1. Pintura gótica

6. Rasgos formales de la pintura
gótica
Tendencia continua hacia un mayor
naturalismo:
• Anatomías más naturales y proporcionadas.
• Representación de los sentimientos:
expresividad facial y gestual en las figuras.
• Lograr dar sensación de profundidad: modelar
los cuerpos mediante la luz.; definir el marco
espacial de las composiciones por medio de
arquitecturas y paisajes, que van ganando
terreno a los fondos monocromos.

7. Soportes y técnicas
• Abandono progresivo de la pintura mural al
fresco, excepto en Italia (catedrales góticas
habían reducido mucho el muro
sustituyéndolo por vidrieras).
• Se desarrolló mucho la pintura sobre madera:
tablas, trípticos, polípticos, retablos. En ellos
predomina la técnica del temple
generalizándose en Flandes en el S. XV una
nueva técnica, el óleo (aglutinante = aceite).
• Miniaturas que decoran libros: códices
miniados

8. Fresco: Capilla de los Scrovegni, Giotto di
Bondone

9. Tabla: Políptico del cordero místico

10. Miniaturas: Las muy ricas horas del
Duque de Berry

12. Temas
• Siguen predominando los temas religiosos:
escenas de los evangelios, evangelios
apócrifos, vidas de santos (Leyenda Dorada de
Santiago de la Vorágine), pero reflejando cada
vez más la vida cotidiana que rodea al pintor.
• Retratos: mediante el arte ciertos grupos
(clero, nobleza, burguesía) harán ostentación
de su posición social. Ejemplo:
“conversaciones sagradas”.

13. Gótico lineal: S. XIII
Pintura italiana del Trecento:
Giotto. S. XIV

14. Los primitivos flamencos: Van
Estilo internacional: S. XIV-XV Eyck. S. XV

15. Estilo franco-gótico o gótico lineal
• Predominio de la línea
gruesa que recuerda el
emplomado de las
vidrieras.
• Colores planos y vivos.
• Fondos monocromos
• Formas sencillas y
amables, sin
dramatismos,
diferentes escalas.
• Figuras sin volumen.

16. Escuela de Siena
Alegoría del buen gobierno. Hermanos Lorenzetti

17. “Maesta de Siena”, Duccio

18. Madonna Rucellai, Duccio di Bouninsegna

19. “Retrato de Guidoriccio da Flogiano”, Simone Martini

20. “Anunciación”, Simone Martini

21. Capilla de los Scrovegni, Giotto di Bondone

25. Frescos de la basílica de Asís

26. Frescos de las capillas Bardi y Peruzi de
la iglesia de la Santa Croce

27. Estilo internacional
• S. XIV y XV
• Figurantes elegantes y estilizadas.
• Delicadeza de los detalles, dibujo
muy fino y línea curva.
• Vestidos con sinuosos pliegues
• Fondos dorados o paisajes
delicadamente ornamentales.
• Colores vivos.
• Ej. Miniaturas de los hermanos
Limburg (Las muy ricas horas del
duque de Berry).

28. Ramón de Mur: Virgen de la leche

29. Los primitivos flamencos
• S. XV
• Unido al desarrollo artesanal y comercial de
Flandes.
• Abundan obras de pequeño tamaño, para
adornar estancias hogareñas. Normalmente
trípticos (tres tablas montadas sobre
bisagras). Cara exterior se pinta con tonos
grises imitando a la escultura (“grisallas”)
• Iniciador y paradigma del estilo: Jan van Eyck

30. Rasgos de su estilo
•Realismo
•Minuciosidad
•Valor simbólico de
muchos de sus
elementos.
•Apariencia escultórica
de las figuras.
•Desarrollo de la
profundidad.
•Óleo sobre tabla
•Temas religiosos
descontextualizados y
retratos

31. Políptico del cordero místico

33. Virgen del canciller Rolin

34. Virgen del canónigo Van der Paele

36. Matrimonio Arnolfini

38. Roger van der Weyden:
Descendimiento

41. Jerónimo Bosco: El jardín de las
delicias

43. Jerónimo Bosco: El carro de heno