1. Curso: ARTE I
Prof. Fernando Rodríguez Compare
Facultad de la Cultura
LICENCIATURA EN GESTIÓN CULTURAL
Y ECONOMÍA CREATIVA
2012

2. Apenas un intento de
acercamiento al concepto de Arte

3. EL ARTE
¿Qué es el arte? ¿En qué se distingue de
otras actividades? ¿Todo lo artístico
es bello? ¿Es necesario el arte? ¿Cuál
es su finalidad? ¿Ha existido en todas
las culturas y épocas?

4. LA OBRA DE ARTE:
¿Expresa sentimientos, ideas, pensamientos?
O ¿es el autor quien los expresa a través de
la obra? O quizás, ¿es el espectador u
observador el que los pone o inventa? Si la
naturaleza es bella, ¿podemos decir que la
naturaleza expresa algo?

5. PARA DISFRUTAR DEL
ARTE:
¿Hay que ser artista? ¿Hay que tener un “don”
especial o un “gusto” específico? ¿El “gusto
estético” es universal o sólo de unos pocos?
¿Hay que tener conocimientos especiales?
¿Existen élites “conocedoras”? ¿Se puede
educar artísticamente?

6. EL CONCEPTO DE ARTE

7. ¿ESTAS OBRAS SE
PUEDEN CONSIDERAR
COMO OBRAS DE ARTE?
¿POR QUÉ?

8. ¿Y ESTA OTRA?

9. ¿Y ESTA?

10. ¿ESTO ES ARTE?

11. "... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el
trabajo de un plomero, un médico o un chofer. Pero ¿qué
tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor del
arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra
de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que
pueblan este planeta; y lo que nos define, en lo esencial,
como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la
gracia de hacerlo."
Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los
Premios Príncipe de Asturias 2006.

12. El Arte como un concepto abierto
A lo largo de la Historia han existido muchos filósofos, teóricos y
artistas que han definido al Arte de diversas maneras:
Platón consideró el arte “como un idioma que todos los hombres pueden
entender”.
Para Hegel, el arte “es la conjunción del espíritu y la forma, de lo finito en lo
infinito, de lo real y lo ideal, de lo subjetivo y lo objetivo”.
Para el escritor y filósofo italiana Umberto Eco, “El arte sólo ofrece alternativas
a quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas.”
Para Pablo Picasso, “El arte es una gran mentira que nos acerca a la verdad.”

13. Estos ejemplos de definición del Arte coinciden
en dos aspectos claves:
claves
• Confirman la necesidad de considerar al Arte
como un concepto abierto.
• El fenómeno artístico es una expresión de la
emoción humana.

14. La única imposición
en el arte es la
pretensión de serlo,
una legitimidad
simbólica que se
confirma y construye
en un diálogo
complejo con la
realidad social en la
que está inserto
como objeto.

15. ¿El arte es necesario?
Una prueba contundente de esta afirmación está en el hecho de que
todas las sociedades a lo largo de la historia de la Humanidad han hecho
arte.
Altamira Xavier Veilhand

16. El arte por lo tanto nos acompañará siempre, pues es una actividad
inherente al ser humano y a la sociedad en la que habita, es una necesidad
y un instrumento social imprescindible para la reflexión, el auto
reconocimiento y la expresión de la fantasía.

17. Orígenes y posibles funciones del Arte
Desde sus orígenes en la Prehistoria, el hombre sintió la necesidad de
comunicarse con sus semejantes: para pedir ayuda, para dar órdenes,
para rechazar algo, para expresar sus miedos y sus afectos.
Lo que llevó a nuestros antepasados a inventar la comunicación.

18. ¿A través de que elementos se comunicarían a
nuestros antepasados?
Sus pies, sus manos, la expresión de sus rostros, de la voz que,
antes de la lenta adquisición del lenguaje estructurado, transmitiría
sus mensajes por medio de las modulaciones de timbre y volumen.

19. Probablemente
empezó a considerar
a los elementos de la
Naturaleza (el sol, la
luna, el mar, ciertos
animales, así como
también bosques,
ríos, montañas,
volcanes, tormentas,
terremotos) como a
seres superiores.
Y a intentar
comunicarse con
ellos.

20. El hombre empezó a divinizar esos elementos y a
comunicarse con ellos. Esta comunicación era diferente de la
establecida con sus semejantes, ya que ante los primeros el
hombre se sentía muy inferior. Sus objetivos eran,
esencialmente, suplicarles, invocar benevolencia, pedirles
favores (que la tierra fuera generosa en frutos), darles
gracias. Para hacer más eficaces estas súplicas, los hombres
debieron reunirse en clan o comunidad.

21. El hombre percibe en su interior una fuerza inmaterial,
independiente de su cuerpo físico, que no puede explicar
racionalmente y a la cual su cuerpo obedece, a la cual podemos
denominar alma o espíritu. Esta fuerza interior hace que los seres
semejantes se busquen y se reúnan.
¿No podría él dominar a otras almas, influir en ellas, a partir
de la reproducción de su imagen?

25. La capacidad de observación del hombre
prehistórico desaparece en el Neolítico, en el cual
sustituye la inmediatez de las sensaciones por la
inflexibilidad y el estatismo de los conceptos.

26. ¿Cuál es la razón y el objeto de este arte? ¿Era una forma
de conservar o repetir la existencia? ¿Instinto de juego o de
placer por lo decorativo? ¿Era fruto del ocio o tenía un fin
práctico determinado?

27. El artista y su función creadora
La figura del artista es la figura del creador, es el individuo que a partir de la
inspiración generada por una necesidad, individual o colectiva, e impulsado por la
inspiración que surge de sus sentimientos, logra plasmar materialmente la misma
en una creación artística que denominamos:
OBRA DE ARTE

28. El artista, para ser tal, debe
necesariamente:
* Poseer una profunda
capacidad contemplativa;
* Ser intuitivo para poder
captar todo aquello que
siente;
* Aptitud para poder
expresarse y mostrar a la
sociedad, la visión interior
de su mundo y del mundo
exterior que lo rodea;
JASON POLLOCK
* Una vocación definida.

29. El artista, la obra de arte y el espectador

30. “El arte es un mundo cerrado a la multitud indiferente y solamente
abierto a quien consiga, con amor, conquistarlo".
Marangoni, Matteo – Para saber ver como se mira una obra de arte

31. RECEPTOR
El arte como lenguaje
El arte es un medio de comunicación con un
EL ESPECTADOR
Al dialogar con la obra de arte
código de signos propio, que el artista
la completa.
compone para crear imágenes transmisoras
Debe analizar la obra desde
de un mensaje que el receptor-espectador
diversos puntos de vista:
descifra.
Tema…….”el qué”
EMISOR MENSAJE
Colores
EL La OBRA DE
Materiales
Composición “el cómo”
ARTISTA ARTE (soporte Movimiento
del mensaje Perspectiva…
decide que se
expresarse manifiesta Función…………“el para qué”
a través de utilizando un
código de ¿Dónde
signos cuando?....”contexto histórico”
Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que
el autor expresa, hay obra de arte.

33. ¿Cuál es la relación entre estética y arte?
El concepto de belleza admite casi tantas miradas
como personas existen, y a su vez está
íntimamente vinculado a dictados culturales
específicos de cada época.

34. ¿Qué es la belleza? ¿Es posible acceder a
una idea universal de ella? ¿Todo lo
estético es bello? ¿Lo bello es igual a lo
bonito o agradable? ¿Lo sublime, lo
trágico, lo cómico, lo grotesco son
formas de lo bello?

35. La belleza es la cualidad de dar placer a los
sentidos. ¿El Arte persigue esto?

36. Las propuestas estéticas
de cada época

37. “Suele entenderse la estética como un estudio del arte y de
sus objetos, un estudio que comprende también reflexiones
sobre experiencias estéticas. No hay ninguna cosa que un día
alguien no haya considerado bella, ni hay tampoco cosa
alguna a la que alguien no haya negado en alguna ocasión
su belleza. Para cada uno es bello todo o no lo es nada,
según la actitud que se tome, sea ésta o no una actitud
estética”.
Tatarkiewicz, Wladyslaw – Historia de la estética.
Piero
Atribuido Manzoni
a
Leocares

38. El concepto de belleza es relativo al imaginario colectivo y los dictados
culturales de las diversas épocas, si bien admite casi tantas miradas
como individuos. En épocas de cambio y al amparo de rupturas estéticas-
filosóficas, artistas y pensadores se han rebelado contra los modelos
canónicos.
Ferrari F430

39. ARTE Y ESTÉTICA EN LA VISIÓN DE
OSCAR WILDE
“Todo arte es
completamente
inútil.”
Dublín 1854 – Paris 1900

40. CONTEXTO HISTÓRICO
El siglo XIX tiene, desde el punto de
vista artístico, un enorme interés.
Las distintas expresiones artísticas
de esta época van a reflejar a la
perfección los grandes cambios que
en todos los órdenes de la vida, se
producen a lo largo de esa centuria.
Entramos ahora, decididamente, en
el arte contemporáneo y, con ello,
se pierde la homogeneidad de estilo
que había caracterizado a las
etapas anteriores. Si el
Renacimiento es el arte de los
siglos XV y XVI, como el Barroco lo
es del XVII o el Neoclásico del
XVIII, no podemos decir ahora que
tal estilo en concreto define al siglo
XIX.

41. La idea de libertad se asienta por lo tanto definitivamente en
el mundo de la creación artística. Existirán las escuelas, las
corrientes y las tendencias, frente al estilo imperante en
cada una de las etapas anteriores.
A partir del siglo XIX, se dará un inusitado interés por la
historia del arte, a partir del desarrollo de diferentes teorías
que buscarán el análisis y la compresión del Arte.

43. Influencia en el pensamiento
estético de Oscar Wilde:
• Charles Baudelaire (1821-1867)
quien perseguía un ideal estético
basado en la originalidad creadora, de
una armonía ideal e inefable con la que
soñaba una sensibilidad profunda del
hombre en su deseo de recuperar la
inocencia primordial y la plenitud
perdida por el hombre del mundo
moderno.
Es un sobreviviente de la estética
romántica, que para él era la estética
adecuada a la sensibilidad exaltada del
hombre moderno.
Rechaza el arte realista por anteponer
lo culto a lo bello; por imitar a la
Naturaleza antes de componerla en un
sentido poético.

44. Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la
relación del arte con la recién surgida era industrial, prefigurando la noción de
“belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada
concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto
y algo de particular. La belleza viene de la pasión y, al tener cada individuo su
pasión particular, también tiene su propio concepto de belleza.
En su relación con el arte, la belleza
expresa por un lado una idea
“eternamente subsistente”, que sería el
“alma del arte”, y por otro un
componente relativo y circunstancial, que
es el “cuerpo del arte”. Así, la dualidad
del arte es expresión de la dualidad del
hombre, de su aspiración a una felicidad
ideal enfrentada a las pasiones que le
mueven hacia ella.

45. Influencia en el
pensamiento estético de
Oscar Wilde:
Walter Pater, (1839-1894) la
verdad sólo se encuentra en
las apariencias, la mente es
sólo un fluir de sensaciones,
y el bien moral está siempre
relacionado con lo
placentero, es decir, lo
Bueno es lo que produce
placer, aún en contra de las
normas de la moral de la
sociedad. Pretendía fundir la
tradición cristiana con la
doctrina hedonista, la que
“El arte llega a nosotros con el
considera el placer como
único fin de la vida, y único fin de aportar a nuestra breve
predicaba una especie de existencia una cualidad sublime,
religión del arte y de la simplemente por amor a ese
belleza. momento fugaz”.

46. Wilde se apropió de estas teorías y se propuso
popularizarlas ofreciendo su propia persona como
ejemplo viviente de ellas.
* Los que encuentran intenciones feas en cosas
bellas, están corrompidos sin ser encantadores.
Esto es un defecto.
* Los que encuentran bellas intenciones en cosas
bellas, son cultos. A éstos les queda la esperanza.
* Existen los elegidos para quienes las cosas
bellas significan únicamente belleza.
* La vida moral del hombre forma parte de los
temas del artista, pero la moralidad del arte estriba
en el uso perfecto de un medio imperfecto”

47. * Ningún artista es nunca morboso. El artista puede
expresarlo todo.
* Vicio y virtud son, para el artista, materiales de un arte.
* Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.
* Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio
riesgo.
* Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a
su propio riesgo.
* Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente
el arte.

48. Wilde propugna esta “ética estética” en el marco
de la cerrada, moralista y utilitaria sociedad
victoriana de finales del siglo XIX.
“La estética es superior a la ética. Pertenece a una
esfera más espiritual. [...] En realidad, la estética es
a la ética, en la esfera de la civilización consciente,
lo que la selección sexual a la selección natural en
la esfera del mundo externo. La ética, como la
selección natural, hace posible la existencia, la
estética, como la selección sexual, hace bella y
maravillosa la vida, la llena de formas nuevas y le
da progreso y variedad y cambio”

49. Para Wilde la cultura y el espíritu crítico debieran ser
la base de la sociedad, y para ello debieran todas las
personas ser educadas del modo que sigue
“El verdadero fin de la educación es el amor a la
belleza, y que los métodos con que debiera
trabajar la educación son el desarrollo del
temperamento, el cultivo del gusto y la creación
del espíritu crítico”
Sin embargo, sostiene que
“La gente no quiere que se la eduque, solo quiere
que se la tenga por educada”

50. Retomemos entonces las preguntas iniciales:
¿Qué es el arte? O mejor aún,
¿Qué es el buen arte?
¿Qué distingue a una obra de arte de
cualquier otra cosa?
¿El hecho de que un artista lo llame arte?
¿Qué un curador, un galerista o un
gestor decida exponerlo, mostrarlo o
fomentarlo?

51. El artista,
independientemente
de la época y del
modo de expresión,
es, ante todo,
creador, unas veces
respondiendo a
criterios o normas de
su civilización y otras
expresando sus ideas
y sentimientos con
mayor libertad.
Constantin Brancusi
1907

52. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Inherente al ser humano:
* Desde la niñez
* Desde la primeras culturas

53. Arte infantil
Desde la niñez

54. Desde las primeras culturas

55. Arte como
comunicación.
Lenguaje artístico
:

56. Tu risa me hace
libre,
Edward Munch me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus
labios
relampaguea.
Transmite sentimientos Miguel Hernández

57. OLYMPIA
Leni Riefentahl
Carteles mayo francés
1968
Transmite

58. Necesario conocerlo para interpretarlo

59. El artista como creador

60. Las meninas
de Velázquez
PARTENÓN DE
ATENAS
Siglo V a C
Respondiendo a criterios de su civilización

61. Saturno devorando a sus hijos
de Goya Afiche promoviendo el
Libro Rojo de MAO
TSE TUNG
Expresando sus ideas o sentimientos más
libremente.

62. Lata de sopa Campbell
de Andy Warhol
Escena cotidiana en
tumba egipcia
Reproduciendo imágenes de su realidad.

63. Encuentro
de Gustave Courbet
Mediante la imitación de la realidad: Realismo

64. Las señoritas de
Composición de
Avignon de Pablo
Mondrian
Picasso
Buscando otras posibilidades:
Formas de la Abstracción

65. Factores que
influyen en el autor
y en la obra de arte:

66. Autorretrato
de Vincent Van Gogh
La personalidad y el genio del artista

67. Dos viejos
tomando
sopa
de Goya
La sociedad del momento
Poster década de 1930
promoviendo el American
Way of Life

68. Cromlech de Stonehenge
Los conocimientos
técnicos de la época Turning Torso de
Santiago Calatrava

69. Los fusilamientos del 3 de mayo
de Goya
Circunstancias de su biografía

70. La libertad guiando al pueblo
de Delacroix
Acontecimientos históricos

71. La crítica en el arte
En el Arte existe, además del artista, la obra de arte y el espectador, una
figura que en especial, a partir del siglo XIX ha tomado un papel muy
importante:
el crítico de Arte.
Serguei Diaghilev Peggy Guggenheim

72. Estas figuras consideraban al arte como un estrato jerárquico, el estrato de
lo supremo, de lo brillante y de lo excelente.
Más allá de otros tipos de intereses particulares, que también estaban
presentes, creían que un arte decadente colabora en la construcción de una
cultura decadente. Este pensamiento es totalmente aplicable al arte
contemporáneo.

73. La tarea del crítico de Arte no se limita exclusivamente a señalar los valores y
los aspectos estéticos de una obra de arte sino que emite juicio de valor
sobre ellos. El crítico debe realizar también una función didáctica al procurar
enseñar a ver la obra de arte para encontrar en ella no sólo sus aspectos
formales, sino todos aquellos aspectos sensibles y creativos que el artista
volcó en su obra, e intentar captar el significado y por tanto el valor de la
creación.
¿Esto significa que una obra de arte no puede ser comprendida sino es
analizada por un crítico?

74. Claro que no.
La obra existe en sí misma, más allá de las apreciaciones que sobre ella
pueda realizar un crítico. Nos puede gustar o no, nos pueden generar
rechazo o admiración, podemos “entenderla” o resultarnos
absolutamente hermética, y no necesita ser explicada, puesto que el
arte se siente, no se entiende, se capta emocionalmente y no
racionalmente.