1. Los sucesores del Rhythm
& Blues
PROFESOR FERNANDO ESCOBAR ARÉVALO

2. RHYTHM AND BLUES/SOUL
En la mitad de la década de los 40, al
nacer el R&B, ni siquiera tenía nombre.
Fue el precursor más importante que
tuvo el rock´n´roll y está en la base de
casi toda la música que hoy conocemos.
Su término se generalizó y con el se
designa a toda la música popular negra
entendida como globalidad.

3. Los elementos determinantes en el R&B
son el blues y el jazz. Así, los primeros
artistas del Rhythm & Blues habían
tocado en las grandes bandas de swing-
jazz.
Durante la II Guerra Mundial se
desarrolló el bebop y el cool jazz y se
hicieron menos viables por problemas
económicos las grandes bandas. Muchos
músicos dieron el siguiente paso:
usar más instrumentos eléctricos,
tocar más fuerte y con mayor
profusión de riffs y voces, naciendo así
el Jump Blues,
más rápido que el Blues (y con la
sección de vientos del swing) el primer
estilo del R&B.

4. EL SOUL
La música Soul fue consecuencia
de la evolución en un ambiente
urbano de toda la tradición del
Rhytm & Blues y el Gospel, a
finales de los 50, aunque fue en
los 60 cuando conoció su
mayor desarrollo. Soul (alma)
como música eminentemente
emotiva que expresa todo un
arcoiris de emociones aunque de
tintes más festivos y positivos
que el blues.

5. En sus inicios permaneció apegada a las
raíces del R&B, pero ya en la segunda
mitad de los 60, con la diversidad de
regiones norteamericanas como telón
de fondo, con sus muy opuestas áreas
rurales y urbanas, conoció una amplia
diversificación.
El soul más sensual y elegante, con
profusión vocal, brotó en las grandes
urbes (New York, Chicago y
Philadelphia).
En el otro gran volcán soul, Detroit, la
labor del sello Motown forjó un soul
más orientado al pop, mientras que en
los estados sureños, más pobres, tomó
una forma más dura y cruda, con
ritmos sincopados, voces más agrias y
mayor brusquedad.

6. SOUL DE MEMPHIS
Tenía como máximo
representante a Otis Redding, el
autor que escribió los éxitos de
los mejores representantes de la
escuela: Joe Tex, Carla Thomas,
Aretha Franklin, Wilson Pickett,
The Bar Kays, Perci Sledge y
King Curtis. Su estilo se basaba
en el sentimiento, en la música
espiritual negra y en los "riffs" -
notas breves repetidas- de metal
tomados del jazz, sobre todo de
Count Basie. Su sello musical es
la Stax.

7. Los continuadores de este estilo fueron Isaac Hayes, inventor
del soul sinfónico del que derivaría el sonido filadelfia y los
éxitos de Barry White. Can't get enough of your Love, Babe

8. SOUL DE DETROIT
Música de carácter más urbano e industrial, siendo sus principales
componentes The Miracles, The Temptations, The Four Tops, The Supremes of
Diana Ross, The Vandellas of Marta Reeves, Gladys Knight & The Pips, Marvin
Gaye y Stevie Wonder.
El sonido Motown se
desarrolló como tal a lo
largo de todos los 60 y
perdiendo su identidad
en los 70 al fundirse
con el Funk y el Disco
para la propia
supervivencia de la
compañía.

9. Girl Group
El Girl Group es un estilo característico de los primeros años 60. El pop y el R&B
se combinan magistralmente en las voces dulces e inocentes de las Marvelettes,
Vandellas, Ronettes, Exciters, Supremes, San-Gri-Las, Dusty Sprinfield…

10. FUNK
Como estilo musical su nacimiento
data de finales de la década de los 60,
hijo directo del soul, caracterizándose
por un reforzamiento de la sección
rítimica (el bajo es el protagonista)
y profusión de arreglos fuertemente
sincopados.

11. La simbiosis del Soul con el Rock está detrás del advenimiento del Funk, el
groove del Soul se mantuvo añadiéndosele la improvisación del rock y blues
de la época. Los padrinos de la criatura fueron James Brown y Sly
Stone, uniéndoseles más adelante George Clinton con sus Parliament y
Funkadelic.

12. EL SONIDO DISCO
Tomando su nombre de la palabra francesa Discoteque, la música Disco nació
en los clubs a los que se iba a bailar y que en los 70 conllevaron un cambio
radical puesto que por primera vez ese baile podía ser ininterrupido ya que se
mezclaban los temas, algo que hasta entonces nunca había sucedido.
Nació en el seno de las
comunidades latina y en
los clubes urbanos de la
subcultura afroamericana
de Estados Unidos.

13. Sus primeros éxitos fueron "Soul Makossa" (1973), de Manu Dibango's,
"Love's Theme" (1973), de Barry White, "Rock the Boat" (1974), de Hues
Corporation's y "Rock Your Baby" (1974), de George McRae, que alcanzó el
primer puesto de las listas de ventas en Gran Bretaña. El sencillo "The Hustle"
(1975), de Van McCoy, tras vender más de diez millones de copias, situó a la
música disco como un fenómeno mundial asociado al baile.

14. Entre 1975 y 1976 KC y la
Sunshine Band, con los sencillos
"Get Down Tonight", "That's the
Way (I Like It)" y
"(Shake, Shake, Shake) Shake
your Booty", fueron pioneros
del Miami Sound, para el que
utilizaban instrumentos de
percusión latinos, mezclados
con silbidos y exclamaciones.
Dona Summer, con "Love to Love
You, Baby" (1976, producido por Giorgio
Moroder y Pete Bellote), fue pionera en
la utilización de sintetizadores y abrió el
camino para la música disco europea (más
tarde popularizada por Abba)

15. Rhythm & Blues
Otis Redding,
SOUL DE MEMPHIS Aretha Franklin
SOUL
SOUL DE DETROIT. (Sonido (sonido muy blanco, frágil
Motown) NORTHERN SOUL y sin demasiadas
Stevie pretensiones)
The Temptations Wonder.
GRIL El Girl Group es un estilo característico de los
primeros años 60. El pop y el R&B
GROUP
se combinan magistralmente en las voces dulces FUNK
e inocentes de las Marvelettes,
James Brown
Parliament y Funkadelic.
EL SONIDO FILADELFIA
Isaac Hayes
EL SONIDO DISCO
papel protagonista de la orquesta pertenece
a la sección de ritmo, mientras el de la
cuerda y el metal quedan como fondo. Gloria Gaynor.
Bee Gees
Barry White y su Love Unlimited Orchestra
KC y la Sunshine Band