Una clara visión de los principales autores y obras de la escultura y pintura española del Renacimiento, especial dedicación a Alonso Berruguete y a El Greco

1. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata RENACIMIENTO ESPAÑOL Escultura y pintura

3. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete El sacrificio de Isaac Retablo San Benito la Real Canon alargado Figuras agitadas Actitudes inestables Gestos exagerados Trabajo con incorrecciones Ruptura frontalismo Policromía Irreal (mucho oro) Paños flotantes, sinuosos,flameantes Boca abierta, Ojos oblicuos Entrecejo fruncido Reflejo de tensión Dramática interior

4. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete Retablo de Mejorada de Olmedo Organización Estructura renacentista Columnas abalaustradas

5. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete Retablo San Benito la Real (reconstrucción) Calvario Virgen San Benito Remates: Venera central Y frontones Escenas de vida de Cristo Y San Benito Intercolumnios Santos y profetas En hornacinas

6. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete San Sebastián Retablo San Benito la Real Líneas se retuercen En torno a un eje Cuerpos enjutos Y nervudos Formas angulosas

7. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete (lado Epístola y remate) y Felipe Bigarny Coro catedral de Toledo 36 tableros de nogal 34 tablas de alabastro

8. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete y Felipe Bigarny Coro catedral de Toledo Personajes Antiguo Testamento Y Apóstoles

9. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete Transfiguración Coro catedral de Toledo Formas más suavizadas Actitudes menos desgarradas

10. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alonso Berruguete Adoración de los Magos Los largos años de estancia en Italia le permitieron conocer profundamente a los maestros del Quattrocento y los modelos de la escultura grecolatina clásica; en su obra hay una admiración profunda por la obra de Donatello , quien le inspira algunos tipos, y, desde luego, Miguel Ángel , por sus volúmenes rotundos y la atormentada terribilitá de su obra final.

11. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Virgen de los cuchillos Eccehomo Juan de Juní Cuerpos robustos Paños resbaladizos Y blandos Tocado alto Profusión de pliegues Reflejo de estado anímico Mangas rajadas Rostros anchos Faz refleja emociones

12. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Juan de Juní El santo Entierro Composición simétrica. personajes equilibrados por el del lado opuesto José de Arimatea Enseña espina. Introduce a espectador Nicodemo suplicante hacia el cielo María Magdalena. Giro en espiral De ropajes Virgen María Rostros decrépitos Deformados por dolor

13. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Juan de Juní Retablo de Santa Maria la Antigua Proporciones monumentales Influencia Miguel Ángel Movimiento en torbellino de ropajes Figuras giradas y retorcidas

22. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. Características generales El bautismo de Cristo Varias alturas Contraste Lleno-vacío Luz arbitraria Figuras muy estilizadas Línea serpentinata Actitudes teatrales Contraste Colores vivos Colores apagados Pincelada suelta Escorzos Apelmazamiento de personajes Verdes, amarillos y azules irreales

23. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. El Expolio de Cristo Escorzo muy pronunciado Cabeza sayones Por encima de Jesús. Calidades matéricas Color intenso y mayor iluminación de Cristo Reflejos túnica En armadura Escenario Desaparecido Poco cielo y suelo Figuras apelmazadas Composición vertical Armadura del s. XVI Diagonal de las tres Marías 2 temas: Prendimiento y escarnio Serenidad rostro Anula perspectiva, Precipitando personajes Hacia espectador Representa a Cristo como hombre y víctima inocente de las pasiones humanas. Concentró todos los elementos alrededor del protagonista. Lo rodeó de un grupo apretado de cabezas duras y sombrías, cada una con personalidad propia. Introdujo 2 episodios diferentes a sus pies: el hombre que prepara la cruz y, enfrente, las 3 Marías que lo observan con tristeza. "La unidad de composición es tan perfecta que todo el interés lo absorbe la figura de Cristo", estableciendo una composición en círculo alrededor de Jesús. Todo lo que no es el protagonista se encuentra oscurecido y rebajado. Así el rostro iluminado de Cristo y su túnica roja forman un contraste muy fuerte con los oscuros rostros de los acompañantes y con la entonación gris que domina el cuadro. 1577-79

24. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. Martirio de San Mauricio y la legión tebana El Greco no planeaba establecerse en Toledo, pues su objetivo era obtener el favor de Felipe II y hacer carrera en la corte. Tema principal marginado Plano terrenal y celestial Separado por diagonal En esa época el Mº de El Escorial , cerca de Madrid , estaba concluyéndose, y Felipe II había invitado a artistas de Italia para decorarlo. A través de Clovio y Orsini , el Greco conoció a Benito Arias Montano , humanista español y delegado de Felipe II, al clérigo Pedro Chacón y a Luis de Castilla , hijo de Diego de Castilla , deán de la Catedral de Toledo . La amistad del Greco con Castilla le aseguraría sus primeros encargos importantes en Toledo . Detalle de El Martirio (1580-82). Encargado por Felipe II para el Mº de El Escorial , no gustó al monarca y no accedió a los pintores escurialenses de raíz italiana.

25. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. El entierro del Conde de Orgaz (1586–1588, Santo Tomé, Toledo), la más conocida. Describe una leyenda local en la que el conde es enterrado por san Esteban y san Agustín . En la parte inferior, realista, recreó un entierro con la pompa del s.XVI ; en la superior, idealizada, representó la Gloria y la llegada del alma del conde. Friso de Cabezas. Retratos Calidades materiales Gris metálico Contraste Gama cálida en mundo terrenal Gama fría en el celestial Zona terrenal cerrada horizontalmente Zona celestial. Tendencia a la verticalidad Movimiento helicoidal Del ángel con el alma Luz especial en Jesús Figuras celestiales formas más difuminadas Figuras terrenales formas más detalles y realistas El 12-marzo - 1586 obtuvo el encargo del cuadro, realizado para la iglesia de Santo Tomé en Toledo.

26. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. Iconografía El entierro del Conde de Orgaz Retratos de personajes de Toledo Calidades matéricas Hijo del pintor. Presenta escena David, Moisés y Noé (Arpa, tablas y arca) San Esteban, San Agustín y el conde de Orgaz Deisis: Virgen, Jesús y San Juan Felipe II San Pablo Santo Tomás (patrón de la iglesia) San Pedro Autorretrato El pintor representó en la comitiva -de forma anacrónica- a personajes locales de su tiempo, incluyendo a su hijo; muestra ya su característica elongación longitudinal de las figuras, así como el horror vacui ( miedo al vacío ), que se harían cada vez más acusados. Estos rasgos provenían del manierismo . E l pago de este cuadro motivó un pleito

27. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. 1577-80 Adoración del nombre de Jesús (El sueño de Felipe II) Líneas curvas delimitan espacios Papa Pío X Felipe II Dux de Venecia (Liga Santa, vencedora en Lepanto) Purgatorio e Infierno Don Juan de Austria. Ropa romana. Mira al cielo (murió año anterior al cuadro) Sagrado nombre de Jesús Figuras ingrávidas Dorado reminiscencia bizantina Las 2 zonas apenas se relacionan entre sí, otorgando mayor enigma a la escena. Los retratos de 1º plano están perfectamente captados y demuestran su habilidad. El modelado de las figuras se realiza a través de luz y color, sin apenas emplear dibujo. Las figuras del fondo están realizadas con una pincelada suelta, por medio de manchas, destacando el color rojo de la que eleva los brazos.

28. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata San Andrés y San Francisco San Juan Evangelista y San Juan Bautista El Greco Pincelada cada vez más suelta Potencia espiritualidad de facciones El Greco estuvo al servicio de las tesis de la Contrarreforma como se ve en su repertorio temático: gran parte de su obra está dedicada a la representación de santos, como intercesores del hombre ante Cristo, defendido por la Iglesia.

29. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. H.1600 Retrato Cardenal Niño de Guevara El viejo Inquisidor nos mira atentamente a través de sus antiparras, con una mirada severa e interrogante.. Superposición de dos triángulos Estudio psicológico, considerado como "el pintor del alma". Mano relajada Mano firme. Aferrada al respaldo Riqueza cromática Contraste marrón puerta Damasco dorado pared fuente de inspiración en los retratos de papas realizados por Rafael y Tiziano

30. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. 1584. 81X66 El Caballero de la mano en el pecho Óleo sobre lienzo. Museo del Prado Frontalidad Hieratismo Contrastes de color Expresividad de manos Dos focos de luz Manos y rostros Retrato de medio cuerpo Uno de los retratos españoles más conocidos en el mundo. Un caballero con la mano en el pecho mira al espectador como si hiciese un pacto con él. La postura de la mano parece un gesto de juramento . Vestido de forma fina y elegante, porta una espada dorada. De oro es también el medallón con cadena que lleva. En su tiempo se convirtió en la representación clásica y honorable del español del Siglo de Oro . En la restauración, se descubrió que el fondo no era negro sino gris claro, lo que resalta la figura; y puso en evidencia los ricos matices en el ropaje oscuro, lo que confirma la influencia de la escuela veneciana .

31. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco. El Laoconte. ( 1614 ): Libre interpretación con Toledo al fondo del grupo escultórico griego Laocoonte y sus hijos . En su evolución fue alargando las figuras haciéndolas más sinuosas buscando posturas retorcidas y complejas. Juego de verticales Y horizontales Palidez grisácea Colores cálidos ocres en la ciudad Colores fríos Metálicos del cielo Caballo en Tonalidad cálida Restauración 1956 Cabeza y pierna de tercer personaje Escorzo profundo Canon más estilizado Línea serpentinata Contraste contorsión y relajación

32. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Paisaje de Toledo Paisaje y plano de Toledo El Greco Atmósfera irreal Azul metálico Reflejos plateados Hijo del pintor Verdes brillantes Arquitectura gris plata El arte del Greco ha sido apreciado de muy diferente manera a lo largo de la historia. Según la época, ha sido señalado como místico , manierista , protoexpresionista , protomoderno , lunático , astigmático , quintaesencia del espíritu español y pintor griego. Los pocos contemporáneos que escribieron sobre el Greco admitían su dominio técnico, pero su estilo singular los desconcertaba.