuasão ao paroxismo. Deixou uma
obra vasta na qual se destacam o Sermão da Sexagésima e o Sermão do Bom-Ladrão. Outros nomes de
relevo na prosa do período são Sebastião da Rocha Pita (1660-1738), autor da História da América
Portuguesa, Nuno Marques Pereira (1652-1731), cujo Compêndio Narrativo do Peregrino da América é
considerado pioneiro na narrativa de cunho literário do país, e o frei Vicente do Salvador (1564-1636/1639),
autor do volume História do Brasil (1627).

Sem ter publicado nenhum poema em vida e ainda envolto em incertezas em relação à autoria da obra,
Gregório de Matos é a epítome do Barroco na poesia brasileira. Os textos a ele atribuídos foram registrados a
partir da tradição oral de seus contemporâneos. Religiosos, líricos e satíricos, os versos que compõem sua
obra proferem uma crítica demolidora contra o clero, políticos e outros poderosos da época. Pródigo em
metáforas, paradoxos, inversões sintáticas e sentenças que condensam erotismo, misticismo, palavras de
baixo calão e busca do sublime, ele praticou um hedonismo lingüístico capaz de condensar a matriz barroca
com o estímulo localista, como se pode verificar pela leitura dos poemas Triste Bahia e À Mesma D. Ângela.
Não por acaso, o poeta é considerado o primeiro autor a dar estatuto literário à figura do índio.

O poema Prosopopéia, de Bento Teixeira, é tido como marco inicial do movimento no Brasil. Datado de 1601
e escrito com estilo e concepção inspirados em Camões, Prosopopéia é um poema épico de louvor a Jorge
Albuquerque Coelho, segundo donatário da Capitania de Pernambuco. No campo da poesia, destaca-se
ainda Manuel Botelho de Oliveira, autor de Música do Parnaso, o primeiro livro impresso escrito por autor
nascido no país. O livro de Oliveira é uma reunião de poemas em português e espanhol que seguem rigorosa
orientação cultista e conceptista.

Fonte: www.itaucultural.org.br

Barroco
O termo barroco costuma designar o estilo artístico que floresceu na Europa entre o final do Século 16 e
meados do Século 18.

O aparecimento dos ideais barrocos parece intimamente ligado à Contra-Reforma Católica.

Apesar de ter sido um estilo internacional, percebemos sua maior força entre países como a Itália, Espanha e
Áustria, não tendo atingido muito os países protestantes como a Inglaterra.

Regional, individual e subjetivo

Além disso, o barroco apresenta características regionais nas diferentes localidades em que se desenvolveu.

A personalidade forte de alguns artistas do período também é um grande diferencial dentro desse estilo
artístico que deixava campo aberto à subjetividade.

Suas principais características são a teatralidade das obras, o dinamismo, a urgência, o conflito e o forte
apelo emocional.

Na busca da emoção, para provocar o observador, o artista abusa da verossimilhança das cenas retratadas,
daí a importância também na observação da natureza.

O artista para atingir esses efeitos lança mão principalmente de cores, texturas, jogos de luz e sombra,
diagonais e curvas, bem como o domínio do uso do espaço. Os temas místicos e os tirados da vida cotidiana
são freqüentes no período.

Pintura, escultura e arquitetura entrelaçadas uma à outra

A questão da harmonia também é importante para o barroco. Entretanto, ela é vista numa obra de forma
diferente do renascimento.

Para o renascentista, a harmonia do todo era garantida por cada detalhe da obra em perfeito equilíbrio, cada
detalhe separadamente como um todo harmônico.

Já para o barroco, a harmonia do conjunto é mais importante, a fusão harmônica dos diferentes componentes
de um trabalho. A harmonia individual pode ser sacrificada em nome da harmonia do todo.

Além disso, essa valorização da unidade geral, entrelaçou muito a arquitetura com a escultura e com a
pintura. O ideal das construções passou a ser o do inter-relacionamento desses elementos, dialogando
harmonicamente para o bem do conjunto.

No geral, o Barroco é um clássico rebelde

O Barroco surgiu na Itália, aproveitando-se de alguns elementos renascentistas e transformando-os.

O renascimento italiano influenciou sobremaneira a arte posterior. Costuma-se dizer que vivíamos o estilo
renascentista de construção, por exemplo, quase até o Século 20, com a entrada em cena do modernismo.

O barroco também se inspira, em certo sentido, na arquitetura clássica. Mas recebe esse nome pelos críticos
do período (com o significado de grotesco) exatamente por não respeitar as combinações e a utilização dos
gregos e romanos.

Apesar de utilizar-se de formas naturalistas, não se pode dizer que seja uma mera continuação do
renascimento.

O artista era religioso, mas independente da religião

A Espanha foi um dos países que mais desenvolveu esse estilo que se espalhou pela Europa.

Além disso, importante no período é o fato do mecenato sair das mãos da Igreja para concentrar-se na
aristocracia.

O homem barroco é um ser dividido, em conflito, repleto de energia e extremamente místico. Os artistas da
época expressavam essa energia e suas convicções espirituais em suas obras.

Um bom exemplo disso é a figura de Bernini. Entretanto, Rubens é considerado um dos maiores expoentes
do movimento. O italiano Caravaggio também é extremamente importante, com influência por várias partes da
Europa.

Fonte: www.pitoresco.com.br

Arte, Literatura e Música Barrocas

Num sentido amplo, o barroco pode ser visto como uma tendência constante do espírito humano e,
conseqüentemente, da cultura, presente em todas as manifestações de nossa civilização, sobretudo na
história da arte. Representa o apelo ao emocional, ou dramático, em oposição à tendência do intelecto a
estabilizar e fixar autoritariamente princípios rígidos. Assim pode-se falar em barroco helenístico, barroco do
período medieval tardio, etc.: momentos de libertação de formas, em oposição a estruturas artísticas
anteriormente disciplinadas, comedidas, “clássicas”. Em sentido estrito, o Barroco é um fenômeno artístico e
literário estreitamente vinculado à Contra Reforma, o que parece reforçado pelo fato de que seu maior
desenvolvimento se observou nos países católicos (embora tivesse também acontecido em países
protestantes).

O Êxtase de Santa Teresa

Seria, assim, uma reação espiritualista ao espírito renascentista imbuído de racionalismo. Ainda que, antes da
Contra Reforma, já tivessem aparecidos traços de estilo barroco, não há duvida de que a religiosidade
constitui um dos traços predominantes desse movimento, mas uma religiosidade ligada a uma visão do
mundo aberta, combinando misticismo e sensualidade. A designação “barroca” para a arte só lhe foi atribuída
muito mais tarde e tinha, a principio, sentido pejorativo. O Neoclassicismo do séc. XVIII rejeitava o Barroco
como algo sem regras, caprichoso, carente de lógica, um estilo extravagante. Muitos chegaram mesmo a
considerar o Barroco um estilo patológico, uma onda de monstruosidade e mau gosto. A revalorização
ocorreu no séc. XIX, por via da rejeição dos cânones neoclássicos.

O Barroco renovou completamente a iconografia e as formas da arte sacra, mas foi também uma arte da
Corte, refletindo o absolutismo dos príncipes no fausto da decoração. Ao contrário do Renascimento, o
Barroco caracteriza-se pela assimetria, pela noção do espaço infinito e do movimento contínuo, pelo desejo
de tocar os sentidos e despertar emoções. Isso é obtido por meio de efeitos de luz e movimento, de formas
em expansão que se manifestam: em arquitetura, pelo emprego da ordem colossal, das curvas e
contracurvas, pelas súbitas interrupções, pelos esquemas formais repetidos; em escultura, pelo gosto da
torção, das figuras aladas, planejamentos tumultuados e sobretudo pela dramaticidade; em pintura, por

composições em diagonal, jogos de perspectiva e de encurtamento, pela obsessiva transmissão de
sensações de movimento e instabilidade. Mas, principalmente, as diferentes artes tendem a se fundir na
unidade de uma espécie de espetáculo, cujo dinamismo e colorido brilho se traduzem em exaltação.

O Barroco encontrou sua primeira expressão em Roma, entre os arquitetos encarregados de terminar a obra
de Michelangelo: Maderno, depois Bernini, seguidos por Borromini; são criações de Bernini, o baldaquino da
basílica de São Pedro, o Êxtase de Santa Teresa (considerado por muitos a expressão máxima da escultura
barroca), a fonte dos Quatro Rios; Lanfranco, Pietro da Cortona e P. Pozzo cobriram os tetos de vôos celestes
em trompe-l`oeil. Esse estilo espalhou-se pela Itália: Piemonte (Guarini, Juvarra); Nápoles (L. Giordano);
Gênova, Lecce, Sicília (séc. XVIII) e Veneza (Longhena e Tiepolo). Da Itália alcançou a Boêmia, Áustria,
Alemanha, Paises Baixos do sul, a península Ibérica e suas colônias na América. As capitais germânicas
desse estilo foram: Praga (com os Dientzenhofer); Viena (Fischer von Erlach, L von Hildebrandt); Munique
(com os Asam e os Cuvilliés). A Bélgica construiu no séc. XVII igrejas que lembram a estrutura e o élan
vertical do gótico. Escultores como H. F. Verbruggen aí instalaram seus grandiosos púlpitos, e Rubens, o
pintor barroco por excelência, ali colocou seu universo de formas cheias de energia.

Baldaquino de Bernini
O Altar-mor assenta diretamente sobre o túmulo de São Pedro. Tradicionalmente, apenas o Papa celebra
missa nesse altar, abrigado por um baldaquino de bronze com 29 metros de altura, obra de Gian Lorenzo
Bernini

Na Espanha, triunfou o barroco churrigueresco (criado pelo arquiteto José Churriguera), com as suas
grinaldas, frutos, flores, medalhões e volutas que decoravam profusamente as fachadas. A escultura
espanhola do Barroco foi inteiramente consagrada à produção de imagens religiosas, em geral de madeira,
pintadas em cores naturais muitas vezes articuladas, vestidas com trajes suntuosos e ornamentadas de jóias.
A exuberância do Barroco espanhol implantou-se no México, Peru, Equador, Bolívia e outros paises da
América Latina com mais ou menos vigor. Em Portugal, entre os mais belos exemplos do Barroco estão a
igreja de São Pedro dos Clérigos (iniciada em 1723) o palácio de Queluz (1758-1790) e a basílica da Estrela
(1779-!790); o convento de Mafra, construído na época de D. João V (1706-1750), embora com planta
inspirada no Escorial, apresenta-se bastante barroco na sobrecarga arquitetural. Na França, o Barroco
penetrou por volta de 1630 (Vouet, Le Vau) e triunfou nas artes decorativas, um século mais tarde, com o
rocaille (embrechado) e rococó, estilos derivados do Barroco.

No Brasil, o Barroco expressou o período mais efervescente da colônia; teve seu apogeu no século XVIII,
perdurando, no século seguinte, até a chegada da Missão Francesa (1816). Ricamente representado nas
igrejas da Bahia, Rio de Janeiro, Pernambuco e, sobretudo, de Minas, o Barroco brasileiro impôs seu próprio
ritmo de difusão, alterando e misturando na arquitetura os estilos maneirista, barroco e rococó. A produção

mais importante é a da escola mineira, cujo florescimento é favorecido pelo ciclo do ouro. Mais original do que
a produção litorânea, diretamente vinculada aos modelos europeus (em Salvador, a igreja de Nossa Senhora
da Conceição da Praia, 1736, em pedra de lioz trazida de Portugal, e o mosteiro de São Bento, inspirado na
igreja de Gesú, de Roma), o barroco mineiro inovou na estrutura e na forma. Sem romper com a temática
religiosa, a escultura de Aleijadinho expressa uma forte alusão popular e emprega materiais brasileiros, como
a pedra-sabão. Manoel da Costa Athayde pintou no teto da igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto,
uma madona mulata cercada de anjinhos igualmente pardos.

Mestres de obra, artífices e artesãos negros, índios e mulatos enriquecem de mitologias naturalistas e
símbolos pagãos os meios expressivos importados da Europa. Manifestando-se menos nas fachadas e muito
mais nos interiores cobertos de ouro, o Barroco brasileiro corresponde às primeiras afirmações da
nacionalidade e, pelo menos durante algum tempo, exprime tanto os interesses das camadas dominantes
quanto a criatividade popular. As igrejas das Ordens Terceiras (São Francisco de Assis, Nossa Senhora do
Carmo) reúnem os brancos das classes dirigentes; as irmandades (de Nossa Senhora do Rosário, das
Mercês, da Redenção dos Cativos) congregam os pretos escravos ou agrupam os mulatos que exercem
ofícios mecânicos (irmandade de São José, do Cordão de São Francisco). Assim, se a monumentalidade dos
templos reforça o poder da Igreja e o fausto da Coroa, as imagens que o povo venera evocam secretas
relações com os orixás africanos cultuados pelos artífices entalhadores.

Além de Aleijadinho e de Manoel da Costa Athayde, outros artistas importantes do período são os pintores
Caetano da Costa Coelho, no Rio de Janeiro, e José Joaquim da Rocha, na Bahia; o pintor e arquiteto Frei
Jesuíno do Monte Carmelo, em São Paulo; Mestre Valentim, escultor, entalhador e arquiteto ativo, no Rio de
Janeiro, etc.

Assunção da Virgem Maria (1723) Obra de Egid Quirin Asam Mosteiro de Rohr, Alemanha

Literatura Barroca

Durante muito tempo o Barroco definiu apenas as artes plásticas. O conceito aplicado à literatura surgiu
apenas no final do séc. XIX com os trabalhos dos teóricos alemães Jakob Burkardt e, sobretudo, Heinrich
Wöfflin. O termo “barroco” abrange em literatura uma serie de denominações. Em Portugal e Espanha,
seiscentismo, conceptismo (ou conceitismo), cultismo (ou culteranismo); na Itália, marinismo e seiscentismo;
na França, preciosismo; na Inglaterra, enfuísmo; e, na Alemanha, silesianismo.

São características do Barroco literário: linguagem pomposa, imagens sutis e freqüentemente obscuras;
musicalidade, descritivismo, exploração das possibilidades fonéticas da língua, objetivando salientar os
contrastes conceituais; utilização do paradoxo, criando um estilo rebuscado, onde predominam os jogos de
palavras, oposições e idéias abstratas; procura de imagens e sugestões fora da realidade; virtuosismo; amplo
uso de alegorias, hipérboles, paralelismos, repetições, anáforas e antíteses; exacerbação dos sentimentos e
gosto do requinte; estilo sentencioso e preocupação moralizante; ritmo sincopado e metáforas sinuosas,
espiraladas, ligando imagens complexas, tais como as volutas que caracterizam o estilo barroco na
arquitetura.

Principais representantes: Góngora, Quevedo, Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de
Molina (Espanha); Tasso, Marino, Guarini, Della Porta (Itália); Montaigne, Pascal, Corneille, Racine, Boileau
(França); Lily, Donne, Bacon (Inglaterra); Silesius, Gryphius, Opitz (Alemanha); Sóror Mariana de la Cruz,
Hojeda, Balbuena, Caviedas (América espanhola).

Em Portugal, o Barroco desenvolveu-se entre 1580 e 1680, cobrindo portanto todo o período em que o país
esteve sob a dominação espanhola (1580 e 1640). Fortemente marcado pelo cultismo e conceptismo, teve
como principais representantes: Rodrigues Lobo, Manuel de Melo, Tomás de Noronha, Sóror Violante do Céu
(poesia); Frei Luís de Souza, Padre Bernardes, Padre Bartolomeu do Quental e Frei Antônio das Chagas
(ficção).

No Brasil, o Barroco literário manifestou-se na prosa laudatória, na poesia e na oratória sacra e teve como
principais representantes: Gregório de Mattos Guerra (poeta), Manuel Botelho de Oliveira, Rocha Pita e padre
Antônio Vieira (orador sacro).

Assim como a reabilitação do Barroco foi um acontecimento tardio, graças, sobretudo, ao trabalho de Heinrich
Wosfflin (Renascimento e Barroco, 1888; Conceitos Fundamentais da História da Arte, 1915), a poesia de
Gregório de Matos também esteve muito tempo relegada ao esquecimento. O soneto quot;A Conceição Imaculada
de Maria Santíssimaquot;, mostra o estilo inconfundível deste poeta.

A Conceição Imaculada de Maria Santíssima

Soneto

Como na cova tenebrosa, e escura, A quem abriu o Original pecado, Se o próprio Deus a mão vos tinha dado;
Podeis vós cair, ó virgem pura?

Nem Deus, que o bem das almas só procura, De todo vendo o mundo arruinado, Permitiria a desgraça haver
entrado, Donde havia sair nossa ventura.

Nasce a rosa de espinhos coroada Mas se é pelos espinhos assistida, Não é pelos espinhos magoada.

Bela Rosa, ó virgem esclarecida! Se entre a culpa se vê, fostes criada, Pela culpa não fostes ofendida.

Música Barroca

O período barroco corresponde à criação de gêneros novos (oratório, cantata, concerto) e à utilização de uma
escrita baseada no diálogo (estilo concertante com baixo contínuo) e ornamentação e marcada pelo gosto
pela improvisação e pelo preciosismo. Os concertos de Vivaldi e numerosas obras de J.S. Bach são típicos
desse período.

A primeira notícia de conjunto de músicos profissionais no Brasil é de 1717, formado para a chegada do
conde de Assumar à vila de São João del Rei. Desde então, a música sempre foi uma atividade remunerada
por todo o ciclo do ouro.

O seminário de Mariana foi o núcleo formador de músicos, seminaristas e leigos, instruídos por padres da
região. Ecos dessa produção só ocorreram pelos idos de 1770, com José Joaquim Emerico Lobo de
Mesquita, que alcançou grande sucesso com sua vasta obra marcada pelas influências de Mozart e Pergolesi.
Os compositores procuravam estar informados sobre a música européia e graças ao trabalho dos copistas, a
divulgação da música se deu por toda a região de Minas Gerais.

Pode-se afirmar que em Minas Gerais, no século XVIII, existiu um profissionalismo musical maior que no resto
do continente americano. Essa produção artística, no entanto, sempre dependeu da vitalidade e das
condições econômicas das agremiações religiosas e seus mantenedores. Portanto, quando se esgotou o ouro
das minas e dos rios esgotou-se também o ciclo cultural artístico barroco.

Todavia, no Brasil, não se justifica o uso da expressão barroco mineiro para designar a música do fim do
século XVIII, que pode ser chamada de pré-clássica, pois revela influência decisiva de compositores como
Mozart, Haydn e Pergolesi.

Fonte: www.starnews2001.com.br

No final do século XVI surgiu na Itália uma nova expressão artística, que se contrapunha ao maneirismo e as
características remanescentes do Renascimento. O Barroco (palavra cujo significado tanto pode ser pérola
irregular quanto mau gosto) pode ser considerado como uma forma de arte emocional e sensual, ao mesmo
tempo em que se caracteriza pela monumentalidade das dimensões, opulência das formas e excesso de
ornamentação.

Catedral de Santiago de Compostela

Essa grandiosidade é explicada pela situação histórica, marcada pela reação da Igreja Católica ao movimento
protestante e ao mesmo tempo pelo desenvolvimento do regime absolutista. Dessa maneira temos uma arte

diretamente comprometida com essa nova realidade, servindo como elemento de propaganda de seus
valores.ser explicadas pelo fato de o barroco ter sido um tipo de expressão de cunho propagandista.

Nascido em Roma a partir das formas do cinquecento renascentista, logo se diversificou em vários estilos
paralelos, à medida que cada país europeu o adotava e o adaptava às suas própria características. Enquanto
na Itália o barroco apresentou elementos mais quot;pesadosquot;, nos países Protestantes o estilo encontrou
componentes mais amenos.

Durante esse período as artes plásticas tiveram um desenvolvimento integrado; a arquitetura, principalmente
das Igrejas, incorporaram os ornamentos da estatuária e da pintura.

ESCULTURA BARROCA

Aura barroca teve um importante papel no complemento da arquitetura, tanto na decoração interior como
exterior, reforçando a emotividade e a grandiosidade das igrejas. Destaca-se principalmente as obras de
Bernini, arquiteto e escultor que dedicou sua obra exclusivamente a projeção da Igreja Católica, na Itália. A
principal característica de suas obras é o realismo, tendo-se a impressão de que estão vivas e que poderiam
se movimentar.

Santo André, de François Duquesnoy, basílica de São Pedro

As esculturas em mármore procuraram destacar as expressões faciais e as características individuais,
cabelos, músculos, lábios, enfim as características específicas destoam nestas obras que procuram glorificar
a religiosidade. Multiplicavam-se anjos e arcanjos, santos e virgens, deuses pagãos e heróis míticos,
agitando-se nas águas das fontes e surgindo de seus nichos nas fachadas, quando não sustentavam uma
viga ou faziam parte dos altares.

Monumento a Richelieu, de François Girardon, Igreja da Sobornne, Paris

ARQUITETURA BARROCA

Na arquitetura barroca, a expressão típica são as Igrejas, construídas em grande quantidade durante o
movimento de Contra-Reforma. Rejeitando a simetria do renascimento, destacam o dinamismo e a
imponência, reforçados pela emotividade conseguida através de meandros, elementos contorcidos e espirais,
produzindo diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores.

Quanto à arquitetura sacra, compõe-se de variados elementos que pretendem dar o efeito de intensa emoção
e grandeza. O teto elevado e elaborado com elementos de escultura dão uma dimensão do infinito; as janelas
permitem a penetração da luz de modo a destacar as principais esculturas; as colunas transmitem uma
impressão de poder e de movimento.

Igreja de Santa Inês, Roma

Quanto à arquitetura palaciana, o palácio barroco era construído em três pavimentos. Os palácios, em vez de
se concentrarem num só bloco cúbico, como os renascentistas, parecem estender-se sem limites sobre a
paisagem, em várias alas, numa repetição interminável de colunas e janelas. A edificação mais representativa
dessa época é o de Versalhes, manifestação messiânica das ambições absolutistas de Luís XIV, o Rei Sol,
que pretendia, com essa obra, reunir ao seu redor - para desse modo debilitá-los - todos os nobres poderosos
das cortes de seu país.

PINTURA BARROCA

As obras pictóricas barrocas tornaram-se instrumentos da Igreja, como meio de propaganda e ação. Isto não
significa uma pintura apenas de santos e anjos, mas de um conjunto de elementos que definem a grandeza
de Deus e de suas criações. Os temas favoritos devem ser procurados na Bíblia ou na mitologia greco-
romana.

quot;Baco adolescentequot;, Caravaggio

É a época do hedonismo de Rubens, com seus quadros alegóricos de mulheres rechonchudas, lutando entre
robustos guerreiros nus e expressivas feras.

Também é a época dos sublimes retratos de Velázquez, do realismo de Murillo, do naturalismo de
Caravaggio, da apoteose de Tiepolo, da dramaticidade de Rembrandt. Em suma, o barroco produziu grandes
mestres que, embora trabalhando de acordo com fórmulas diferentes e buscando efeitos diferentes, tinham
um ponto em comum: libertar-se da simetria e das composições geométricas, em favor da expressividade e
do movimento.

Fonte: www.historianet.com.br

A origem da palavra barroco tem causado muitas discussões. Dentre as várias posições, a mais aceita é a de
que a palavra se teria originado do vocábulo espanhol barrueco, vindo do português arcaico e usado pelos
joalheiros desde o século XVI, para designar um tipo de pérola irregular e de formação defeituosa, aliás, até
hoje conhecida por essa mesma denominação. Assim, como termo técnico, estabeleceria, desde seu início,
uma comparação fundamental para a arte: em oposição à disciplina das obras do Renascimento,
caracterizaria as produções de uma época na qual os trabalhos artísticos mais diversos se apresentariam de
maneira livre e até mesmo sob formas anárquicas, de grande imperfeição e mal gosto.(Suzy Mello, Barroco.
São Paulo, Brasiliense, 1983. p.7-8)

No início do século XVII, o Classicismo já estava perdendo a força. Depois de dominar por um século o palco
da literatura ocidental, o Classicismo esgotou as renovações trazidos do Renascimento e pouco a pouco foi
deixando de ser centro dos acontecimentos culturais. Surgiu, então, o Barroco.

O barroco na arte marcou um momento de crise espiritual da sociedade européia. O homem do século XVII
era um homem dividido entre duas mentalidades, duas formas de ver o mundo. O Barroco é fruto da síntese
entre duas mentalidades, a medieval e a renascentista, o homem do século XVII era um ser contraditório,
tanto que ele se expressou usando a arte.

Em Portugal, o Barroco ou Seiscentismo tem seu início em 1580 com a unificação da Península Ibérica, o que
acarretará um forte domínio espanhol em todas as atividades, daí o nome Escola Espanhola, também dado
ao Barroco lusitano. O Seiscentismo se estenderá até 1756, com a fundação da Arcádia Lusitana.

No Brasil, o Barroco tem seu marco inicial em 1601 com a publicação do poema épico prosopopéia, a primeira
obra, propriamente literária, escrita entre nós, da autoria do português, radicado no Brasil, Bento Teixeira. O
final do Barroco brasileiro só concretizou em 1768, com a publicação das Obras poéticas de Cláudio Manuel
da Costa . No entanto, como o Barroco no Brasil só foi mesmo reconhecido e praticado em seu final (entre
1720 e 1750), quando foram fundadas várias academias literárias, desenvolveu-se uma espécie de Barroco
tardio nas artes plásticas, o que resultou na construção de igrejas de estilo barroco durante o século XVIII.

O Barroco no Brasil foi um estilo literário que durou do século XVII ao começo do século XVIII, marcado pelo
uso de antíteses e paradoxos que expressavam a visão do mudo barroco numa época de transição entre o
teocentrismo e o antropocentrismo.

Momento Histórico

Lisboa era considerada a capital mundial da pimenta, a agricultura lusa era abandonada. Com a decadência
do comércio das especiarias orientais observa-se o declínio da economia portuguesa. Paralelamente,
Portugal vive uma crise dinástica: em 1578 D. Sebastião desaparece em Alcácer-Quibir, na África; dois anos
depois, Felipe II da Espanha consolida a unificação da Península Ibérica.

A perda da autonomia e o desaparecimento de D. Sebastião originam em Portugal o mito de Sebastianismo
(crença segundo qual D. Sebastião voltaria e transformaria Portugal no Quinto Império). O mais ilustre
sebastianista foi sem dúvida o Pe. Antônio Vieira, que aproveitou a crença surgida nas quot;trovasquot; de um
sapateiro chamado Gonçalo Anes Bandarra.

A unificação da Península veio favorecer a luta conduzida pela Companhia de Jesus em nome da Contra-
Reforma: o ensino passa a ser quase um monopólio no campo científico-cultural. Enquanto a Europa
conhecia um período de efervescência no campo científico, com as pesquisas e descobertas de Francis
Bacon, Galileu, Kepler e Newton.

Com o Concílio de Trento (1545-1563), o Cristianismo se divide. De um lado os estados protestantes
(seguidores de Lutero – introdutor da Reforma) que propagavam o quot;espírito científicoquot;, o racionalismo
clássico, a liberdade de expressão e pensamento. De outro, os redutos católicos (a Contra-Reforma) que
seguiam uma mentalidade mais estreita, marcada pela Inquisição (na verdade uma espécie de censura) e
pelo teocentrismo medieval.

O quadro brasileiro se completa, no século XVII, com a presença cada vez mais forte dos comerciantes, com
as transformações ocorridas no Nordeste em conseqüência das invasões holandesas e, finalmente, com o
apogeu e a decadência da cana-de-açúcar.

Características

O culto da forma manifesta-se tanto na literatura quanto nas artes plásticas do Barroco. Neste detalhe de um
grupo de esculturas de Aleijadinho que representa a Última Ceia, não há lugar para a expressão serena das
imagens religiosas; os apóstolos revelam intensa agitação, traduzida nos gestos e olhares que trocam a
respeito do que acabaram de ouvir de Cristo.

Algumas características da linguagem barroca merecem especial atenção pela sua peculiaridade e pelo uso
que sendo feito de algumas delas em escolas posteriores.

Arte da Contra-Reforma: a ideologia do Barroco é fornecida pela Contra-Reforma. A arte deve ter como
objetivo a fém católica.

Conflito espiritual: O homem barroco sente-se dilacerado e angustiado diante da alteração dos valores,
dividindo-se entre o mundo espiritual e o mundo material. As figuras que melhor expressam esse estado de
alma são a antítese e o paradoxo;

quot;Nasce o sol, e não dura mais que um dia,

Depois da Luz se segue a noite escura,

Em tristes sombras morre a formosura,

Em contínuas tristezas a alegria.

Porém, se acaba o Sol, por que nascia?

Se é tão formosa a Luz, porque não dura?

Como a beleza assim se transfigura?

Como o gosto da pena assim se fia?

Começa o Mundo enfim pela ignorância,

E tem qualquer dos bens por natureza

A firmeza somente na inconstância.quot;

(Gregório de Matos)

O tema da fugacidade do tempo, da incerteza da vida, é desenvolvido por meio de um jogo de imagens e
idéias que se contrapõem, num sistema de oposições: nasce x não dura; luz x noite escura; tristes sombras x
formosura; acaba x nascia.

O espírito Barroco é cabalmente expresso no célebre dilema do 3º ato de Hamlet, de Shakespeare: quot;To be or
not to be, that is the questionquot;. (quot;Ser ou não ser, eis a questão...quot;)

Temas contraditórios: Há o gosto pela confrontação violenta de temas opostos; Efemeridade do tempo e
carpe diem: O homem barroco tem consciência de que a vida terrena é efêmera, passageira, e por isso, é
preciso pensar na salvação espiritual. Mas já que a vida é passageira, sente, ao mesmo tempo, desejo de
gozá-la antes que acabe, o que resulta num sentimento contraditório, já que gozar a vida implica pecar, e se
há pecado, não há salvação.

quot;...Gozai, gozai da flor da formosura,

Antes que o frio da madura idade

Tronco deixe despido, o que é verdura...quot;

quot;Lembra-te Deus, que és pós para humilha-te,

E como o teu baixel sempre fraqueja,

Nos mares da vaidade, onde peleja,

Te põe a vista a terra, onde salvar-te...quot;

Podemos notar dois estilos no barroco literário: o Cultismo e o Conceptismo.

Cultismo: é caracterizado pela linguagem rebuscada, culta, extravagante; pela valorização do pormenor
mediante jogos de palavras, com visível influência do poeta espanhol Luís de Gôngora; daí o estilo ser
também conhecido como Gongorismo.

O aspecto exterior imediatamente visível no Cultismo ou Gongorismo é o abuso no emprego de figuras de
linguagem como as metáforas, antítese, hipérboles, hipérbatos, anáforas, paronomásias, etc...

quot;O todo sem a parte não é o todo;

A parte sem o todo não é parte;

Mas se a parte o faz todo, sendo parte,

Não se diga que é parte, sendo o todo.

Em todo o Sacramento está Deus todo,

E todo assiste inteiro em qualquer parte,

E feito em partes todo em toda a parte,

Em qualquer parte sempre fica todo.quot;

(Gregório de Matos)

Conceptismo

É marcado pelo jogo de idéias, de conceitos, seguindo um raciocínio lógico, racionalista, que utiliza uma
retórica aprimorada. Um dos principais cultores do conceptismo foi o espanhol Quevedo, de onde deriva o
termo Quevedismo. Os Conceptistas pesquisavam a essência íntima dos objetos, buscando saber o que são,
visando à apreensão da face oculta, apenas acessível ao pensamento, ou seja, ao conceitos; assim a
inteligência, a lógica e o raciocínio ocupam o lugar dos sentidos, impondo a concisão e a ordem, onde
reinavam a exuberância e o exagero. Assim, é usual a presença de elementos da lógica formal, como: A – O
SILOGISMO: Dedução formal tal que, postas duas proposições, chamadas premissas, delas se tira uma
terceira, nelas logicamente implicada, chamada conclusão. Assim, temos como exemplo: Todo homem é
mortal (premissa maior); ora, eu sou homem (premissa menor); logo, eu sou mortal (conclusão).

Observe a construção dos tercetos finais de um soneto sacro de Gregório de Matos que, referindo-se
ao amor de Cristo diz:

quot;Mui grande é o vosso amor e o meu delito;

Porém pode ter fim todo o pecar,

E não o vosso amor, que é infinito.

Essa razão me obriga a confiar

Que, por mais que pequei, neste conflito

Espero em vosso amor de me salvar.quot;

Estes versos encobrem a formulação silogística, como segue:
Premissa maior: O amor infinito de Cristo salva o pecador. Premissa menor: Eu sou um pecador. Conclusão:
Logo, eu espero salvar-me.

B – O SOFISMA

É o argumento que parte de premissas verdadeiras e que chega a uma conclusão inadmissível, que não pode
enganar ninguém, mas que se apresenta como resultante de regras formais do raciocínio, não podendo ser
refutado. É um raciocínio falso, elaborado com a função de enganar.

Exemplo

Muitas nações são capazes de governarem-se por si mesmas; as nações capazes de governarem-se por si
mesma não devem submeter-se às leis de um governo despótico. Logo, nenhuma nação deve submeter-se
às leis de um governo despótico.

Cultismo e Conceptismo são dois aspectos do Barroco que não se separam; antes, superpõem-se como as
duas faces de uma mesma moeda. Às vezes, o autor trabalha ao nível de palavra, da imagem; busca mais
argumento, o conceito. Nada impede que o mesmo texto tenha, simultaneamente, aspectos Cultistas e
Conceptistas. Com os riscos inerentes às generalizações abusivas, diz-se, didaticamente, que o Cultismo é
predominante na poesia e o Conceptismo, predominante na prosa.

Barroco – As Origens da Cultura Brasileira

O nosso primeiro e decisivo estilo artístico e literário foi o Barroco. É contemporâneo dos alicerces mais
antigos da sociedade e da cultura brasileira, ou seja, da formação da família patriarcal nos engenhos de cana
de Pernambuco e da Bahia, da economia apoiada no tríptico monocultura-latifúndio-trabalho escravo, bem
como dos primórdios da educação brasileira, nos colégios jesuíticos. Daí sua importância, e daí, também, as
projeções que esse período subseqüentes, até os nossos dias.

O Barroco é originário da Itália e da Espanha e sua expansão para o Brasil deu-se a partir da Espanha, centro
irradiador desse estilo, para a Península Ibérica e América Latina.

Para isso contribuíram, decisivamente, os seguintes fatos:

A Espanha foi potência hegemônica no séc. XVII, transformando-se no centro da Contra-Reforma e na sede
da Companhia de Jesus, a ordem religiosa mais atuante no período;

Em 1580, ocorre a união das coroas ibéricas, e Portugal, incluindo as suas colônias ultramarinas, fica até
1640 sob domínio espanhol (domínio filipino); Com isso, a mentalidade católica espanhola, revigorada pelo
Concílio de Trento (1545 a 1563), atuou fundamentalmente em Portugal, especialmente pelo fortalecimento
da Santa Inquisição, já estabelecida definitivamente desde 1540;

Paralelamente, houve o extraordinário fortalecimento da Compainha de Jesus ou Jesuítas, mentores
intelectuais e guardiões do espírito contra-reformista. Foram exatamente esses padres, os primeiros
educadores que tivemos, que transplantaram para o Brasil a formação Ibérico-jesuítica e o gosto artístico
vigente na Europa;

O ensino ministrado em Portugal e nos colégios jesuíticos brasileiros era profundamente verbal. Um de seus
principais objetivos era o de adestrar os estudantes no desempenho lingüístico, de tal modo que tivessem
facilidade verbal de defender ou quot;provarquot; as verdades dogmáticas da Igreja. Não havia estímulo ao espírito

crítico, nem a nenhum tipo de investigação intelectual pessoal. Nasceu daí o gosto, ainda vigente entre nossa
elite, pelo estilo pomposo, retórico, pelo jogo de palavras, tão comum entre nossos tribunos e políticos,
perpetuando na opulência verbal de Rui Barbosa, Coelho Neto e Euclides da Cunha, para ficarmos em
apenas três desdobramentos mais recentes do estilo Barroco.

Os limites cronológicos do Barroco no Brasil são:

INÍCIO: 1601 – com PROSOPOPÉIA, poema épico de autoria do português, radicado no Brasil, Bento
Teixeira Pinto. É a primeira obra, propriamente literária, escrita entre nós.

TÉRMINO: 1768 – com a publicação das OBRAS POÉTICAS de CLAÚDIO MANUEL DA COSTA, obra inicial
do Arcadismo no Brasil.

Representantes

Padre Antônio Vieira

Vieira nasceu em Lisboa, em 1608. Com sete anos vem para a Bahia; em 1623 entra para a Companhia de
Jesus. Quando Portugal se liberta da Espanha (1640), retorna à terra natal, saudando o rei D. João IV, de
quem se tornaria confessor. Politicamente, Vieira tinha contra si a pequena burguesia cristã, por defender o
capitalismo judaico e os cristãos-novos; os pequenos comerciantes, por defender um monopólio comercial; os
administradores e colonos, por defender os índios. Essas posições, principalmente a defesa dos cristãos-
novos, custam a Vieira uma condenação pela Inquisição: fica preso de 1665 a 1667. Falece em 1697, no
Colégio da Bahia.

Podemos dividir sua obra em

Profecias – constam de três obras: História do futuro, Esperanças de Portugal e Clavis prophetarum, em que
se notam Sebastianismo e as esperanças de Portugal se tornar o Quinto Império do Mundo, pois tal fato
estaria escrito na Bíblia.

Cartas – são cerca de 500 cartas, que versam sobre o relacionamento entre Portugal e Holanda, sobre a
Inquisição e os cristãos-novos.

Sermões – são quase 200 sermões. De estilo barroco conceptista o pregador português joga com asa idéias e
os conceitos, segundo os ensinamentos da retórica dos jesuítas. Um de seus principais sermões é o Sermão
da sexagésima (ou A palavra de Deus), pregado na Capela Real de Lisboa em 1655.

quot;... Não fez Deus o céu em xadrez de estrelas, como os pregdores fazem o sermão em xadrez de palavras.
Se de uma parte está branco, da outra há de estar negro; se de um parte dizem luz, da outra hão de dizer
sombra; se de uma parte dizem desceu, da outra hão de dizer subiu. Basta, que não havemos de ver num
sermão duas palavras em paz? Todas hão de estar sempre em fronteira com o seu contrário? ...quot;

(Fragmento do Sermão da Sexagésima do Padre Antônio Vieira)

Dentre sua obras mais conhecidas, destacam-se ainda: Sermão pelo bom sucesso das armas de Portugal
contra as de Holanda e o Sermão de Santo Antônio.

Antigo interior da igreja de Nossa Senhora da Ajuda (Salvador, Bahia), onde vieira proferiu seu Sermão pelo
bom sucesso das armas de Portugal contra as Holandas.

Padre Manuel Bernades

Orador sacro português. Nasceu em 1644. Um dos maiores clássicos da língua. Obras: Luz e Calor, Nova
Floresta etc. Morreu em 1710.

Gregório de Matos

O escritor Gregório de Matos Guerra, nascido na Bahia, provavelmente a 20 de dezembro de 1633, Gregório
de Matos firma-se como o primeiro poeta brasileiro. Após os primeiros estudos no Colégio de Jesuítas, vai
para Coimbra, onde se gradua em Direito. Formado, vive alguns anos em Lisboa exercendo a profissão; por
sua sátiras, é obrigado a retornar à Bahia. Em sua terra natal, é convidado a trabalhar com o jesuítas no cargo
de tesoureiro-mor da Companhia de Jesus. Ainda por sua sátiras, abandona os padres e é degredado para
Angola; já bastante doente volta ao Brasil, mas sob duas condições: estava proibido de pisar em terras
baianas e de apresentar sua sátiras. Morreu em Recife, no ano de 1696.

Apesar de ser conhecido como poeta satírico – daí o apelido quot;Boca do Infernoquot; –, Gregório também praticou, e
com esmero, a poesia religiosa e a lírica. Cultivou tanto o estilo cultista como o conceptista, apresentando
jogo de palavras ao lado de raciocínios sutis, sempre como o uso abusivo de linguagem.

Sua obra permaneceu inédita até o século XX, quando a Academia Brasileira de Letras, entre 1923 e 1933,
publicou seis volumes, assim distribuídos: I. Poesia sacra; II. Poesia lírica; III. Poesia graciosa; IV e V. Poesia
satírica; e VI. Últimas.

- Poeta religioso: Gregório coloca-se dinate de Deus, como um pecador, pedindo perdão por seus erros e
confiante na misericórdia divina.

quot;Eu sou, Senhor, Ovelha desgarrada;

cobrais: e não queiras, Pastor Divino,

perder na nossa ovelha a vossa glória.quot;

- Poeta satírico: criticava os letrados, os políticos, a corrupção, o relaxamento dos costumes, a cidade da
Bahia, ...

quot;Que os brasileiros são Bestas,

e estão sempre a trabalhar

toda a vida, por manter

Maganos de Portugal.quot;

- Poeta lírico: seu lirismo amoroso se define pelo erotismo, revelando uma sensualidade ora grosseira, ora de
rara fineza. Gregório de Matos foi o primeiro poeta que admirou e glorificou a mulata:

quot;Minha rica mulatinha

Desvelo e cuidado meu.quot;

Bento Teixeira Pinto (1565 – 1600)

É autor de Prosopopéia, poema épico em decassílabos, dispostos em oitava rima, publicado em 1601. Apesar
da deficiência, o texto é visto por alguns críticos como iniciador do Barroco no Brasil. Durante muito tempo
pensou-se que fosse natural de Recife, cidade descrita no poema, que narra um naufrágio sofrido por Jorge
Albuquerque Coelho, donatário da Capitania de Pernambuco. Hoje se admite que teria nascido em Portugal,
embora tivesse morado a maior parte da vida no Recife.

Botelho de Oliveira

O primeiro escritor nascido no Brasil a ter um livro publicado, Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711) nasceu
em uma família afastada de Salvador e estudou Direito em Coimbra. Foi vereador, advogado e agiota.
Escreveu Música do Parnaso, o primeiro livro impresso de autor nascido no Brasil. A sua fama perdurou como
autor do poemeto (silva) A Ilha da Maré, apontando como precursor do nativismo pitoresco.

Fonte: members.tripod.com

Barroco – As Origens da Cultura Brasileira

O nosso primeiro e decisivo estilo artístico e literário foi o Barroco. É contemporâneo dos alicerces mais
antigos da sociedade e da cultura brasileira, ou seja, da formação da família patriarcal nos engenhos de cana
de Pernambuco e da Bahia, da economia apoiada no tríptico monocultura-latifúndio-trabalho escravo, bem
como dos primórdios da educação brasileira, nos colégios jesuíticos. Daí sua importância, e daí, também, as
projeções que esse período subseqüentes, até os nossos dias.

O Barroco é originário da Itália e da Espanha e sua expansão para o Brasil deu-se a partir da Espanha, centro
irradiador desse estilo, para a Península Ibérica e América Latina.

Para isso contribuíram, decisivamente, os seguintes fatos:

A Espanha foi potência hegemônica no séc. XVII, transformando-se no centro da Contra-Reforma e na sede
da Companhia de Jesus, a ordem religiosa mais atuante no período;

Em 1580, ocorre a união das coroas ibéricas, e Portugal, incluindo as suas colônias ultramarinas, fica até
1640 sob domínio espanhol (domínio filipino); Com isso, a mentalidade católica espanhola, revigorada pelo
Concílio de Trento (1545 a 1563), atuou fundamentalmente em Portugal, especialmente pelo fortalecimento
da Santa Inquisição, já estabelecida definitivamente desde 1540;

Paralelamente, houve o extraordinário fortalecimento da Compainha de Jesus ou Jesuítas, mentores
intelectuais e guardiões do espírito contra-reformista. Foram exatamente esses padres, os primeiros
educadores que tivemos, que transplantaram para o Brasil a formação Ibérico-jesuítica e o gosto artístico
vigente na Europa;

O ensino ministrado em Portugal e nos colégios jesuíticos brasileiros era profundamente verbal. Um de seus
principais objetivos era o de adestrar os estudantes no desempenho lingüístico, de tal modo que tivessem
facilidade verbal de defender ou quot;provarquot; as verdades dogmáticas da Igreja. Não havia estímulo ao espírito
crítico, nem a nenhum tipo de investigação intelectual pessoal. Nasceu daí o gosto, ainda vigente entre nossa
elite, pelo estilo pomposo, retórico, pelo jogo de palavras, tão comum entre nossos tribunos e políticos,
perpetuando na opulência verbal de Rui Barbosa, Coelho Neto e Euclides da Cunha, para ficarmos em
apenas três desdobramentos mais recentes do estilo Barroco.

Os limites cronológicos do Barroco no Brasil são:

INÍCIO: 1601 – com PROSOPOPÉIA, poema épico de autoria do português, radicado no Brasil, Bento
Teixeira Pinto. É a primeira obra, propriamente literária, escrita entre nós.

TÉRMINO: 1768 – com a publicação das OBRAS POÉTICAS de CLAÚDIO MANUEL DA COSTA, obra inicial
do Arcadismo no Brasil.

Representantes

Padre Antônio Vieira

Vieira nasceu em Lisboa, em 1608. Com sete anos vem para a Bahia; em 1623 entra para a Companhia de
Jesus. Quando Portugal se liberta da Espanha (1640), retorna à terra natal, saudando o rei D. João IV, de
quem se tornaria confessor. Politicamente, Vieira tinha contra si a pequena burguesia cristã, por defender o
capitalismo judaico e os cristãos-novos; os pequenos comerciantes, por defender um monopólio comercial; os
administradores e colonos, por defender os índios. Essas posições, principalmente a defesa dos cristãos-
novos, custam a Vieira uma condenação pela Inquisição: fica preso de 1665 a 1667. Falece em 1697, no
Colégio da Bahia.

Podemos dividir sua obra em

Profecias – constam de três obras: História do futuro, Esperanças de Portugal e Clavis prophetarum, em que
se notam Sebastianismo e as esperanças de Portugal se tornar o Quinto Império do Mundo, pois tal fato
estaria escrito na Bíblia.

Cartas – são cerca de 500 cartas, que versam sobre o relacionamento entre Portugal e Holanda, sobre a
Inquisição e os cristãos-novos.

Sermões – são quase 200 sermões. De estilo barroco conceptista o pregador português joga com asa idéias e
os conceitos, segundo os ensinamentos da retórica dos jesuítas. Um de seus principais sermões é o Sermão
da sexagésima (ou A palavra de Deus), pregado na Capela Real de Lisboa em 1655.

quot;... Não fez Deus o céu em xadrez de estrelas, como os pregdores fazem o sermão em xadrez de palavras.
Se de uma parte está branco, da outra há de estar negro; se de um parte dizem luz, da outra hão de dizer
sombra; se de uma parte dizem desceu, da outra hão de dizer subiu. Basta, que não havemos de ver num
sermão duas palavras em paz? Todas hão de estar sempre em fronteira com o seu contrário? ...quot;

(Fragmento do Sermão da Sexagésima do Padre Antônio Vieira)

Dentre sua obras mais conhecidas, destacam-se ainda: Sermão pelo bom sucesso das armas de Portugal
contra as de Holanda e o Sermão de Santo Antônio.

Antigo interior da igreja de Nossa Senhora da Ajuda (Salvador, Bahia), onde vieira proferiu seu Sermão pelo
bom sucesso das armas de Portugal contra as Holandas.

Padre Manuel Bernades

Orador sacro português. Nasceu em 1644. Um dos maiores clássicos da língua. Obras: Luz e Calor, Nova
Floresta etc. Morreu em 1710.

Gregório de Matos

O escritor Gregório de Matos Guerra, nascido na Bahia, provavelmente a 20 de dezembro de 1633, Gregório
de Matos firma-se como o primeiro poeta brasileiro. Após os primeiros estudos no Colégio de Jesuítas, vai
para Coimbra, onde se gradua em Direito. Formado, vive alguns anos em Lisboa exercendo a profissão; por
sua sátiras, é obrigado a retornar à Bahia. Em sua terra natal, é convidado a trabalhar com o jesuítas no cargo
de tesoureiro-mor da Companhia de Jesus. Ainda por sua sátiras, abandona os padres e é degredado para
Angola; já bastante doente volta ao Brasil, mas sob duas condições: estava proibido de pisar em terras
baianas e de apresentar sua sátiras. Morreu em Recife, no ano de 1696.

Apesar de ser conhecido como poeta satírico – daí o apelido quot;Boca do Infernoquot; –, Gregório também praticou, e
com esmero, a poesia religiosa e a lírica. Cultivou tanto o estilo cultista como o conceptista, apresentando
jogo de palavras ao lado de raciocínios sutis, sempre como o uso abusivo de linguagem.

Sua obra permaneceu inédita até o século XX, quando a Academia Brasileira de Letras, entre 1923 e 1933,
publicou seis volumes, assim distribuídos: I. Poesia sacra; II. Poesia lírica; III. Poesia graciosa; IV e V. Poesia
satírica; e VI. Últimas.

- Poeta religioso: Gregório coloca-se dinate de Deus, como um pecador, pedindo perdão por seus erros e
confiante na misericórdia divina.

quot;Eu sou, Senhor, Ovelha desgarrada;

cobrais: e não queiras, Pastor Divino,

perder na nossa ovelha a vossa glória.quot;

- Poeta satírico: criticava os letrados, os políticos, a corrupção, o relaxamento dos costumes, a cidade da
Bahia, ...

quot;Que os brasileiros são Bestas,

e estão sempre a trabalhar

toda a vida, por manter

Maganos de Portugal.quot;

- Poeta lírico: seu lirismo amoroso se define pelo erotismo, revelando uma sensualidade ora grosseira, ora de
rara fineza. Gregório de Matos foi o primeiro poeta que admirou e glorificou a mulata:

quot;Minha rica mulatinha

Desvelo e cuidado meu.quot;

Bento Teixeira Pinto (1565 – 1600)

É autor de Prosopopéia, poema épico em decassílabos, dispostos em oitava rima, publicado em 1601. Apesar
da deficiência, o texto é visto por alguns críticos como iniciador do Barroco no Brasil. Durante muito tempo
pensou-se que fosse natural de Recife, cidade descrita no poema, que narra um naufrágio sofrido por Jorge
Albuquerque Coelho, donatário da Capitania de Pernambuco. Hoje se admite que teria nascido em Portugal,
embora tivesse morado a maior parte da vida no Recife.

Botelho de Oliveira

O primeiro escritor nascido no Brasil a ter um livro publicado, Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711) nasceu
em uma família afastada de Salvador e estudou Direito em Coimbra. Foi vereador, advogado e agiota.
Escreveu Música do Parnaso, o primeiro livro impresso de autor nascido no Brasil. A sua fama perdurou como
autor do poemeto (silva) A Ilha da Maré, apontando como precursor do nativismo pitoresco.

Fonte: members.tripod.com

Referências:

C:RevistaPORTUGUÊSBarrocoFotos Barroco.htm

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