1. RENACIMIENTO ITALIANO – QUATTROCENTO
ARTES FIGURATIVAS

2. ESCULTURA: GHIBERTI Y
DONATELLO
CARACTERÍSTICAS:
 Naturalismo
 Búsqueda de representación de la realidad
 Interés por el hombre, destacando su
anatomía y expresión
 Perfeccionamiento de los medios técnicos
escultóricos
 Se abandonan los rígidos e innaturales
esquemas por otros más espontáneos y se
usa la perspectiva en los relieves.

3. 



Esbeltez de proporciones y
elegancia lineal y
curvilínea.
Atracción por el desnudo
clásico.
Elementos profanos y
alegóricos se mezclan en
los temas religiosos y
funerarios mientras
resucita el retrato ecuestre
y el busto.
Destaca la técnica de
fundición del bronce y en
Florencia, el barro cocido
pintado o vidriado.

4. GHIBERTI S. XIVXV



Gran orfebre con ritmo
gótico visible en al
ondulación de las pliegues
y delicadeza de detalles.
Ganó el concurso para
construir las Segundas
Puertas del Baptisterio de
Florencia frente a
Brunelleschi.
Las primeras puertas de
Pisano eran el modelo
establecido que había que
seguir.

6. 
Ghiberti fragmentó
las puertas en 28
tréboles de 4 hojas
y desarrolló 20
escenas del Nuevo
Testamento más 8
imágenes de los
evangelistas y
doctores de la
iglesia que sitúa en
el zócalo.

8. 

Le encargaron las Terceras
Puertas, donde asimila ya los
planteamientos clásicos
propios del Renacimiento
visibles en el diseño,
tratamiento del relieve y
fuentes de inspiración.
Divide las puertas con 10
espacios cuadrados donde
trata escenas del Antiguo
Testamento adoptando la
perspectiva lineal de Ucello y
los efectos de profundidad de
Donatello (Schiacciato), ya
que ambos habían sido sus
auxiliares.

12. 

Igualmente, como él mismo señala en el primer tratado
estético del Quattrocento “Comentarios” da gran importancia a
las reproducciones de esculturas clásica y de la naturaleza.
En esculturas independientes destacan las imágenes de San
Juan Bautista y San Mateo, patronos para la capilla de Or San
Michele, encargadas por los gremios florentinos.
S. Juan y S. Mateo

13. DONATELLO S. XIV-XV


Ejerció dominio sobre todas las técnicas y
materiales, la profundidad psicológica para
expresar los sentimientos y su realización
de la tumba, púlpito, cantoría, altar y
monumentos ecuestres.
Etapas: adolescencia y madurez en
Florencia, estancia en Padua y posterior
regreso a Florencia.

14. 
Sus primeros
trabajos son
estudios
psicológicos
destinados a
decorar edificios
góticos de la
ciudad: apóstoles
para la Puerta de
la Mandorla de la
Catedral…

15. 
Patronos gremiales para la Capilla de Or
San Michele, donde destacan San Marcos y
San Jorge.
San Marcos, encargado por
Marcos
los pañeros representa el
ideal del ser humano serio,
honesto y responsable. San
Jorge es enérgico, patrón de
espaderos y fabricantes de
armaduras, donde combina
la perspectiva lineal y el
schiacciato.
San Marcos
San Jorge

16. Profetas del Campanille

17. 

Asociado con Michelozzo
compone un equipo artístico
que dará forma a la tumba y
el púlpito.
Esquema funerario: adosan
a la pared un arco de triunfo
romano y superponen en su
interior el sarcófago
sostenido por las Virtudes,
la inscripción
conmemorativa que alude a
la fama del difunto y un
tondo con la imagen de la
Virgen. Destaca el sepulcro
del Cardenal Reinaldo
Brancacci.

18. 
La predicación pública de
franciscanos y dominicos
aconsejaba la
construcción de púlpitos al
aire libre. Donatello y
Michelozzo construirán el
Cinturón de la Virgen en la
esquina de la catedral de
Prato. Como novedades:
la plataforma está colgada
de la pared en vez de
apoyarse sobre una
columna con base en el
suelo y el antepecho
decorado con relieves de
niños danzantes (los putti).

19. Donatello: Cantoría de la Catedral de Florencia

20. 
El altar de piedra o
bronce va a
sustituir en el arte
italiano al retablo
de madera
policromado.
Destaca el
tabernáculo de la
Capilla Cavalcanti
en la iglesia de
Santa Croce de
Florencia con el
tema de la
Anunciación y
después, en Padua
labraba el de la
basílica de San
Antonio.

21. 
David
David de Donatello, primer desnudo
masculino del arte europeo.

22. 
En su estancia en Padua realiza los
espectaculares bajorrelieves con los
Milagros de San Antonio donde se observan
el schiacciato.

23. 
Estatua ecuestre del caudillo
Erasmo da Nani “el
“
Gattamelata” resucitando el
modelo del emperador Marco
Aurelio. El Gattamelatta era
un capitán de fortuna que
había defendido los intereses
de la República de Venecia
frente a Milán. Donatello
combina el naturalismo del
caballo con sus arreos y
armadura con al expresión
abstracta del militar que
resume la virtud humanista.

24. Sus últimos años son en
Florencia donde sufre una
crisis religiosa antihumanista, influenciado
por el fraile San Antonino
que exhortaba al pueblo
para que abandonara las
costumbres licenciosas.
Inspirado en sus
predicaciones realiza la
Magdalena Penitente que
parece una negación de
la belleza renacentista.

25. PINTURA



El interés por el hombre y la naturaleza hace
que haya interés por la figura humana,
representación espacial y la luz.
Búsqueda perspectiva y composiciones
racionales y científicamente calculadas que
lleven al equilibrio y armonía entre las partes y
el conjunto.
Junto a la temática religiosa triunfan la figura
humana, el retrato y la inspiración mitológica.

26. 



Se continúa la tradición de la gran pintura mural al
fresco donde trabajan con maestría los fondos
arquitectónicos y paisajísticos.
En la pintura de caballete se sigue usando la tabla
como soporte y la técnica del temple llegando el
óleo en la segunda mitad de siglo.
Los inicios están marcados por formas
monumentales, estudios de perspectiva e
incorporación de elementos clásicos en la
decoración.
Hay 2 corrientes en la pintura italiana del S. XV: la
centrada en la línea (Fray Angélico y Botticelli) y
en el volumen (Masaccio y Piero della Francesca).

27. Fray Angélico S. XV


En vida fue ya encumbrado al título
de Beato y su pintura a la categoría
de divina. Su experiencia como
iluminador de manuscritos dominará
sus pinturas sobre tabla y frescos
murales.
Sus obras son herederas del gótico
internacional como en los fondos
dorados, estilización de figuras y luz
divina que invade todo el espacio.
Pero la incorporación de la
arquitectura y la perspectiva lo
catalogan de renacentista.

28. La Anunciación

29. 
En el convento de San Marcos de Florencia pintará la sala
capitular, el claustro y las celdas en un total 50 frescos con
un mensaje de espiritualidad con gran minuciosidad y
detallismo. Su arte, tan apegado a la tradición fue muy
admirado por la corte papal y la aristocracia toscana.

30. Masaccio S. XV



Se le considera el fundador de la pintura
moderna.
A través del color consigue realzar el
volumen y los efectos tridimensionales.
Los frescos de la capilla Brancacci
responden a los deseos del comerciante
Brancacci que quiere decorar su última
morada con un ciclo iconográfico dedicado a
San Pedro. Entre sus pinturas destaca El
Tributo de la Moneda fragmentada en 3
escenas yuxtapuestas.

31. 
En el centro Cristo es requerido para que pague el
impuesto de entrada a Cafarnaún y Cristo pide a S.
Pedro que pesque un pez donde encontrará la
moneda. El propio Masaccio está retratado como
uno de los apóstoles. Destaca la gravedad
psicológica de los personajes y su carácter corpóreo.

32. 
Su conocimiento de la
perspectiva
matemática lo muestra
en el fresco de La
Trinidad, donde el
Calvario, el Padre y los
donantes se recortan
sobre un tabernáculo
fingido, cubierto con
bóveda acasetonada
que crea un efecto
ilusionista de
profundidad. Abajo una
falsa mesa de altar con
un esqueleto que
representa el triunfo de
la muerte.

36. Piero della Francesca S. XV


Supera la herencia de Masaccio al combinar la
luz y el color en la construcción del volumen.
Su intención era unir las iglesias de Oriente y
Occidente, cuyo acuerdo su anunció en Trento
y que exaltará estas intenciones en la capilla
familiar de los Bacci, en la basílica de San
Francisco de Arezzo que decora con Historias
de la Vera Cruz. Son 10 episodios sacados de
la Leyenda Dorada que comienzan con los
hijos de Adán poniendo en su lengua la
simiente del árbol del cual luego harán la cruz
de Jesús.

37. 
En este ciclo alegoriza la unión entre la
Iglesia Romana y la Griega con el encuentro
entre Salomón y la reina de Saba.

38. Hallazgo de las 3 Cruces y comprobación de la Vera
Cruz

39. Batalla de Constantino

40. 

Entre sus características que expondrá
en los tratados De prospectiva pingendi
y Libellus de quinque corporibus
regularibus:
Modelar al hombre, a los objetos y al
paisaje mediante la fusión de luz y
color; reducir la naturaleza a figuras
geométricas y usar la perspectiva con
rigor matemático, lo que hará que los
cubistas lo consideren en parte su
predecesor.

41. 
También será
retratista
cortesano de los
príncipes y tiranos
del Renacimiento:
en Rímini,
Segismundo , en
Ferrara a Lionello
d´Este y en Urbino
a los duques
Federico de
Montefeltro y
Battista Sforza

42. Duques de Urbino. Federico Montefeltro

43. 
Al entrar en
contacto con los
flamencos, copia
su técnica de las
veladuras al óleo
que copiará en su
Virgen de
Senigallia y en
obras como la
Pala Brera de
Milán.

44. Pala Brera

45. Bautismo de Cristo

46. Flagelación de Cristo

47. Sandro Botticelli (S. XV-XVI)


Considerado el mejor decorador que haya
habido en Europa, estuvo muy influenciado
por Lorenzo el Magnífico y Savoranola y se
formó en taller de orfebrería como artista
independiente convirtiéndose en el pintor
favorito del círculo neoplatónico de los
Médici.
Su pintura es mitológica con contenido
moralizante. Para la Villa de Castello, realiza
La Primavera y El Nacimiento de Venus.
Simbolizando el amor y la belleza.

50. 
La Primavera es un horóscopo para celebrar
las bodas de su propietario. Ente un bosque
de naranjos y flores, Venus, libera a las
Gracias, que bailan con Mercurio y a Flora,
que es producto de la unión carnal entre el
viento Céfiro y la ninfa Cloris. Representa la
doble naturaleza del Amor: la gracia de las
artes liberales y los vientos de la Pasión.
Estos personajes vuelven a aparecer en El
Nacimiento de Venus.

52. 
Según la mitología
Venus nació de los
testículos de Urano al
contacto con el mar,
cuando fue castrado
por Zeus y Ficino
interpretó esta
leyenda como el
nacimiento de la
Belleza en la mente
del hombre a través
de la fertilización de la
divinidad.

53. Venus y Marte

54. 
El modelo femenino
de graciosa postura
y armoniosos bucles
se repite (Atenea)
representa la
Sabiduría al haber
nacido de la cabeza
de Júpiter (Zeus) y
los anillos de su
vestido son el
emblema de
Lorenzo el
Magnífico. La obra
es una galería del
conocimiento
político de Lorenzo y
su buen gobierno
sobre la ciudad de

55. 

Desde 1492 las siluetas flotantes , los
vestidos de gasa y los tocados complicados
desaparecen. La predicación de Savoranola
insiste en olvidar la mitología y retornar a la
verdadera fe cristiana y alejar las
representaciones religiosas inspiradas en la
mitología.
Botticelli que se ha convertido en su seguidor
destierra los temas profanos de su repertorio
y apuesta por la religiosidad.