1. Arte Pop Cuando “tienes” Pop, nunca más podrás ver un signo de la misma manera. Y cuando has pensado Pop, nunca más podrás ver a los Estados Unidos de la misma manera. -- Andy Warhol

4. “ Los artistas Pop hicieron imágenes que cualquier persona de la calle podía reconocer en un segundo…todas aquellas fantásticas cosas modernas que los Expresionistas Abstractos se esforzaron tanto por no advertir en absoluto. ”— Gretchen Berg. Three Coke Bottles, 1962,  AWF

12. Warhol se apropió (usó sin autorización) imágenes de revistas, diarios y fotografías de pensa de los personajes más populares de su época Silver Liz [Ferus Type], 1963,  AWF ©2006 Life Inc.

13. Warhol usó la repetición de eventos mediáticos para criticar y para dar un nuevo marco a ideas culturales a través de su arte Pinturas Jackie , 1964,  AWF

14. Warhol tomó elementos cotidianos y les dio importancia como “arte.” Suscitó interrogantes acerca de la naturaleza del arte: Knives , 1981,  AWF ¿Qué hace que una obra de arte sea mejor que otra? Brillo Soap Pads Box , 1964,  AWF

15. Los artistas Pop ampliaron las definiciones de lo que puede ser el arte y de cómo puede hacerse. “ La idea Pop, después de todo, era que cualquiera podía hacer cualquier cosa; naturalmente, entonces, todos intentábamos hacerlo todo…” --- Andy Warhol Fotografía de Hervé Gloaguen

16. El mundo actual del arte refleja muchas de las ideas, métodos y materiales iniciados por el movimiento artístico Pop. Barbara Kruger, Untitled, 1991 Cortesía de: Mary Boone Gallery, NY En Untitled , 1991, Barbara Kruger usa la iconografía de la bandera de Estados Unidos y gráficas de bordes duros para formular una serie de preguntas provocadoras acerca de los valores culturales estadounidenses. En Rabbit, 1986 , el artista Jeff Koons fundió un conejo de Pascua inflable, producido en masa, en acero inoxidable pulido. Esta escultura se convirtió en un icono del arte en la década de 1980. Jeff Koons, Rabbit, 1986,  Jeff Koons