Unidad didáctica de piano para alumno con TDAH con mapa de empatía

3. Mapa de empatía
Nivel educativo
Justificación
Temporalización
Objetivos
Contenidos
Actividades de enseñanza
Metodología
Procedimientos de evaluación
Criterios de calificación
Recursos necesarios
Las TIC en el aula

6.  “Quiero ser artista.”
 “Los adultos no me entienden.”
 “¿Por qué tengo que estudiar cosas que no me
interesan?”
 “Mis padres y mis profesores se enfadan siempre y me
están castigando por cosas que yo no veo tan
importantes.”
 “Las matemáticas me dan igual, no las voy a utilizar en
mi vida”
 “¿Por qué si alguien quiere estudiar lengua o mates no
pasa nada, y yo que quiero ser artista es malo?”
 “Me gusta actuar”

7.  Frases del tipo: “no me haces caso”, “siempre
tienes que hacer lo que te da la gana”, “eres
muy pequeña para hacer lo que quieras”,
“presta atención”, “¿has escuchado lo que
estaba diciendo?”,”deja de estar en tu
mundo”, “¿por qué nunca haces caso a lo
que se te dice?”, “¿quieres volver a estar
castigada?”, “deja de inventarte historias”, “si
tú no quieres trabajar, al menos deja en paz a
tus compañeros”…

8.  Que siempre la están castigando por cosas
que ella no ve tan importantes.
 Los profesores no la entienden y siempre la
están castigando, mandando notas a sus
padres (la mayoría de las veces sobre
comportamiento) y no saca buenas notas.
 Sus padres se enfadan mucho, su madre se
pone triste y la castiga, aunque habla con ella,
y su padre desilusionado, cuando se enfada
parece que no quiere ni hablar con ella.

9.  Se inventa muchas historias.
 Parece que siempre está actuando de
determinada manera para llamar la atención.
 Parece que siempre está en su mundo sin
atender a lo que pasa a su alrededor.
 Parece que se cree sus propias historias como
si hubieran ocurrido de verdad.
 Cuando hablas con ella realmente razona
como una persona más mayor de lo que es.

10.  Sólo se esfuerza en las cosas que le gustan, y como
es muy inteligente cuando quiere hacer algo bien,
lo hace muy bien, saca muy buenas notas y todo
funciona. Pero en las asignaturas que no le gustan
no presta atención, no estudia, y por todo esto no
lo entiende, así que saca malas notas, no tiene
motivación y la nieve es cada vez mayor.
 Cuando algo le llama la atención pone todo de su
parte para hacerlo bien, por lo que hay que
buscar la motivación para que lo que tiene que
hacer resulte atractivo y motivador.

11.  Cuando lleva mucho tiempo con la misma tarea
se dispersa, por lo que hay que combinar
diferentes actividades o diferentes formas de
actuar para que cuando llega la dispersión, poder
engancharla con alguna variante.
 Se hace el pacto que si se esfuerza en las
asignaturas que no le gustan, en verano podrá
apuntarse a la actividad artística que elija.
Mientras tanto, tendrá un profesor particular de
refuerzo en casa.

12.  Al ser una alumna con una gran capacidad e inteligencia,
en el momento que se encuentra la motivación para que
esté interesada en lo que se pretende, la cosa da resultados
en seguida. A través del profesor particular que refuerza lo
tratado en clase, y como está sólo ella de alumna, todo
funciona mejor, porque no puede dispersarse sin que se den
cuenta y además el profesor se adapta a ella, por lo que va
variando las actividades para que no sea algo monótono
así es capaz de mantener su atención.
 Finalmente aprobó y tuvo la recompensa de apuntarse a
clases de teatro, en las que muestra un gran potencial (a lo
mejor la alumna realmente es una artista y los adultos no la
comprenden), sorprendiendo a todos en sus actuaciones.

14.  Esta unidad didáctica está orientada
para el primer curso de piano de las
enseñanzas profesionales de música
(que constan de 6 cursos de duración).
 Está basada en las leyes vigentes que
fijan los aspectos básicos del currículo
de este tipo de enseñanzas artísticas.

16.  Importancia de la época romántica como punto
culminante en la evolución del piano, en la que se
consolida y adquiere tanta importancia que se le
denomina “instrumento rey”.
 Por su estructura musical, formal y armónica, se
puede considerar como culminación de las obras
de períodos anteriores estudiadas a principios de
curso, sentando a su vez bases para poder estudiar
y comprender obras posteriores.
 Características interpretativas especiales de este
repertorio, donde se da paso a la expresión de los
sentimientos por encima de todo.

17.  Características técnicas y formales del repertorio.
 Por la técnica específica, permite utilizar los medios
adquiridos en el aprendizaje de los estudios de
técnica pianística y desarrollar conceptos como el
peso y su traslación, diferentes tipos de ataque y
matices más extremos, utilización progresivamente
mayor del brazo…
 Gran cantidad de repertorio y autores diferentes y
muy importantes de la época.

19. Esta unidad tendrá lugar durante el segundo trimestre, puesto
que debe haber un trabajo previo sobre diferentes aspectos
técnicos en los estudios de técnica pianística, la concepción
polifónica de las obras barrocas y el estudio del clasicismo,
sentando así las bases para el buen desarrollo de esta pieza. Se
comenzará esta unidad a mediados del segundo trimestre,
rematándola en el período vacacional si durante este trimestre
no se alcanza el nivel necesario, pudiendo ser flexible en
función del nivel y velocidad de progresión/avance del alumno.
También hay que recordar que por su importancia esta obra no
se abandonará, manteniéndose a lo largo de todo el curso
escolar, mediante la escucha ocasional durante los meses
posteriores. En cuanto a las clases necesarias se trabajará en
varias sesiones simultáneamente a la obra clásica en primer
lugar, y a las del s. XX después.

21.  Familiarizarse con la música romántica y su escritura, en
especial en la música de Mendelssohn.
 Comprender la forma de la pieza en sus rasgos más generales
por su influencia en la música y en la interpretación adecuada.
 Adquirir criterios interpretativos propios del estilo romántico.
 Apreciar la obra para piano de Mendelssohn en el contexto
general de la época romántica.
 Conocer los rasgos generales de su música a partir del
conocimiento de su biografía y sus peculiaridades, situando la
obra en su contexto histórico, estético y musical.

22.  Extraer conclusiones generales para poder estudiar obras
similares posteriormente con la mayor autonomía e
independencia posible.
 Desarrollar una actitud crítica ante su actividad en función de
los criterios interpretativos asimilados.
 Trabajar las peculiaridades técnicas que se requieren para la
ejecución de las obras de este período de tiempo, como el
desarrollo del peso del brazo, la utilización del pedal, la
cantabilidad, las grandes frases, el legato…
 Interpretar la obra con la mayor exactitud posible en cuanto a
tempo, dinámica, pedal, digitación, tipos de ataque…
 Interpretación en público de la pieza.

24.  Acercamiento a diferentes obras románticas de
diferentes autores siempre adecuadas al nivel en el
que se encuentra el alumno, para comprender las
peculiaridades de la escritura en este estilo.
 Explicación de las características básicas de la
forma aplicada a la partitura de la obra que vamos
a trabajar.
 Ilustración de los diferentes aspectos a tener en
cuenta para una adecuada interpretación dentro
del estilo romántico y en concreto de una romanza
sin palabras de Mendelssohn.

25.  Profundización en la figura de Mendelssohn: su
vida, obras para piano y otras más representativas
de otros instrumentos (o sinfónicas) en las que se
ven sus características más personales y
especiales. Contextualización dentro de la época
y del estilo.
 Asimilación por parte del alumno de cada uno de
los procedimientos de estudio explicados en cada
pasaje. Hacerle darse cuenta de la importancia
de analizar cada vez con mayor autonomía cómo
resolver en cada momento una dificultad técnica
y musical específica.

26.  Diferenciación por parte del alumno de interpretaciones
diversas analizando cuál de ellas es la más coherente
con el estilo y por qué según los aspectos teóricos,
musicales y estéticos, explicados anteriormente.
 Estudio en diferentes sesiones de: planteamiento de una
digitación adecuada, tempo correcto (explicar al
alumno la importancia de la indicación inicial en toda
obra), análisis de una dinámica coherente con la
edición, utilización de un pedal correcto en cada
pasaje, diferentes tipos de ataque para conseguir
diferentes efectos sonoros, traslación del peso del brazo,
direccionalidad de las frases, puntos culminantes…

28.  Acercamiento a la figura de Mendelssohn y a la
época romántica, en sus rasgos generales y su
aplicación real en la interpretación de las obras de
este estilo.
 Explicación de la forma en la romanza sin palabras
de Mendelssohn elegida (op.38 nº2) y hacerle
comprender cómo esta forma influye en la
interpretación (mediante el análisis).
 Resolución de dudas en cuanto a la digitación,
dando al alumno diferentes alternativas y valorando
su opinión, debatiendo el por qué de su adecuación
al pasaje concreto.

29.  Pedal en los diferentes pasajes, siempre para conseguir
una sonoridad adecuada al criterio establecido para la
interpretación de una pieza romántica. Mostrar una
utilización mayor que en la obra clásica, pero sin llegar a
mezclar armonías y sobre todo respetar la claridad de la
línea melódica, para lo que se puede empezar a
introducir el concepto de medios pedales. Es fundamental
coger dentro del pedal la línea del bajo, como línea
también importante y respetar la armonía al máximo.
 Lectura de obras mismo periodo. Algún pasaje específico
o alguna obra siempre de un nivel inferior para que el
alumno pueda leerla sin dificultad atendiendo al mayor
número de aspectos posibles para que se familiarice con
el estilo.

30.  Explicar al alumno la importancia del fraseo musical
y el concepto de frase en una obra de estilo
romántico. Conseguir que aumente su capacidad
auditiva en el reconocimiento de la frase musical y
en el concepto de direccionalidad (hacia dónde
va, hacia dónde disminuye, dónde se encuentran
los puntos culminantes…). Desarrollar el cantabile
romántico dentro de la época y en concreto de las
romanzas sin palabras de Mendelssohn, como
imitación de la voz humana.
 Importancia de un ritmo flexible pero estable dentro
de las obras del período romántico, dejando que la
música sea la que marque la fluidez.

31.  Diferenciación en un nivel elemental de los diferentes
ataques, en este caso tres diferenciados, uno para la
melodía, otro para la línea del bajo y otro para el
acompañamiento, que a menudo está repartido
entre las dos manos. Prestar especial atención a
cada uno de ellos, ya que al encontrarse
simultáneamente se pueden mezclar si no se tienen
claros, por lo que conviene trabajarlos al principio por
separado hasta tenerlos bien asimilados. Indicar al
alumno la importancia en esta música de una
interpretación muy expresiva y con un legato muy
cantábile, principalmente en la melodía.
 Trabajo de la memoria mediante la comprensión de
los diferentes elementos que aparecen en la
partitura.

32.  Dinámicas en el estilo romántico y más en concreto en
Mendelssohn. La gran expresividad de la música requiere
unos contrastes dinámicos más acusados que en las obras
de estilos anteriores. Importancia de que la melodía se sitúe
en un plano sonoro superior para que esté claramente
diferenciada de las demás voces, por su característica de
línea principal. Utilización del peso del brazo como ayuda a
la variedad de matices para conseguir un sonido redondo
y cuidado, sin forzar. Cuidado con las ediciones.
 Audición de partituras de piano o de la obra trabajada en
concreto para que distinga diferentes versiones y se
familiarice con la escucha atenta y crítica, a la vez que
vaya formando un gusto específico en cuanto a
interpretaciones y a intérpretes. Se puede apoyar este
trabajo también con vídeos.

33. El trabajo de todos estos aspectos se realizará siempre
estableciendo un diálogo entre profesor y alumno, dándole
ejemplos en el piano para que adquiera un sentido crítico en la
elección de una interpretación u otra, para que forme una
opinión personal con base sólida y con criterio. Se comenzará
el trabajo con manos separadas con el objetivo de conseguir
una sonoridad adecuada en cada pasaje y para cada mano
independientemente, y en este caso debido a la complejidad
del acompañamiento repartido entre las dos manos, se
trabajarán melodía, bajo y acompañamiento por separado
para unirlos una vez que estén asimilados y bien diferenciados
en su función. La opinión del profesor será un consejo pero no
una imposición siempre y cuando la idea del alumno no vaya
en contra de los convencionalismos estéticos y musicales de la
época. En las primeras sesiones el tempo no será el definitivo de
la obra, pero al final se deberá exigir siempre el máximo
acercamiento a la indicación del compositor, para que el
alumno vea las diferencias entre los diferentes tempi en función
el carácter de la obra (no es lo mismo un allegro que un
cantábile, o un andante de un adagio…)

34. El carácter especial de las enseñanzas instrumentales, en
las que se encuentran en el aula tan sólo un alumno y el
profesor, permiten atender a los alumnos con TDAH de
forma individualizada y personal sin tener que influir en el
avance de otros compañeros. Para ello se adaptará
tanto el ritmo de aprendizaje como las diferentes
actividades a las necesidades especiales del alumno a
tratar, siempre respetando conseguir los objetivos y
contenidos mínimos que marca la ley. Como son alumnos
con dificultad para mantener la atención, se variará de
actividad o ejercicio más a menudo, haciendo que la
clase resulte atractiva durante la duración de la misma
(una hora). Otra forma de adaptación puede ser la
interpretación de un mayor número de obras de menor
duración en lugar de menos obras más largas, para que
sienta que varía su repertorio y no se aburra.

36.  Resaltar, en primer lugar, las 5 características de la
metodología que han de guiar nuestra doctrina,
teniendo en cuenta los principios metodológicos
que establece la ley:
1. Metodología activa y participativa, dado el carácter
del aprendizaje del piano, es el alumno el
protagonista de su proceso de desarrollo ante el
instrumento, ya que sin participación la enseñanza
de la música pierde todo su sentido.
2. Pragmatismo plural, es decir, se apuesta por la
pluralidad metodológica. No existe un único método
infalible y en nuestras clases tendrán cabida todas
las formas de enseñanza, adaptadas según el tipo
de alumnado, especialmente al alumno con TDAH.

37. 3. Metametodología, esto es, una metodología que se
encamine a enseñar a los alumnos a aprender. El objetivo
principal es el estudio autónomo, la reflexión personal
ante los problemas y búsqueda de soluciones, así como la
capacidad de ser conscientes ante las propias acciones,
todo gracias a los conocimientos adquiridos.
4. Consciente y reversible: es relevante destacar la
necesidad de ser en todo momento responsables de la
metodología utilizada, así como practicar la evaluación
de la misma, posibles errores y buscar nuevos caminos.
5. Individualizada: las actividades de enseñanza -
aprendizaje han de estar diseñadas en función del
alumnado, atendiendo a sus características diferenciales,
a pesar de que deban existir unas directrices generales.

38. No debemos olvidar los principios que sirven
de base para toda metodología, y que se
ven acentuados al tratar a un alumno con
TDAH: Partir del nivel de desarrollo cognitivo y
de los conocimientos previos del alumno;
asegurar la construcción de aprendizajes
significativos; favorecer la motivación del
alumno; estimular la creatividad; dar
importancia a los elementos necesarios para
una correcta audición; mantener la técnica
siempre al servicio de la expresión; y fomentar
el análisis y la reflexión para la comprensión
global de la obra musical.

39. En la clase de piano pueden ser utilizadas actividades
de diversos tipos, de manera que se cubran todos los
contenidos y sean explicados al alumno de la forma
más clara posible. En este sentido, he distinguido las
siguientes actividades:
 Interpretación del alumno al piano de los estudios y
obras trabajados y asignados para la clase semanal.
 Explicaciones del profesor, y ejemplos al piano de las
correcciones que se hacen sobre la ejecución de las
obras, tanto de los aspectos técnicos como
expresivos, así como los conceptos teóricos que se
van relacionando en cada Unidad Didáctica.

40.  Otras actividades que complementan, como la lectura a
primera vista. También se incluyen en este apartado lectura
de textos sobre bibliografía recomendada, búsqueda de
información en diferentes fuentes, audición de grabaciones,
análisis de partituras, práctica de la digitalización y
pedalización, etc.
 Planificar con el alumno su trabajo semanal: la orientación
para el estudio autónomo es fundamental en este primer
curso, ya que el cambio de grado puede suponer para el
alumno una dificultad añadida a su trayectoria durante el
grado elemental. Por tanto, durante su interpretación al
piano se deben proponer los métodos de trabajo más
adecuados para la resolución de las dificultades
encontradas, así como asegurarnos de que el alumno ha
comprendido perfectamente cómo ha de ser su estudio en
cada uno de los pasajes a trabajar.

42. Los contenidos anteriormente expuestos han de cumplir con los
objetivos expresados en el primer apartado y en base al cumplimiento
de ellos se evaluará el trabajo del alumno. Los procedimientos de
evaluación en la enseñanza del piano han de tener como eje
principal la interpretación de las obras en el instrumento, en este caso
la sonata elegida para el alumno de este nivel.
Se valorará también la asistencia a clase de alumno, su actitud en las
mismas a lo largo de todo el curso, su interés y esfuerzo, el trabajo
realizado en casa y su evolución de una clase a otra… Como el
objetivo último es la interpretación en público de la obra expuesta, las
audiciones serán un criterio de evaluación más, para lo que se
trabajará, en la medida de lo posible y de acuerdo al nivel en el que
nos encontramos, la memoria, control en el escenario, capacidad de
concentración y comunicación con el público, etc.
La realización de actividades extraescolares, como asistencia a
conciertos, cursos, encuentros o intercambios con otros centros… se
valorarán pero nunca determinarán la evaluación final.

44.  Los profesores tutores emitirán trimestralmente un
boletín informativo sobre el proceso de aprendizaje de
cada alumno.
 En ningún caso se sobreentenderá que la calificación
final del curso será la media de las calificaciones
trimestrales, ya que esto estaría en completa
contradicción con el carácter absolutamente
continuo e integrador del proceso educativo que nos
ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha
conseguido la evaluación positiva del curso cuando la
calificación final sea positiva, independientemente de
las calificaciones de los trimestres anteriores.

45. En la calificación de la asignatura se tendrán en cuenta los
siguientes parámetros:
 Calidad en la interpretación de la partitura de las obras
trabajados, atendiendo a los diferentes elementos que la
componen (dinámica, articulación, tempo, etc). Su valor
será aproximadamente el 70 % de la nota, teniendo en
cuenta que es igual de importante o incluso más el
proceso que el resultado final.
 Asistencia a las clases para valorar el trabajo realizado
fuera del aula. Se valorará sobre el 10 % de la nota.
 Actitud del alumno. Será el 10 % de la nota final.
 Participación en las distintas actividades, audiciones, etc.,
que se realicen, teniéndose en cuenta el grado de
consecución de los objetivos propuestos. Alrededor del
10% de la nota.

47.  Piano de cola con la correspondiente banqueta
regulable
 Metrónomo
 Grabadora de audio
 Reproductor de audio
 Grabadora de vídeo
 Reproductor de vídeo

49.  La evolución de las TIC hace posible que actualmente dispongamos
de unas herramientas valiosísimas para el desarrollo de la clase, para
el trabajo de profesor y alumnos fuera del aula, a través de diferentes
sistemas y aplicaciones.
 Siendo conscientes de la constante presencia de las tecnologías de
la información y de la comunicación en nuestras vidas, y más aún en
las generaciones a las que pertenecen los alumnos con los que
vamos a tratar, creo firmemente que con una correcta planificación
las TIC se pueden crear unas clases más dinámicas, atractivas y
participativas, ofreciéndonos, sin necesidad de disponer de un gran
equipo, unas posibilidades que como docentes no podemos
desaprovechar. Además, la destreza en la utilización de estas
herramientas será de gran importancia en la futura vida profesional
del alumno y cuanto mayor sea su conocimiento de las mismas,
mayor será su competencia profesional.
 El sonido, la imagen, la informática y las comunicaciones son los
pilares fundamentales en los que sustentaremos la implantación y
utilización de las TIC, tanto en el aula como fuera de ella.