El documento describe los diferentes elementos que componen la concepción audiovisual de una historia, incluyendo el relato, guiones literarios y técnicos, y storyboards. Explica que el relato narra la historia y define el conflicto, desarrollo y desenlace, mientras que los guiones proporcionan detalles sobre escenas, diálogos y detalles técnicos de producción, y los storyboards ilustran visualmente las escenas.

1. Relato Guiones Storyboard

2. En la concepción audiovisual el relato cumple la función de narrar una historia, Comprendiendo las escenas y secuencias editadas. De manera más sencilla, el story-line sintetiza la historia que se desea contar y debe responder a las siguientes preguntas: Cuál es el conflicto Cómo se desarrolla Cuál es el desenlace de la historia En la estructura interna de un relato encontramos las fuerzas antagónicas que permiten el desarrollo de este y del conflicto que se aborda. En la siguiente figura se puede apreciar la curva que escribe la estructura interna de un relato. El Relato INTRODUCCIÓN EXPOSICIÓN ESTÍMULO DESARROLLO CLIMAX DESENLACE FIN

3. Estructura del Relato Introducción Es donde se presentan los personajes principales y el lugar de acción Exposición Se reconocen las fuerzas antagónicas que participan en la historia. Estímulo Se evidencia el conflicto entre fuerzas. Desarrollo Aquí concurren las situaciones dramáticas que van en ascenso, se va construyendo la Trama. Clímax Es el punto de mayor intensidad dramática, el choque entre las fuerzas antagónicas que resuelve el conflicto. Desenlace Solución que se da al relato dramático o narrativo.

4. El guión literario Es el que describe aquello que se mostrará y escuchará en una obra cinematográfica, típicamente una obra de ficción. Involucra división por escenas, acciones de los personajes o eventos, diálogo entre personajes, así como breves descripciones del entorno en el que van a acontecer y, cuando es prudente, el énfasis que usarán los actores. Un buen guión literario tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película: cómo transcurre el diálogo, como actúan los personajes y con que objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción. Una vez finalizado se pasa al guión técnico, que describirá con detalle como la cámara va a captar toda esa información. Es importante distinguir que un guión literario es el primer paso en la producción de una película. No es ni la obra terminada ni una guía técnica sobre su realización. Tampoco es un sustituto del director, así que no dirigirá a los actores, cámara, arte ni luces más allá de lo indispensable para el efecto que el guionista quiere lograr en pantalla. Debe describir sobre todo lo que sucede de manera que resulte una lectura sencilla, clara y, sobre todo, interesante. Se usa principalmente para mostrar a productores potenciales, actores, patrocinadores, miembros del equipo creativo, y cualquier otra persona que requiera conocer la historia, personajes, y sentimiento general de una película. El guión literario tiene requerimientos de formato, que van desde la tipografía a utilizar hasta los márgenes y distinciones como los cambios de escena, si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción.

5. El siguiente es un ejemplo que ilustra las principales convenciones del guión en la industria occidental del cine. No es preciso en cuanto a márgenes.

8. Guión Técnico + Guión Literario

9. Storyboard Los Storyboards son una serie de ilustraciones mostradas en la secuencia con el objetivo de previsualizar una animación o una película. Un storyboard es esencialmente una serie grande viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano para ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y encuentran problemas potenciales antes de que ellos ocurran. A menudo storyboards incluyen flechas o instrucciones que indican el movimiento de cámara. En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo. Por lo general se requiere a directores de animación un storyboard extensivo, a veces en reemplazo de un guión. Una ventaja de usar guiones visualizados consiste en que esto permite hacer cambios en la trama para provocar distintas reacciones o cambiar el foco de interés. Los flashback, por ejemplo, son a menudo el resultado de clasificar guiones visualizados fuera de orden cronológico, con el fin de construir el suspenso y desarrollar el interés.

10. Ejemplos

11. Guía de Contenidos

12. Etapas de la realización La realización es el proceso por el cual se crea un producto audiovisual. Usualmente, en el cine de producción industrial, pueden distinguirse cinco etapas de realización: Desarrollo, preproduccción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo y la limitación únicamente viene limitada por los medios técnicos disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta). Dirección El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. Previamente habrá intervenido en numerosas labores, elaborando el guión técnico, un storyboard con la asistencia de un dibujante, y las plantas, con el auxilio de su asistente. LLevará a cabo la selección de los actores o casting y de los demás profesionales que integrarán el equipo, los escenarios en los que se rodará la película, ya sean locaciones naturales o decorados en estudio, y suele tener también incumbencia en la redacción final del guión, en colaboración con el guinista. También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director, el director de actores. Producción El productor es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la labor creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Un productor que no tiene a cargo aspectos técnicos, sino sólo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama co-productor. También forman parte del área el director de producción, productor ejecutivo, jefe de locaciones y el asistente de producción. Guión Es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores, sobre todo fuera de Hollywood son también sus propios guionistas. Dentro del guión cinematógráfico, se distinguen el guión literario o cinematográfico , que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo) y está dividido en actos y escenas, y el guión técnico que agrega al anterior una serie indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc) que sirven al equipo técnico en su labor. También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

13. Sonido En rodaje los encargados de sonido son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, compositor de la música incidental, y los artistas de efectos sonoros ( foley ) y de doblaje, para generar la Banda Sonora Original. Director de fotografía El director de fotografía es la persona que determina como se va a ver la película, es decir es que determina en función de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales del film: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual del filme, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica del filme. El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly y otros asistentes o aprendices. Montaje El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador. El montajista hoy en día trabaja con avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y suele trabajar en conjunto con la cortadora de negativos, encargada de realizar el armado del armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline. Diseño de producción El área artística puede tener un director de arte o varios de ser necesario. En el caso de haber más de uno, estos están coordinados por un diseñador de producción, quien esta a cargo de la estética de todo el film en conjunto. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en efectos visuales y ópticos que se realicen en rodaje, como ser el uso de trampantojos.

15. Configuración de un guión técnico Int : interior. Ex t: exterior Toma : la numeración de la toma. Ejemplo: Toma 1, Toma 2, Toma 3, etc. Plano : la nominación de los planos. Ejemplo: Primer plano, plano general, etc. Descripción : la descripción de la imagen tal cual como va a ser. Son descripciones elementales. Sonido : la descripción del ambiente, de la música. Locación : la breve descripción del entorno. Ejemplo: atardecer, Viña del Mar, interior de un auto. Maquillaje y vestuario : la descripción del propósito que debería tener. Ejemplo: de gala. Int Ext Toma Plano Descripción Sonido Locación Maquillaje y vestuario

16. Configuración de un Storyboard Rodaje: Escena Nº:

17. Pauta de trabajo

19. Pauta de evaluación Nombre del Profesor: Curso: Criterios De Evaluación Puntaje ideal GRUPO 1 GRUPO 2 GRUPO 3 GRUPO 4 GRUPO 5 Uso del medio 0.5 Pts. Relato (cumple con la línea secuencial expuesta en clase). 0.5 Pts. Lenguaje Audiovisual (encuadres, planos, escenas, secuencias, etc.) 1.5 Pts. Producción General (sonido, vestuario, maquillaje, iluminación, locaciones, guión, etc.) 1.5 Pts. Visualidad (cumple con la estética escogida) 1 Pts. Portafolio (cumple con lo requerido) 1 Pts. NOTA 7.0