Boy hood

BOY HOOD
(Momentos de una vida)
VO EN ANGLÈS AMB SUBTÍTOLS EN CASTELLÀ. 162 minuts
6 i 7 d’octubre de 2015
PEL·LÍCULA PER A LES ASSIGNATURES DE:
Filosofia, Anglès
RECOMANADA PER A ALUMNES DE BATXILLERAT I CICLES FORMATIUS
HORARI:
Matí, a les 11,30 h
PROJECCIONS:
Cinema Retiro
C. Àngel Vidal, 17 - Sitges
ENTRADA ÚNICA:
5 €
CINETREN (bitllet combinat tren+pel·lícula):
7 €
6 € (des de Vilanova i la Geltrú)
CINEBUS (bitllet combinat bus+pel·lícula):
6 € (des de Ribes i Les Roquetes)
7 € (des de l’Arboç, Vilafranca i el Vendrell)
TELÈFON RESERVES:
93 894 01 37
Matins, de 9,30 a 13,00 h
MIQUEL CLAPAROLS, COORDINADOR
VALENTINA PETRICH, SECRETÀRIA
elretirositges@gmail.com
Ho organitza:
Rodalies
de Catalunya
R
En conveni amb:
S I T G E S
CINEM
A
RE
T I R O
ESTUDIANTS
I CINEMA
2015/2016

2/22 – BOYHOOD (Press-Book)
REPARTO
Olivia......................................................................... PATRICIA ARQUETTE
Mason Sr. ............................................................................ ETHAN HAWKE
Mason.............................................................................ELLAR COLTRANE
Samantha ...................................................................LORELEI LINKLATER
EQUIPO TÉCNICO
Director ......................................................................RICHARD LINKLATER
Guión .........................................................................RICHARD LINKLATER
Productores ...............................................................RICHARD LINKLATER
........................................................................... CATHLEEN SUTHERLAND
Productores ejecutivos...............................................JONATHAN SEHRING
.................................................................................................JOHN SLOSS
Coproductores .....................................................................SANDRA ADAIR
..........................................................................................VINCE PALMO JR
Fotografía ..................................................................................LEE DANIEL
...............................................................................................SHANE KELLY
Diseño de producción ..................................................... RODNEY BECKER
Montaje........................................................................SANDRA ADAIR, ACE
Vestuario............................................................................... KARI PERKINS
Casting............................................................................ BETH SEPKO, CSA
Supervisión musical....................................................... RANDALL POSTER

BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA)
SINOPSIS
Rodada durante cortos periodos comprendidos entre 2002 y 2013, BOYHOOD
(MOMENTOS DE UNA VIDA) es una experiencia cinematográfica totalmente
innovadora que plasma en la pantalla doce años de la vida de una familia. La película se
centra en Mason, que junto a su hermana Samantha, realiza un recorrido emocional y
trascendental en el tiempo, desde la niñez a la madurez.

ACERCA DE LA PELÍCULA
“El tiempo es un río que me arrebata,
pero yo soy el río”.
Jorge Luis Borges
BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA), de Richard Linklater, un drama
de ficción rodado durante cortos periodos a lo largo de 12 años con los mismos actores,
es un recorrido único, épico e íntimo, a través de la euforia de la niñez, los cambios casi
sísmicos de una familia moderna y el paso del tiempo.
La película sigue a Mason (ELLAR COLTRANE) desde los seis años, durante la
década quizá más cambiante de su vida, entre un torbellino de mudanzas, controversias
familiares, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores,
primeras desilusiones, momentos maravillosos, momentos de miedo y una constante
mezcla de desgarro y de sorpresa. Los resultados son totalmente impredecibles, ya que
un momento lleva a otro, calando en la profunda experiencia personal que nos va
formando mientras crecemos y nos acoplamos a la siempre cambiante naturaleza de
nuestra vida.
La historia empieza cuando Mason, un soñador de seis años, se enfrenta a la
primera gran convulsión de su vida: su entregada y luchadora madre Olivia (PATRICIA
ARQUETTE) ha decidido que se muda con Mason y su hermana Samantha (LORELEI
LINKLATER) a Houston, justo cuando el padre de sus hijos, Mason Sr (ETHAN
HAWKE), acaba de regresar a Alaska. Así empieza una vida de cambios. Entre una
marea de padres y padrastros, novias, profesores, jefes, peligros, deseos y pasión
creativa, Mason consigue encontrar su propio camino.
IFC Films presenta BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA), una película
producida por Detour Filmproduction, escrita y dirigida por Richard Linklater (Antes
del anochecer, Bernie), protagonizada por Patricia Arquette, Ethan Hawke, Ellar
Coltrane y Lorelei Linklater. Producen la película Richard Linklater y Cathleen
Sutherland, con Jonathan Sehring y John Sloss como productores ejecutivos. Directores
de fotografía, Lee Daniel y Shane Kelly; diseñador de producción, Rodney Decker;
montadora, Sandra Adair.

JUGANDO CON EL TIEMPO
El cine siempre ha jugado con el tiempo en un intento de robar algunos de los
momentos de nuestras vidas y plasmarlos en una pantalla para aportarnos cierta
perspectiva, o también se ha sumergido en dimensiones míticas y oníricas donde el
tiempo se hace elástico. Sea como fuere, casi todas las películas de ficción, por una
necesidad puramente práctica, se ruedan en periodos cortos de semanas o, como mucho,
meses.
Pero, ¿es posible rodar un drama contemporáneo durante un periodo de tiempo
mucho más amplio, en el tiempo real que tarda un niño en evolucionar año tras año,
cambio tras cambio, hasta convertirse en un joven adulto?
Esta es la cuestión que se planteó Richard Linklater hace doce años al empezar a
desarrollar BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA). Todo empezó cuando el
director pensó en una película acerca de las emociones, tan especiales y difíciles de
describir, que se experimentan durante la niñez. Pero la niñez abarca muchos aspectos, y
no estaba muy seguro de por dónde empezar. Entonces se le ocurrió una idea.
“¿Por qué no intentamos abarcarlo todo?”, fue una de las preguntas que recuerda
hacerse.
El director era perfectamente consciente de que había un sinfín de razones por
las que un proyecto semejante era casi imposible de realizar. Creativamente hablando
representaba un reto inconcebible e imposible de financiar: ¿qué equipo artístico y
técnico, y qué productora se comprometería durante un periodo tan largo? Además, su
plan de rodaje iba totalmente en contra del funcionamiento actual de la industria
cinematográfica.
Pero se lanzó de cabeza.
“Fue como dar un salto al futuro”, recuerda Richard Linklater. “En la mayoría de
aventuras artísticas, uno se esfuerza en mantener el control, pero en este caso habría
numerosos elementos totalmente fuera del control de cualquiera de nosotros. Los
cambios no solo serían físicos, sino emocionales, y deberíamos acoplarnos. Estaba
dispuesto a que naciera una colaboración entre mis ideas iniciales y la realidad de los
cambios por los que pasarían los actores en ese periodo de tiempo. En cierto modo, la
película se convirtió en una colaboración con el tiempo mismo. Y el tiempo demostró
ser un buen colaborador, aunque no siempre muy predecible”.

En vez de ceñirse a un guión convencional, el realizador se limitó a redactar un
esquema estructural que le permitió conseguir el apoyo a largo plazo de la productora
IFC Films, que nunca dudó en seguir adelante durante un rodaje repartido en más de
una década. A continuación se puso en contacto con los posibles candidatos artísticos y
técnicos, a los que explicó cómo funcionaría un calendario de rodaje tan irregular: todos
deberían reunirse una vez al año durante los 3 ó 4 días en que pudieran coincidir para
rodar. Después de cada rodaje, Richard Linklater montaría, con su habitual colaboradora
Sandra Adair, y escribiría el siguiente paso de la historia. Durante esos 144 meses, nadie
excepto ellos sabría exactamente qué habían creado y solo se podría entender la amplia
perspectiva de la película después de la última filmación.
Richard Linklater no esperaba que hubiera tantas personas dispuestas a
participar en semejante proyecto: “Por parte de IFC era una locura comprometerse para
un rodaje semejante, pero sé que Jonathan Sehring (presidente de IFC) luchó por la
película”, dice. “Cada año tuvo que explicar a qué se debía este gasto y por qué aún
faltaban años para que hubiera resultados. Tuve mucha suerte; de no ser por él, no
habría película”.
El compromiso que se requería a los actores de BOYHOOD (MOMENTOS DE
UNA VIDA) no tenía nada que ver con una película o telefilm normal. Para empezar,
todos tenían que coordinarse para coincidir unos días durante doce años seguidos. Pero
lo que es aún más importante, debían estar dispuestos a explorar sus personajes
anualmente durante un largo periodo y en circunstancias cambiantes.
“Era un proceso totalmente diferente, eso fue lo mejor”, dice Patricia Arquette,
que da vida a Olivia, la madre que cohesiona la historia, aunque a veces necesita un
poco de ayuda.
“No había ningún precedente”, dice el director. “Los contratos de doce años no
existen en el cine. Solo les pedí que se comprometieran, tuvieran fe y saltaran al vacío
conmigo”.
No solo los actores debían saltar al vacío, también tendrían que ser pacientes
hasta ver los resultados, algo a lo que Hollywood no está acostumbrado. Explicar de qué
se trataba a quien no estuviera involucrado en el rodaje era tan complicado que Richard
Linklater prefirió no hablar del proyecto mientras rodaba otras películas.
Cuando empezó el rodaje en 2002, el realizador ya empezaba a ser conocido
como uno de los directores estadounidenses más característicos, después de darse a
conocer a principios de los noventa con dos producciones independientes de éxito,

Slacker y Movida del 76, con la premiada Antes de amanecer, y más tarde con la
innovadora película de animación Waking Life, seguida por School of Rock/Escuela de
rock y la comedia negra Bernie. Asimismo, rodó Antes del amanecer y Antes del
atardecer, que forman una trilogía con Antes del anochecer.
Esta trilogía explora el paso del tiempo en la vida cotidiana visitando a la misma pareja
en tres etapas diferentes de su vida, pero de un modo que nada tiene nada que ver con
BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA). “El tiempo adquiere mucha importancia
en la trilogía”, explica el realizador, “pero en momentos puntuales, mientras que en
BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA) intento abarcar todo un periodo y enseñar
más directamente cómo nos moldea el tiempo, lenta y gradualmente”. Uno de los
problemas insalvables del tiempo es que va de la mano de la incertidumbre y el azar,
por lo que rodar la película presentaba riesgos considerables. “Además de los temores
habituales, también temblaba pensando cosas como ‘¿Y si Ellar se muda a Australia?’”,
reconoce Richard Linklater. “Al final, incluso llegué a decir: ‘Ethan, si me muero, tú
tienes que terminar la película’”.
Pero el tiempo entregó al director un espacio creativo sin precedentes que puede
resumirse en la posibilidad de contemplar cada elemento de la película sin prisas. “Fue
increíble disponer de un tiempo de gestación tan amplio”, dice. “Nunca me había
pasado, y dudo que vuelva a tener una oportunidad semejante”.
EL NIÑO
Desde el principio, encontrar al niño en torno al que gira la historia fue crucial
para BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA). “Buscamos a un chico que se
comprometiera durante doce años, y ningún niño de 6 ó 7 años puede hacer planes a tan
largo plazo”, explica Richard Linklater. “Era una especie de locura. Entrevistaba a niños
y no dejaba de pensar en lo que se convertiría al crecer, cómo sería su vida”.
Sin embargo, la respuesta a esas preguntas llegó cuando conoció al joven Ellar
Coltrane, de Austin, Texas. “Incluso a esa edad, tuve la sensación de que Ellar acabaría
en el mundo artístico, tal vez porque sus padres lo están, pero también porque había
algo especial en él”, recuerda. “Me pareció que el entorno en el que crecía se prestaba a
lo que queríamos hacer. Cada vez fue más claro que Ellar era un niño inteligente e

interesante, y fue un placer ver cómo se desarrollaba su vida. Con cada año que pasaba,
su colaboración fue más activa, más directa”.
Para Ellar Coltrane, formar parte de BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA
VIDA) ha significado vivir una niñez y una adolescencia únicas, que además han
acabado plasmadas en la gran pantalla. Pero al principio no sabía en absoluto qué
representaba el proyecto. “No podía imaginarlo”, dice. “Para empezar, doce años
representaba el doble de mi vida en la época. Ahora mismo me cuesta pensar en los
doce años siguientes, pero a los seis años era totalmente imposible. Tardé varios años en
empezar a comprender por qué la película era tan diferente de cualquier cosa que se
había hecho hasta entonces”.
Cuando el joven actor mira hacia atrás, se alegra de haber podido trabajar en un
ambiente protegido, aislado de los medios. “Estoy muy agradecido a Rick por haber
evitado que me viera o que me vieran inmediatamente en una pantalla”, añade. “Creo
que ahora estoy mejor preparado de lo que estaba al principio del proceso”.
Entre los recuerdos borrosos que Ellar Coltrane tiene de los primeros años de
rodaje sobresalen algunas imágenes más claras. Recuerda que, al principio, Richard
Linklater le guiaba y debía memorizar los diálogos. A medida que creció con Mason, su
personaje, empezó a abrirse y a utilizar su instinto creativo, por lo que la experiencia se
hizo cada vez más satisfactoria.
“Cuando volvíamos a encontrarnos, Rick y yo hablábamos de lo que me pasaba,
de lo que hacía, e incorporábamos partes de mi realidad al personaje”, explica Ellar
Coltrane. “Con el tiempo, mi vida y la vida de mi personaje empezaron a tener puntos
de encuentro y participé más en la creación de Mason. Todo parecía mucho más sencillo
de niño, pero ahora me doy cuenta de que las relaciones de esta familia eran densas y
complicadas. También creo que haber formado parte de la película me permitió ver las
relaciones de otra forma, sobre todo la relación con mi madre, que es igual de
complicada que la de Mason con la suya”.
Richard Linklater añade que, en numerosos aspectos, Ellar Coltrane fue mucho
más allá de lo que imaginaba para Mason, pero el joven actor dice: “Hubo momentos en
que me pasé, pero creo que en este proceso me hice más sensible y Mason se abrió más
y más”.
El hecho de pasar una temporada cada año con el equipo artístico y técnico
durante doce años fue como tener una segunda familia para Ellar Coltrane. “Puedo decir
que Rick, Lorelei y muchos miembros de la producción están entre mis mejores

amigos”, dice. “Creo que las relaciones en la película parecen tan naturales porque
formamos una especie de familia durante el rodaje”.
Encontrar a Sam, la hermana de Mason, fue mucho más sencillo. Había alguien
muy cercano a Richard Linklater que quería el papel; se trataba de su hija Lorelei, de
nueve años. “Estaba en esa edad en la que iba a clases de baile, de canto, era muy
extrovertida y tenía muchas ganas de formar parte del proyecto”, recuerda. “También
fue una decisión práctica porque podía controlar su disponibilidad”.
Aun así, no significaba que Richard Linklater fuera capaz de adivinar los
cambios de humor de su hija, ni su relación con el proyecto en los años venideros. “Al
cabo de unos años empezó a interesarse mucho más por las artes plásticas – que se le
dan muy bien -, y mucho menos por la interpretación. Un día, cuando no le apetecía
nada meterse en el papel, vino a verme y me preguntó si su personaje podía morir”,
dice, riendo. “Lorelei tiene muy poco que ver con Sam, y supongo que para ella su
participación en la película representó cosas diferentes en momentos diferentes.
También imagino que la artista que lleva dentro acabó entendiendo la dimensión del
proyecto por muy incómodo que fuera a veces”.
El vínculo entre Lorelei y Ellar también cambió con los años, reflejando la
evolución de dos hermanos en la vida real. “La relación entre un hermano y una
hermana siempre es incómoda en la niñez. Nos ocurrió porque al principio estábamos
más distantes, incluso había cierta rivalidad, pero todo eso cambió con el tiempo”,
explica Ellar Coltrane. “Ahora, mi relación con Lorelei es muy importante porque es la
única que ha vivido, como yo, la extraña experiencia de crecer dentro de la película, y
que entiende realmente lo que significa pasar por esto. Me gusta hablar con ella”.
Para Patricia Arquette, trabajar con Ellar y Lorelei resultó revelador. “Nunca me
cansaré de repetir lo geniales que son”, dice. “Fue fantástico verles cambiar con tanta
rapidez y de forma tan maravillosa delante de todos nosotros”.
LA MADRE
BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA) también estudia el papel de la
madre ante un niño que empieza a afirmar su independencia. Para el papel de Olivia,
que empieza como una madre separada que intenta sacar adelante a sus hijos, y
consigue el valor y la voluntad para convertirse en maestra de escuela y criar a dos
extraordinarios jóvenes adultos, Richard Linklater escogió a Patricia Arquette.

Ganadora de dos Emmy, nominada en tres ocasiones al Globo de Oro por su papel en la
serie “Médium” y a la que hemos visto recientemente en el papel de Sally Weet en la
aclamada “Boardwalk Empire”, fue muy aplaudida por sus interpretaciones en Ed
Wood, de Tim Burton, y Amor a quemarropa, de Tony Scott.
Pero nunca se había enfrentado a una estructura de rodaje remotamente parecida
a la de BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA).
“Cuando Rick me llamó para explicármelo, me entusiasmé. Recuerdo que me
preguntó: ‘¿Qué piensas hacer durante los siguientes doce años?’ No podía haber
escogido una frase mejor”, dice Patricia Arquette, riendo. “No había guión, la película
tampoco encajaba en ninguna categoría, pero la idea era asombrosa, nadie había hecho
algo parecido. Por eso decidí que me las arreglaría para dejar los días libres necesarios
en mi agenda de trabajo durante doce años. Comprometerme fue lo más fácil del
mundo”.
El director y la actriz nunca habían rodado juntos y solo se habían visto una vez,
pero Richard Linklater dice que en cuanto habló con ella, supo que era perfecta para el
papel. “El hecho de que había sido madre muy joven era algo importante para el
personaje”, dice. “La llamé por teléfono y enseguida nos pusimos a hablar de nuestras
madres, de cómo eran cuando crecimos. Aparte de eso, tenía ideas magníficas acerca de
ser madre”.
“Patricia es una actriz de pies a cabeza y no tuvo miedo de zambullirse en el
personaje”, sigue diciendo el director. “No le importó cargar con las ambigüedades de
Olivia, al contrario. Olivia no es perfecta, tiene muchos defectos. A pesar de parecer
pasiva en ciertos momentos, también la considero como una madre coraje, una mujer
que siempre intenta mantener el equilibrio entre sus pasiones y hacerlo todo por sus
hijos”.
Patricia Arquette reconoce que no temió meterse de lleno en el papel porque se
fiaba plenamente de Richard Linklater. A pesar de ser la primera vez que trabajaban
juntos, comprendió inmediatamente que sería el tipo de colaboración creativa que la
llevaría a descubrir un territorio nuevo. “Rick siempre está tranquilo y nos apoya, su
visión de lo que quiere es muy clara”, comenta. “Me pareció increíble que siempre
estuviera abierto a cualquier cosa. Siguió su instinto y aceptó todos los cambios que
surgieron con el paso del tiempo”.
Comprender a Olivia fue un proceso diferente a los que había seguido Patricia
Arquette hasta entonces para conocer a los diversos personajes que ha interpretado. “No

es lo mismo centrarse en un personaje totalmente trazado que meterse en la piel de
alguien que no está dibujado, que está por hacer. Sobre todo al principio no sabía nada
de Olivia, no podía saberlo porque no había ocurrido nada”. Y añade: “Me obligó a
considerar una interpretación diferente y creo que le vino bien a la historia”.
“Descubría al personaje día a día. No tenía ideas preconcebidas. Rick me pidió
que pasara tiempo con Ellar y Lorelei. Dormían en mi casa e hicimos unos cuantos
proyectos juntos para la clase de arte. Era una forma de mantener una relación basada en
la realidad. Nunca sabía del todo qué ocurría, pero confiaba plenamente en el proyecto.
Y siempre había un trasfondo emocional muy fuerte que no había sentido en ninguna
película”.
La actriz aportó una parte de su bagaje como madre a la película, pero insiste en
que Olivia es una amalgama de influencias muy diversas y de muchas madres. “Olivia y
yo nos parecemos en ciertas cosas y no somos nada parecidas en muchas otras”, y añade
que su madre, al igual que Olivia, estudió para maestra después de que ella naciera. “Por
ejemplo, la escena en que Olivia mira a Mason marcharse para ir al colegio es casi lo
opuesto de cuando yo miré a mi hijo irse al colegio, pero recuerdo que fue un momento
intenso, y me parece que la reacción de Olivia es igual de humana e intensa”.
Las relaciones de Olivia con los hombres, no solo con Mason Sr, el padre de sus
dos hijos, sino con otros compañeros difíciles y, en algunos casos, ofensivos, fascinaron
a la actriz porque revelan cómo vemos o intentamos ver a los demás.
“Colocó a Mason, su exmarido, en una caja con la etiqueta de ‘irresponsable’ y
cree ser la única que se ha preocupado del día a día de sus hijos. Pero nunca ve a su ex
cuando está con los niños y desconoce qué tipo de padre es”, explica Patricia Arquette.
“Pasa el tiempo y también toma decisiones sentimentales equivocadas, aunque está
convencida de ir por el buen camino, de hacer lo que debe por sus hijos, de buscar una
situación estable. No se da cuenta de que lleva orejeras”.
A pesar de los errores, de los traspiés y de los peligros, Olivia consigue criar a
dos jóvenes adultos sensibles y fuertes que parecen estar preparados para enfrentarse al
mundo.
“Me gustó mucho ver cómo Mason, que al principio parece ser un niño soñador
un poco perdido, acabó convirtiéndose en un joven adulto con intereses artísticos”,
termina diciendo la actriz. “Por muy decepcionante que fuese la relación de sus padres,
consigue ser una mezcla de las mejores cualidades de ambos. Tiene el espíritu poco

conformista de su padre y el sentido de responsabilidad de su madre. Se convierte en un
joven asombroso”.
EL PADRE
La niñez de Mason está marcada por el divorcio, como ocurre al 50% de niños
estadounidenses. Su padre es alguien casi desconocido hasta que vuelve a aparecer en la
vida de la familia al principio de la historia. Ethan Hawke, nominado por la Academia
de Hollywood en tres ocasiones, encarna a Mason Sr después de haber colaborado con
Richard Linklater en Antes de amanecer y Antes del anochecer. El actor, que también es
guionista y director, interpretó el papel de hombre genéticamente modificado en
Gattaca, el de agente novato en Día de entrenamiento, fue el protagonista de Hamlet -
Una historia eterna, y el hermano reacio en Antes que el diablo sepa que has muerto.
Cuando se empezó a rodar BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA) en
2002, Richard Linklater ya había hablado en varias ocasiones del proyecto con el actor,
que se había entusiasmado inmediatamente.
“Rodar una película en un periodo de doce años me pareció una idea única e
increíble”, recuerda Ethan Hawke. “Nunca había participado en nada parecido, y
tampoco creo que se haya hecho hasta ahora. Algunas personas pensaron que se trataba
de un documental, como la serie “Up”, de Michael Apted, pero no tiene nada que ver.
Es una narrativa de ficción rodada durante doce años. Muy poca gente se atreve a usar
el cine de una forma nueva, a explorar el tiempo de otro modo, tal como quería hacer
Rick”.
Ethan Hawke no dudó en aceptar el papel. “Recuerdo que a Rick le preocupaba
mucho que yo estuviera muy ocupado y no pudiera disponer de unos días al año, pero le
dije que creía en el proyecto y que resolveríamos los problemas. Reconozco que los
siguientes doce años fueron un gigantesco número de malabarismo, pero cuando se cree
en algo, siempre hay una solución”.
Una vez en el proyecto, el actor hizo que Mason padre cambiara radicalmente a
medida que aceptaba convertirse en un adulto responsable. Pasa de conducir un GTO,
de recorrer Alaska y de ser un músico que apenas gana bastante para sobrevivir, a
vender seguros, conducir un monovolumen y tener una segunda familia, aunque nunca
pierde su sentido del humor.

“Nada más conocer al personaje que interpreta Ethan, nos enteramos de que ha
tomado una decisión: formar parte de la vida de sus hijos y ser un buen padre”, explica
Richard Linklater. “Fue padre antes de madurar. Cuando le conocemos, aún está
aprendiendo a comportarse como un adulto”. El director añade: “Se hace responsable,
pero la madurez tiene un precio. Abandona sus sueños artísticos para convertirse en un
buen padre, se pone la máscara del vendedor de seguros, pero una parte de él sigue
estando en el mundo de la música”.
Ethan Hawke se sintió atraído por el peliagudo tema de ser padre a tiempo
parcial. Además de ser hijo de divorciados, también se divorció durante el rodaje de
BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA). “Creo que el impacto de un divorcio,
tanto en los hijos como en los padres, es un interés que compartimos Rick y yo; ya lo
habíamos explorado en Antes del anochecer, pero en un contexto muy diferente”, dice.
El director no hizo participar al actor en el rodaje durante el primer año para que
pareciera un padre que ve a sus hijos muy de vez en cuando y que se enfrenta a una
pared de timidez y de desconfianza porque no está en su vida diaria. Sin embargo, Ethan
Hawke recalca que siempre había una sensación de intimidad en el plató.
“Una de las grandes cualidades de Rick es su forma relajada de dirigir, lo que
funciona de maravilla con actores jóvenes como Lorelei o Ellar. Su paciencia y
generosidad consiguen maravillas. Conozco a Lorelei casi desde que nació y fue
fantástico compartir esto con ella. En cuanto a Ellar, fue un poco como meterse en el
Programa Artístico de 12 Años de Richard Linklater. Creo que experimentó algo muy
intenso. De todos nosotros, era el que más se adentraba en un terreno desconocido”.
A medida que avanzaba la filmación, a Ethan Hawke le sorprendía la
naturalidad de las interpretaciones. “Stanislavski se entusiasmaría con esta película”,
dice, riendo. “No hay nada de documental, pero la película convence al espectador de
que los personajes son reales, y por eso cualquier detalle de su vida es interesante”.
Dentro del realismo que impregna la película, el actor compuso varias canciones
para su personaje músico que además interpreta él mismo. Está convencido de que fue
posible mantener el interés de la historia durante doce años gracias a que Richard
Linklater siempre permitió que la ficción se mezclara con la realidad. “Rick estuvo
increíblemente receptivo, pasara lo que pasara”, dice. “Ahora puede parecer que
tuvimos suerte, pero era mucho más que eso. Trabajó con suma paciencia y se adaptó a
lo que la realidad le aportaba”.

CAMBIOS
La estructura de BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA) se apoya en una
sensación de dinamismo, de movimiento, por lo que el espectador es consciente de la
trayectoria temporal y del paso del tiempo, aunque se deje llevar por el día a día de la
infancia de Mason.
En opinión de Richard Linklater, gran parte del concepto consistía en permitir
que la película diera la sensación de fluidez, de conjunto, y evitar que reflejara los
tiempos muertos entre cada rodaje anual. Técnicamente hablando, significaba seguir con
las decisiones originales durante doce años. “Quería una estética unificada, pero sabía
que la cultura y los personajes cambiarían dentro de esa estética”, explica el director.
“Los elementos formales de la película debían ser los mismos de principio a fin”.
También fue una apuesta arriesgada rodar toda la película en 35 mm, ya que
empezaba a ser un formato en vías de extinción. “Hacia el final del rodaje, fue cada vez
más difícil rodar en 35 mm”, dice. “Pero nos ayudó a conseguir la fluidez deseada”. No
era necesario indicarle al público el paso del tiempo, ya que los cambios en el rostro de
los dos jóvenes actores eran lo bastante elocuentes. “Cada vez que empezábamos un
nuevo rodaje era obvio que Ellar y Lorelei habían cambiado”, añade el director.
También plasmó la siempre cambiante biosfera cultural a través de la ropa, los
diseños, los aparatos y sobre todo la música para subrayar las constantes alteraciones en
un periodo de doce años. Hablando de la música, Richard Linklater dice: “Suelo escoger
temas que me dicen algo para mis películas, pero en este caso pensé en canciones que
tuvieran un significado para Mason. Quería que la música reflejara la cultura del
momento, y no fue tarea fácil.
Ellar Coltrane no ayudó mucho porque, sorprendentemente, su gusto musical era
ecléctico y retro, por lo que el director consultó a varios asesores jóvenes para saber qué
temas eran los más relevantes en la primera época. Weezer y Coldplay acompañan los
años iniciales, mientras que Arcade Fine y Daft Punk ocupan la última parte de la
película, entre los que se mezclan temas que realzan la historia.
“Lo importante para mí era que alguien hubiera tenido una experiencia
emocional con esas canciones”, explica Richard Linklater. “Pedí numerosas opiniones.

Luego, a medida que Mason crece, la música encaja cada vez más con sus gustos
personales”.
En cuanto a mantener la fluidez entre tantos rodajes, gran parte del mérito se
debe a un cuidadoso trabajo de preproducción, desde la búsqueda de localizaciones,
hasta un minucioso trabajo de casting para no tener sorpresas de última hora. Hubo
algún que otro momento de caos, pero el director insiste en que todo fue mucho más
sencillo de lo que esperaba.
“Era un poco como reunirnos cada año para ir de acampada”, dice, riendo.
“Volvimos a encontrarnos cada año durante doce años y acabamos siendo una especie
de familia. Pero la familia crecía, y al final teníamos un reparto de 143 personas y un
equipo técnico de 400 miembros. Cada año era un poco más complicado sacarlo
adelante, pero también estábamos convencidos de seguir el mismo surco creativo”.
Cuando acabó el último rodaje, la película estaba casi terminada porque Richard
Linklater y Sandra Adair la habían montado cada año. El montaje que quedaba por
hacer era mínimo. “Todo encajaba”, dice Richard Linklater”, aunque era más larga de lo
que tenía previsto. Había pensado en diez minutos por año para llegar a 120 minutos,
pero al final del primer año comprendí que no funcionaba así. Decidí dejar que la
película fuese lo que necesitase sin imponerle esa clase de restricciones. Tiene algo de
épico y, a la vez, es muy sencilla e intimista”.
Para los actores, ver la película por primera vez fue catártico y emotivo. Richard
Linklater sugirió que Ellar y Lorelei la vieran a solas varias veces. Ellar Coltrane le está
agradecido por haber hecho esta sugerencia: “Vi una parte de mí mismo que no suelo
mirar, fue muy intenso, una experiencia profundamente personal, pero al mismo tiempo,
asombrosa y muy completa. Doce años es una parte importante de una vida y, como
dice Rick, el auténtico protagonista es el tiempo. Nunca había visto nada igual. Es parte
de mi vida, pero creo que puede ser algo universal porque enseña lo que muchos de
nosotros nos perdemos, apreciar el momento por lo que es”.
Patricia Arquette esperó a ver la película con público durante su presentación en
el Festival de Sundance. “Al principio me sentía muy protectora con la experiencia y
casi hubiera preferido que nadie la viera”, recuerda. “Pero lo mejor fue descubrir cómo
entraban los espectadores en la historia, cada uno a su manera. Fue maravilloso”.
Richard Linklater añade que para él, uno de los momentos más conmovedores de
la película es el final, la última escena, cuando Mason, que ha dejado atrás la niñez, se
aleja hacia las montañas, hacia un mundo desconocido, el primer día de universidad. En

ese momento, se tiene la sensación de que la vida de Mason puede ir en un sinfín de
direcciones, pero todos sabemos de dónde viene.
“Recuerdo estar de pie, con el sol poniéndose, y sentir algo increíble”, dice el
director. “Era la última toma de una experiencia que había durado doce años. No tengo
palabras para describir lo que sentí, fue algo irrepetible”.

BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA
VIDA)
Para los que crean que vida y cine son lo
mismo.
Lo mejor: su grandeza está en su humildad.
Lo peor: que la película se acabe tan pronto.
Por Sergi Sánchez
Existe un precedente de 'Boyhood', una saga aún en curso, dirigida por Michael Apted, 'The 7up
Series', que, desde 1964 y cada siete años, entrevista a los que fueron sus objetos de estudio
(niños de orfanato y de internado) ahora convertidos, por obra y gracia del tiempo, en lo que la
vida ha querido modelar de sus sueños. El tiempo, por supuesto. El ser y el tiempo. Las dos
grandes diferencias entre este proyecto y el de Linklater, probablemente, una de las películas
más importantes y hermosas de los últimos años, es que: 1) uno es documental y el otro ficción,
y 2) en la propuesta de Apted, el espectador envejece al mismo ritmo que lo que ve en pantalla,
obligado a vivir sus elipsis con las de los protagonistas.
En 'Boyhood', obra maestra que haría resucitar de alegría a André Bazin, Linklater ha ido mucho
más allá que Apted. Rodando una semana al año durante 12 años con los mismos actores,
dibujando la historia de una familia que parece robada de la propia vida, ha logrado captar el
latido del tiempo en cada uno de los gestos de su devenir, en el modo en que afecta a nuestro
vínculo con el mundo cuando este se está formando –vemos en qué se convierte Mason (Ellar
Coltrane) de los 5 a los 17 años, ese periodo que identificamos con el relato de iniciación–; y en
cómo la vida nos abre los ojos, cumple y frustra nuestros sueños (el personaje de la magnífica
Patricia Arquette es, en este sentido, sintomático). En definitiva, en cómo el tiempo nos hace
humanos.
Catarsis sin subrayar
Los 12 años que cuenta la película, concentrados en casi tres horas que pasan en un suspiro,
son 12 años que también han transcurrido para el cineasta. Y, sin embargo, es imposible
imaginar más consistencia en el tono, más coherencia en un tratamiento del tiempo que nunca
se pone en primer plano, que nunca quiere definirse a sí mismo como una sucesión de catarsis,
que nunca subraya las circunstancias del contexto, que nunca evidencia sus elipsis. Los que
pensaban que la trilogía de Linklater con Ethan Hawke y Julie Delpy era un monumento a las
erosiones del tiempo real, tendrán que admitir que 'Boyhood' le da sopas con honda.
Conmover y... terminar
Estamos ante una de las películas domésticas más conmovedoras de la historia, porque su sola
existencia, tan modesta y humilde como un Súper 8 infnito, hace crecer la mirada del espectador,
la implica en su propuesta, tan transparente como experimental, de una manera que sólo el cine
parece capaz de conseguir. Cuando el Sol se pone y todo termina, es imposible que no nos
embargue una enorme melancolía. ¿Qué será de nosotros cuando las luces de la sala se
enciendan? ¿Qué será de nosotros cuando la vida y el tiempo estén de nuestro lado?

VIDA DE ESTE CHICO
12 años de rodaje para plasmar el tránsito de la niñez al final de la adolescencia. Con
‘Boyhood’, Richard Linklater pone la experimentación cinematográfica al servicio de
una emocionante mirada a la memoria y al paso de la vida.
por Àlex Montoya. 20-08-2014
Lorelei
Linklater y Ellar Coltrane con Ethan Hawke, su padre en el film.
Richard Linklater admite que está en guerra con la narrativa tradicional. En realidad, con
'Boyhood' no hace más que rizar el rizo de una constante experimentación, con la que ya ha
coqueteado en la trilogía 'Antes de... (amanecer, atardecer, anochecer)' o en sus dos
aproximaciones a la animación: 'Waking Life' (2001) y 'A Scanner Darkly' (2006).
Experimentación al servicio de una historia, sin pretensiones estomagantes, que convierte a
Linklater en un autor tan sensible como sorprendente.
UNA VIDA EN CONSTRUCCIÓN
Con 'Boyhood', el cineasta ha encarado, quizás, uno de los procesos creativos más largos de la
historia del cine: 12 años, 4.200 días de producción, que en realidad sólo fueron 39 de rodaje en
total, contaba en la gira promocional del film, iniciada en Sundance 2014. El resto... tiempo para
pensar, pensar, pensar. Pensar en la película mientras hacía otras películas. Pero ese era un
periodo de gestación necesario para llegar adonde pretendía.

Durante todo ese tiempo, Linklater reunía a su equipo una semana al año para continuar la
historia allí donde se había quedado 12 meses antes. Empecé con la estructura clara. Y sabía
cómo quería acabar el film, sabía cuál sería la última toma. Pero estaba abierto a todo lo que
pasaba a mi alrededor, a la colaboración con Ethan Hawke, con Patricia Arquette y con los
niños, que a medida que maduraban se volvían más participativos. Y el tiempo fue un recurso de
lujo: teníamos un año entero para trabajar, sobre la base de lo que ya había pasado,
reflexionando hacia dónde íbamos y hacia dónde queríamos ir. Es verdad que los cineastas
somos fanáticos del control. Y aquí había que cederlo por completo, y admitir que teníamos un
colaborador del que no podíamos desprendernos: el futuro, lo desconocido. Cuentas con él, aun
sin saber en qué términos. Me quedé atrapado en esta arquitectura: una estructura fuerte, llena
de detalles nuevos y con margen para evolucionar con los actores y la realidad.
Todo ello al servicio de un ambicioso objetivo: capturar el tránsito de la niñez a la adolescencia,
el sendero en que el ser humano se define, mientras digiere sus experiencias y los cambios del
entorno. La película quiere reflejar la forma en que recorremos el camino de nuestras vidas y
tomamos conciencia de nuestra individualidad, reflexiona Linklater. Se trata de la creciente toma
de conciencia de uno mismo en relación a la familia, la escuela, la cultura... De niño reaccionas
ante lo que te sucede, y, poco a poco, lo que te rodea y lo que vives te va moldeando.
La apuesta cinematográfica se asemeja a la experiencia ante un viejo álbum de fotos: la reseña
de pequeños momentos, no necesariamente determinantes, en una vida, que despierta
recuerdos, muchas veces mediatizados por esas imágenes. Siempre vi 'Boyhood'como una
manera de mostrar la memoria, como un recuerdo de nuestra infancia, relata el realizador.
Quería ser desordenado, como la vida. Gran parte de lo importante sucede fuera de cuadro, y,
de hecho, el gran punto de inflexión pasa antes de empezar la película: la separación de los
padres. Tolstói no escribía sobre las Guerras Napoleónicas, sino sobre cómo afectaban al
individuo y a su entorno. Así vivimos: los grandes acontecimientos ocurren, pero nos quedamos
con nuestra percepción.
LA MUDANZA
Desde el primer minuto de proyección, se adivina qué tipo de personalidad tendrá el
protagonista. Hice pruebas de casting a otros niños más... normales. Pero incluso tan jovencito,
Ellar Coltrane ya tenía ese punto de pensador etéreo. Me gustaba la manera en que procesaba
sus pensamientos. Parecía como si fueran a ser artísticos, poéticos, expresivos.
Mucho más arrolladora se presenta su hermana, a la que interpreta la hija de Linklater, Lorelei.
Cantando a Britney Spears o despidiéndose hasta del césped del jardín cuando, al principio del
film, su familia se muda a Houston, son actitudes que definen el arrojo de la pequeña. Me
preguntan si no fue raro trabajar con mi hija... lo raro hubiese sido no hacerlo. Lorelei había
crecido entre rodajes, salía en alguno de mis films, y quería el papel. No fue sencillo lidiar con su
paso por la adolescencia: Con 12 años, recuerda el director, quiso dejarlo. Me preguntó si podía
matar a su personaje. En un instante del metraje, los protagonistas acuden al lanzamiento de un
libro de Harry Potter. Lorelei iba disfrazada de profesora McGonagall, aunque quería ser
Hermione. Pensaba que recibiría una carta de Hogwarts admitiéndola como alumna, y que algún
día saldría con Harry Potter. No con Daniel Radcliffe, sino con Harry. Creo que con esa escena,
sintió que invadíamos su espacio. Fue un problema entre padre e hija, no entre actriz y director.
OBAMA FOR PRESIDENT
La realidad no sólo moldeaba a los actores y, de rebote, a sus personajes. También lo hacía con
la coyuntura social y, por extensión, con el guión. Mucho menos la moda, los peinados... en este
sentido fue una década de inmovilismo absoluto, matiza Linklater. En la relación entre el padre
ausente y sus hijos hay espacio para la política. Demócrata convencido, el personaje de Ethan
Hawke les aconseja que voten a cualquiera menos a Bush. Que participen en la campaña de
Obama (clavan carteles de su candidatura) aportaba una pincelada interesante, admite. ¿Quién
imaginaba que ganaría?

LA ACAMPADA
Hay, en el trato de Mason con su padre, un halo de complicidad que se manifiesta en toda su
dimensión en una acampada que comparten: paseos por el bosque, baños en un lago y
disertaciones sobre el amor, el sexo y... 'Star Wars' y sus posibles secuelas. Ahora provoca una
sonrisa, sabemos que sí las habrá, pero entonces era una pregunta razonable, dice Linklater,
que recuerda otro instante del film con el que se identifica particularmente, y que tiene mucho
que ver con la idiosincrasia de Texas, de donde procede el cineasta y que retrata en la mayor
parte de sus películas. Ocurre cuando el adolescente Mason recibe como presente de
cumpleaños un rifle y lecciones de tiro. Con 13 años me regalaron por Navidad una escopeta y
una Biblia, recuerda. No hay nada malévolo detrás de esa escena. Las armas forman parte del
entorno rural en el Sur, y tolerarlas no es una cuestión política. Hay demócratas en Montana que
apoyan la posesión de armas como hay republicanos en Nueva York que las condenan.
LA GRADUACIÓN
Aparentemente, el punto culminante de la película, el destino de un personaje al que seguimos
desde los 6 años. La realidad es algo distinta: Esta es una película muy personal, y los
recuerdos de mi graduación no son los mejores, razona Linklater. Como si fuera un extra en un
gran evento. Sí me acuerdo de volver con mi amigo Danny en coche, bebiendo y tirándonos
pedos. Y de mi madre hablando demasiado en una celebración en la que yo no quería estar. Las
vidas de Linklater y de Mason se fusionan.
LA UNIVERSIDAD
La entrada de Mason a la universidad cierra un círculo que Linklater definió 12 años antes. Un
objetivo claro es bueno cuando navegas en aguas desconocidas. Espero que se perciba como
un final esperanzador, que funciona como reflejo respecto al principio. Ese momento en que
sientes que tienes el futuro ante ti y eres feliz al percibirlo. ¿Y podríamos seguir con su
historia? Sí, al terminar los estudios podría coger un tren y viajar a Europa... dice en un guiño a
su 'Antes de amanecer'.
AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS
Abrazar la realidad ('Boyhood' tiene algo de película casera, recalca Linklater) sin abandonar la
ficción: Aun sin tener nada de documental, todo se percibe como muy de verdad. Hay 143
escenas en más de dos horas y media de metraje, no dejan de pasar cosas, aunque muchas
son mínimas. Porque... seamos realistas: la mayor parte de nuestras vidas no justificarían hacer
una película sobre nosotros.

Boyhood' captura la vida
El director Richard Linklater filmó a los mismos actores durante 12 años en
una película épica y delicada que se estrena el viernes
JUAN MANUEL FREIRE / BARCELONA
VIERNES, 12 DE SEPTIEMBRE DEL 2014
EL PERIÓDICO
Ellar Coltrane y Ethan Hawke, en una imagen de 'Boyhood'.
En 1964, Michael Apted escogió a un grupo de niños de siete años para hablar
de diversos temas en el documental Seven up! La idea era volver a hablar con
ellos cada siete años y observar en qué habían cambiado. Fueron vueltos a
filmar hasta seis veces, llegando a sus 49 años.
Boyhood (Momentos de una vida), la película de Richard Linklater que se
estrena hoy en nuestras salas, tiene conexiones con la serieUp, porque también
captura a un niño en momentos diferentes de su progreso a la edad adulta, de
los 7 a los 18. Es ficción, pero resuena con extraña verdad por la naturalidad de
todos los momentos que captura, porque esos momentos aparecen comprimidos
en una sola obra -de casi tres horas- y porque, de algún modo, vemos a los
personajes crecer ante nuestros ojos.
Un experimento a la vez doméstico y épico, Linklater ha filmadoBoyhood con
los mismos actores a lo largo de 12 años, en los días sueltos (unos cuatro por

año) que le quedaban mientras prolongaba una de las carreras más eclécticas
del cine independiente yanqui.
DOCE AÑOS DE MADUREZ
Durante los años que rodó Boyhood, tuvo tiempo también para dirigir a Jack
Black en Escuela de rock (2003); reunir a Jesse y Celine enAntes del
atardecer (2004); rehacer la comedia deportiva Los picarones (1976) con Una
pandilla de pelotas (2005); adaptar el alegato contra la comida basura Fast
food nation (2006) y a Philip K. Dick en A scanner darkly (2006), sacar a Zac
Efron de la sombra deHSM con Me and Orson Welles (2008), probar con la
comedia negra en Bernie (2011)… Un workaholic, pero un workaholic que solo
trabaja en lo que le interesa.
Desde su debut en 1991 con Slacker, Linklater no ha dejado de dar señales de
inquietud a todos los niveles: visual, temático, verbal. Si acaso, ha ganado
hambre de búsqueda con los años. Cuando cumplió los 40 sintió la necesidad de
hacer una película sobre crecer, dejar de ser un niño, aprender (en pequeña
parte) cómo funciona la vida. La idea de capturar tan amplio margen de la vida
de un personaje, siempre con el mismo actor, parece sencilla; seguramente
alguien la tendría antes. Pero Linklater ha sido el primero en llevarla a cabo y,
de paso, hacer historia del cine con ello.
Durante las casi tres horas que dura Boyhood, asistimos a un conjunto de
momentos en la vida de Mason Evans, Jr. (Ellar Coltrane) y su familia: su
hermana (Lorelei Linklater, hija del director) y sus padres separados (Patricia
Arquette y Ethan Hawke, quien ha aparecido en ocho películas del director). No
son momentos necesariamente dramáticos, aunque los hay. Tampoco tópicos
iniciáticos. Linklater sabe que el significado no reside en las vueltas de
campana, sino, sencillamente, en aquellos momentos que parecen ligeros pero
pesan mucho cuando se juntan. Sabe hacer resonar esta historia con fuerza sin
necesidad de tirar hacia la gravedad o hacer ostentación alguna de su
importancia.
ELLAR COLTRANE, DESCUBRIMIENTO
Para ello cuenta con la ayuda de un gran grupo de actores, empezando por Ellar
Coltrane, el descubrimiento de la película. «Simplemente parecía un chaval
guay», declaró Linklater en un reciente artículo de The New Yorker. «Tenía un
extraño carisma. Otros chavales querían ser sus amigos, se notaba». Durante el
rodaje de The 12-year project (así se llamaba originalmente), Coltrane apareció
en alguna otra película, como Fast food nation del propio Linklater. Pero hace
unos años decidió que su carrera como actor acabaría con Boyhood; ya no
estaba interesado. Tras la recepción de la película, ahora se lo piensa.

Mientras Mason/Ellar crece y crece en la película, también cambia, por
supuesto, el paisaje a su alrededor. Y la película se desdobla en retrato del pulso
histórico-cultural de los dosmiles. Está la guerra de Irak, la campaña por Barack
Obama en el 2008, Harry Potter. Todos esos gadgets cronológicamente
diseminados por la acción: del eMac a la Wii, del iPod Nano al iPhone. Y una
banda sonora bien elegida -a partir de ensayos de gente que tuvo en esos años la
misma edad que Mason- para reflejar el momento y despertar los recuerdos.

Sinopsis
En Boyhood, el director Richard Linklater (Escuela de rock, trilogía Antes del
atardecer) rodó con los mismos actores durante 10 años para construir esta insólita
crónica familiar. Durante las casi tres horas que dura Boyhood asistimos a un conjunto
de momentos en la vida de Mason Evans, Jr. (Ellar Coltrane) y su familia: su hermana
(Lorelei Linklater, hija del director) y sus padres separados (Patricia Arquette y Ethan
Hawke, quien ha aparecido en ocho películas del director). No son momentos
necesariamente dramáticos, aunque los hay. Tampoco tópicos iniciáticos. El significado
no reside en las vueltas de campana, sino, sencillamente, en aquellos momentos que
parecen ligeros pero pesan mucho cuando se juntan. La historia resuena con fuerza sin
necesidad de tirar hacia la gravedad o hacer ostentación alguna de su importancia. Y
mientras Mason crece y crece en la película, de los 7 a los 18 años, también cambia el
paisaje a su alrededor y la película se desdobla en un retrato del pulso histórico-cultural
de la década. Está la guerra de Irak, la campaña de Barack Obama en el 2008, Harry
Potter, la Wii, el iPhone...
www.universalpictures.es
(1 valoración)
Crítica
Lo que propone Richard Linklater con Boyhood (Momentos de una vida), filmar la
evolución de unos personajes a través de los años interpretados siempre por los mismos
actores, no es nuevo. El fallecido David Carradine lo hizo en una película aún
inédita, Mata-Hari, que empezó en 1963 con su hija recién nacida y fue rodando año
tras año para explicar la historia del popular personaje mientras documentaba los
cambios de su propia hija. Lo mismo podría decirse, dentro del cine de gran aparato, de
la serie Harry Potter, interesante por observar los cambios de sus protagonistas de niños
a adolescentes. Y es también lo que hizo François Truffaut con el personaje de Antoine
Doinel, encarnado siempre por Jean-Pierre Léaud, aunque a lo largo de cinco películas.
Pero Linklater destaca por la facilidad con que muestra la evolución del personaje/actor,
la armonía de los cortes entre los distintos bloques y, sobre todo, la complicidad que
establece con los intérpretes, tanto con Ellar Coltrane, figura central, como con sus
padres y hermana en la ficción, incorporados por Ethan Hawke, Patricia Arquette y la
hija del director, Lorelei Linklater.
Aunque pueda parecerlo, Boyhood no habla solo de las experiencias vitales de un chico
desde los seis años hasta que entra en la universidad, el periodo que comprende un
rodaje de 39 días hábiles que empezó en el 2002 y concluyó en el 2013, es decir, lo más
parecido en el cine contemporáneo a lo que antes se denominaban películas-río (Lo que
el viento se llevo, Gigante). Para Linklater es tan importante la evolución de la figura

materna (excelente Arquette), la dureza de su vida marcada por las fracturas
matrimoniales y la angustia a quedarse sola cuando sus hijos vuelen lejos del hogar. Y la
paterna (Hawke), personaje ausente pero a la vez determinante.
El cometido de Ellar Coltrane es fundamental, pero también lo es la mecánica narrativa
de una precisión brutal, sobre todo cuando se intuyen horas y horas de metraje filmado
para dar forma a una parte esencial de la existencia. Mucho más que momentos de una
vida: la vida en su plena totalidad captada como nunca por una cámara cinematográfica.

En una escena de 'Boyhood', el padre intenta explicar a su hijo la precisión y
complejidad de una canción que se escucha en la radio del coche. "Fíjate en la
producción", le dice. El chaval le mira. Y lo hace como si en ese preciso instante su
querido progenitor se hubiera convertido en un alien peligroso a punto de hacer
explotar la Tierra. No es tanto incomunicación, que también, como la propia
naturaleza mutante de la vida. La distancia no es tanto física como temporal. Y eso
afecta a todo. "¿De qué mierdas está hablando este sujeto extraño?", parece
pensar el crío.
Y, en efecto, de esto trata la película presentada por Richard Linklater en la
Berlinale: del más extraño de los sujetos; del tiempo, de esa ridícula ficción que
nos define. A nosotros y, ya que estamos, al propio cine. De repente, el director de
Austin avanza un paso más y coloca a ese peculiar invento de los Lumière en una
posición quizá completamente nueva. Suena radical porque lo es.
La historia es conocida por, quizá, enfermizamente original. Linklater propuso a
un grupo de actores (Ethan Hawk y Patricia Arquette a la cabeza) y un par de críos
(Ellar Coltrane y Lorelei Linklater, su hija de verdad) rodar una película durante 12
años. Se trataba de verles crecer ante la cámara. Desde la infancia a ese
momento impreciso en todo deja de tener sentido. Y para siempre. La infancia
como argumento o, mejor, como herida. Recuérdese, ningún niño sabe lo que es la
infancia. Para hablar de ella es necesario haberla perdido antes.
Lo que bien podría parecer el argumento de una vídeo instalación ideada para
desangrar, por ejemplo, a la Diputación provincial de Teruel en nombre del arte
maño de vanguardia, en manos de Linklater se convierte en un delicado, preciso y
evocador recorrido por todo lo que duele. Sólo lo que hace sangre, recuerden,
importa.
Lejos del experimentalismo de pandereta, la estrategia no es otra que convertir la
pantalla en un espejo; devolver a la mirada del espectador el espectáculo
extravagante, furioso y ridículo de la existencia. Y así, la cámara se deposita, no
simplemente narra, en cada uno de los gestos, tal vez intrascendentes, que
acaban por configurar eso que en Facebook damos en llamar perfil y en los
álbumes de fotos antiguos, la vida.
Lejos de la intención de 'Boyhood' el cómodo y tranquilizador recurso de la
nostalgia. Ni un centímetro de celuloide está ahí con la intención de conmover.
Aunque lo haga. Y profundamente. Al contrario, todo el esfuerzo de la puesta en
escena consiste en descartar el ternurismo de garrafa, el aniversario ocurrente. De
la misma manera que se niega la impostura de la primera vez (el primer beso, el
primer abanderado, el primer...) se evita con cuidado cualquier amago épica.

A poco que nos fijemos, todo es demasiado vulgar para encima celebrarlo.
Y así, la película avanza sometiéndose ella misma y constantemente a una doble
pregunta (quizá dos formas de preguntar lo mismo): ¿qué es el tiempo para el
cine?, ¿qué es el tiempo para la ficción? y, más importante, ¿qué es simplemente
el tiempo? De ahí su importancia para la historia del cine (que es como el cine
resiste al tiempo).
Decía Borges que "El universo [como el tiempo]... es una colección no menos ideal
que la de todos los caballos con que Shakespeare soñó -¿uno, muchos, ninguno?-
entre 1592 y 1594". Todo ello para demostrar con paciencia brillante que el tiempo
no es más que una ficción ideada por el hombre para unir todos los instantes
necesariamente inconexos que componen y justifican al hombre. Si les aburro, no
me culpen. Tómense su tiempo
El cine y el tiempo
El cine es quizá la forma de ficción que de forma más evidente se ha aliado con el
tiempo (No es el momento para hablar de la música). Pero su relación con él no
siempre fue natural. Si hacemos caso a la taxonomía ideada por el francés Gilles
Deleuze, el tiempo fue en un principio una consecuencia derivada de la propia
narración cinematográfica, del montaje.
Sólo posteriormente, de la mano de gente como Rossellini, el cine se empeña en
ofrecer una imagen directa del propio tiempo. Fue, para aclararnos, cuando
empezamos a aburrirnos en el cine. Y no me digan que no se acuerdan de
Antonioni.
Pues es aquí precisamente, en este debate que define y crea el cine moderno,
donde se coloca la película de Linklater. Hablamos, para situarnos, del mismo
individuo que en tres periodos sucesivos con una distancia de nueve años rodó la
trilogía 'Antes del amanecer', 'Antes del atardecer' y 'Antes del anochecer'. Los
mismos actores crecían ante la cámara y con ellos sus preocupaciones y la de los
espectadores.
Pues ahora se trata del paso adelante del que hablábamos antes. Esta vez la
propuesta es radical. El director juega a cuestionarse los límites. Todos ellos. Los
que separan la ficción de la realidad ("El guión se mantuvo siempre atento a lo que
pasaba fuera de la película en el momento de rodar"); la verdad de la mentira; la
propia narración de la posibilidad de ofrecer un sentido al absurdo de todo esto.

La imagen se convierte ella misma en tiempo que cuestiona precisamente el
tiempo. Porque al fin y al cabo, la suma de todos los hechos que componen la vida
no es menos artificial que la de todos los caballos que soñó Shakespeare (o
Borges) en una noche de verano.
No sé si me siguen. Si la respuesta es sí, lo siento. No quería abusar de su tiempo.
Al final, queda una película sin precedentes, tan descomunal e inquietante como
conmovedora. Magnética e irrenunciable. ¿Hemos dicho ya que es una obra
maestra? Parece que se habla de un chaval de Texas desde el primer divorcio de
su madre hasta la entrada en la universidad, y no. En realidad, se habla de todas
las infancias del mundo; del tiempo que las sostiene. Se habla de todos
nosotros.
Nunca antes una película se había atrevido a tanto. Por cierto, ¿cuándo nos dimos
cuenta de que nuestro padre, en realidad, era un alien?

Crítica de «Boyhood»: una «catedral»
El director de la trilogía «Antes de...» ha presentado en el festival
alemán una obra colosal rodada en 12 años
Comentarios
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DAVID MARTOS
Día 14/02/2014 - 09.51h
Durante la Edad Media, los peregrinos de toda Europa recorrían cientos de kilómetros para
expiar sus pecados en las catedrales. Aquellos inmensos templos de piedra les aportaban
enseñanzas sobre la vida a través de sus esculturas y vidrieras, les daban consuelo
espiritual... y fundamentalmente respuestas. ¿A qué hemos venido a este mundo? ¿Tiene
sentido este valle de lágrimas? Pasados unos siglos -y tamizada por la experiencia la
capacidad de aportar respuestas que alberga la religión cualquiera que sea su naturaleza,
allá cada cual-, los humanos seguimos buscando consuelo en el arte. Buscamos una
forma diferente de vivir nuestra vida, incluso de amenizarla. ¡O no! Quiza buscamos que
alguien nos muestre nuestra propia vida. Buscamos una catarsis, una purificación, un
espejo no deformante en el que reconocer las miserias y los propios temores.
Raras veces el cine aporta tan magnas respuestas, raras veces se convierte en tan pulido
espejo. Ese cine que nos distrae, que nos aburre o que nos enfada, casi nunca termina por
devolvernos una imagen clara de nuestra propia vida, tan nítida que se pueda fotografiar
con la mirada y archivar para el futuro. Muy pocas veces se convierte la sala de cine en un
«déjà vu» permanente, ante el que nos descubrimos con una sonrisa dolorosa o que nos
hace derramar alguna lágrima, casi sin darnos cuenta.«Boyhood» es una catedral del
cine. Es una película a la que los periodistas acreditados en la Berlinale -ni más ni menos
pecadores que el resto, supongo- acudíamos siguiendo los ecos de quienes ya la habían
visitado en Sundance. Y la estancia en el templo no ha resultado vana. Hemos llorado y
hemos reído porque hemos visto nuestra imagen en el espejo de Richard Linklater.
El director de la trilogía «Antes de...» nos ha tenido engañados durante 12 años. Mientras
nos iba regalando raciones de vida con aquella historia de amor circular e interminable, iba
preparando la construcción de su catedral cinematográfica con silenciosa minuciosidad. El
rodaje comenzó en julio de 2002. Desde ese momento hasta hoy, siempre con los mismos
actores y siguiendo un guión complejo y abierto a los cambios, el cineasta ha ido
grabando escenas año tras año. Reflejando el crecimiento de los niños Ellar Coltrane
-gran descubrimiento- y Lorelei Linklater -su propia hija, también fantástica-; pero también
el paso a la bella madurez de Patricia Arquette e Ethan Hawke, el actor comodín -bendito
comodín- de Linklater. A lo largo de un metraje de más de 160 minutos todos ellos tejen la
historia reciente de una familia, de Estados Unidos y del mundo. Se convierten en nuestro
espejo.
Quienes esperen de «Boyhood» la hondura filosófica de «El árbol de la vida» no la
encontrarán. Quienes esperen, en cambio, ese fino hilo que une los diálogos cómicos de
«Antes de...» con la verdad, encontrarádecenas de escenas maravillosamente escritas.
Diálogos con esa intención de la que el cine con pretensiones se olvida a veces: que los
personajes hablen y respiren como nosotros para convertirse en nuestro verdadero reflejo.

Todo está reflejado en la catedral de Linklater. Los cambios políticos, la música, las nuevas
tecnologías, la pequeña pero impresionante evolución que ha experimentado Occidente en
la última década. Y en cuanto al cine... Cinematográficamente, «Boyhood» significa
«riesgo». ¿Cómo pudo saber el director que el mismo reparto seguiría aquí 12 años
después? ¿Cómo supo que los niños se convertirían en los actores que son? El arquitecto
se atrevió a ser ambicioso, y las campanas de esta catedral deberían repicar a gloria
cuando, el próximo sábado, la Berlinale le otorgue el Oso de Oro que merece.

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