Romanticismo

El romanticismo
El movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX;
pero su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875.

Características más importantes del
romanticismo:
• Es el movimiento que se opone a serenidad
clásica.
• Es la expresión viva, que se opone frente a la
frialdad del Neoclasicismo.
• Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas
de la academia.
• Es la variedad, contra la unidad en la
composición.
• La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.

Liberty Leading the People (28th July 1830) 1830. Eugène Delacroix
Oil on canvas, 260 x 325 cm. Musée du Louvre, Paris

Actitud anticlásica, parte de Inglaterra con los siguientes aportes
La revolución industrial con el estilo funcional (arquitectura en fierro
y vidrio); el jardín inglés con el gusto por lo irregular (influencia en la
creación del neogótico); la valorización de la atmósfera como
elemento estético en la arquitectura y los precursores del
impresionismo en la pintura (Constable, Turner); el gusto por la
anécdota (en la pintura) y por la caricatura (Hogarth).
Exaltación de lo Subjetivo
Del Yo (hasta lo inconsciente, lo irracional, lo nocturno); y del
sentimiento, (hasta lo sentimental y melancólico).
Evasión en el tema
Desde el presente (hacia lo medieval sentimentalizado); desde su
tierra (hacia lo oriental exótico); desde la civilización (hacia la
naturaleza exaltada, el paisaje sentimental).

Crystal Palace
(Londres), 1851
Joseph Paxton

King Ferdinand VII with Royal
Mantle
1814

Francisco de Goya y Lucientes
Oil on canvas, 212 x 146 cm
Museo del Prado, Madrid

Para el romántico la Naturaleza no es un objeto, un todo
mecánico como quería Descartes, sino un todo orgánico, vivo.
El yo romántico rechaza formar parte de la Naturaleza como
una pieza más de su engranaje, y, por el contrario, hace
constar su individualidad, su capacidad creadora y
transformadora que extrae de sí mismo, de su interior, y
plantea una relación con la Naturaleza como una
comunicación del Uno al Todo, que a la vez desencadena su
aspiración al infinito: "imagínate lo finito bajo la forma de lo
infinito y pensarás al hombre" (F. Schlegel).

El romántico transforma el instinto en arte y el inconsciente en
saber. Aspira a la fusión del sujeto con la obra artística, del
"yo" en el "no-yo", del Uno con el Todo. Crear significa
aproximarse a su verdad, a la última dimensión del ser.

The Wanderer above
the Mists
1817-18

Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 94,8 x
74,8 cm
Kunsthalle, Hamburg

Temas románticos

Egocentrismo
El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una
obsesión incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida al
individuo y hace que ésta le sea adversa. El alma romántica no es
dada desde fuera al individuo, sino que éste la crea cuando tiene
conciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular y
universal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlo
partiendo del conocimiento de sí mismo,

La Libertad
El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de
toda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida como
necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo
exterior, y para lograr la comunicación del Uno con el Todo, en una
marcha progresiva hacia la infinitud.

An Officer of the
Chasseurs Commanding a
Charge 1812

Theodore Géricault
Musée du Louvre, Paris

El amor y la muerte
El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de
Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento, como
sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero el
amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una
dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principal
objetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor. El romántico ama
el amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la hace
desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de
convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin
amor es muerte.

La religión de los románticos
Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No
obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en
ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un
sentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino que
conduce a una unión mística con Dios.

The Poor Poet 1835. Carl Spitzweg
Oil on canvas, 155 x 221 cm. Neue Pinakothek, Munich

El romantismo se manifiesta ilustrando:

Las ideas expresadas a través la revolución francesa.
• Libertad y nacionalismo
• Valor del individuo, y consecuente exaltación del yo.
• Por lo mismo reacciona también contra la industrialización y promueve la
naturaleza, en paisajes y animales; y la búsqueda de lo divino

Lo exótico en:
• El recuerdo de un pasado glorioso y misterioso, desde Grecia hasta la
edad media, especialmente el gótico,
• Una geografía en expansión donde se incluyen el mundo desconocido de
África del norte y el de las tierras salvajes.

La fantasía y, sobre todo el drama, con:
• La obsesión de la muerte, la noche y las ruinas,
• La descripción de monstruos y criaturas anormales.

Características

Los románticos rompieron con las rígidas formas del
pasado y trataron de democratizar la música.
Además, se basaron con frecuencia en melodías y
formas musicales de raíz popular. Es por ello, que uno
de los géneros más importantes del periodo es el
lied, refinamiento artístico de la canción popular.
Además, la música romántica tiende a ser
programática, o sea, pretende narrar directa o
indirectamente una historia. A ello se debe el auge de
la ópera y la creación de los poemas sinfónicos.

Un hecho importante durante el período romántico será la
extinción de la figura del compositor adscrito al servicio de una
iglesia o de un príncipe, algo que se mantuvo inmutable hasta
Haydn y que incluso el mismo Mozart no logró romper sin
graves consecuencias. Desde Beethoven, el compositor será un
artista libre que compone por propia decisión y que asume una
responsabilidad como creador independiente ante su sociedad.
Aceptará el mecenazgo pero no la servidumbre y, en general, a
lo largo de todo el siglo intentará ganar su vida como una
profesión liberal por los ingresos que sus obras puedan
proporcionarle.

También es de destacar la primacía del piano como instrumento
por excelencia y la ampliación de la orquesta en busca de
nuevas riquezas sonoras.

-Música más humana y cercana al pueblo;
-Los cuatro medios favoritos: piano, orquesta, opera y lied o
canción;
-La situación del compositor cambia respecto a la consideración
social: el músico es ídolo de los salones;
-Nace la música ligera de “salón” para la diversión (valses,
mazurcas, etc.);
-Virtuosismo del intérprete como ídolo: piano (Liszt, Chopin), violín
(Paganini);
-Preponderancia musical de Alemania y Austria, excepto la ópera
italiana;
-Decae la música religiosa y de cámara;
-Especial unión de músicos y poetas (Chopin y George Sand);
-Organización de la educación musical en escuelas y
conservatorios (Mendelssohn fundó el conservatorio de Leipzig);
-La melodía es apasionada e intensa, sobre bases populares,
generalmente con acompañamiento;

-El ritmo es libre y complejo: hay nuevas tonalidades y
cromatismo con fines expresivos;
-A grandes rasgos siguen las formas clásicas, aunque con menos
rigidez;
-Predilección por las pequeñas formas pianísticas libres,
generalmente de un solo Movimiento (preludio, fantasía, balada,
momento…);
-Nacen formas sinfónicas: el poema sinfónico y la obertura de
concierto;
-Popularidad de la opera (Wagner, Verdi...), que desemboca en
el drama Wagneriano;
-Nace el ballet moderno;
-Hay mejores técnicas de instrumentos;
-La orquesta aumenta en el número de instrumentos integrantes;
-El instrumento favorito entre la burguesía es el piano, ya que
hay perfección de técnica.

Compositores
PRE-ROMANTICISMO. Ludwig van Beethoven

ROMANTICISMO PLENO. Carl María Von Weber, Felix
Mendelsssohn, Robert Schumann, Johannes
Brahms, Richard Wagner, Niccolo Paganini, Franz
Schubert, Federico Chopin, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, y
Johan Strauss.

ROMANTICISMO TARDIO. Isaac Albeniz, Joaquín
Rossini, Giaccomo Puccini, Cesar Franck, Edvar Grieg, Pedro
Luis Tchaikovsky, Modesto Moussorgsky, Nicolai Rimsky-
Korsakov y Gustav Mahler.

El Romanticismo literario es el movimiento que dominó la
literatura en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediados
del siglo XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la
subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su
idealización de la naturaleza.

El romanticismo fue, pues, un estilo de vida cuyos rasgos más
característicos son los siguientes: la imaginación y la sensibilidad
serán bandera frente a la razón y la intelectualidad; el ansia de
libertad se manifiesta en contra de todas las formas impuestas
que coartan en el individuo la propia esencia de sí mismo; el
instinto y la pasión conducen al ser humano a un entusiasmo
exagerado o a un profundo pesimismo. En el caso de conducir al
hombre al sentimiento pesimista, provoca en el romántico la
huida que se puede plasmar en dos vías distintas: la de los viajes
o la de los suicidios.

Inspirados por el filósofo Jean-Jacques Rousseau y el escritor alemán
Johann Wolfgang von Goethe, se considera el manifiesto literario del
romanticismo el prólogo de la segunda edición de las Baladas líricas
(1800) escrito por los poetas ingleses William Wordsworth y Samuel Taylor
Coleridge. En él se destaca la importancia del sentimiento y la imaginación
en la creación poética y se rechazan las formas y los temas literarios
convencionales. De este modo predomina la imaginación sobre la
razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia, lo que
propicia el desarrollo de un vasto corpus literario de notable sensibilidad y
pasión que antepone el contenido a la forma, estimula el desarrollo de
tramas rápidas y complejas y se presta a la fusión de géneros y propicia la
libertad de estilo.

Hay algunas condiciones que influyen en la variada trama de la
arquitectura del siglo XIX y conviene considerarlas ahora de
modo escueto para una mejor visión de toda ella.

El Romanticismo
Es el grito de rebeldía contra el siglo de la Razón y de las
Academias. A la Gran Europa de Napoleón se oponen las
nacionalidades que luchan por su independencia o por la
búsqueda de su identidad. Grecia lucha contra Turquía o Polonia
contra Rusia, pero Francia, España, Alemania o Inglaterra
buscarán en sus propias fuentes medievales la raíz de su
personalidad y su desvinculación de la dictadura greco-romana
del clasicismo. El gótico, el mudéjar o el románico serán la fuente
de inspiración de ciertas concepciones arquitectónicas de ese
tiempo.

La aventura colonial

La economía europea necesita mercados como consecuencia
del desarrollo industrial, y esto lanza a las principales potencias
económicas a la creación de nuevos imperios. El Medio
Oriente, la India y el sudeste asiático, por un lado, así como
África por otro serán repartidas en zonas de administración o
de influencia. De estas colonias, principalmente de las de
Asia, retornará a las metrópolis europeas toda una exótica
cultura que será inmediatamente aceptada sobre todo por los
espíritus post-románticos, aventureros e imaginativos.
Palacios, invernaderos, cafés, monumentos, etc. adquirirán
aires indios, árabes e incluso chinos.

La nuevas necesidades

La organización social conllevará modificaciones profundas
en las estructuras materiales. Nacen nuevos medios de
comunicación, como el ferrocarril, que exige
estaciones, puentes y, en general, grandes obras públicas;
además, las nuevas industrias requieren instalaciones de
características y dimensiones hasta entonces desconocidas.
Se potencian factores culturales y son necesarios museos y
bibliotecas. Por otra parte la gran riqueza producida
requiere la conquista de mercados, con lo que surgen las
grandes exposiciones internacionales con sus enormes
instalaciones provisionales que exigen un alto desarrollo de
la técnica constructiva, principalmente del hierro.

Los nuevos materiales

El hierro había sido utilizado desde la antigüedad como
complemento de la arquitectura para grapas o uniones, en
general, pero -hasta el XVIII no se obtiene un hierro lo
suficientemente consistente como para utilizarlo en la
construcción. El hierro colado, sustituyendo a la forja, permite
fabricar largas vigas pero también permite la elaboración de
adornos a un costo reducido. El vidrio cobra igualmente alta
importancia gracias al desarrollo técnico que a primeros del siglo
XIX logra producir hojas de hasta 2,50 x 1,70 metros. Los
invernaderos, estaciones de ferrocarril, museos, nuevas
tiendas, pabellones para exposiciones, etc., utilizan el vidrio como
una verdadera piel traslúcida que sustituye al muro o a la cubierta.
El cemento no hará su aparición hasta finales de siglo, y aunque
verdaderamente no influirá apenas sobre la concepción
arquitectónica del XIX sí anticipará el valor constructivo y
estructural que significará la arquitectura del siglo XX.

Iniciando a principios del siglo XVIII, el romanticismo produce una
arquitectura ecléctica y decorativa que promueve las formas del
pasado.
Además del gótico, varios estilos vuelven a la moda.
En Italia y en Francia el neoclásico y el renacimiento continúan o
resurgen.
Hacia mediados del siglo XIX reaparecen las formas del barroco en
edificios como la ópera de París y, luego, la de México.
Finalmente, la incorporación del hierro en la construccion genera una
estetica nueva. Se emplea como refuerzo del concreto (estatua de la
libertad) o solo (torre Eiffel).

El romanticismo literario evoca el espíritu de la edad media, y al propio
tiempo que descubría el pasado medieval en las antiguas
ciudades, despertaba el interés por la arquitectura gótica, presentándola
como estilo propio en contraposición al entusiasmo por la antigüedad
grecorromana. Se terminaron edificios medievales cuya construcción se
había interrumpido, como, por ejemplo en Alemania las catedrales de
Colonia y de Ulm. La restauración vivió un período de intensa
actividad, y se levantaron en estilo gótico no sólo iglesias, sino también
edificios civiles, entre ellos estaciones férreas.
El medievalismo de la época romántica no constituyó solo una reacción
contra las rigideses de la frialdad del arte neoclásico. Una de las
significaciones más profundas es la de la protesta de los pueblos del
Norte, en especial, Inglaterra y Alemania, contra el dominio del arte
mediterráneo. Tanto en Inglaterra como en Alemania, el particularismo
nórdico no había crecido nunca totalmente a la sugestión de lo
meridional. En caso concreto de Inglaterra, a pesar de los siglos de
renacimiento y de la notable influencia de la obra de Palladio, ciertas
formas de la arquitectura gótica mantuvieron una excepcional
supervivencia.

Francia
En Francia está la arquitectura de la nueva burguesía enriquecida durante
la revolución. Es la Francia de la industria y los transportes, con el tren
como principal símbolo de modernidad.
Charles Garnier (1825-1868) es el principal arquitecto de la época.
Construye la Ópera de París, máximo exponente de la burguesía francesa.
Garnier conjuga elementos arquitectónicos heterogéneos en los que
mezcla lo fantasioso y lo opulento del gusto burgués y un medievalismo
comparable al inglés en su variedad, como en la iglesia gótica de París.
Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) es uno de los arquitectos
más importantes del siglo XX, sobre todo gracias a sus estudios de la
arquitectura medieval. Es un gran divulgador, que escribe varios libros
como el Diccionario razonado de la arquitectura francesa en la Edad
Media, el Diccionario del mobiliario y otros aspectos de la arquitectura
medieval o La arquitectura. Más que un constructor es un restaurador de
monumentos. Restaura la catedral de Notre-Dame de París y la catedral
de Reims.
Otros arquitectos franceses son Franz Christian Gau, más medievalista:
iglesia de Santa Clotilde, y Paul Abadie : Ayuntamiento de
Angulema, Santa María de la Bastida en Burdeos.

Inglaterra
En Inglaterra el clasicismo romántico se centra en la exaltación de
la Edad Media. Los críticos John Ruskin (1819-1900), William
Morris (1834-1896) y Edward Pugin (1834-1875) tienen una
repercusión universal. Ellos son los tres grandes historicistas del
momento, pero cada uno tiene diferentes concepciones del
hombre, que se reflejan en diferentes estilos arquitectónicos. El
historicismo inglés gusta de los ambientes exóticos y salvajes de
espíritu romántico. Son típicos los palacetes y los kioscos en los
parques ingleses. De los tres sólo Pugin construye: iglesias de San
Oswald en Liverpool y San Wifredo .
Otro gran arquitecto es Charles Barry (1795-1860), que construye
el Parlamento de Londres con un estilo totalmente
gótico, neogótico. La arquitectura hace continuas referencias a los
monumentos autóctonos en busca de una arquitectura nacional.
También son de destacar George Edmond Street : Palacio de
Justicia, George Gilgert Scott , y Alfred Waterhouse.

Ópera de París, 1862-75 / Charles Garnier

Torre Eiffel (París), 1889
300 m h
Gustave Aleixandre Eiffel

Esta construcción fue el resultado de un trabajo en equipo en el que participaron todos los miembros del taller de Eiffel y
también fue la síntesis de algunas experiencias realizadas antes por ellos. Así, por ejemplo, para fijar los cuatro pilares de
la base se utilizó el sistema de prensa hidráulica ya utilizado en sus puentes desde 1858. Para su realización, dicho taller
ejecutó 5.300 dibujos, detallando 18.038 piezas diferentes; el ensamblaje de las piezas requirió 7 millones de remaches, y
se construyó en sólo dos años, con un promedio de 250 obreros. Posteriormente, en 1896, se organizó un concurso oficial
para embellecerla, proponiéndose sustituir estos pies por elefantes metálicos de enderezadas trompas.

Museo de la Universidad de Oxford, 1853
Deane y Woodward

Museo de la
Universidad de
Oxford, 1853
Deane y Woodward

Casas del parlamento 1836/68.
Charles Barry. Londres

España
En España la búsqueda de una arquitectura nacional lleva a la
tesis, en las teorías del momento, de que hay que estudiar los
monumentos autóctonos diferenciadores; y encuentran en el
mudéjar y el isabelino el estilo nacional, con lo que se recupera
en los edificios de nueva planta; plazas de toros principalmente.
Este es un estilo neomudéjar que utiliza motivos islámicos en la
arquitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los combina
con la mampostería. Utiliza, también, el arco de herradura, el
de medio punto, el lobulado y el apuntado, todo ello con una
cierta sobriedad decorativa.
Arquitectos españoles importantes son Matías Laviña:
restauración de la catedral de León, Aníbal Álvarez
Bouquel, Narciso Pascual y Colomer (1808-1870): Congreso de
los Diputados, palacio del marqués de Salamanca, hoy Banco
Hipotecario, que tienden a lo isabelino.

Más cerca del mudéjar están Emilio Rodríguez Ayuso, (1845-1891)
que construye múltiples plazas de toros; Lorenzo Álvarez
Capra, que hace la Virgen de la Paloma en Madrid; Juan Bautista
Lázaro, que es un gran restaurador: Santa Cristina de Lena, San
Miguel de la Escalada y la catedral de León; Francisco de
Cubas, que construye la Almudena en Madrid y la parroquia de
Santa Cruz; Joan Martorell, que hace el palacio del marqués de
Comillas; y Federico Aparici: la basílica de Covadonga.
Con la Restauración, y el triunfo del absolutismo
monárquico, aparece en España una arquitectura triunfalista y
monumental de carácter ecléctico, que utiliza el hierro, cuyos
máximos representantes son Agustín Ortiz de Villajos (1829-1902):
hospital del Buen Suceso, teatros de La Comedia y María
Guerrero, Eduardo Adaro: Banco de España, Banco Hispano
Americano, Enrique María de Repullés: fachada cóncava de la
Bolsa de Madrid, Fernando Arbós y Termanti: basílica de la Virgen
de Atocha, Luis de Aladrén: fachada de la Diputación de Vizcaya, y
Joaquín Rucoba: Ayuntamiento de Bilbao.

La escultura romántica no es tan productiva como la pintura o la
arquitectura. Se caracteriza por su energía y su dinamismo.

Se presenta muy pobre y desorientada en general. Los escultores no
se volvieron a los modelos góticos, ni a los modelos románicos de la
Edad media. Modifican apenas los modelos neoclásicos, dándoles
mayor movimiento e inspirándose más en la naturaleza. Abandonan
los temas mitológicos y los de la historia clásica y se fijan en los de la
Edad Media y contemporánea.

Junto con "El drama lírico", "La música instrumental" y "La
armonía", esta obra forma parte del conjunto de grupos
escultóricos que flanquean las arcadas de los cuerpos
laterales de la fachada principal de la Grand Opéra de París.
La obra de Carpeaux se diferencia de las otras
tres, rígidamente simétricas, con una victoria alada central
flanqueada por otros personajes de talla
clásica, que, acompañados de "puttis", sostienen elementos
alegóricos. En "La danza", el personaje principal, ligeramente
desplazado hacia la izquierda, es un genio alado, totalmente
desnudo, acompañado de un niño juguetón a sus pies, que
anima a bailar a un grupo de jóvenes, casi desnudas, en torno
a él.

La danza 1869
Jean-Baptiste Carpeaux
420 x 298 cm. Piedra.
Musée d'Orsay, París.

Portrait de Nadine Dumas
Sculpture (Buste)
Marbre

1873-1875

Buste de Mme Noélie Moret
Buste
1873

La princesse Mathilde
(1820-1904)
Buste
95 cm x 70 cm x 44 cm
1862

La pintura romántica acoge una gran variedad de temas:

• Lo religioso se encuentra en la obra de los pintores ingleses y
alemanes.
El sentimiento místico es intenso, mas la intensión educativa se ha
perdido.
• Lo social es omnipresente. Se observa por ejemplo en la pintura
francesa con el entusiasmo revolucionario de Delacroix, y en las
ironías de Goya en España.

• La naturaleza aparece misteriosa, tanto
en su violencia como en su paz; los
animales domésticos (caballos) o exóticos
(tigres) se hacen un lugar.
• La edad media y el misterio del «Oriente»
(Africa del norte) introducen temas
nuevos.

En cuanto a la manera de trabajar, la composición se subordina a
la vitalidad y el color se carga de valores simbólicos.

En la pintura romántica lo que más resalta es la exaltación del
colorido. Su rica policromía inunda los cuadros como una fuerte
reacción contra la monocromía y la preponderancia de la línea que
caracterizó a la Neoclásica. Por lo que se refiere al
contenido, destaca el sentimiento personal que sale al exterior a
través de las cosas; muchos de sus temas son extraídos de la
historia, pero no en torno al mundo griego o romano y sus aspectos
mitológicos, sino más bien al cuadro histórico con escenas de la
vida.

El retrato romántico suele ofrecer un interés mayor, por cuanto trata
de reflejar mejor el espíritu del pintor antes que el de la persona en
cuestión.

El paisaje se convierte en ideal más que en un motivo, viene a ser
un medio para expresar la intimidad del pintor; por esta razón, el
paisaje en el cuadro romántico suele estar impregnado de
melancolía, y muestra efectos fantásticos que prolongan las cosas y
el cielo de acuerdo con la exaltación momentánea del pintor.

Inglaterra
Willlam Blake (1757-1877)
Pintor, grabador y poeta. Místico y visionario. Tate
Gallery, Londres.

España
Francisco Goya (1746-1828)
Pintor, grabador y diseñador de tapices, artista de la
Corte española. Después de su estilo inicial, se torna
romántico con temas fantásticos y visionarios, con una
pincelada que es precursora de impresionismo y
expresionismo.

Christ as the Redeemer of
Man 1808

William Blake
Pen and watercolour,
496 x 393 mm
Museum of Fine
Arts, Boston

Isaac Newton 1795
William Blake
Copper engraving with pen and ink and watercolour, 460 x 600 mm
Tate Gallery, London

The Lovers' Whirlwind, Francesca da Rimini and Paolo Malatesta 1824-27
William Blake
Pen and ink and watercolour, 374 x 530 mm
City Museum and Art Gallery, Birmingham

I am Still Learning (Aún
aprendo) 1824-28

Black chalk, 195 x 150 mm

A Prison Scene 1810-14

Francisco de Goya y
Lucientes
Oil on zinc, 42,9 x 31,7 cm
Bowes Museum, Barnard
Castle

Allegory of the City of
Madrid 1810

Francisco de Goya y
Lucientes
Museo Municipal, Madrid

As far back as his
grandfather 1797-98

Francisco de Goya y
Lucientes
Aquatint, 215 x 150 mm

Blind Man's Buff
1788-89

Francisco de
Goya y Lucientes
Oil on
canvas, 269 x 350
cm
Museo del
Prado, Madrid

Christ on the Mount of
Olives
1819

Francisco de Goya y
Lucientes
Oil on panel, 47 x 35 cm
Escuelas Pías de San
Antón, Madrid

Dona Narcisa Baranana de
Goicoechea c. 1810
Francisco de Goya y
Lucientes
Metropolitan Museum of
Art, New York

Here neither 1812-15 Francisco de Goya y Lucientes
Etching and aquatint, 158 x 208 mm

Majas on Balcony 1800-1814

Oil on canvas, 194,8 x 125,7 cm
Metropolitan Museum of Art, New
York

Saturn Devouring One of his
Children 1819-1823

Plaster mounted on
canvas, 146 x 83 cm

Self-Portrait 1815

Francisco de Goya y
Lucientes
Oil on panel, 51 x 46 cm
Museo de la Real
Academia de San
Fernando, Madrid

The Nude Maja (La Maja Desnuda) 1799-1800
Oil on canvas, 97 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid

The Clothed Maja (La Maja Vestida) 1800-1803

The Third of May, 1808: The Execution of the Defenders of Madrid 1814

Francia

Theodore Géricault (1791-1824)
Pintor y litógrafo. Líder de la oposición contra el academismo de
Ingres. La balsa de la Medusa, Louvre

Eugene Delacroix (1798-1863)
Pintor y litógrafo. Con el anterior, los románticos franceses más
importantes. Gran colorista, escenas dramáticas, temas del pasado
y de la literatura. Dante y Virgilio en el infierno, Louvre.

Study of a Head

Theodore Géricault
Oil on canvas
The Hermitage, St.
Petersburg

The Raft of the Medusa 1818-19
Theodore Géricault. Oil on canvas, 491 x 716 cm

The Wreck 1821-24 Theodore Géricault
Oil on canvas, 19 x 25 cm. Musée du Louvre, Paris

Apollo Slays Python (detail)
1850-51

Eugène Delacroix
Oil on mounted canvas

Aspasia c. 1824
Eugène Delacroix
Musée Fabre, Montpellier

Bouquet of
Flowers
1849-50

Eugène Delacroix
Watercolour, gouach
e and pastel on
paper, 650 x 654
mm
Musée du
Louvre, Paris

Cleopatra and the Peasant 1838. Eugène Delacroix
Oil on canvas, 98 x 123 cm. Ackland Art Museum, Chapel Hill

Frédéric Chopin 1838

Eugène Delacroix
Oil on canvas, 45,7 x 37,5 cm

Greece on the Ruins of
Missolonghi
1826

Eugène Delacroix
Musée des Beaux-Arts, Bordeaux

Odalisque 1857

Eugène Delacroix
Oil on wood, 35,5 x 30,5 cm
Private collection

The Death of Sardanapalus 1827. Eugène Delacroix
Oil on canvas, 392 x 496 cm Musée du Louvre, Paris

Alemania

Caspar David Friedrich (1771-1840)
Pintor y dibujante. Sumamente parco su colorido. Paisajes
melancólicos. Cementerio, Museo Nacional, Berlín.

Philipp Otto Runge (1777-1810)
Simbolista y retratista. Padres del artista, Hamburgo.

Boats in the Harbour at Evening c. 1828. Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 76,5 x 88,2 cm. Gemäldegalerie, Dresden

Chalk Cliffs on Rügen
c. 1818
Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 90,5 x 71 cm
Stiftung Oskar
Reinhart, Winterthur

Drifting Clouds c. 1820. Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 18,3 x 24,5 cm. Kunsthalle, Hamburg

Evening Landscape with Two Men. 1830-35. Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 25 x 31 cm. The Hermitage, St. Petersburg

Rocky Reef on the Sea Shore c. 1824. Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 22 x 31 cm. Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe

Lily of Light and Morning Star
1808

Philipp Otto Runge
Pencil, black, red and white
chalk on brownish paper, 570 x
409 mm
Wallraf-Richartz
Museum, Cologne

The Great Morning
1809-1810
Philipp Otto Runge
Kunsthalle, Hamburg

The Small Morning
1809-1810

Philipp Otto Runge
Kunsthalle, Hamburg

The Lesson of the
Nightingale
1804-1805

Philipp Otto Runge
Oil on canvas, 105 x
86 cm
Kunsthalle, Hamburg

En Alemania, el romanticismo tiende hacia lo idílico. Se
desarrolla el estilo Biedermeyer de carácter local (1815-48):
retratos, pintura costumbrista anecdótico, sentimental y
humorístico.
Carl Spitzweg (1808-1880)
Pintor y caricaturista. Sátira amable del pequeño
burgués, fino cromatismo. El pobre poeta, Galería
Nac., Berlín.

En Inglaterra, el romanticismo incluye a los Prerrafaellstas
que se inspiran en los pintores italianos anteriores a Rafael:
Rossetti, Hunt, Millais
Se oponen al academismo oficial, precursores del “Modern
Style” o “Art Nouveau”.

The Angler

Carl Spitzweg
Oil on wood, 25,5 x 18 cm
Gemäldegalerie, Dresden

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