1. EL NEOCLASICISMO
2da. mitad del siglo XVIII y
buena parte del siglo XIX

2. Orígenes del Neoclásico
• Agotamiento de las formas barrocas y de
la estética del rococó, característica de los
ambientes cortesanos
• Redescubrimiento de los principios del
arte clásico a partir de los hallazgos
arqueológicos de Pompeya y Herculano
• Reacción de la burguesía al estilo rococó
en sus críticas al Antiguo Régimen

3. Contexto histórico
Descubrimiento ruinas
de Pompeya y Herculano

5. El siglo XVIII
• La Ilustración pone en el centro los
principios de la razón y cuestiona al
Absolutismo, la intolerancia religiosa,
pone el énfasis en el hombre, en el
progreso, en la ciencia.
• Retrocede el catolicismo, la Ilustración
plantea la necesidad de una ley única y
general para los ciudadanos, se deben
eliminar los privilegios y se deben respetar
derechos inalienables. Importancia de las
academias.

6. Contexto histórico Importancia de academias
(sala de modelo vivo)

7. Contexto histórico:
Afición por el
coleccionismo

8. Características del Neoclasicismo:
Por falta de un criterio definido que existía en períodos
anteriores, ahora hay indecisión estilística, para elegir una de
las dos alternativas que son:
Idealismo (ideales del pasado); ¿recoger un estilo del
pasado, y cuál?
Realismo (realidad del presente); ¿crear un estilo nuevo,
y cómo?
La alternativa de resucitar estilos históricos conduce a un
eclecticismo indiscriminado.
Otra alternativa en el dilema de la indecisión estilística es la
de crear un estilo nuevo, de acuerdo con la realidad del
momento.

9. El término Neoclasicismo surgió en pleno siglo
XIX para denominar de forma peyorativa al
movimiento que desde mediados del siglo XVIII, se
venía produciendo en la filosofía y que
consecuentemente
se había transmitido a todos los ámbitos de la
cultura. Responsable de este cambio es la
Ilustración que, con su deseo de racionalizar todos
los aspectos de la vida y del saber humanos,
sustituyó el papel de la religión como organizadora
de la existencia del hombre por una moral laica que
ordenará desde entonces las relaciones humanas y
llevará a un concepto deista de la naturaleza.

10. Ausencia de
Utilización de elementos decorativos
materiales clásicos:
mármol y piedra. Predominio
de
volúmenes
La geométricos
Recuperación
de la cultura arquitectura La razón se impone
a la imaginación:
greco-latina
neoclásica todo consiste en
proyectar
Predomina lo
horizontal por sobre
lo vertical, la solidez,
La realización del proyecto el uso
no debe ser el resultado del Prima la
del frontón, las
estilo de un artista sino que técnica columnas y los
forman parte de la cultura y sobre la atrios. Esto es
del modo de vivir de la inspiración ORDEN,
sociedad PROPORCIÓN Y
ARMONÍA.

11. FRANCESCO SABATINI “PUERTA DE ALCALÁ” 1778, MADRID

12. PUERTA DE ALCALÁ - FRANCESCO
SABATINI
1768 – 1778 – MADRID
• Construida por orden del rey Carlos III, como
puerta de entrada a Madrid.
• Imita a los antiguos arcos romanos.
• Realizada en granito.
• Medidas: 19,5 mts. de altura x 56 mts de ancho.

14. La Puerta de Alcalá imita a un arco
de triunfo romano con tres arcos de
medio punto y dos adintelados. La
decoración es a base de trofeos a la
romana con escudos y banderas,
además de cabezas de leones,
cornucopias y guirnaldas. También
tiene columnas y pilastras con
capiteles jónicos. El material es
combinación de granito gris y caliza
blanca de colmenar.

18. CARL GOTTHARD LANGHANS,
“PUERTA DE BRANDENBURGO”, BERLÍN, ALEMANIA
1788 - 1791

20. * Representa los Propileos del
“Nuevo Berlín” de la época (ciudad
amurallada, tenía 18 puertas de
entrada)
* Medidas: 26 mts., altura x 66,5
mts. de ancho y 11 mts. de
profundidad.
* Realizada en piedra arenisca.

22. Aunque ahora podemos apreciar en ella tres
cuerpos, los dos laterales (de mayor profundidad y
menor altura) son añadidos posteriores,
correspondientes ya a 1868, si bien tratan de
mantener la uniformidad con el cuerpo central. Éste
fue concebido como un pórtico hexástilo, levantado
en estilo dórico, lo que explica la división del friso en
triglifos y metopas. Los espacios entre las columnas
de cada cara de la puerta están cerrados mediante
muros, en los que se dispone decoración en
relieves. De esta forma se realza la funcionalidad de
la construcción como puerta de paso, mediante
cinco accesos, de los cuales el central posee mayor
anchura.

24. CUADRIGA DE LA PUERTA DE
BRANDENBURGO EN BERLIN

25. PUERTA DE BRANDENBURGO
EN 1945 TRAS EL FIN DE LA
2DA GUERRA MUNDIAL

26. VILLANUEVA, “MUSEO DEL PRADO”, MADRID

28. Pórtico hexástilo
Grandes columnas Adelantado, rompe Remate: Espacio
dóricas (por contraste plano de los cuerpos
rectangular (con relieve)
dan ligereza a columnata centrales que refuerza horizontalidad
de 2º piso)
Cuerpo superior:
Columnata de
orden
jónico bajo
estructura
arquitrabada
Cuerpo inferior:
Juan de Villanueva Alternancia vanos
Museo del Prado - Con arcos de medio punto
Fachada principal y hornacinas rectangulares
(estatuas son posteriores)

32. Bóvedas de cañón,
con
casetones y
Elementos clásicos lunetos.
Arcos de medio punto, Luz cenital
Columnas, etc. (funcionalidad)
Espacios Sobriedad
decorativa
diáfanos
Juan de Villanueva
Museo del Prado
Interior

34. SOUFFLOT “PANTEÓN”, PARIS

37. Iglesia de La Madelaine – Pierre Vignon - Paris

39. Arco del Triunfo –
Chalgrin - Paris

40. Capitolio de
Washington
William
Thornton

41. VENTURA
RODRÍGUEZ-
CATEDRAL
DE PAMPLONA,
ESPAÑA

42. LA ESCULTURA NEOCLÁSICA
En la escultura
neoclásica tuvo una
influencia muy
significativa, la
revalorización del
pasado, muy presente
si consideramos el gran
número de piezas que
las excavaciones iban
sacando a la luz,
además de las
colecciones que se
habían ido formando a
lo largo de los siglos.
ANTONIO CANOVA
PERSEO CON LA
CABEZA DE MEDUSA

43. Principales Características
• Retorno al equilibro, armonía e inexpresividad
del arte clásico.
• Búsqueda de la simplicidad y pureza de líneas.
• Se retoman los cánones de las academias.
• Preponderancia de las temáticas vinculadas a la
mitología y las historias de héroes griegos y
romanos.
• El desnudo tiene una notable presencia, como
deseo de rodear las obras de una cierta
intemporalidad.

44. En el Arte y la Estética, el Ethos es el estatismo
emocional, entendido como contrario del Pathos, el
dinamismo emocional.
El Ethos forma parte del canon griego desde la época
arcaica a la prehelenística, siendo su mayor expresión la
época clásica, siendo retomado en el Neoclasicismo
Ejemplo
de ETHOS
El Doríforo
de
Polícleto
450 aC
Ejemplo de PATHOS – Laocoonte
y sus hijos – Aprox. Siglos II o I aC

45. Antonio Canova
(Italia -1757-1822)
“PSIQUE Y CUPIDO”
1786 - 1793

47. CÁNOVA “Paulina Bonaparte”

49. Quietud y
abandono que
potencian sensualidad
Figura frontal Referencias mitológicas:
salvo cabeza Como Venus vencedora
que gira para
ponerse de perfil
Brazo flexionado
apoyado en Triclinio
almohadones concebido
acentúa como pedestal
complacencia
Pulcra ordenación
Acabado muy de pliegues
pulimentado
con ligero tono
rosado Paulina Bonaparte
Antonio Canova

50. CÁNOVA
“LAS TRES
GRACIAS”

51. Las tres gracias: Actitudes Rompe organización
Eufrósine, Aglaia y elegantes tradicional
Talia ( dos de perfil y una de
espaldas)
Miradas cómplices y Creando una más compleja
entrelazamiento sinuoso que multiplica puntos de
las aíslan del espectador vista
e invita a una continua
Tela sirve como contemplación
nexo de unión y
Formas sensuales
cubre delicadamente
de contenido erotismo
las zonas más
íntimas
Cambios sutiles enriquecen
Equilibrio, armonía, ritmo:
serenidad y Dos con pierna izquierda
perfección firme y derecha retrasada.
Una con pierna derecha
firme y la izquierda cruzada
y retrasada
Las tres Gracias
Antonio Canova

52. Giuseppe Sanmartino
(1720 – 1793)
"Cristo velado"
1753
Capilla de Sansevero
Nápoles - Italia

53. El cadáver reposa sobre un catafalco y dos almohadones sostienen la
cabeza de Cristo, cuyo cuerpo aparece enteramente cubierto por un velo, la
famosa Sindone o Sábana Santa, desde la cabeza a los pies, junto a los
cuales encontramos la corona de espinas y los clavos, para cuya extracción
se han empleado unas tenazas que también figuran esculpidas.

55. La pintura neoclásica
Jacques
Louis David
1748 – 1825
La cólera de
Aquiles
1819
Kimbell Art
Museum
Texas -
EEUU

56. Principal fuente de Personajes Falta de
inspiración: la presentan perfección expresividad: no
Naturaleza, realista pero anatómica y hay sentimientos,
idealizada, bella y proporciones y cuando los hay,
tranquila canónicas griegas son contenidos y
fríos
Composiciones Preponderancia
geométricas, CARACTERÍSTICAS expresiva del
equilibradas y DE LA PINTURA primer plano,
estáticas. NEOCLÁSICA generalmente
Si tienen más iluminado
movimientos, que los demás
este es
mesurado
Predominio del
Pincelada Intención Uso de
dibujo sobre el
bien moralizante alegorías
color, contornos
acabada que para mostrar
definidos
no se puede temas del
buscando imitar
apreciar presente
a la escultura

57. USO DE
ALEGORIAS
Jean Baptiste Regnault
El genio de Francia
entre la Libertad y la
Muerte, 1795.

58. Con el gobierno de
Napoleón Bonaparte, la
pintura se convirtió en un
arte al servicio de la
propaganda del Imperio y
del emperador.
Auguste-Dominique Ingres
Retrato de Napoleón en el trono
imperial, 1806

59. JACQUES-LOUIS
DAVID
(1748 – 1825)
Es el máximo
representa te de la
pintura neoclásica.
Su inspiración
proviene
mayoritariamente de
relieves escultóricos
de la Antigüedad
clásica, de los que
adopta su planismo y
la ordenación
horizontal de las
figuras.

60. El juramento del juego de pelota - 1791
Fue un pintor «político» que defendía los valores de la
Ilustración, de la Revolución francesa y del Imperio
Napoleónico.

61. EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS

62. La historia en que se basa:
La guerra entre Alba y Roma, ciudades del Lacio unidas por
vínculos de sangre, fue resuelta mediante el enfrentamiento de
los tres hermanos Horacios, romanos, y los tres Curiáceos,
albanos. El combate era a muerte. Uno de los Horacios logró
vencer. En cambio, su victoria quedó ensombrecida por las
lamentaciones de su hermana Camila, prometida con uno de los
Curiáceos.
El mundo clásico es la pantalla donde se refleja el presente:
David exalta la figura del campeón, quiere dar a entender que
el monarca no sólo es el privilegiado, sino que se exige la
moralidad pública. David elige el momento del juramento y del
compromiso. El poder político tiene que dar fe ante la
colectividad. Los tres Horacios juran ante su padre que
defenderán la colectividad. Las mujeres son las protagonistas del
drama, ellas no empuñan la espada, pero ponen su alma para
asumir su destino.

64. Belleza ideal Unidad del cuadro
en anatomías Fragmentada en dos escenas para lograr
de inspiración una visión sincrética: la parte heroica (el
clásica. juramento) y la parte trágica (el dolor de las
mujeres)
Personajes
masculinos en líneas
Predominio del
verticales, están
dibujo sobre el
erguidos, músculos
color, con
tensos y están
contornos
inscritos
nítidos.
en un cuadrado
(reflejan el Ethos, el
sacrificio cívico). Personajes
femeninos
dominan líneas
Figuras formadas curvas
con triángulos que Jacques-Louis David (abatimiento,
dan estabilidad. desesperación,
El Juramento de los
el Pathos)
Horacios

65. Unidad del cuadro
Belleza ideal Fondo arquitectónico clásico (toscano) Fragmentada en dos
en anatomías sin adornos para no distraer de acción escenas para lograr
de inspiración principal en primer plano (el fuerte una visión sincrética:
clásica. claroscuro también contribuye a llamar la parte heróica (el
la atención sobre el primer término juramento) y la parte
Cada arco de Medio iluminado y relegar la zona de trágica (el dolor de
punto engloba a un penumbra) las mujeres)
grupo de personajes.
Composición clara y
equilibrada (principio
Personajes masculinos en de simetría,
líneas verticales, están compensación de
erguidos, músculos masas, etc.)
tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan Predominio del
el Ethos, el sacrificio dibujo sobre el
cívico). color, con contornos
nítidos.
Personajes femeninos
Figuras formadas
dominan líneas
con triángulos que Jacques-Louis David curvas (abatimiento,
dan estabilidad.
LA MUERTE DE SÓCRATES
El Juramento de los -1787desesperación,
Horacios el “pathos”)

66. Sócrates tratando de
La esposa de señalar a sus amigos
Sócrates, llamada -antes de su propia
Jantipa, abandona muerte- los valores
la celda escoltada morales a los que
por guardianes deben someter su
conducta.
Guardia que entrega la cicuta a
Platón está sentado a los Sócrates: Hasta los mismos
pies de la cama, con guardias, que ya se habían
familiarizado con el sabio
pergamino y pluma a
anciano sentían pesar por la
su lado, testigo silencioso suerte que deparaba a un
de la injusticia del Estado hombre como él.

67. MARAT
MUERTO

68. David lo Elementos
representa con una fuerte carga simbólica:
con un * Cuchillo cerca de su mano
desnudo caída que sostiene la pluma:
heroico oposición barbarie frente a
ideales ilustrados.
Fuerte claroscuro * Caja le servía de escritorio,
contrasta con la las sábanas con remiendos, el
Iluminación intensa del tapete verde cubre la tabla que
político tenía sobre la bañera:
austeridad,
* Un billete de asignado con
La sangre recorre desde una nota para entregar a una
la nota, el agua viuda con cinco hijos:
enrojecida, la herida generosidad.
manando que llevan
hasta el cuchillo
ensangrentado Tintero con pluma para
significar la labor intelectual
Simplicidad compositiva: de Marat
líneas geométricas dan
una sensación estática
La caja, un volumen cúbico
de intemporalidad
perfecto hace las funciones
(verticales y horizontales)
de lápida: “ A Marat, David.
Jacques-Louis David L`an Deux
Marat asesinado

70. El enterramiento de
Cristo
Caravaggio
1602 - 1604

72. Charlotte Corday
Paul Baudry
1860

73. La muerte de Marat - Edward Munch - 1907

75. LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN

76. El pintor no se limitó a recoger la ceremonia propiamente dicha, sino que nos
ofrece en la obra un verdadero retrato de la Francia imperial, concebido
dentro de los cánones de la pintura neoclásica, en el que se integran más de
doscientos retratos individuales, aunque sea un objeto de pequeño tamaño
(la corona que Napoleón se apresta a colocar sobre la cabeza de Josefina)
el que ocupa el lugar central de la representación, hacia el que se dirige casi
de manera automática nuestra mirada.

78. La cara serena de Napoleón
contrasta con lo agitado Atmósfera
de las líneas curvas en tormentosa
que aparece envuelta (azul grisáceo)
Gran realismo contrasta con
en los detalles tonos cálidos de
Napoleón
Crines, capa, crines y cola
del caballo impulsados por
Contraste del lento y
viento trasero siguen
fatigoso avance del
dirección del brazo del
Ejército francés por el
emperador (símbolo del
paso de San Bernardo
triunfo)
y la actitud dinámica del
caballo Caballo en corveta agitado
en contraste con dominio
del emperador
Inscrito en las rocas
el nombre de Anibal,
Paisaje abrupto
Carlomagno y Jacques-Louis David en diagonal
el propio Bonaparte
Napoleón cruzando
los Alpes

79. Fue otro gran pintor del
Neoclasicismo, prolongando
el estilo hasta la segunda
mitad del siglo XIX. Alumno
de David, viajó a Roma en
1806, ciudad con la que va a
estar ligado muchos años de
su vida.
Destacó como un experto
artesano, con un
depuradísimo sentido de la
línea, del equilibrio y de la
armonía en la construcción
del cuadro. Precisamente por
Jean-August-Dominique
esta razón, la calidad de sus
Ingres
dibujos es insuperable.
(1780 -1867)

80. Napoleón en su trono imperial
1806

81. Napoleón visitando el leprosario de Jaffa - 1804

82. Sus desnudos se presentan como
una verdadera declaración de amor
hacia la Belleza, plasmada a través
del cuerpo de la mujer. De él dijo el
poeta Charles Baudelaire: "Una de
las cosas que, en mi opinión
distinguen ante todo el talento de
Ingres es su amor por la mujer. Su
libertinaje es serio y lleno de
convicción. Ingres no es nunca tan
feliz ni tan poderoso como cuando
su genio se enfrenta con los
encantos de una belleza joven".
La bañista de Valpinçon
1808

83. La pose del personaje es
neoclásica, no hay fondo,
reflejando la luz desde la
izquierda, que contribuye
a dar volumen al cuerpo
desnudo. El estudio
anatómico es clasicista,
pero sin exagerar las
musculaturas, como
ocurre en algunas obras
de la antigüedad
(escultura).
Estudio sobre un
desnudo masculino
1801

84. La gran odalisca - 1814

85. El baño
turco
1862