La magia del inconsciente en la pintura de Jælius Aguirre

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FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO
DESDE 1991


Presentación

Un año más tenemos el placer y el honor de presentar una
nueva edición de FLECHA, la decana de las ferias de arte
contémporáneo madrileñas simultáneas a ARCO. Creemos
y esperamos que tras cinco años de crisis y vacas flacas
habremos llegado al punto de inflexión del cambio de ciclo
económico. Creemos y esperamos también que los graves
inconvenientes de todo tipo causados por estos años de
recesión tengan un reverso luminoso haciéndonos tocar un
poco más la tierra en el sentido de la realidad de lo que en
verdad importa en la vida, que no solo de pan vive el hombre.

Un año más nos hacemos conscientes también del extraño y
maravilloso papel que los artistas desempeñan en la sociedad
siendo como sensores de cosas invisibles que flotan por
ahí en el eter y haciéndonos ver, tanto a veces lo que no
quisieramos ver y ellos denuncian, como la cara amable de
la vida, como también nos pueden guiar a otros mundos en
lo que no siempre es una evasión sino por el contrario un
enfrentarse con la única y auténtica realidad.

Luego también suele pasar que varios están tratando los
mismos temas o problemática. Otros años hubo coincidencias
como por ejemplo con el agua y lo que sucede dentro de
ella... éste tenemos varias coincidencias, los cristales y espejos
por ejemplo… o la botánica. La escultura también tendrá una
presencia importante en esta edición 22 de los dos patitos
y luego como siempre mantenemos la apuesta apasionada
por ¡La Pintura!

Jaelius, enero de 2013

5


Artistas

Charlotte Adde 8 Miguel Marina 62
Pepe Adillo 10 Carlos Javier Márquez Martínez 64
Jælius Aguirre 12 Patricia Mateo 66
Patricia Allende 14 Manuel Menor Salas 68
Leandro Antolí 16 Monir 70
Atauri 18 Antonio Muñoz von Furstenberg 72
Verónica Bustamante Loring 20 Colectivo Naaroo 74
Diego Canogar 22 Mónica Ochoa 76
Luis Castelo 24 David Ortega 78
Juanjo Castillo 26 Ouka Leele 80
Chama J. Mugarza 28 Silvia Papas 82
Lina Cofán 30 PitarqueRobots 84
Alfonso Crespo Fernández 32 Pedro Quesada 86
José María Cuéllar 34 Roberto Reula 88
Marta Cuezva Porras 36 Miguel Reyes 90
Jesús Curiá Pérez 38 Antonio Rojas 92
Amparo de la Sota 40 Arún Roy 94
Dis Berlín 42 Marta Sánchez Luengo 96
Leticia Felgueroso 44 Norberto Sayegh 98
María Fernández Armero 46 Krum Stanoev 100
Gabriel Fuertes Bellido 48 Fernando Suárez Reguera 102
Gorka García Herrera 50 Ube 104
Teresa Garrido Luque 52 Menchu Uroz 106
Iván Larra 54 Mario Valdés 108
Toya Legido 56 Ana Valenciano 110
Iñigo Lizarraga 58 Eduardo Vega de Seoane 112
Irene Macarro 60

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En la Niebla

¡Qué extraño es vagar en la niebla!
En soledad piedras y sotos.
No ve el árbol los otros árboles.
Cada uno está solo.

Lleno estaba el mundo de amigos
cuando aún mi cielo era hermoso.
Al caer ahora la niebla
los ha borrado a todos.

¡Qué extraño es vagar en la niebla!
Ningún hombre conoce al otro.
Vida y soledad se confunden.
Cada uno está solo.

Charlotte Ade Hermann Hesse
Falun, Suecia, 1969 (Versión de Andrés Holguín).

8


Paisaje en Niebla, 2012
Acrílico sobre lienzo. Díptico 162 × 100 cm. 9


El historiador del arte y director del museo Guggenheim, Robert Rosenblum, en
una serie de opiniones publicadas en The New York Times en 1997, afirmaba
que “si el original de Duchamp es arte, entonces cualquier cosa lo es”. Démosle
la vuelta a la opinión y preguntémonos por qué es arte el original de Duchamp.
Imaginemos que no lo sea –es fácil si se intenta, como diría John Lennon– y
pensemos en todo el presunto arte que sigue la senda de Duchamp y que no
tiene más apoyo teórico que Duchamp. ¿Realmente perdería mucho el mundo
del arte? ¿Ganaría el mundo del arte algo dejando fuera de sí el urinario de
Duchamp? ¿Cui prodest? ¿A quién beneficia que el urinario de Duchamp sea
arte? Algo huele a orbaneja en el museo.

Sixto J. Castro
Pepe Adillo “Vituperio de Orbanejas”
Madrid, 1947 Editorial Herder.

10


Paseo, 2009
Acrílico sobre papel. 16,3 × 22,3 cm. 11


A veces, cuando se pinta sin un plan previo de una manera libre y dejando que
salga lo que el cuadro va pidiendo, salen cosas, supongo que del inconsciente o
de alguna zona mágica de la existencia, que pueden cobrar sentido más tarde, a
veces incluso años después de haberlas pintado. Al menos a mí me pasa. Supongo
que el Surrealismo y el Dadaísmo iban también por ahí.

En este caso creo que me ha pasado. Yo empiezo a hacer líneas y manchas sin
saber bien a dónde van y luego me sugieren cosas, un poco como cuando vemos
caras o animales en las nubes o en un mármol… Luego la composición o el equilibrio
o el color van interviniendo hasta que parece que la cosa está. Bueno, es una de
mis maneras de trabajar y una de las más interesantes, interviene incluso la textura
y la consistencia de la pintura al óleo, mi favorita.

Y claro, va y aparece el Lobito Azul en 2006, y yo creo ahora que resulta que es
mi novia desde 2012, la Ochoa. En vascuence ochoa es lobo, y es azul (un poco
triste)… y claro entonces yo puedo ser el pájaro ese amarillo, color de la locura y
de la alegría… que sustito… Y las orejas son árboles, ¿son de camuflaje o un poco
brócoli o símbolos espirituales? Las orejas del lobo… y hay o había un nido con
huevos que se ha ido difuminando un poco…. Y luego hay un pez… y los ojos del
lobito son rojos y no sé si le tapo la boca con mi pie o si he metido la pata, nada
menos que en la boca del lobo…

Total que… ¡lo bien que lo pasa uno con ná, con un poco de pintura!
Jælius Aguirre
Madrid, 1956 Jælius Aguirre, enero 2013

12


El Lobito Azul, 2006 - 2012
Óleo sobre tabla. 122 × 94 cm. 13


Sobre el Caos Sensible

En la época de Goethe y de los Románticos, los filósofos de la naturaleza se
interesaban todavía por la esencia del agua, arquetipo de todos los líquidos y
sustratos de formaciones orgánicas. Ellos experimentaban lo fluyente como lo
universal, lo que todavía no es elemento inmóvil, sino capaz de dejarse modelar
desde afuera, como lo indeterminado, pero a la vez determinable, como un
“caos sensible” (fragmento de Novalis).
Patricia Allende
Madrid, 1954 Theodor Schwenk

14


Omega, 2002
Fotografía color, metacrilato y aluminio. 80 × 54 cm.
Edición 3 de 5 ejemplares + 2 P.A. 15


…Yo pensaba en mis nubes olas tibias del cielo que buscan domicilio sin abatir
el vuelo. Yo pensaba en los pliegues de las mañanas bellas planchadas al revés
que mi pañuelo. Pero para volar es menester que el sol pendule y que gire en la
mano nuestra esfera armilar…

Leandro Antolí Gerardo Diego
Madrid, 1962 (Fragmento de su poema “Nubes”).

16


Nubes, (detalle de la serie “Seis de 6”), 2012
Técnica, grabado digital, estampado sobre papel Somerset photo de 300 gr. 40 × 30 cm.
Edición 1 de 75 ejemplares. 17


Las Ciudades y la Memoria. 2

Al hombre que cabalga largamente por tierras agrestes le asalta el deseo de una
ciudad. Finalmente llega a Isadora, ciudad donde los palacios tienen escaleras
de caracol incrustadas de caracolas marinas donde se fabrican con todas las
reglas del arte largavistas y violines, donde cuando el forastero está indeciso
entre dos mujeres siempre encuentra una tercera, donde las riñas de gallos
degeneran en peleas sangrientas entre los que apuestan. En todas estas cosas
pensaba el hombre cuando deseaba una ciudad. Isadora es, pues, la ciudad de
sus sueños; con una diferencia, la ciudad soñada lo contenía joven; a Isadora
llega a edad avanzada. En la plaza hay un murete desde donde los viejos miran
pasar a la juventud: el hombre está sentado en fila con ellos. Los deseos ya son
recuerdos.

Atauri Italo Calvino
Madrid, 1965 “Las Ciudades Invisibles”

18


Encuentros, 2012
Técnica mixta. 25 × 25 cm.

19


Carboncillo,
hilo de vid encendida,
sin atajos,
sin mentira.
Carboncillo,
negra noche sin luna,
verdad escondida,
te deshaces entre mis dedos,
mientras das vida a un sueño,
... se libera el alma mía.
Carboncillo,
sin atajos,
sin mentira.
Verónica Bustamante Loring
Madrid, 1960 Yomishma

20


El Barquero, 2012
Carboncillo sobre papel. 40 × 25,5 cm. 21


Siempre me han fascinado las estructuras que conforman las cosas que
me rodean. El reinterpretarlas da mucho juego. Se puede abstraer tanto la
forma, que aun buscando ser fiel a la esencia de lo que te inspira, a menudo
lo que obtienes acaba teniendo vida propia. En este caso estoy investigando
las burbujas, o más bien representar como se adhieren unas a otras, que
ritmos se crean en estas intersecciones y definirlo todo de una manera
incongruentemente estable para unos elementos tan efímeros. ¡Qué edificios
más singulares serian si estas estructuras tan curiosas las pudiésemos ampliar a
una escala transitable!
Diego Canogar
Madrid, 1966 Diego Canogar, 2013

22


7 Burbujas, 2012
Hierro soldado y pintado. 97 × 90 × 36 cm. 23


Herbarium es un intento de clasificación y catalogación a la manera de los
botánicos de los siglos xviii y xix. La acción de catalogar adquiere un carácter
mítico, reproducir un objeto es un acto primordial que remite a la ontología
original: crear. Pero además catalogar se halla dentro del contexto científico, esa
Luis Castelo nueva religión surgida en el siglo xix que hoy en día supone el mayor impulso
Barruelo de Santullán (Palencia), 1961 acaecido en la historia de la humanidad.

24


Arum Italicum, Herbarium
Escanografía. Tintas
pigmentadas
sobre papel SuperAlfa.
33 × 80 cm.

25


El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas.
Juanjo Castillo
Antequera (Málaga), 1957 Li Tai-Po (701-762) Poeta chino.

26


Carta Náutica 11, 2012
Rotulador permanente, Acrílico, Papel, Encapsulado. 104 × 71,5 cm. 27


EÑE

Ñ (fem). Decimoséptima *letra del abecedario español, si se cuentan la “ch” y la
“ll” como letras distintas; decimoquinta, en otro caso. Es una consonante palatal
nasal sonora; se articula cerrando la cavidad bucal con la lengua que se aplica
Chama J. Mugarza con la punta a la cara interna de los dientes inferiores y con la parte superior,
Tudela (Navarra), 1952 en una extensa zona, al paladar duro.

28


Llaut II, 2012
Refractario y hierro. 84 cm × 28 cm × 9,5 cm. 29


La obra de Lina Cofán se sirve de imágenes tomadas del paisaje, pero este
“lenguaje de la naturaleza” basado en el estudio y la observación no trata de
suplantarle, si no más bien de recrear un sencillo mecanismo capaz de generar
una imagen claramente presente en el medio ambiente y que parte de los
sistemas dinámicos como herramienta intuitiva y natural a la hora de explicar
los procesos dados en la naturaleza. Dos ideas tienen mucha influencia en su
trabajo, la fidelidad de los materiales y la revelación de la forma y el espacio
escultórico.

Estamos ante un arte fundido en verde: “Los cactus son unas plantas que
siempre me han atraído por su extensa gama de verdes y sus formas
caprichosas, son arrogantes y altivos, diferentes unos de otros, pese a su
semejanza. De formas y colores distintos adquieren un porte majestuoso”.
Dando vida a una materia muerta llegamos a comprender que una simple planta
tenga la facultad de volverse obra de arte.

La belleza sensible es aquella que se encuentra directamente en la obra de
arte, pero esta identificación de la belleza como imitación de la realidad, como
abstracción de la realidad concreta para mostrar la esencia de la naturaleza
tiene mucho que ver con el mito de la caverna de Platón, según el cual lo que
vemos no es mas que un reflejo deformado de una idea perfecta.

Lina Cofán José Miranda
Celanova (Orense), 1964 Extracto del catálogo de la exposición Cerámica Española para el Siglo xxi.

30


Anaga
Gres esmaltado. 30 × 30 cm.
Taraconte
Gres esmaltado. 30 × 39 cm. 31


Las tomas muestran la forma de entender la vida bajo la concepción
individualista y egocéntrica que caracteriza la sociedad americana a través de
dos series fotográficas.

La serie en color refleja el marcado carácter hedonista americano a través
de diseños exclusivos de algunos coches americanos de los años 50 propios
de la época dorada del consumismo donde se empezé a construir el llamado
“estado de bienestar”, caracterizado entre otras cosas por la introducción de la
producción en masa de bienes de consumo durables como el automóvil.

El autor ha trabajado las fotografías para enfatizar los brillos acerados de los
objetos metálicos y los colores propios de la iconografía clásica de los coches
de los 50, potenciando las líneas de fuga que definen algunos diseños únicos.

La serie en blanco y negro muestra imágenes de la vida cotidiana en Manhattan
a través de una mirada crítica e intencionadamente discreta donde el individuo
se ve sometido a la presión de la gran ciudad deambulando por las calles
donde trabajan, viven, se divierten, o simplemente subsisten inmersos en una
corriente que les arrastra y les empuja hacia su destino.

Una ciudad donde cada individuo se siente único sin importarle demasiado
Alfonso Crespo la mirada de los demás, y donde algunos de los pilares del sueño americano
Madrid, 1963 quedan en entredicho.

32


American Way of Life,
USA 2011
Serie de 4 fotografias en color
impresas en sistema Lambda
en papel Metalic.
50 × 70 cm sobre
Dibond 3 mm.
Edición de 20 unidades.

33


Eran las nueve de la noche. Fortunata atravesó con paso ligero la calle de
Hortaleza, la Red de San Luis. No debía de estar muy trastornada cuando
en vez de tomar por la calle de la Montera, en la cual el gentío estorbaba el
tránsito, fue a buscar la de la Salud y bajó por ella, considerando que por tal
camino ganaba diez minutos. De la calle del Carmen pasó a la de Preciados, sin
perder ni un momento el instinto de la viabilidad. Atravesó la Puerta del Sol por
frente a la casa de Cordero, y ya la tenéis subiendo por la calle de Correos hacia
la plazuela de Pontejos.

José María Cuéllar Benito Pérez Galdós
Las Palmas de Gran Canaria, 1967 “Fortunata y Jacinta”

34


Callao, 2010
Fotografía digital montada en dibond y metacrilato. 70 × 46 cm. 35


Retratos de una Infancia

En un sótano sucio y con olor a humedad se acumulan objetos de todo tipo
desde hace más de un cuarto de siglo. Sus propietarios bien por dejadez, bien
por apego a lo material, practican esta acumulación, que sin ser la fuente
de sus desdichas, tampoco es el remedio, pues el consumismo sólo provoca
insatisfacciones. Podemos guardar todos los objetos que significaron algo en
nuestra vida, que ésta no tendrá más valor.

Yo también acumulo sin sentido. Acumulo pensamientos que salen a
borbotones, acumulo objetos y recuerdos que no me aportan nada.

Mi obra es fruto de todas estas reflexiones, es una infancia que se guarda en
cajas en un sótano lúgubre, es una manera creativa de abordar una crisis, es
el arte como catarsis del propio artista y por encima de todo, el gusto por la
pintura. Es la búsqueda de un sentido en aquello que nos rodea.
Marta Cuezva Porras
Madrid, 1963 Marta Cuezva Porras

36


Los Juguetes de Vera, 2012
Acrílico y óleo sobre lienzo. 92 × 73 cm. 37


“Se cuenta que, en una ocasión, Pasifae, esposa del rey de Creta, Minos,
incurrió en la ira de Poseidón, y, este, como castigo, la condenó a dar a luz a
un hijo deforme: el Minotauro, el cual tenía un enorme cuerpo de hombre y
cabeza de toro. Para esconder al “monstruo”, Minos había mandado a construir
por el famoso arquitecto Dédalo el Laberinto, una construcción tremendamente
complicada de la que muy pocos conseguían salir, escondiéndolo en el lugar
más apartado.”

Jesús Curiá Pérez Lee todo en: “El Mito del Minotauro” – Teseo y el Minotauro | La Guía de
Madrid, 1969 Filosofía.

38


Upstairs, 2012
Bronce y hierro. 2/8. 70 × 20 × 90 cm. 39


“Vivir en el mundo sin conocer las leyes ocultas de la naturaleza es como
ignorar la lengua del país en que uno ha nacido.”
Amparo de la Sota
Madrid, 1963 Hazrat Inayat Khan

40


Flora IX (Hoja de Ginkgo-Biloba)
Ganchillo, telas teñidas a mano. 131 × 93 cm. 41


Nace en Ciria (Soria) el 9 de mayo de 1959. Desde su primera exposición en
1982, a la edad de 22 años, vive dedicado exclusivamente a la pintura.
Autodidacta, su formación se ha nutrido de la admiración por los grandes
maestros desde la pintura pompeyana a los clásicos del siglo xx: Klee, Matisse,
De Chirico, Picabia, Meret Oppenheim, Polke… Igualmente importante en la
formación de su mundo han sido la literatura, el cine y la música, compañeros
inseparables de su vida cotidiana.

Aunque más conocido por su registro figurativo ha vuelto cíclicamente a la
abstracción tanto en la pintura como en la escultura. Siendo su archivo de
imágenes el pilar básico de su imaginario, una de las ramificaciones de su
trabajo mas caudalosas pero menos conocidas son el fotomontaje y el collage.

Detrás de la apariencia caleidoscópica de su obra hay temas y obsesiones
centrales: la mujer, el cielo, “Wonderland”, sus “Cantos”sobre los conceptos
básicos del Homo Sapiens, la metafísica, el Paraíso, la metamorfosis incesante
de las formas…

En Barcelona ha trabajado con la galería Víctor Saavedra. Entre sus
exposiciones cabe destacar: “El Viajero Inmóvil” organizada por el Museo de
Teruel donde se revisó su epoca azul (1984-86). Su retrospectiva “El Reino de
las Metamorfosis” producida por el IVAM de Valencia y que se mostró tambien
en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, la exposición comisariada por
Juan Manuel Bonet para la sede de Bancaixa en Valecia con el título de “El
Museo Imaginario de Dis Berlin”, “Caleidoscopio” donde se revisaba su obra
sobre papel desde 1986 al 2000 y que mostraron el Museo de la Universidad
de Alicante, el Centro de Arte Museo de Almería, el Museo de Teruel y la
Fundación Unicaja de Málaga.

Su obra esta representada en diferentes colecciones públicas como el IVAM
Dis Berlin de Valencia, el Museo Marugame Hirai de Arte Español en Japón, la Fundación
Ciria, Soria, 1959 Bancaixa de Valencia, el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid entre otros.

42


Fin de Fiesta, 2012
Óleo/algodón. 49,5 × 41,5 cm. 43


Vivo en un charco y mi mujer es mitad pez,
lejos del ruido se esta fenomenal.
Vivo en un charco y mi mujer es mitad pez,
En el espacio se siente uno como un rey.
Leticia Felgueroso
Madrid, 1963 Pedro Sanjuan

44


Sepia, 2013
Gelatina de plata. 34 × 39 cm.
Edición de 8 ejemplares. 45


La Chica de los Sueños de las Chicas

Una chica está sentada en un café. Tiene el pelo largo y
negro que se recoge, con un movimiento rápido, en un
moño a la altura de la nuca. Alarga la mano hasta la taza de
cáfe y agarra algo. ¿Qué es?
Un bolígrafo.
Atraviesa su moño con un bolígrafo Bic que queda
encajado en su pelo de un modo perfecto.

No quiero ser empresaria,
ni la mejor madre del mundo,
ni poeta
ni tu amor.
Quiero ser la chica que convierte su bolígrafo en algo único.
María Fernández Armero
Febrero, Gijón Poema del libro “Todo Flota” de Coloma Fernández Armero.

46


Objetos Útiles, 2012-2013
Gres esmaltado. Tazas de 10 cm. 47


Fabricar objetos de previsible funcionalidad es la tarea que ocupa actualmente
a Gabriel Fuertes, que sigue trabajando con el mismo rigor al que ya nos tiene
acostumbrados. Las referencias al repertorio formal de nuestro entorno más
próximo, como el mobiliario, máquinas u otros artefactos, están en muchos
de los elementos de sus obras, que cristalizan en propuestas constructivas de
inquietante apariencia.

Diego Arribas
“Teruel. Senderos de la Abstracción”
Gabriel Fuertes Bellido
Teruel, 1963 Museo Salvador Victoria. Rubielos de Mora (Teruel).

48


Construcción Femenina, 2013
Madera de sipo y pintura. 110 × 75 × 40 cm. 49


“... Los pintores del siglo xix que vieron nacer la fotografía pensaron que ésta
acabaría haciendo inútil a la pintura, sin saber que en realidad la liberaba
hacia la no representación; los de los siglos xx y xxi sabemos que ocurre
exactamente lo contrario, que libera a la pintura y que nos permite usarla
como un medio más, como parte de los medios a nuestro alcance para contar y
completar el mundo (cosa que la fotografía por sí sola no puede lograr).
La retórica de lo teórico, que le es ajena a Gorka García Herrera, no le impide
tener una razón de existir para su pintura. El terreno de lo mental, de lo
especulativo, lo asume como lo que siempre es para un buen pintor realista:
un terreno a explorar empíricamente, con el progreso de la práctica que es el
testigo principal de sus búsquedas y encuentros...”

Gorka García Herrera Extracto del texto de Alejandro Quincoces para el libro-catálogo “Metacal.
Jerez de la Frontera, Cádiz, 1952 Geometría del Ocaso” de Gorka García Herrera.

50


Babcock V, 2012
Oleo sobre tabla. 45 × 45 cm. 51


Estoy bajo el agua y los latidos de mi corazón producen círculos en la superficie
(Milan Kundera).

Es frágil la frontera entre el sueño y la vigilia, entre lo que está aquí y del otro
lado del espejo. Como la línea de una orilla bajo las olas, va y viene. En estas
fotografías no llegamos a saber si lo que estamos viendo es real o un producto
de la imaginación, un espejismo, un artificio que evoca el mundo de los sueños.

Tampoco sabemos si los personajes que aparecen y desaparecen como en un
teatro de marionetas son humanos, criaturas de otro mundo, o fantasmas. Ni si
están prisioneros en sus celdas, o al contrario, vuelan libres en su extraño cielo
líquido.

Pero al final nos damos cuenta de que esos espíritus de las aguas son nuestros
iguales, que intentan descubrirnos y nos miran con la misma extrañeza que
nosotros a ellos. Del otro lado del espejo o del cristal nos observan, y se
preguntan quienes somos. Y al igual que nosotros, carecen de respuestas.
Teresa Garrido Luque
La Rambla (Córdoba) España, 1963 Alejandro Enesco

52


Underwater_2, 2012
Fotografía digital. Tintas pigmentadas sobre papel baritado. 60 × 37 cm.
Edición de 10 ejemplares más 2 P.A. 53


Ampliamente demostrado por su trabajo de los últimos años, Larra no aborda
los cuerpos invisibles que impulsan la economía moderna y los desafíos
simultáneos del multiculturalismo desde una perspectiva postmoderna,
sino más bien, él historiza nuestro presente dentro de un ámbito amplio
e impresionante. Mientras algunos argumentan que los cuerpos negros y
morenos que inmigran a España hoy en día son asalariados voluntarios, Larra
en cambio inscribe su situación en una narrativa más extensa que entrelaza
la economía española desde el siglo dieciocho con la miseria humana y el
trabajo indocumentado y no gratuito y se ocupa de las imágenes y lenguajes
del Atlántico Negro. Sin embargo, en lugar de representaciones gráficas del
sufrimiento humano, Larra nos obliga a contemplar máquinas no tripuladas y
espacios de migración forzada. El más grande de estos espacios, el iconográfico
barco negrero del Atlántico, tanto vehículo del capitalismo como nave de carga
humana, enmarca toda su obra. De esta manera, Larra hace visible un capítulo
invisible de la historia española al vincularlo de forma inextricable al día de hoy.

Lisa Surwillo
Iván Larra Profesora del Departamento de Cultura Ibérica y Latinoamericana Stanford
Madrid, 1965 University.

54


Ba
Migraciones, 2013 Xi
Xilografía. Papel GVARRO Super Alfa. 100 × 70 cm. Ed
Edición de 20 ejemplares más 2 P.A. 55


Naturalezas Desordenadas

El pensamiento humanista del renacimiento abrió la puerta de la objetividad
engendrándose la semilla del conocimiento científico moderno. El napolitano
Ioam Batista della Porta (1560) nos ha legado en su tratado Phytognomonica
la “teoría de los símbolos”. Suponía que las hojas con una forma de insecto
curarían las picaduras de los mismos, y que las raíces que tenían forma de
escorpión funcionarían como antídoto de sus venenos. No es de extrañar que la
Inquisición prohibiera durante un largo periodo la publicación de esta obra.
La búsqueda de especies tanto animales como vegetales se convirtió a
mediados del siglo xiv en una gran cruzada teológica, y la realización del
inventario exhaustivo de la naturaleza comenzó a ser una de las prioridades
de la ciencia. Gracias a la creación de estas “compilaciones del mundo” el
Humanismo conquistó al Iluminismo.
La iconografía científica fue la que construyó una imagen positiva y armónica
de animales y plantas, legándonos un universo visual que cimentó la propia
Teoría de la Evolución.

Inspirada por los herbarios y bestiarios de los siglos xvi y xvii, y sin olvidar el
inclasificable género pictórico de las “naturalezas muertas”, me embarque en la
creación de este cuaderno de campo que aquí presento.
A través de una serie de expediciones cotidianas descubrí que las plantas de mi
entorno estaban comenzando a sufrir mutaciones. Mientras que en mi cocina
las frutas y las verduras se hibridaban naciendo nuevas especies; en mis paseos
Toya Legido diarios pude observar que la flora de mi entorno había comenzado a mutar en
Albacete, 1968 fauna.

56


Colección
Entomológica, 2011-2012
Copia de pigmentos minerales
sobre papel algodón.
Piezas de 25 × 25 cm.
Edición 1 de 5 ejemplares.

57


“Un laberinto de calles en las que acecha la mirada de los dioses en los ojos de
un gato. El mar al final siempre, como único destino”.
Iñigo Lizarraga
Madrid, 1966 Alejandro Gándara

58


Mediterráneo, 2012
Acuarela. 52 × 36 cm. 59


“La acumulación y apropiación de imágenes y su posterior materialización
en pintura forma una parte importante del proceso de trabajo. La imagen
se digiere a través de una metamorfosis pictórica: pintarla hace posible su
asimilación, su digestión. A través de distintas fuentes de fotografías, las
composiciones se reconstruyen y se convierten en otras. No se trata de pintar
fotos. El objetivo es crear una segunda vida de la imagen fotográfica, que se
reencarnará en imagen pictórica.

Esta serie de piezas hablan de la ingravidez de una pintura que no pesa
pero que no deja de dirigirse al problema que le ha interesado siempre: los
cuerpos, humanos, celestes, espaciales. La piel del traje espacial está plagada
de acumulaciones de blancos y las arrugas de las costuras nos recuerdan al
aspecto de los pliegues de nuestra epidermis. La toma de posesión de la imagen
hace referencia a planteamientos de una nueva iconografía celeste. Son piezas
que nos otorgan la identidad de ser descubiertos y explorados por la pintura: se
Irene Macarro nos invita a involucrarnos en un espacio ingrávido, flotante, pseudo-lunar en el
Madrid, 1983 que el que espero que el propio espectador sea descubierto por el cuadro.”

60


Ingrávido en el Agua, 2012
Óleo sobre lienzo. 100 × 81 cm. 61


Miguel Marina Mi obra se centra en la representación de formas y elementos de mi entorno
Madrid, 1989 como un intento de explorar el rastro de lo humano en el paisaje.

62


Campos de Tenis, 2012
Oleo sobre tabla. 81 × 55 cm. 63


A veces pondría a los cuadros según la música que hubiera estado escuchando
en su realización.

Hay veces que tengo la sensación de que pinto por impulsos o estertores
que duran semanas. Al comienzo de una obra no es así y todo es cerebral y
va despacio. Pero según van pasando las sesiones, todo se convierte en algo
visceral y la técnica fluye sin que me de cuenta dando forma a lo que, sin
darme cuenta del todo, llevo dentro. La imagen que tengo de la obra terminada
previamente está ahí, en mi cabeza. Y tengo claro el camino que debo seguir
para llegar a ella. Pero sin embargo siempre hay una incertidumbre al principio
que hace que no tenga prisa. Es como un miedo a fracasar que dura lo que
tardo en coger los pinceles. De pronto me entra excitación y ansiedad porque la
inseguridad se transforma en certeza y la calma en prisa. Y ya no quiero hacer
otra cosa más que pintar y me molesta que me llamen y que me interrumpan.
Ya veo el final del proceso y quiero estar ahí. Por eso tengo que programar
sesiones concretas. Para que cada una tenga un comienzo y un fin adaptados
al tiempo del que dispongo. Y de esa forma, durante esa sesión me vacío y al
terminar no soy capaz de seguir trabajando. Pero si cuando estoy reflexionando
sobre el avance, veo algo que no me satisface y mancha el plan programado
del día, necesito volver a ello hasta que esté dentro de lo razonable según mi
imagen previa de la sesión. La música forma parte de todo esto de una forma
catalizadora, organizadora y tranquilizadora a la vez. Me da ritmo, y me ayuda
a aumentar la ilusión por meterme en el estudio.
Carlos Javier Márquez
Martínez Cualquiera que vea mis obras, debería saber que todas nacieron respirando
Granada, 1976 Rock&Roll...

64


10 Tarifa, 2012
Mixta (temple y óleo). 200 × 100 cm. 65


Y en esa verde punta
que esta brotando en ti, no se donde
hay algo que en silencio me pregunta
o silenciosamente me responde

A. Machado

El bosque, siempre presente en la literatura, por lo tanto en nuestros sueños,
parece guardar los secretos del mundo. Su silencio nos hace tomar conciencia
de nuestra presencia, cuanto más nos rodea más sentimos la soledad. Una vez
dentro buscamos los claros para pasar a sumergirnos de nuevo en él.

En un intento por adueñarme de ese misterio que envuelve al bosque, trato de
llevarlo al cuadro utilizado como soporte la madera, su textura absorbe la tinta
china, el carbón y la témpera hasta parecer que se ha grabado en ella, dejando
Patricia Mateo una pátina como el tiempo en los árboles, en definitiva dejo que estos hablen
Madrid, 1953 utilizando su propio material.

66


Verás las Maravillas del Camino, 2012
Carbón y témpera sobre tabla. 1,20 × 0,60 m. 67


“El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad.”

Pablo Picasso

“En la pantalla conseguíamos cambiar de color un círculo rojo…
…era milagroso…

Muchos años después podemos pintar lo que siempre habíamos soñado y
no existe,
Nos tocó vivir este tiempo virtual y pintamos de manera virtual con materia
virtual

…y muchos espectadores preguntan si pueden tocar las obras.

Pablo estaba en lo cierto…
Manuel Menor Salas
Andújar (Jaén), 1956 Manuel Menor Salas

68


Female Water Motion 22, 2012
Digital sobre Hahnemühle Museum Etching / Creàt Alliance. 35 × 35 cm. 69


“Cada hombres es un artista plástico que tiene que
Determinar las cosas por sí mismo.”

Monir Joseph Beuys

70


Milky Way, 2012
Oleo sobre papel. 22 × 76 cm.

71


El mundo es un lugar en el espacio en el que hay vida. La vida es perecedera,
pasamos por aquí un rato breve y todos vamos dejando nuestra semillita, sea
de una manera intencionada o no. La humanidad se va creando con nuestros
Antonio Muñoz más y nuestros menos, y generación tras generación pensamos que vamos
von Furstenberg evolucionando. El arte que es parte de nuestra esencia, camina junto a nosotros
Nueva York, 1969 y nos hace mas llevadero este viaje a ninguna parte.

72


Self-Stem, 2011
Collage digital impreso con
tintas pigmentadas en papel
Archival. Serie de 10.
18 × 31 cm.

73


Serie de dípticos en los que se reflexiona sobre la creación de una imagen
nueva a partir de la suma de dos imágenes.

Colectivo Naaroo “El cine no es una imagen después de otra, sino que es una imagen más otra
Laura Villanueva Wheeler que forma una tercera, y esta tercera la forma el espectador.”
Madrid, 1984
Iván Chicharro – Madrid, 1981 Jean Luc Godard

74


Visiones, 2011
Fotografía. 70 × 50 cm.
Edición 1 de 7 ejemplares.
Fotografía. 40 × 30 cm.
Edición 1 de 15 ejemplares. 75


“...En el principio era la danza, y la danza estaba en el ritmo, y el ritmo era la
danza. En el comienzo era el ritmo y todo ha sido hecho por él, y nada ha sido
hecho sin él...”
Mónica Ochoa
Madrid, 1964 Serge Lifar

76


Ballet III, 2012
Fotografia en blanco y negro sobre Dibond. Nº 2/5. 60 × 83 cm.


A veces, de repente, me siento asfixiado, atorado como si estuviera en el
interior de una pequeña burbuja que me oprime. Me retuerzo sobre mí mismo
intentando escapar pero no hay manera. Busco una salida a esta pompa de
carne que me tiene prisionero que me retiene y que me atrapa. Y yo me estiro,
aprieto con fuerza, trato de expandirme pero este globo amniótico no cede. La
fina cutícula de esta prisión que me envuelve se estira, parece ir a romperse y
por fin liberarme. Vana ilusión, la celda se repliega, me retiene en sus entrañas.
Horrible angustia que me tiene agotado. Quizás debería desistir, renunciar
a la evasión. Absorto me detengo, me pregunto por qué escapar. No se está
mal aislado, protegido del exterior, a salvo de todo mal. Pero no... no puedo
David Ortega rendirme, no he de caer en el engaño. Estoy atrapado y tengo que escapar...
Madrid, 1978 Nueva contracción... vuelta a empezar.

78


Urbanita I, 2011 Urbanita II, 2011
Impresión digital sobre metacrilato. Impresión digital sobre metacrilato.
50 × 150 cm. 50 × 150 cm. 79


La Sonrisa de la Mona Lisa

No, no,
no arderéis nunca como ardo yo,
ni os licuaréis como me licúo yo.
Sé que el agua que me brota es savia,
sangre de los ríos fecundos.
Sé que el fuego que me abrasa
es luz incandescente.
Bajad, bajad a los infiernos
y os mostraré mi cielo,
allí donde los diamantes son pétalos de mi piel,
donde los zafiros son los iris de mis ojos,
y se engarzan en venas, los rubíes y en arterias.
Os mostraré el tesoro de mi reino
y no podréis ya dejar de manar,
ni de arder.
Pero no me digáis que ahora ardéis
porque habláis de crisis,
porque gritáis goles a ritmo de fútbol dominguero,
o porque os créeis de izquierdas, o de derechas, o tal vez, del centro.
Pero, si venís al infierno conmigo, os mostraré la escalera al cielo
por la que suben y bajan los ángeles, y os mostraré
por dónde están unidos el cielo y el infierno.
Entrad conmigo por la puerta de las comisuras
de la sonrisa de la Gioconda. Y allí os lo susurraré todo.
Abriremos la puerta del Todo.
Me he encontrado por casualidad la llave tirada
en el suelo de la Nada, mirando una sonrisa.

Ouka Leele
Madrid, 1957 11 de marzo de 2012

80


Yo No he Sido, 1982
Digigraphie (impresión
Digital sobre papel de
algodón con pigmentos
minerales encapsulados en
resina) a partir de negativo
en blanco y negro.
13,6 × 18,3 cm.

81


...Now, more than ever, we witness a much-abused paring of beauty and wealth
(high heels, skimpy clothes and expensive jewellery), in evident contrast with
the burqa clad woman, flogged or stoned for those same behaviours that the
western universe embraces with the “Sex & the City” shrewd, libertine model...

...Ahora, más que nunca asistimos al muy manido emparejamiento entre la
belleza y la riqueza (tacones altos, ropa escasa y joyas caras), en evidente
contraste con la mujer vestida de burka, azotada o apedreada por los mismos
comportamientos que el universo occidental acoge con el hábil modelo libertino
de “Sexo en Nueva York”...
Silvia Papas
Pádua, Italia, 1969 Luca Beatrice

82


Sex & the City, 2011
Acrílico sobre lienzo. 150 × 100 cm. 83


PitarqueRobots (esculturas fabricadas con objetos reciclados)

Elementos sacados de viejas radios, aparatos de cine, de música o de fotografía,
vuelven a cobrar vida en forma de pequeños seres de aspecto humanoide y
con un marcado carácter retro. En sus cuerpos siempre están presentes las
marcas más relevantes de los años 40, 50, ya que su autor viene del mundo
PitarqueRobots de la Publicidad. Debido a esta búsqueda de piezas con historia, de verdadera
Guayaquil-Ecuador, 1962 “Arqueología urbana” cada robot es único e irrepetible.

84


Robot Rave, 2010
Escultura a base de objetos industriales reciclados. 20 × 38 cm. 85


Creo en que el Arte se apoya en una técnica u oficio muy depurada, cuya base
es el dibujo.
Mis esculturas son propuestas muy dificiles de abordar, son un reto.
Siempre parto de modelos fotográficos, dibujos, apuntes, medidas para realizar
una escultura.
En los relieves parto de un plano y me permiten representar una atmosfera,
un espacio, una profundidad.
Considero importante realizar todo el proceso: hacer la estructura de hierro
para sujetar el barro, trabajo de modelado de la figura, sacado de moldes,
vaciados y positivado en materia definitiva (bronce o resina en mi caso), repaso
Pedro Quesada de ceras, patinas...
Madrid, 1979 Siempre busco la belleza, rehuyo lo dramático, no me interesa.

86


Figura Sentada
Bronce. 70 × 65 × 45 cm. 87


He llegado hasta aquí caminando despacio. En algunos momentos dando un
rodeo. También he perdido el tiempo deliberadamente y en alguna ocasión,
a mi. Por el camino, he ido conociendo lugares y personas de distinto pelaje.
Algunos sumaron. Otros restaron. A veces he caminado mirando al cielo y he
tenido algún traspié.

He de reconocer que, pese a mi creciente deseo por volar, soy poco viajero.
Podría decir que he viajado más por dentro, que por fuera. Me interesa más, el
viaje interior. Ese que se va haciendo con tiempo y vida.

En este trayecto no acabado, he ido recogiendo elementos y sensaciones que
pensé, que algún día me serían útiles o que sencillamente, me sugerían algo que
quizás aún, no he descubierto: escaleras, plumas, acero, óleos, palitos, gorros y
gafas, ropa de circo, cera, puentes, nubes, resinas, insectos, charcos, gorriones,
una pértiga, hilos de cometas, huesos, libros, relojes, fórmulas, pieles de colores,
caras…

Poco a poco, he hecho un saco donde he ido guardando todo. Llevándomelo
conmigo en cada viaje. Espacial o interior.

Ahora, hoy que voy teniendo algunas experiencias, empiezo a comprender
algunas cosas y todos estos elementos recogidos, y los paisajes vistos, o
soñados, empiezan a encajarse y conformar mis primeras conclusiones sobre lo
vivido hasta ahora.

Ahora, corto y pego. Sueldo. Mezclo. Modelo. Coso. Martilleo y doblo. Fundo y
repaso. Prendo y comprendo. Sonrío mientras ensamblo los materiales que dan
forma a mis sueños, que ya son reales.
Roberto Reula
Madrid, 1970 Roberto Reula

88


Lo Bueno Está por Volar, 2012
Bronce, acero inoxidable, tela, un espejo y tiempo. 25 × 25 × 150 cm.
Edición de pieza única. 89


Buscando el Paraíso

Tanto en el éxito como en el fracaso.

Como las dos orillas de un rio.

Vivimos entre dos luces.

Abrimos los ojos y nos volcamos hacia afuera.

Mirar hacia adentro no atrae.

Hay una luz que viene de arriba, nos da calor y color y su ausencia nos deja
helados.

Hay otra luz que viene de dentro, a la que no prestamos atención. Se percibe
como pequeños destellos. Dicen que son la misma luz.

Con esas dos luces se puede ver que las Puertas del Paraíso siguen abiertas
y que la puerta de entrada está muy cerca. Pero seguimos obsesionados con
otros paraísos lejanos.
Miguel Reyes
Ronda (Málaga), 1954 Miguel Reyes

90


Eclipse I, 2013
Oleo sobre chapa. 120 cm Ø. 91


Las Líneas Claras
(Notas Breves 2012)
Cosmos
Geometría como proyección del impulso interior que, en el momento más
afortunado, conecta con cierto ritmo o pulsión universal. Coincidencias matemáticas
desde la pura intuición, tratando de dar forma a nuestro vacío interior.
Camino
Persigues un resultado eficaz, un resultado cristalino y único. Sumergirte en la
materia incierta es parte del proceso. A veces te preguntas en que parte del camino
perdiste el hilo conductor, y sin embargo cuando crees acertar piensas que nunca lo
llegaste a perder.
Síntesis
Es la visión sintética lo que más me interesa, y no sólo como parte del proceso de
aproximación a los universos de investigación, sino también al mostrar el resultado.
Es posible que a veces el proceso termine enmascarando el verdadero sentido del
cuadro, pero una conciencia sintética neutraliza los excesos. También puede aislar lo
inexplicado, mostrándolo con todo su misterio y fuerza expresiva.
Utilidad
Contar algo… ¿Qué contar? La propia pintura, ¿tal vez? Sus limitaciones, dándoles
la vuelta… Un mapa obsoleto que ya no sirve serÍa la metáfora que mejor podría
ilustrar la inutilidad. Posiblemente sea ésa la máxima expresión del arte: la de no
tener que ser ÚTIL en absoluto, aunque muchos lo ignoren.
Dibujo
Con el desdoblamiento del dibujo trato de profundizar en la superficie pintada
buscando la luz, hacia el interior del lienzo.
Realidad
El cuadro con su propia luminosidad genera su realidad particular. Todos los
elementos que confluyen en el lienzo establecen su forma de relacionarse entre sí.
Lógica
Las composiciones geométrico-arquitectónicas no parecen guardar ninguna lógica.
Te encuentras un hueco donde aparentemente no debería de estar. Pero no es así,
esa elección obedece a lo que llamaría la lógica de la intuición rítmica.

Antonio Rojas Antonio Rojas
Cádiz, 1962 Madrid, 2012

92


Light After Light, 2010
Óleo sobre lienzo. 250 × 250 cm. 93


Es con el color que se puede representar la luz, aunque es necesario sentir esta
luz y tenerla dentro de uno mismo.
Arún Roy
Madrid, 1962 Henri Matisse

94


Ecos de Luz, 2012
Grabado. Aguafuerte y aguatinta. 52 × 54 cm.


UNO ha visto tanto.
A uno la realidad lo ha consumido tanto:
pero al fin, ha llegado el verano:

un gran aeropuerto - el controlador baja
carga tras carga de gente
congelada del espacio.

La hierba y las flores: aquí aterrizamos.
La hierba tiene un jefe verde.
Yo me pongo a sus órdenes.

Llanura Estival
Tomas Tranströmer
Marta Sánchez Luengo “El Cielo a Medio Hacer”
Madrid, 1972 Nórdica Libros, 2010

96


De Ida y Vuelta, 2011
Resina epoxi policromada/ hierro. Técnica mixta. 33 × 95 × 18 cm.
Edición de 7 piezas. 97


En mis últimos trabajos, que aquí presento, utilizo cajas como representación de
nuestra memoria; sus formas geométricas son una analogía de nuestra razón,
de nuestra consciencia tratando de comprender lo que vemos.

Las cajas desplegadas simbolizan una intención: atrapar recuerdos para
conservarlos en su interior.

Cuando desplegamos una caja vemos sus distintos lados como brazos que
intentan atrapar determinados elementos para luego cerrarse y guardarlos,
protegerlos, conservarlos.

También simbolizan el cuerpo materno, lo femenino, contenedor de vida y de
algunos de sus elementos básicos: el tiempo, el silencio…

Mis trabajos intentan acercarse de una manera sensorial a estas ideas y
conceptos. Allí donde la razón no alcanza a entender, nuestras intuiciones
Norberto Sayegh tienen que ser el camino. Por eso, la geometría (la razón) y el gesto (la intuición)
Buenos Aires (Argentina), 1955 conviven de forma natural.

98


El Silencio de Poe, 2012
Acrílico sobre tela. 65 × 84 cm. 99


…Y yo, mínimo ser,
ebrio de gran vacío
constelado
a semejanza a imagen
del misterio
me sentí parte pura
del abismo
rodé con las estrellas,
mi corazón se desató en el viento.
Krum Stanoev
Sofía (Bulgaria), 1961 Pablo Neruda

100


Nocturno, 2010
Acero recortado, pintura acrílica. 52 × 90 cm.


Sinfonías en Do Mayor

“La escultura no es una forma física que llena
el espacio, sino una fuente de energía, de vibración
que emana de las cosas expandiéndose en el espacio.”
(William Blake)

¡Imagínemos! Pero con la seriedad con la que imaginan los niños… Con la misma
capacidad lúdica y dramática con la que se montan los escenarios teatrales… Y…
si cierro los ojos… así me imagino yo la obra de Fernando, ¡como un gigantesco
escenario teatral! Con sus “actores” (acróbatas, atletas, guerreros, astronautas…
su “atrezzo” (coches estrellados en el muro, helicópteros, artefactos voladores,
restos rescatados de un naufragio…), sus “decorados” (palafitos de lugares
lejanos, cabañas orientales, naves del fantasma industrial, ciudades flotantes…y,
hasta un zoológico particular), con sus “luces y sombras” y su “música de
fondo”… porque aquí el silencio suena y el hierro se vuelve vibrante… Y todo
vestido de oscuro y en pátina de acero…
Desde aquí, podemos imaginar todos los argumentos posibles, todos los
diálogos escritos o por escribir, todas las escenas a desarrollar y todos
los ritmos a elegir… Así de variables pueden ser las combinaciones y las
posibilidades plásticas y dramáticas.

Si, como decía Lope de Vega, teatro es “dos actores, una manta y una pasión”,
tenemos los ingredientes en cantidad generosa, sobre todo la pasión.
Y a nosotros, los espectadores, nos corresponde poner el broche que toda obra
necesita para terminarse. Porque, al final, ninguna obra de arte podría ser del
todo sin la contemplación, comprensión y reconocimiento de los verdaderos
destinatarios: “nosotros” los espectadores…

Fernando Suárez Reguera Mª Luisa Alonso
Oviedo, 1966 Crítica de Arte

102


Silverback I, 2012
Bronce. 25 × 23 × 13’5 cm.
Edición 2 de 15 unidades. 103


Hay aromas que suscitan esperanza
Esperanza que suscita deseo
Deseo que suscita pasión
Pasión que suscita soñar
Soñar que suscita amor
Amor que suscita esperanza...
Ube
Gernika, 1961 Ube

104


Umbilical Cord Death IX, 2008
Metal pintado, madera quemada, piel. 70 cm × 150 cm × 160 cm. 105


“El silencio era el aire y teñía la primera luz y la última sombra. Era el silencio
sumo entre la tierra y el cielo. Era el silencio extremo de la naturaleza, el
instante en que la respiración del mundo se detiene, el filo donde se contiene la
claridad de la noche y la claridad del día, el borde del abismo.
Menchu Uroz
Les (Lérida), 1966 (…) Cerró los ojos y cuando volvió a abrirlos el mundo estaba en movimiento.”

106


Interiores, 2012
Acrílico sobre lienzo. 100 × 100 cm. 107


No puede durar el mundo,
porque dicen, y lo creo,
que suena a vidrio quebrado
y que ha de romperse presto.

Mario Valdés Lope de Vega
Madrid, 1965 “A mis Soledades Voy”

108


Isla 2, 2012
Impresión fotográfica sobre vidrio plano. Serie de 10 piezas numeradas y firmadas. 18 × 46 × 19 cm. 109


Uno. La pantalla del televisor muestra el desastroso efecto de unas
inundaciones. Los vecinos cuentan lo ocurrido con la voz temblorosa. Unas
mujeres lloran. La cámara gira y enfoca a unos niños que se empujan deseosos
de salir en la tele. Y con una alegría luminosa describen cómo el agua arrastraba
los coches por la calle y los muebles se salían flotando de las casas. Es lo mejor
que habían visto en su vida, dicen.

Dos. La ropa gira en la lavadora. Frente a la puerta circular, el niño llora viendo
dar vueltas a su oso. La madre se ríe, aunque ya empieza a hartarse de que
todas las semanas pase lo mismo.

Tres. Etc.

El mundo de los niños y el de los adultos corren paralelos. Sus medidas son
distintas, sus perspectivas son distintas. Parecen mundos distintos. Y en
ninguno existe el paraíso.
Ana Valenciano
Madrid, 1951 De eso tratan los grabados, de la medida de las cosas.

110


Mi Papá Andaba muy Deprisa, 2010
Transfer sobre plancha, barniz blando, aguafuerte, aguatinta y tejido.
1 Plancha de zinc 50 × 30 cm. Papel Hahnemuhle 53 × 60 cm.


Deleita mi corazón, vida mía, a mi lado;
remediarás así mis penas y quebrantos.
Trae rápido una jarra y, aquí juntos, bebamos
antes de que hagan vasijas, amor, con nuestro barro.

Eduardo Vega de Seoane Omar Jayyam
Madrid, 1955 “Robaiyat”

112


White Dreams, 2012
Acrílico y óleo sobre lienzo. 142 × 122 cm. 113


Agradecimientos A AON Gil y Carvajal por los reaseguros y el segundo premio.

Después de 21 años haciendo FLECHA agradezco primero A los Cocomisarios (que han ido variando algunos y otros
su labor a los que llevan los 21 años y con este 22, no) por su ayuda para la selección de los artistas, labor no
aportando su trabajo y su ilusión. exenta de riesgos.

A los Propietarios y Comerciantes del Centro Comercial A la plantilla de Lumimar (Lorena, Cristina, Alfonso,
Arturo Soria Plaza, por la labor de mecenazgo que año Enrique, Alfredo…) que me estarán escuchando.
tras año ha posibilitado la existencia de FLECHA y del
premio “El Flechazo”. A Nicolás Yebes (y luego traigas) por los transportes.

A todo el equipo del Centro Comercial (Dirección, A Tim y a Daniel que ayudan de 7 formas diferentes como
Mantenimiento, Seguridad, Limpieza, etc), por su paciente minimo.
colaboración con estos chalados que todos los años
invadimos su territorio. A Irene Macarro por su imagen potente, inquietante y
extrañamente botánica y zoológica (contra todo pronóstico).
A los periodistas que encuentran huecos para FLECHA
en los medios de comunicación en un mundo en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza
desgraciadamente las malas noticias, la política y el fútbol Arturo Soria, 126-128, 28043 Madrid
cada vez dejan menos espacio para todo lo demás. Telf. 91 759 76 32
www.flecha.es
A Javier Cavero por idear FLECHA y tantas otras cosas. Contacto FLECHA: jaelius@flecha.es

A los artistas por su fé en la providencia en general y en Este cátalogo se acabó de imprimir en Enero del 2013
FLECHA en particular. en los talleres de C.G.A, Madrid.

Bueno claro, y cómo no, a la providencia misma que Diseño: Tim Simmons y a Daniel de Loyzaga
provee lo suyo a tope.
Textos, traducción y coordinación: Jaelius Aguirre
Al público que tan cariñosamente nos acoge siempre.
Imagen cubierta: “Ojo I” Irene Macarro, 2012
A los coleccionistas cuya a veces anónima labor es la
auténtica madre del cordero. Maquetación y fotomecánica: Lumimar
Impresión: C.G.A..


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