1. ARTE GÓTICO: ESCULTURA Y PINTURA
HISTORIA DEL ARTE
Profesor de Historia, Geografía, Arte y Sociales
www.profesorfrancisco.es Francisco Ayén (cc) de textos.
2. ESCULTURA Y
PINTURA GÓTICA
Naturalismo y realismo, abandono del
simbolismo y el hieratismo del románico. Se
va aumentando el detallismo y perdiendo en
carácter simbólico
Predomino de la temática religiosa con
nuevos temas: crucificados que muestran
dolor, piedad (virgen con el cuerpo de
Cristo), virgen con el niño en actitud
maternal, etc.
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3. ESCULTURA
1º Etapa: gótico inicial (arquitectónico)
2ª Etapa: gótico internacional (figuras
exentas alargadas y delicadas)
3ª Etapa expresiva final (Claus Sluter).
Pórtico del crucero norte de la catedral
de Chartres o de la alianza
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4. Escultura
Finalidad didáctica arquitectónica
Mantuvo la finalidad didáctica igual que el románico: adoctrinar a los fieles, se
destaca el fondo sobre la forma Puerta del Reloj de la Catedral de Toledo
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5. Escultura
Carácter arquitectónico arquitectónica
El carácter únicamente arquitectónico de la escultura se mantuvo hasta el siglo XIII.
Estatuas colosales en las Jambas, en las portadas, y el los parteluces de los vanos.
Alto relieves en el tímpano, las arquivoltas y en los dinteles, en los parteluces. A veces bajo un
doselete.
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10. Escultura
Progresivamente la escultura se va liberando del marco arquitectónico
arquitectónica
como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo.
Fachada principal de la Catedral de Amiens
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13. Escultura
Portada de Reims, La Anunciación y arquitectónica
La Visitación de Reims
Naturalismo y realismo:
comienzan a expresar sentimiento.
El naturalismo no fue completo, por
ejemplo a diferencia del clásico.
Rostros se individualizan y se
tornan expresivos. típico de figura
gótica:
Forma triangular
Mentón destacado
Ojos almendrados
Marcada sonrisa
Sacra conversazione: conversación
entre personajes
Pliegues pesados y angulosos con
aire clásico
Posturas naturales y contrapposto.
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17. Retablo
Aparece el retablo. Necesario
porque los muros se llenan de
vanos.
Retablo mayor de la Catedral de
Toledo, S. XV (transición al
renacimiento):
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18. Sillería
Sillerías
Escultura en las sillerías (sillas) de los coros (donde se pone el clero) Catedral de Toledo
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19. Sepulcros
Sepulcros
En los sepulcros de grandes personajes:
• Exentos: cuando la cama funeraria está aislada
• Adosados: de arcosolio.
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21. Sepulcros
Tumba de Philippe Pot
S. XV, Louvre
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22. Sepulcros
Juan II y su esposa Isabel de Portugal
Padres de Isabel Ia Católica. En alabastro. Cartuja de Miraflores obra de Gil de Siloé (s. XV)
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23. Sepulcros
Infante Don Alfonso
Obra de Siloé, en la Cartuja de Miraflores (S. XV)
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24. Sepulcros
Sepulcro del Doncel de Sigüenza
En la Catedral de Sigüenza (s. XV)
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25. Puertas
Puertas
De madera y las monumentales de bronce.
Primeras puertas del Baptisterio de Florencia, de Andrea Pisano (S. XIV)
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28. Virgen con niño
Actitud maternal, relación amorosa. Virgen blanca del coro de la Catedral de Toledo
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29. A partir del siglo XIV con nuevos temas:
La piedad (virgen con cuerpo de Cristo). Puerta de la
Piedad en la catedral de Barcelona, s. XV (abajo)
Primer jinete medieval: Caballero de la catedral de
Bamberg (Alemania), primera mitad del s. XIII. Autor
anónimo.
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30. Claus Sluter
Obras de Claus Sluter escultor flamenco que trabajó
en Borgoña, sus obras están em la Cartuja de
Champmol (Dijón, capital del ducado de
Borgoña). Dramatismo final del gótico
Virgen del parteluz
Sepulcro exento de Felipe II el Atrevido.
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31. Claus Sluter: dramatismo final
Pozo de Moisés de Klaus Sluter hizo para la Cartuja de Dijon (basamento de un Cristo que se
ha perdido). Se anticipa a Miguel Ángel.
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32. Pintura
Aspectos generales
PINTURA,
VARIANTES REGIONALES
Estilo Gótico lineal o francogótico (Europa occidental). Vidrieras
y miniaturas.
Gótico internacional. s. XIV (Europa central). Arte cortesano
para alta nobleza y burguesía rica Técnica minuciosa, figuras
estilizadas, predominio de las líneas curvas: pliegues, posturas
corporales.
Italogótico o trecento italiano s. XIV (antecesor del
renacimiento): dos escuelas toscanas, de Florencia: Giotto rompe
con la tradición bizantina y la escuela de Siena.
Primeros flamencos, s. XV. Minuciosidad.
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33. Pintura
Pintura Aspectos generales
Sustitución de la pintura mural por vidrieras. Nuevos soportes: retablo, tabla, miniaturas en
códices.
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34. Pintura
Pintura Aspectos generales
Creciente realismo. Se va aumentando el detallismo y perdiendo en carácter simbólico
Escala cromática aumenta y aparece el volumen y la noción tridimensional.
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35. Pintura
Pintura Aspectos generales
Nuevos temas:
• Paisaje: supresión de fondos lisos
• Retrato: burguesía ascendente, hombre centro del mundo
• Naturaleza muerta: importancia del valor puramente estético
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36. Gótico
Estilo Gótico lineal lineal
Miniaturas góticas en
manuscritos, como en el
códice de las cantigas de
Alfonso XII:
Miniatura salterio de San
Luís. Siglo XIII
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37. Gótico
Gótico internacional. s. XIV Internacional
Arte cortesano para alta nobleza y burguesía rica
Técnica minuciosa, figuras estilizadas,
predominio de las líneas curvas: pliegues,
posturas corporales.
muy ricas horas del duque de Berry.
Miniatura de los Hermanos Limbourg. Las
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38. Trecento italiano s. XIV Trecento
italiano
Escuela de Florencia
Cimabue, maestro de Giotto. Estilo bizantino.
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39. Trecento italiano s. XIV Trecento
italiano
Escuela de Florencia
Giotto, padre de la pintura moderna. Intenta reflejar la imagen óptica que se ve:
• Volumen, monumentalidad, movimiento, perspectiva, paisajes de fondo
Frescos de la
Capilla de los
Scrovegnide
Padua
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40. Trecento italiano s. XIV Trecento
italiano
Escuela de Florencia
Giotto, padre de la pintura moderna. Intenta reflejar la imagen óptica que se ve:
• Realismo y dramatimo: se refleja el sentimiento.
Frescos de la Capilla de los Scrovegnide Padua
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41. Trecento italiano s. XIV Trecento
italiano
Escuela de Florencia
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42. Trecento italiano s. XIV Trecento
italiano
Escuela de Florencia
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43. Trecento italiano s. XIV Trecento
italiano
Escuela de Siena
Duccio. Se mantiene leal a tradición lineal y bizantina. Retablos:
Gran Maestà (derecha)
Madonna Rucellai (debajo)
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44. Trecento italiano s. XIV Trecento
italiano
Escuela de Siena
Hermanos Lorenzetti: Ambrogio.
Alegoría al Buen Gobierno. Fresco en el salón del ayuntamiento.
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45. Trecento italiano s. XIV Trecento
italiano
Escuela de Siena
Hermanos Lorenzetti:
Pietro.
Cristo entrando en
Jerusalén. Fresco
en la Basílica
inferior de San
Francisco, Asís.
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46. Trecento italiano s. XIV Trecento
italiano
Escuela de Siena
Simone de Martini
Anunciación
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47. Trecento italiano s. XIV Trecento
italiano
Escuela de Siena
Simone de Martini
Primero que abandona los fondos dorados.
El condotiero Guidoricio da Fogliano
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48. Políptico de la adoración del cordero Pintura
flamenca
místico de Jan Van Eyck
Aparece la técnica al
óleo con pintura de
caballete. Usa como Primero se siguió
aglutinante el aceite usando tabla, pero
en lugar del agua o un siglo después se
el huevo. generalizó el uso de
lienzo (tela).
Van Eyck lo usó por
primera vez. Al
secarse más
lentamente permite
hacer correcciones y
favorece la precisión
el colorido o
superponer una la
veladura traslucida.
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49. Políptico de la adoración del cordero Pintura
flamenca
místico de Jan Van Eyck
Para la Iglesia de San Bavón de Gante
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52. Matrimonio Arnolfini Pintura
flamenca
de Jan Van Eyck
• Minuciosidad y gusto por el detalle. El espíritu
divino se encuentra en el menor fragmento de la
naturaleza. Está pensado para verse de cerca,
decoran las habitaciones de los ricos burgueses.
Representación de objetos de uso cotidiano.
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54. La virgen del canciller Rolín Pintura
flamenca
de Van Eyck
Perspectiva por medo de la difusión
de la luz, no con geometría como
hacen sus los del cuatrocento.
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55. Pintura
Retratos de Jan van Eyck flamenca
Se desarrollan nuevos temas: el paisaje y el retrato.
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56. La virgen del canciller Rolín Pintura
flamenca
de Van der Paele
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58. El descendimiento Pintura
flamenca
de Roger Van Der Weyden
• Pintor del dolor, alejado del hieretismo
que aún domina. Estudio minucioso de la
distribución de los elementos en la
composición:
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63. Pintura
Hugo Van Der Goes flamenca
Tríptico Portinari
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64. Pintura
flamenca
SEGUNDA
GENERACIÓN
PINTORES
FLAMENCOS
s. XVI
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65. Pintura
Hans Memling flamenca
Pintor de figura delicadas y de la serenidad. El más colorista.
Adoración de los Reyes (Museo del Prado)
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66. Pintura
Hans Memling flamenca
Bodas místicas de santa Catalina
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67. Descanso en la huida a Egipto, de Gerard Pintura
flamenca
David
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84. Pintura
La Piedad, de Fernando Gallego Hispano-flamenca
Trabajó en Castilla
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85. Pintura
Virgen de los Consellers, de Lluis Dalmau Hispano-flamenca
• Lluis Dalmau trabajó
para Alfonso V de
Aragón (1416-58) . Los
consellers eran los
concejales que
gobernaban
Barcelona.
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86. Pintura
Santo Domingo de Silos, de Bartolomé Bermejo Hispano-flamenca
• Trabajó en la Corona de
Aragón. Oleo en tabla
para la Iglesia de Santo
Domingo en Daroca (hoy
en el museo del Prado)
durante el reinado de
Juan II (1458-79)
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87. Fuentes de información y
referencias de las imágenes:
• Sergui Sanchiz http://www.slideshare.net/sergisanchiz
• Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez
• Oscar González http://www.slideshare.net/Carbonario
• Caballero, J.D., Enseñ-arte
• José Ángel García http://www.slideshare.net/JoseAngelMartinez
• María Victoria Landa http://www.slideshare.net/landa
• Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez
Verón), www.artecreha.com
• Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron
• Web Gallery of Art, www.wga.hu
• Wikimedia Commons
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