2. Salir
Surrealismo
Arte Conceptual
Dadaísmo
Futurismo Arte Povera
Cubismo
Arte Pop
Expresionismo
Fovismo Expresionismo
Posimpresionismo Abstracto
Impresionismo
1830 1850 1870 1890 1910 1930 1950 1970 1990
Siglo XIX Siglo XX Siglo XXI
3. Movimiento plástico que
se desarrollo a partir de la
segunda mitad del siglo
XIX. caracterizado, por el
intento de plasmar la luz
(la impresión visual) y el
instante, sin reparar en la
identidad de aquello que la
proyectaba. Es decir, si sus
antecesores pintaban
formas con identidad, los
impresionistas pintarán el
momento de luz, más allá
de las formas que
subyacen bajo éste.
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4. Es un término histórico-
artístico que se aplica a los
estilos pictóricos de finales
del siglo XIX y principios
del siglo XX posteriores al
impresionismo. Los
postimpresionistas
continuaron utilizando
colores vivos, una
aplicación compacta de la
pintura, pinceladas
distinguibles y temas de la
vida real, pero intentaron
llevar más emoción y
expresión a su pintura.
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5. También conocido como
fauvismo, en francés
fauvisme, (aprox. 1905-1908) fue
un movimiento pictórico francés
caracterizado por un empleo
provocativo del color. Su nombre
procede del calificativo
fauve, fiera en español, dado por
el crítico de arte Louis Vauxcelles
al conjunto de obras presentadas
en el Salón de Otoño de París de
1905. El precursor de este
movimiento fue Henri Matisse y
su mayor influencia en la pintura
posterior se ha relacionado con
la utilización libre del color.
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6. Fue un movimiento cultural
surgido en Alemania a
principios del siglo
XX, Surgido como reacción al
impresionismo, frente al
naturalismo y el carácter
positivista de este
movimiento de finales del
siglo XIX los expresionistas
defendían un arte más
personal e intuitivo, donde
predominase la visión interior
del artista (la expresión)
frente a la plasmación de la
realidad (la impresión).
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7. El cubismo fue un
movimiento artístico
desarrollado entre 1907 y
1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo
Picasso, Georges Braque
y Juan Gris. Es una
tendencia esencial pues
da pie al resto de las
vanguardias europeas
del siglo XX. No se trata
de un ismo más, sino de
la ruptura definitiva con
la pintura tradicional.
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8. El futurismo surgió en
Milán, Italia, impulsado por Filippo
Tommaso Marinetti. Este
movimiento buscaba romper con la
tradición, el pasado y los signos
convencionales de la historia del
arte. Consideraba como elementos
principales a la poesía, el valor, la
audacia y la revolución, ya que se
pregonaba el movimiento
agresivo, el insomnio febril, el paso
gimnástico, el salto peligroso y la
bofetada irreverente. Tenía como
postulados: la exaltación de lo
sensual, lo nacional y guerrero, la
adoración de la máquina, el retrato
de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la
disposición especial de lo
escrito, con el fin de darle una
expresión plástica.
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9. El dadaísmo es un movimiento
cultural que surgió en 1916 en el
Cabaret Voltaire en
Zúrich, Suiza. Fue propuesto por
Hugo Ball, escritor de los
primeros textos dadá;
posteriormente, se unió Tristan
Tzara que llegaría a ser el
emblema del dadaísmo. Una
característica fundamental del
dadaísmo es la oposición al
concepto de razón instaurado
por el Positivismo. Dadá se
caracterizó por rebelarse en
contra de las convenciones
literarias y artísticas
y, especialmente, por burlarse
del artista burgués y de su arte.
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10. Sobrerrealismo, Suprarrealismo o
Superrealismo es un movimiento
artístico y literario surgido en
Francia a partir del dadaísmo, en
la década de los años 1920, en
torno a la personalidad del poeta
André Breton. El surrealismo se
basa en la creencia de una
realidad superior de ciertas
formas de asociación desdeñadas
hasta la aparición del mismo, y en
el libre ejercicio del pensamiento.
Tiende a destruir definitivamente
todos los restantes mecanismos
psíquicos, y a sustituirlos por la
resolución de los principales
problemas de la vida.
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11. Es un movimiento pictórico
contemporáneo dentro de la
abstracción, en concreto, las
tendencias informalistas y
matéricas posteriores a la
Segunda Guerra Mundial. Surgió
en los años 1940 en Estados
Unidos y se difundió, décadas
después, por todo el mundo. Se
considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense
dentro del arte abstracto, y
ejemplo del liderazgo que, en
materia de artes plásticas
asumió Estados Unidos después
de la Segunda Guerra Mundial.
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12. Movimiento artístico del siglo
XX que se caracteriza por el
empleo de imágenes de la
cultura popular tomadas de los
medios de comunicación, tales
como anuncios
publicitarios, comic
books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del
cine. El arte pop y el
minimalismo son considerados
los últimos movimientos del arte
moderno y por lo tanto
precursores del arte
postmoderno, aunque inclusive
se les llega a considerar como
los ejemplos más tempranos de
éste.
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13. El Arte Pobre o Arte
Povera, llamado así porque
desde Italia le dio vida
Germano Celant, adoptó
esta denominación por
utilizar materiales
humildes y
pobres, generalmente no
industriales (plantas, sacos
de
lona, grasas, cuerdas, tierra
, troncos), de los que se
valoraban los cambios a
medida que se iban
deteriorando, es decir, se
transformaban. Salir Inicio
14. También conocido como
idea art, es un movimiento
artístico en el que las ideas
dentro de una obra son un
elemento más importante
que el objeto o el sentido
por el que la obra se creó.
La idea de la obra
prevalece sobre sus
aspectos formales, y en
muchos casos la idea es la
obra en sí misma,
quedando la resolución
final de la obra como mero
soporte.
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15. Escuela Secundaria Técnica 2 “Francisco I. Madero”
Asignatura A R T E S
Grado Tercero Grupo A
Turno Matutino
Equipo No. 3
Referencias Bibliográficas
1. es. wikipedia.org
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