2. CARACTERÍSTICAS
GENERALES
Papel instructivo, pedagógico y aleccionador.
Se buscaba que el pueblo analfabeto
aprendiera las Escrituras a través de lo que
se llamaban “biblias en imágenes”.
Concebidas como revestimiento
arquitectónico y están asociadas a la
decoración monumental.
La escultura se desarrolla sobre todo en
tímpanos y la pintura en el ábside.
3.
No hay interés en representar las cosas tal
como son en la realidad sino que lo importante
es su esencia que se mantiene inmutable como el
bien y el mal.
Contienen símbolos, alegorías o leyendas para
dar una enseñanza moral.
Formas hieráticas y expresivas como las
verdades inmutables que reflejan.
4.
Ley del Marco: las imágenes
se adaptan al espacio que
ocupan lo que explica por
ejemplo el canon alargado
en las jambas.
La perspectiva se basa en el
principio de primer término
(sólo se representan de
cuerpo entero las figuras
situadas en primer plano y
las otras parcialmente para
dar profundidad) y el de
jerarquía (mayor tamaño en
relación a su importancia).
Jeremías, S. Pedro de Moissac
5.
La representación más común es la Maiestas
Domini: Cristo en Majestad, con el Evangelio en
una mano y bendiciendo con la otra y rodeado
por una mandorla, símbolo del poder divino. A su
lado el tetramorfos (ángel: S. Mateo, león: S.
Marcos, toro: S. Lucas y Águila. S. Juan).
En el resto del espacio, fragmentado en frisos
horizontales donde encontramos serafines y los
24 ancianos bíblicos.
La composición sigue el principio de simetría
buscando en ello el principio de inmutabilidad.
12. Escultura
Mientras en los
tímpanos se repite el
Juicio Final, en dinteles
y capiteles tenemos
motivos geométricos o
vegetales fuertemente
estilizados.
Cuando hay
representaciones
figurativas apenas
sobresalen de la
superficie.
14.
En la iconografía hay influencia de las miniaturas
mozárabes, sobre todo de los Beatos.
La iconografía también se desarrolla por el dintel,
arquivoltas de la portada o parteluz, además del tímpano
y los capiteles.
Sª Magdalena de Vézelay
16. Pintura
Influencia de la pintura bizantina como en
el Pantocrator y la Theotocos.
No hay representación naturalista, ni en
el paisaje, ni el fondo ni la elección
cromática que se debe al simbolismo que
queramos obtener.
Tonos brillantes y puros con tendencia a
las tintas planas sin claroscuros.
Destaca Taüll y las pinturas del Panteón
de S. Isidoro de León inspiradas en las
labores de la vida cotidiana.
19.
La Virgen ocupa un lugar secundario y adopta la forma
de Maiestas Mariae o Trono de Dios, derivado de la
Theotocos bizantina y como intercesora entre Dios y
los hombres.
En el románico catalán nos encontramos la técnica
mural al fresco extendiendo los colores sobre una capa
fresca de cal aplicada a la pared con la pintura al
temple sobre tabla para los frontales de altar.
En los frontales vemos pinturas en registros, estando
en el núcleo central la Maiestas Mariae y rellenando los
espacios laterales con milagros, historias y martirios de
los santos patronales. Destacan los talleres de Vic y
Ripoll.
