musica arte

1. GUITARRA
Classical Guitar two views.jpg
Tesitura
Range guitar.svg
Características
Clasificación Cordófono (de cuerda
pulsada)
Instrumentos relacionados laúd,
bandurria, guitarra eléctrica, bajo,
ukelele, charango, guitarrón, cuatro,
cavaquinho, timple, banjo, dinarra,
mandolina, cítara, balalaica, tiple, dobro
Músicos Guitarristas
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La guitarraesun instrumentomusical de cuerda pulsada,compuestode unacajade madera,un
mástil sobre el que va adosadoel diapasóno trastero —generalmente conunagujeroacústico
en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes,
que permiten las diferentes notas.Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española,
guitarra criolla o guitarra acústica.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante
frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y
gruperas, además del folclore de varios países.
Es parte fundamental de la orquesta de pulso y púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd
español.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y el
guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.Partes de la guitarra[editar]
Acoustic guitar-es.svg
La guitarra ha sufrido variaciones en su
forma a lo largo de los siglos. Además del
número de cuerdas, las variaciones del
instrumentohansurgidoparaadaptarloalas
necesidades del intérprete hasta adoptar la
forma actual. Este instrumento está
fabricado con madera prácticamente en su
totalidad y los tipos empleados
principalmente en su fabricación son las de
palisandro de la India y otros, abeto, cedro
de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función
del tipo de guitarra (clásica o flamenca).1
Básicamente,laguitarraestácompuestapor
la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero.
Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o
sobrepasan las 7 cuerdas.1
Ilustración 1guitarra

2. Tras serencoladostodosloselementosque formanlacaja de resonancia,se une con el mango
y se incluyenrefuerzosen el contornode lasdostapas(cenefas),enel centrodel fondoyenlas
uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el
mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla
habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del
instrumento.1
Una vez que todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su
barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que
consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una
pistolaabase de poliuretanoque secarápidamente.El inconveniente de esteúltimométodoes
que el barnizformauna placa sobre la caja de resonanciaque le resta sonido al instrumento.1
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales
suelenserde alpacaolatón.Essumamente importanteque el trasteadoseaperfectoyaque de
él depende laafinaciónde la guitarra.Acto seguido,enla parte inferiorde latapa armónicase
colocan lasclavijasy lascuerdas.Antiguamente lascuerdaserande tripa de animal pero enlas
guitarras modernas son de nailon.1
Caja de resonancia[editar]
Artículo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales.Los
dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera de palisandro mientras
que la tapa puede ser de pino, abeto,cedro o, en ocasiones,de ciprés.La tapa armónica tiene
una perforación en su parte intermedia, llamada "boca" adornada con la llamada "roseta". La
tapa está reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera que recibenel nombre de
"espinetas".Estasespinetasestándispuestasenlaparte interiory tienenformade abanico. El
númerode varetasdentrode unaguitarradependedelfabricantede lamisma.Losarossondos
piezaslargasy estrechasfabricadascon la mismamadera del fondo,curvadasa fuegoy unidas
en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos
de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están
reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de
"contrafajas".1
Mástil[editar]
El mástil estáconstruidocon maderade cedroo nogal y estáformadopor el clavijero,el mástil
y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros
metálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores que consistía en insertar
directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del
diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparadospara recibir
los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas
metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento
mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la
afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican
pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven lascuerdas. Estas pasan a continuaciónpor el
puente superior,enel cual se cavan pequeñossurcosque guían cada cuerda hacia el diapasón
hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este
mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más largadel mangorecibe el nombre de mástilyestácubiertoconel diapasón,que es
untrozo de madera,habitualmentede palisandrooébano,sobre el quepresionanlosdedoslas
cuerdasde laguitarra.La quillaozoque eslabase delmangoquese fijaalacajade resonancia.1

4. HISTORIA
Artículo principal: Historia de la guitarra
Colección de guitarras del Museo de la Música de Barcelona.
Ilustración de una viola de péndola, instrumento de un salterio carolingio del siglo IX.
ORIGEN[editar]
os orígenes y evolución de la guitarra no están
demasiadoclaros,yaque numerososinstrumentos
similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que
es usual seguir la trayectoria de este instrumento a
travésde lasrepresentacionespictóricasyescultóricas
encontradasalolargode lahistoria.Existenevidencias
arqueológicas en bajorrelievesencontrados en Alaça
Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al
año1000 a. C.loshititasyasirioscrearoninstrumentos
de cuerdaparecidosa la lira (el instrumentode varias
cuerdasmás sencilloyantiguodel mundo) peroconel
agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se
han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un
instrumento similar a la guitarra.1 2 3
Existendoshipótesisacercade susorígenes.Unade ellasledaunorigengreco-romanoyafirma
que es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento
introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la península ibérica y que
posteriormente evolucionóenEspaña.2Segúnlaprimerahipótesis,estosinstrumentosllegaron
hasta losgriegos,que deformaronligeramente sunombre,kizáraokettarah,que en castellano
se terminóllamandocítara.Este hechohadadolugarasuponerquelaguitarraderivade lacítara
griegay romana,a las que se le habría añadidoun mango al comienzode nuestraera. Muchos
estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio del Imperio
romanoen el año 400.1 2 3 La otra hipótesissostiene que el primerinstrumentoconmástil fue
la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo:
«la ud» femeninase convirtióenel masculino"laúd".Fueronprecisamente losárabesquienes
introdujeronel instrumentoenEspaña,donde evolucionóde acuerdoalosgustosmusicalesde
la plebe bajo dominación musulmana.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento
descendientede lavina),palabraque proviene de dospalabrasindoeuropeasque daríanorigen
a la palabraespañola"guitarra":laraíz guīt (que produjolaspalabrassánscritasguitá:‘canción’
(comoenel Bhagavad-guitá,la‘cancióndel Señor’), osangīt:‘música’) yla raíz tar, que significa
‘cuerda’ o ‘acorde’.
L

5. EDAD MEDIA
Una guitarra morisca o mandora.
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos
tiposde "guitarres"o"guiternes".Porunladola
morisca o mandora, con forma ovalada de
mediaperayque se asemejaal laúdárabe ya la
mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una
evolución de las antiguas cedras, cítolas y
cítaras, de fondo plano, unida por aros con
mango largo y cuyo clavijero era similar al del
violín. La primera de ellas concuerda con la
hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirioque se habría extendido
por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en la Península ibérica. La
segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos tipos están
representadosen las miniaturasde las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio de 1270
aunque una de lasrepresentacionesmásantiguasque se conservanestá en Europa Occidental
en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten del año 1180.1 2 3
En el siglo XIV, los poetasmedievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps
nombran en sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo.1
La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que
estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la
aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso
más popular.2
Siglo XVI[editar]
Tres librosde música encifra para vihuela,publicadoen1546 por AlonsoMudarra, contiene la
primera obra para guitarra de cuatro órdenes.
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran
producción tiene como centro a España.1 La primera obra para guitarra de cuatro órdenes
aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela publicada en 1546 por Alonso
Mudarra en Sevilla. En esa época era habitual confundir los nombres de estos instrumentosy
fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada
principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del
rasgueado.2 4
Siglo XVII[editar]
El tratado más antiguosobre la guitarra españolafue publicadoenBarcelonaen1596 por Juan
Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes...5 En 1606 Girolamo
Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione
d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di
chitarra alla spagnuola en 1620.4
Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz Vicente
Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, perofue refutada por Nicolao
Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española.
Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel,
Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el

6. inventorde laguitarraespañolade cincoórdenes,probablementefue quienmásse encargóde
su difusión popular en todas las clases socialesde España.4 Gaspar Sanz dice al respecto en el
prólogo de su libro Instrucción de música sobre la guitarra española:[cita requerida]
Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es
porque antiguamente noteníamásque cuatrocuerdasyenMadridel maestroEspinel,español,
le acrecentólaquintayporesto,comode aquí, se originósuperfección.Losfranceses,italianos
y demásnacionesaimitaciónnuestra,le añadierontambiénasuguitarra laquintay por estola
llaman Guitarra española.
El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de
Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:1
En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel pusola
quintacuerda,quedandotanperfectacomoel laúd,el arpa, la tiorbay el clavicordioyaún más
abundante que estos.
Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674.
Otros autorescontribuyeronde formadestacada a la literaturasobre la guitarra,como Luis de
Briceñoen 1626, Lucas Ruiz de Ribayazy FranciscoGuerau, entre otros.En la PenínsulaIbérica
la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su
Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta
tañerla con destreza.4 Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y
cuatro "órdenes".
En todocaso,parece claroque fue enEspañadonde tomócartade naturaleza,puesadiferencia
de las guitarrasconstruidasen otros paísesy lugares de Europa,donde se fabricabanguitarras
sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible de tocar, la guitarra
española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias,
capellánde Felipe IIylexicógrafoespañol,llegóadecir:"Laguitarranovalemásqueuncencerro,
es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista".6
Aunque todoslospaísesreivindicansuintervenciónenlainvenciónde laguitarra (conespecial
mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan
directamente de la guitarra tal como los luthieres ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los
europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin.6
Siglos XVIII y XIX[editar]
Iniciadoel sigloXVIIIJacobOttoagregalasextacuerdaa la guitarray se estandarizalaafinación
moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados de siglo, la
historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega,
creadorde la escuelamodernayautordel cambioenel usodel posicionamientode lasmanosy
la manera de pulsar las cuerdas.3
Guitarra romántica. Hacia 1830.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y
emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas
para reforzarla estructuray permitieronadelgazarlatapa para obtenerunamayor resonancia
y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos
contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o
palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de
madera para afinar.Es importante destacarque el trasteroelevadohatenidoun gran impacto

7. en la técnicadel instrumentoporque lascuerdasestaban demasiadolejosde latapa armónica
de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de
soporte a los demás.Estasguitarras serían reconocidasinconfundiblemente comolasprimeras
guitarras clásicas.
En los comienzosdel sigloXIX,enlostrabajosde losespañolesAgustínCaro,Manuel González,
Antoniode Lorca,Manuel Gutiérrezyotros constructoreseuropeosincluyendoaRené Lacote y
al vienésJohannStaufferencontramoslascaracterísticasde los precursoresmás directosde la
guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda
aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya
firmasigue construyendoguitarrashoyendía.Tambiéndesarrollóeltrasteroelevado,apetición
de Luigi Legnani,el guitarristayprimerintérpretede losconciertosdel violinistagenovésNiccolò
Paganini. Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y
reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras
modernas.
Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos
almerienses,y sus propias y brillantes intuiciones, AntonioTorres Jurado refinó los soportes
estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó
tambiénel tamañode la caja de resonanciayel ancho del mástil.Estasinnovacionesinfluyeron
en la mejoradel volumendel sonidoyla respuestaenlosbajos así como el descubrimientode
una técnicapara la mano izquierdaparael enriquecimientodel repertorio.Ahoralaguitarra ya
estabapreparadatanto para las demandasdel solistacomoparalas del conjuntoinstrumental.
La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros días con constructores
como Gerundino Fernández García y Juan Miguel González.
Siglo XX[editar]
El luthierespañolJosé RamírezIIIjuntoal guitarristaNarcisoYepesle agregaroncuatrocuerdas
más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar
notablemente lagamade sonidosdelamanoizquierda.NarcisoYepestocóporprimeravezesta
guitarrade diezcuerdasenBerlínen1964 y,a partirde ese año,fue suinstrumentohabitualen
los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.
Guitarra, ukelele y charango.

8. TIPOS DE GUITARRA
Hay dostiposbásicosde guitarra:laguitarraclásicayla
guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la
clásica,distintasmaderasyotras variacionesque lahacen
menos resonante pero más percusiva.
Una variedadde laguitarraclásicaoespañolaeslaguitarra
acústica, cuya diferencia principal es el material de sus
cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon.
Procede de Estados Unidos.Suele serde mayor tamaño y
con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema
alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas),
dando lugar a la guitarra eléctrica.
Guitarra acústica[editar]
Artículo principal: Guitarra acústica
Guitarra acústica.
Archivo:Alisa Gladyseva-Romanza Española.ogv
Sonido de guitarra clásica. Romance Anónimo
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas
de nailonyalambre,perotambiénpuedenestarhechas
de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración
de lascuerdasque se amplificanenunacajaacústicade
madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es
tomado directamente del inglés acoustic guitar por el
uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para
diferenciarlaguitarrade cajacon respectoa la guitarra
eléctrica.Esclaramenteredundante,pueslaguitarra,pordefinición,es uninstrumentoacústico.
La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente,
luthieresestadounidensesque desarrollaronsuactividadprincipalmente afinalesdel sigloXIX.
También son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se
acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de
amplificación eléctrica, solo por transducción de la fuerza mecánica.
Guitarra de flamenco[editar]
Artículo principal: Guitarra de flamenco
Guitarra de flamenco con dos golpeadores.
En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil
distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su
sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La
guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y
generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarraflamencatiene menossonoridadyofrecemenosvolumenque unaguitarraespañola
de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecuciónes más fácil y rápida, debido a la

9. menordistanciade las cuerdasal diapasón,lo que permite que se pueda hacer menospresión
con losdedosde lamanoizquierdasobreel diapasón.Tradicionalmentelasclavijasde afinación
eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a
ella. Suele llevar debajode la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces
también uno superior),para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica,
tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.
Guitarra italiana[editar]
Chitarra battente.
La guitarraitaliana(chitarrabattente)esuntipode guitarratradicionaldelsurde Italia(Calabria,
Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde el siglo XIV y una de sus
caraterísticas distintivas es que tiene forma de ocho alargado.
Guitarra eléctrica[editar]
Artículo principal: Guitarra eléctrica
Guitarra eléctrica Marca Epiphone Modelo Les Paul.
Una guitarra eléctricaesunaguitarracon unoo más transductoreselectromagnéticosllamados
pastillas o micrófonos que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas
capaces de ser amplificadas y procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo
semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de
cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para
poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una
pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre
todo experimentales- en el que van embutidas las pastillas.
Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces por tener agujeros al
exterior con formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros
instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los
acoples o "feedback".
Algunasguitarraseléctricastambiéncuentanconunsistemaque,porelaccionarde unapalanca
en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica necesita siempre ser
conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable.
Entre losfabricantesreconocidosde este tipode guitarrasse encuentranmarcascomoGibson,
B. C. Rich, Fender, Epiphone,Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP,
Schecter, entre otros.
Guitarra electroacústica[editar]
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas,
micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras
electrificadas,términoquehemosde reputarsinónimo,yque resaltael hechode que elsistema
de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificaciónde unaguitarrade caja hace innecesarioel usodel micrófonoexterno,yaque
se conectacomo una guitarra eléctricaa un amplificador.Elloevitaengranmedidalosacoples

10. y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es
exactamente elmismo,yaque el micrófonoque recoge elsonidose encuentradentrode lacaja
y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferenciaentre unaguitarraelectroacústicade cuerdasde metal y una guitarra eléctricade
caja (que sonlas que se usanhabitualmente enel jazz) essobre todoel tipode transductor:en
la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y
natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un
sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.
Guitarra MIDI[editar]
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar
un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información
musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un
guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede
dispararlos desde una guitarra MIDI.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI
tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la
misma o por medio de su salida de audio. Tambiénse comercializanpuentes más sofisticados
que puedendetectarlavibraciónde cada cuerdapor separadode tal forma de poderejecutar
acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.
Guitarras del Renacimiento y Barroco[editar]
Detalle de Laguitarrista,de JohannesVermeer(1672),donde se apreciaunajoventañendouna
guitarra barroca.
Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clásicas. Son más
delicadas y producen un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya
que su cuerpo es más delgado y plano.
Guitarra campesina (Viola Caipira)[editar]
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra
española,aunquesusproporcionessimilares.Constade cincoórdenesde cuerdasmetálicasque
a diferenciade lasguitarrasacústicasse pulsanconlasuñas.Puede estarafinadade numerosas
formas siendo habituales las afinaciones abiertas.
Guitarra rusa[editar]
Esta guitarra tiene siete cuerdasenvezde seis.Laafinaciónde estaguitarraescompletamente
distinta a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. Otro
instrumento popular ruso similar a la guitarra es la balalaica.
Variaciones sobre la guitarra tradicional[editar]
Archivo:Erik Mongrain-AirTap.ogg
Guitarra horizontal
Guitarras eléctricas
horizontales
Desde susinicioslaguitarrafue objetode experimentacionesmuynumerosas,ysolounaparte
de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera marginal.

11. Las primerasguitarrastenían cuatro cuerdascomo los instrumentosde losque procedía,luego
se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que terminó siendo el modelo
estándar de seis cuerdas.
Una de lasvariacionesmásfrecuentesesaumentarelnúmerode cuerdas.Porejemplodoblando
su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su octava
respectiva(salvolasdosmásagudas,que quedanduplicadasal unísono).Ademásde laguitarra
de doce cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre otros por
el guitarrista de jazz Tiny Grimes).
CiertosmúsicosclásicoscomoNarcisoYepestocanunaguitarrade diezcuerdas,independientes
o duplicadas.
Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes ajusten su
instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The Presidents of the
United States of America, que utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido
retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith Richards (guitarrista de The
Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi grave de sus guitarras.
También se pueden citar:
La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con lo cual las
notasse obtienenamanerade unviolonchelo(laafinaciónnoviene dadaporel traste,sinoque
hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos fretless.
La guitarra barítona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro más largo.
Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su
ejecución por niños
La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera
alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La
mayoría de las guitarrasdoblestienenunaguitarracondoce cuerdasy la otra con seiscuerdas.
Existenotrasversionescomoel instrumentode Mike Rutherford,bajistade Genesis,que esuna
guitarra de doce pegado a un bajo, o el caso del bajista argentino Javier Malosetti que utiliza
una bajo de 5 cuerdas pegado a una guitarra de 6 cuerdas.
La guitarraeléctricasinclavijero,construidadesde mediadosde losañosochentaporlaempresa
Steinberger.El clavijerose encuentraenel puente de laguitarra,enlugarde estarenlacabeza.
La guitarra slide o guitarra horizontal.Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o vidrio
que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.
La guitarra de 7 cuerdas.Ademásde las 6 cuerdas de la guitarra, se le incorporanuna séptima
cuerda,másgrave.La notade laséptimacuerdaesunSI.Existentambiénguitarrasde 8cuerdas
con la misma idea. incluso existen guitarras con otros instrumentosincorporados en el cuerpo
de la guitarra como la guitarra Pikasso que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).
La Foldaxe,guitarraplegableinventadaporRogerFieldpara ChetAtkinspara viajar (enel libro
"Me and My Guitars" por Chet Atkins).
La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.
La guitarra arpa (harpguitar),guitarraconun clavijeroañadidode 5o 6 cuerdasmás para hacer
los bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual también se le hace un
agregado en forma de brazo ondulado.
La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una guitarra con un sintetizador
incorporado.

12. AFINACIÓN [EDITAR]
Las cuerdasde laguitarra se numerande abajohacia
arriba ―desde lamás aguda hacia la más grave―,con
números ordinales: primera cuerda o cuerda prima,
segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las
nombra por su nota de afinación, al igual que se hace
con el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo:
la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);7
la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);
la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);
la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);
la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);
la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
La mismaafinaciónde las cuatro cuerdasgraves bajadauna octava (de la tercera a la sexta) es
la correspondiente al bajo.
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la
sexta cuerda ―desde el mi2 al re2―.
En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una
circunferencia.
A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta
última― se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo
acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidadesde las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste
más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el
primer traste la afinación sería la siguiente: fa4, do4, sol♯3, re♯3, la♯2, y fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un
contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).
Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12
primeros trastes:
Cuerda 1.er traste 2.° traste 3.er traste 4.° traste 5.° traste 6.°
traste 7.° traste 8.° traste 9.° traste 10.° traste 11.° traste 12.°
traste
I - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re#
Mi
II - Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La#
Si
III - Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa#
Sol
IV - Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do#
Re
V - La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol#
La

13. VI - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re#
Mi
Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas[editar]
El métodoclásicoparaafinarunaguitarraesde oído.Paraellohayque seguirunaserie dereglas:
se ajustauna cuerda,preferiblemente la5.ª, a nuestrogustoo con alguna referenciasi se va a
tocar acompañado (Se suele ajustar a los 110 Hz);
ahora, la 6.ª cuerda pisada en el 5.º traste suena igual que la 5.ª cuerda tocada al aire;
la 5.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 4.ª cuerda tocada al aire;
la 4.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 3.ª cuerda tocada al aire;
la3.ª cuerdaenel 4.º traste suenaigual que la2.ª cuerdatocadaal aire (esimportante recordar
esta diferencia);
la 2.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 1.ª cuerda tocada al aire.
A estaformade afinarse le llama«porunísonos» perotambiénse puedeafinar"porarmónicos"
o combinar ambos métodos.
Cuando se han afinado todas las cuerdas, conviene repasarlas,de ser posible, con un método
distinto.
Posibles referencias para afinar[editar]
La guitarra también puede ser afinada con respecto a:
un diapasónoun silbato(herramientas acústicas que ofrecen un la para orientar al afinador);
un afinador electrónico o programa informático;
el sonido de la señal telefónica (también es un la);
otros instrumentos.
Mnemotecnia[editar]
A la hora de afinar la guitarra,existenmnemotécnicasque facilitanel recuerdode qué nota es
la que suena al aire en cada cuerda de la guitarra. Tres de ellas son las siguientes frases
(comenzando por la cuerda más grave, la sexta):
«Miranda, la reina, solía silbar» (para las cinco cuerdas más graves);
«Mientras Laura regaba, Soledad simplemente miraba» (para las seis cuerdas).
«Mira la restauración solar sin mi» (de igual manera para las seis cuerdas)
Corte en la caja para notas agudas[editar]
Guitarra con hueco para notas agudas.
La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricas y algunas acústicas y
clásicassuelenpresentarunaespeciede curvaparafacilitarel accesoalostrastesmáscercanos
a la boca,para llegarhasta lasnotas más agudas.Este corte enla caja se suele llamarcutaway.
Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construirá con el cutaway
ubicado a uno u otro lado de la caja armónica.
Ejecución[editar]
Técnica del frettapping:ambas manosdigitannotasen el diapasón.VanHalenpopularizóesta
técnica en los años setenta.
La guitarrase toca apoyandola caja armónicasobre el regazo,con el mástil o diapasónhaciala
izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más agudas abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos)
sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo después del que

14. delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre la longitud
correspondiente a la nota musical deseada.
Una vezque se ha fijadode estamaneralalongitudde todaslascuerdasode lascuerdas que se
deseapulsar,lamanoderechalasrasguea,punteaoarpegia,generandounamelodíasi tocaun
sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese
acorde.
En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas.Entre ellas se encuentran el tapping
(popularizadoporEddieVanHalen),elsweeppicking(YngwieMalmsteen,JasonBecker),el palm
mute, etc.
Guitarras y zurdos[editar]
Ejemplo de movimiento de la mano izquierda.
Ilustración del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar.
Guitarra normal[editar]
Así como la velocidadyfuerzapara ejecutaralgunosinstrumentos(comola flauta) varían muy
poco en función de la lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y el piano realizan con
cada mano una tarea bastante diferente.
El piano se puede considerar un instrumento para diestros(ya que generalmente la mano que
trabaja con más velocidadeslamano derecha―másdesarrolladaenundiestro―),de manera
similar, la guitarra se puede considerar un instrumento para zurdos (ya que generalmente la
mano que tiene que hacer más fuerza y posicionesdifícileses la izquierda ―más desarrollada
enun zurdo―,mientrasque lamanoderecharealizarasgueosopunteosmásbienrepetitivos).
Sobre este temahayposicionesencontradassinque nuncase llegue aunacuerdorespectoa la
ventaja o desventaja de cambiar la manera común de tocar con el mástil de la guitarra a la
izquierda.
Porotro lado,debidoalapocadisponibilidadenelmercadode guitarrasadaptadasparazurdos,
que se acentúaenlas tiendaspequeñas,lamayoríade guitarristaszurdosque aprendenatocar
laguitarralohacencomodiestro(esdecir,poniendolaguitarraconel mástil del ladode lamano
izquierda).
De acuerdocon esto,casi todos los guitarristaszurdostocanla guitarracomo un diestro(osea,
poniendolaguitarraconel mástil cerca del ladode lamano izquierda).Porsupuesto,el público
no se da cuenta de que el instrumentista es zurdo (excepto a la hora de firmar autógrafos).
Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan “al derecho” con guitarras normales:
Juanjo Domínguez (n. 1951), folclorista y tanguero argentino.
Noel Gallagher (n. 1967), guitarrista principal de la banda británica de rock Oasis.
Charly García (n. 1951), teclista y guitarrista argentino de rock.
Mark Knopfler (n. 1949), guitarrista de la banda británica de rock Dire Straits.
Gary Moore (1952-2011).
Gustavo Cerati (n. 1959-2014)
Janick Gers (n. 1957), guitarrista de la banda británica de heavy metal Iron Maiden.
Guitarra girada con las cuerdas invertidas[editar]

15. Son muchoslosguitarristaszurdosque tocan con la guitarra girada,con el mástil del ladode la
manoderecha,invirtiendotambiénelordende lascuerdas,paraque lasbordonasquedensobre
las agudas,
En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la caja que
permite tocar mejor las notas más agudas), la construcción del instrumento suele ser especial
para zurdos,con loscontroles,lassalidas,el clavijero ylosrecortesy acomodosde la formade
la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra común. Estos guitarristas no
suelen poder tocar con las guitarras comunes.
Paul McCartney (n. 1942), bajista y compositor de The Beatles
Atahualpa Yupanqui (1908-1992), cantautor folclórico argentino.
Kurt Cobain (1967-1994), líder, compositor, vocalista y guitarrista de la banda estadounidense
de grunge Nirvana.
Tony Iommi (n. 1948), guitarrista y fundador de la banda de heavy metal Black Sabbath
Zacky Vengeance (n.1981),guitarristarítmicode la bandade heavy metal Avenged Sevenfold
Guitarra girada con las cuerdas sin invertir[editar]
Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando con la
guitarraal revés(conel mástil haciala derecha)— mantienenlascuerdastal comose ubicanen
el orden normal de la guitarra, aunque las cuerdas graves queden debajo de las agudas. Esto
implicaaprendernuevasposicionesde dedosparaponerlosmismosacordesytocarinvirtiendo
el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo hacen hacia
arriba. Estos guitarristas pueden tocar con guitarras comunes.
He aquí una lista de guitarristas que tocan de dicha manera:
Albert King (1924-1992)
Dick Dale (n. 1937)
Otis Rush (n. 1935)
Santiago Feliú (1963-2014)