1. UNIDAD 6 LITERATURA 4 ESO DIVERSIFICACIÓN ALS
EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1936
En una sociedad cuando menos convulsa, en un período de paz, entre dos
períodos de dictaduras (la de Primo de Rivera primero después de la Primera
República y la de Franco después) la gente también tenía derecho a momento
de ocio y expansión. Sin embargo uno de estos exponentes de ocio entre la
población, el teatro, no estaba al alcance de todas las clases sociales.
El público que normalmente disfrutaba del teatro en esta época era la clase
burguesa, y sentían predilección por el teatro de humos y evasión, como por
ejemplo el teatro de los hermanos Quintero o de Pedro Muñoz Seca.
Sin embargo, este tipo de teatro no gustaba a todos los sectores literarios,
como a Valle Inclán o a García Lorca que intentaron innovar la escena
española con un teatro experimental y de mayor exigencia cultural.
VALLE INCLÁN Y EL ESPERPENTO
Ramón María del Valle Inclán nació en
Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866.
Comenzó a estudiar Derecho, pero no fue un
estudiante brillante y como ocurrió con otros
estudiantes de su edad, su formación fue
autodidacta y resultado de la curiosidad por
el mundo que lo rodeaba.
Residió en Madrid, donde se dejó impregnar
por el mundo bohemio y la rebeldía de los
jóvenes literatos y artistas que deseaban
romper con la generación anterior. Regresó
a su Galicia natal enfermó y allí murió en
1936.
Valle Inclán comienza su andadura en el
teatro en la etapa del Modernismo, por eso
sus primeras obras están cargadas de hadas
y elementos fantásticos.
Pero pronto evoluciona hacia otras formas que desembocan en el teatro del
esperpento, el cual trata de mostrarnos la realidad deformándola, para poner
en evidencia ciertos valores extravagantes con los que convivía.
¿CÓMO CONSIGUE VALLE INCLÁN MOSTRAR LA REALIDAD SI LA
PRESENTA DEFORMADA?

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• Parte del hecho de que la sociedad está deformada. Valle Inclán la
presenta reflejada en un espejo cóncavo, que por efecto óptico, recupera
su forma original.
• Para conseguir las formas esperpénticas acude a la animalización y la
muñequización de personajes, y a la ironía y a los contrastes
MAX: Los héroes clásicos reflejados en
los espejos cóncavos dan el esperpento.
El sentido trágico de la vida espeñola sólo
puede darse con una estética
sistemáticamente deformada(…).
España es una deformación grotesca de
la civilización europea
Valle Inclán: Luces de Bohemia
http://www.youtube.com/watch?v=M42rW5hTn3Y
LUCES DE BOHEMIA
Después de proponer a su mujer y a su hija un suicidio colectivo debido a las
penurias económicas que atravesaban, asistimos al recorrido or la noche de
Max Estrella.
Máximo (Max) Estrella ( también conocido con el seudónimo de Mala Estrella)
es un viejo poeta arruinado y ciego, que añora la bohemia parisina, por las
calles de Madrid, acompañado de don Latino, un amigo en apariencia y que
finalmente le traicionará.
En su paso por la noche madrileña, ve desfilar ante él figuras desgraciadas y
cuadros miserables de una España decadente e injusta, ante cuyas
autoridades protesta Max, sin conseguir otra cosa que el ofrecimiento de una
miserable ayuda económica, que no llegará a ver. Como tampoco cobrará el
décimo de lotería premiado que le roba don Latino, pues al finalizar la larga
noche de trasiego, muere a las puertas de su casa.
Max es el único que mantiene la lucidez para percibir el mundo tal y como es, a
través de la visión deformadora del esperpento
La bohemia es una forma de vida, elegida por los artistas, que responde a una
actitud de protesta social y automarginación, en oposición a la sociedad
burguesa, conformista e injusta.
Este modo de vida se desarrolló en Paris, en el Barrio Latino, frecuentado por
las gentes de la bohemia europea e hispanoamericana y se trasladó a otras
capitales europeas.
ACTIVIDADES
1. ¿ Cómo era el Teatro predominante antes de 1936?

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2. ¿ Qué clase social era la que disfrutaba fundamentalmente del teatro?
3. ¿ Quiénes pretendieron reformar la escena? ¿Por qué?
4. ¿ Dónde y cuándo nació Valle Inclán?
5. En Madrid, ¿en qué ambiente residía?
6. ¿Cómo evoluciona su obra?
7. ¿Cómo consigue Valle Inclán presentar la realidad si la presenta
deformada?
8. ¿Qué es la bohemia?
9. Resume brevemente Luces de Bohemia

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EL TEATRO INNOVADOR DE GARCÍA LORCA
Con la irrupción de Lorca en el teatro, se llega a un periodo de innovación.
Sin embargo no llegaremos a
saber hasta donde habría podido
llegar porque su vida quedó
truncada a la edad de 38 años
cuando fue encarcelado y
fusilado en 1936.
Fundó la compañía teatral La
Barraca para recorrer el país y
acercar el teatro al pueblo. Lorca
experimentó constantemente con
nuevas formas: desde el teatro
simbólico y de guiñol de los
comienzos hasta las tragedias y
comedias de la época de
plenitud.
Federico García Lorca sólo
pretendía modificar el teatro, no
la sociedad. De ahí, la
poetización de la realidad, es
decir, la construcción de un
mundo irreal a partir d un hecho
real, como ocurre en La Casa de
Bernarda Alba, (inspirada en
una familia que él conocía) o
Bodas de Sangre (motivada por
un reportaje de periódico).
En sus obras teatrales encontramos los temas que habían preocupado al Lorca
poeta: los sueños imposibles, la frustración de la mujer o lo universal andaluz.
Lorca fusiona lo popular y lo culto, lo tradicional y lo original y hay un uso
abundante de imágenes y símbolos.
La guerra Civil y su asesinato cierran las
puertas a la innovación teatral que él y otros
dramaturgos, como Rafael Alberti se habían
propuesto.

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BODAS DE SANGRE
Se da en un contexto de rivalidad
tribal entre dos familias ( la del
novio y la de Leonardo) y asistimos
a una tragedia que no puede ser
evitada, y que se nos anuncia
desde el primer acto: los padres de
la novia y del novio conciertan la
boda de ambos destacando los
beneficios económicos y familiares
del trato.
Mientras tanto, la novia lucha
desgarradamente contra los
sentimientos que la empujan hacia
Leonardo, su antiguo amor, ya
casado con otra mujer. Cree que la boda será su única salvación, aunque
también será su condena a la soledad y a la represión. Pero la fuerza del amor
y la pasión se hace irresistible para los amantes, que deciden huir juntos
inmediatamente después de celebrarse su boda.
El Novio sale en su persecución y en la oscuridad del bosque, en conjunción de
la Luna y la Muerte, asoman los cuchillos y surge de nuevo la desgracia para
las familias: Leonardo y el Novio mueren y las mujeres quedan solas.
Los temas que aparecen en Bodas de Sangre son:
La memoria viva del pasado:
La Madre guarda el temor de una muerte que ya había sucedido en su familia
en otro tiempo y que permanece presente quizá presagiando otra.
El trato de la boda:
Los padres cierran el trato de la boda poniendo de manifiesto dos aspectos
fundamentales: el económico (unir la hacienda y las posesiones de ambas
familias) y el sexual (tener descendientes para trabaja las tierras).
La fuerza de la pasión:
El mismo día de la boda, mientras la gente está en el baile, la novia, arrastrada
por el ímpetu de la pasión, huye con su amante.
La fatalidad y la muerte
La visión realista que domina la obra da paso a la fantasía poética cuando
aparecen personificadas la Luna y la Muerte.

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En la obra aparecen también estos símbolos
El caballo: Comúnmente es un elemento asociado con el sexo, la virilidad y la
fuerza, características presentes en el personaje con el cual el caballo está
fuertemente ligado a lo largo de toda la obra: Leonardo. Más globalmente,
representa la pasión desenfrenada que conduce a la muerte.
Probablemente la mención más significativa de este símbolo se encuentra en la
nana que cantan La Suegra y La Mujer en el segundo cuadro del primer acto.
En este, mediante el uso del caballo, se crea una ironía trágica que augura el
desenlace fatal de la obra.
Luna: La luna es un elemento recurrente en la obra de García Lorca,
simbolizando en la mayoría de las veces la muerte, ejemplo de esto es el
Romance de la Luna, Luna el cual figura dentro del afamado Romancero
Gitano. En Bodas de sangre vuelve a otorgar este significado trágico, pero aquí
la luna no solo está asociada con la muerte, sino que se vincula directamente
con la violencia y el correr de sangre que esta implica.
El Cuchillo: muerte y amenaza
La Mendiga: Simboliza la muerte.
La Corona de azahar: Simboliza la pureza de la mujer
ACTIVIDADES
1. ¿Por qué se dice que Lorca es innovador?
2. ¿Por qué su carrera literaria se vio truncada?
3. ¿Qué hizo Lorca para acercar el tetro al pueblo?
4. ¿Cuál es el tema principal de Bodas de Sangre?
5. ¿Qué otros temas aparecen en la obra?
6. ¿Cuáles son los motivos que llevan al casamiento del Novio y la Novia?
7. ¿Qué elemento simbolizan la fatalidad de los amantes?

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8.- RESUME BREVEMENTE “BODAS DE SANGRE”