1. Diseño editorial
y diseño publicitario
Se denomina “Diseño Editorial” a la maquetación y composición
de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros. Por otro lado,
hablamos de “Diseño Publicitario”, cuando nos referimos a la forma de
presentar, promocionar o anunciar, una empresa, producto o servicio. A lo
largo del tiempo han ido surgiendo diversos métodos de comunicación, desde
los grafitis (que eran las pintadas en la pared que realizaban los romanos para
comunicar alguna noticia), los carteles, los primeros diarios y, más tarde, las
revistas, hasta la radio la televisión. Este desarrollo de los medios se ve ligado,
a su vez, al desarrollo del mercado, los productos, las empresas, factores que
dependerán, en gran medida, de los diferentes medios. Y es en este momento
cuando aparecen los anuncios (tanto en prensa como en radio y televisión)
como forma de publicidad, y, con ellos, los folletos, los catálogos, trípticos,
packaging, etc. Pues bien, en todas estas manifestaciones de comunicación y
publicidad, existen algunos puntos comunes que se deben tener en cuenta en
la mayoría de las circunstancias:
Producto:
Diseño Editorial: Debemos saber qué tipo de contenido vamos a
maquetar, es decir, de qué tipo de publicación estamos hablando.
Diseño Publicitario: El diseñador debe conocer el producto, para
poder transmitir sus características, sus ventajas, novedades, en definitiva, ha
de conocerlo para poder convencer al público.
El público o consumidor:
Diseño Editorial: Ha de saber a qué público va dirigida la publicación.
No es lo mismo una revista para jóvenes aventureros, que para amas de
casa. La composición depende en gran medida de saber quién es el público
destinatario de la misma.
Diseño Publicitario: Además del conocimiento del producto, hay otro
aspecto importantísimo que no debemos olvidar a la hora de crear un anuncio:
el estudio del público al que va dirigido.
Debemos tener presente qué es lo que espera el usuario del producto
para poder ofrecérselo, convencerlo, estimularlo, en otras palabras, darle una
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2. razón para comprarlo o adquirirlo. La base para crear un buen diseño que será Diferencias de estilos: contenidos y estructura
capaz de transmitir las características o atributos del producto de la forma Las tendencias y estilos de cada momento, las diferentes culturas,
más clara posible. de la sociedad en general, son puntos importantes a la hora de diseñar.
Digamos que cada revista, periódico, o cualquier otra publicación o forma de
Medios: comunicación, tiene su propio estilo y estructuras diferentes.
Diseño Editorial: Cada medio, ya sea un tipo de revista o un No es lo mismo una revista de moda, que otra especializada en
periódico determinado, tiene sus propias características en cuanto a formato, internet, debido a que tienen un contenido totalmente distinto, por lo que sus
composición, contenido de las páginas, e, incluso, jerarquía de elementos. composiciones probablemente no tengan nada que ver.
Debemos saber cómo vamos a estructurar la información en el medio. De la misma manera, no podemos estructurar un catálogo de precios
Diseño Publicitario: Dependiendo del producto (ya sea un objeto, de una tienda de muebles de estilo igual que un folleto de ofertas de un
una empresa, un servicio) su publicidad será más eficaz en un medio o en supermercado.
otro. Es decir, no es lo mismo anunciar un producto nuevo de cosmética, Existen muchas diferencias de composición
en una revista dirigida a la mujer como “Mía” o la tan conocida revista del cuando hablamos de contenidos distintos.
corazón “Hola”, que anunciarlo en una revista especializada en negocios. La Otro aspecto que debemos saber es que
revista especializa en negocios no es el medio más adecuado para anunciar cada publicación tiene un estilo que la diferencia
este producto, puesto que no vadirigido a las personas que pueden estar del resto y por el que se guía para que toda
interesadas en dicho producto. la publicación sea un conjunto. Asimismo,
Esto no quiere decir que no sea posible, pero: ¿es eficaz? ¿va dirigido deberemos tener en cuenta otros factores que
al público adecuado? Esta claro que no. determinan cómo será nuestro producto de
Cada medio, ya sea un tipo de revista o un periódico, tiene sus propias diseño:
características en cuanto a formato, composición, contenido de las páginas, e
incluso jerarquía de los elementos. • el medio (revista, folleto, libro);
• el formato o tamaño de la publicación, que condicionará
Competencia: posteriormente la retícula que podamos desarrollar;
Diseño Editorial y Diseño Publicitario: El conocimiento o reflexión • la cantidad de material o contenido que deberá tener esa publicación
de algunos puntos de la competencia, como la respuesta del público hacia y en cuántas páginas tiene que caber;
su publicidad y por tanto a su producto, puede ser útil a la hora de valorar • el soporte o papel que se utilizará para la publicación (no será lo
nuestro trabajo. mismo un papel grueso y satinado que un papel fino y poroso);
Los factores que determinan una buena comunicación, no se deben • la imagen que tenga la empresa o que quiera nuestro cliente establecer
separar; deben formar un conjunto coherente y funcional. en la publicación o publicidad;
• los espacios publicitarios que se determinen (en caso de contener
publicidad);
• en caso de que esté en diversos idiomas, el espacio para las
traducciones;
• la limitación de presupuesto que tengamos en cuanto a la impresión;
• la necesidad de adaptación a otros medios;
• el mercado
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3. ¿Cómo podemos estructurar nuestro diseño y los que varíen algunos aspectos cuando se pasa de
elementos que éste contenga? un apartado de noticias a otro en el que expone
un artículo, pero en general, las partes comunes
Retícula o básicas de una determinada revista seguirán en
Todo trabajo de diseño se debe regir por una todas sus publicaciones manteniendo un estilo
estructura previamente estudiada. Esto permite obtener propio, que se puede basar en:
claridad, legibilidad y funcionalidad a la composición, —Número de columnas en cada página y
además de facilitar el trabajo creativo. dimensiones de las mismas.
Existe un método para resolver los problemas —Tamaño del medianil. El medianil es la distancia que existe entre las
planteados a la hora de diseñar un catálogo, una revista, o columnas.
cualquier otra publicación. Estamos hablando de la retícula, —Color que se le aplica a los titulares y a otros elementos de la
que consiste en dividir el espacio en pequeños módulos (o publicación.
rectángulos), que sirven de guía para la ubicación de los —Tipografía estándar y tamaños utilizados en todas las publicaciones,
elementos. La finalidad de la retícula es establecer orden así como el leading utilizado.
donde hay caos; hacer que el receptor encuentre el material —El estilo de la portada, secciones, encabezados, paginación
en el lugar esperado y que el diseñador piense de forma —En algunos casos, la forma de presentar las imágenes y otros
constructiva y estructurada. El diseñador debe encontrar elementos ornamentales.
un equilibrio entre la retícula diseñada y el material (texto o ilustraciones). Éstos son algunos conceptos que se pueden utilizar para crear un
En caso de que éste no se adapte a esa estructura establecida, tendremos que estilo que diferencia unas publicaciones de otras. Compruébelo. Escoja una
modificar la retícula, ya que no es aconsejable que forcemos el material. revista que suela comprar habitualmente y observe dos números de esta, verá
Las principales ventajas que ofrece una retícula bien diseñada las que ambas tienen la misma estructuración, aspectos comunes como los que
podemos resumir en tres: repetibilidad, composición y comunicación. hemos señalado u otros diferentes, es decir existe una unidad entre ellas. Por
otro lado, como comentamos al principio, es importante saber qué contenido
Plantilla y Estilo tenemos que maquetar, ya que éste condicionará nuestra composición.
Por otro lado, tanto las revistas como los periódicos y los libros, deben Analicen este clásico ejemplo:
diseñarse con arreglo a un patrón único, creando de esta forma una sensación Comparemos la página de una novela y la página de la guía de teléfonos.
de unidad. Por ejemplo, en un catálogo esa sensación de unidad es manifestada Ambas tienen una densa cantidad de texto, pero ésa es la única semejanza,
u organizada por medio de columnas o similitud de tamaños en sus elementos. ya que la información que contiene cada una obliga a diseñarla de forma
Por otro lado, las revistas combinan más el texto y las imágenes de diferentes diferente.
tamaños. La novela sería pesada de leer si su disposición fuese en columnas
Lo que queremos decir con esto es que, aun siendo publicaciones con cortas y letras muy pequeñas como la guía de teléfonos; y, de igual manera, si
diferencia de contenido, todas utilizan un método común, una plantilla o los nombres y números de la guía apareciesen todos seguidos en líneas, sería
maqueta para todas sus páginas. De esta forma cada publicación presenta el complicado encontrar lo que buscamos.
mismo estilo en todas sus páginas y ediciones. Cada información o cada elemento de una página necesita un
La plantilla no es más que un instrumento para medir y organizar tratamiento específico, por tanto, hay que tener en cuenta estos aspectos
los espacios y los elementos de la composición de una forma coherente y (imágenes, texto, tipo de información), porque de ellos dependerá la maqueta.
equilibrada. Por lo general la plantilla se crea a doble página como si la revista Cuanto más variada es la información, más flexible ha de ser la estructura.
estuviese abierta, de esta forma veremos mejor el resultado que va a tener.
Puede que tengan modificaciones en secciones diferentes por ejemplo,
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4. Elementos y su importancia no hay leyes sobre este tema, pero sí algunas recomendaciones que parten de
Los elementos de la composición y la forma en que éstos se disponen, estudios realizados.
es “todo” en nuestra maquetación. Cada uno de estos elementos tiene su Algunos autores recomiendan las frases y las palabras cortas, que los
función dentro del diseño y por tanto, su grado de importancia. Que cumplan titulares estén compuestos de mayúsculas y minúsculas, que sea tipografía
su misión será su cometido. con serife para su mejor legibilidad, que el texto no esté en negativo, o que no
Antes de empezar a diseñar debemos plantearnos una serie de preguntas se utilicen elementos de puntuación en los titulares cortos.
como: ¿qué debemos comunicar? o lo que es lo mismo: ¿cuál es el objetivo Pues bien, es cierto que todos estos puntos facilitan la lectura, la
de nuestro diseño? ¿qué elementos son los más adecuados? Una vez que atención, y mejoran el diseño en general, pero todo depende de cómo se traten
tengamos esto claro, tendremos que decidir cómo desarrollar la composición, los elementos y su composición.
y, en definitiva, cómo lanzar el mensaje. Lo importante es que consiga llamar la atención, transmitir un mensaje
Podemos empezar haciendo unos bosquejos (bocetos) para ir rápido, y si es capaz de conseguirlo con una frase larga, será igualmente
analizando los resultados que pueden dar diferentes composiciones: ayuda a bueno que un anuncio con un titular corto.
aclarar las ideas y a tomar decisiones. Lo lógico es que el tamaño del titular sea mayor que el resto de
Veamos ahora las dos formas básicas de presentación del contenido texto que exista en la composición, sin olvidar que, aún teniendo diferentes
que nos podemos encontrar en diseño tanto editorial como publicitario: texto tamaños, deben estar equilibrados.
e imágenes.
En diseño editorial: El cuerpo de texto
Texto: podemos encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto y pie Es normalmente el elemento al que menos se le presta atención, bien
de foto. porque resulta pesado, aburrido, o por la sencilla razón de que en algunas
Imágenes: fotografías, ilustraciones y espacios en blanco. ocasiones, con la imagen (infografía, ilustración) y el titular ya parece que
En diseño publicitario, añadiremos algunas formas a las vistas en se han desarrollado los elementos fundamentales, además, el texto “nadie
diseño editorial tanto en texto como en imagen: lo lee.” La cuestión es tener siempre presente que cuando hablamos de un
Texto: titulares, subtítulos bloque de texto, pie de foto, slogan, cupón, anuncio, por ejemplo, aunque el tanto por ciento de personas que lean el
publireportaje y flash. texto sea bajo, para el que lo lea el cuerpo de texto puede ser nuestro mejor
Imágenes: fotografías, ilustraciones, vendedor, por lo que deberemos cuidarlo.
espacios en blanco y logotipos. Es quizás por este motivo, por el que debemos prestarle una atención
Dependiendo del trabajo que realice —una especial al bloque de texto (si lo hay), hacerlo lo más legible y claro posible,
revista, un anuncio, un libro—, utilizará, texto, procurar que no sea pesado o denso, debemos hacer cruzar la barrera del
imágenes o ambas cosas, y, en cualquier caso, desinterés. Visualmente ese bloque de texto debe invitar al receptor.
cada uno de los elementos utilizados debe tener
su función y su correcta disposición dentro del Pie de foto
diseño. Este elemento tiene como misión dar información sobre la fotografía,
y normalmente es preciso y no muy denso. Aunque pueda parecer de poca
El titular importancia, es uno de los elementos que más se leen, por lo que debemos
Es el elemento lingüístico más importante aportar una información suplementaria a la imagen y que pueda despertar más
de la composición, ya que tiene la misión de llamar interés en otros elementos de la composición.
la atención e introducir al resto del contenido. El Normalmente al pie de foto se le aplica un cuerpo pequeño —6pt, 7pt
titular puede ser largo, corto, más o menos grande, u 8pt. No debemos pensar que eso evita su poder de atracción o visibilidad, ya
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5. que normalmente el receptor se siente atraído tanto por tipografía grande como Fotografía e ilustración
por cuerpos pequeños en los que hay que esforzarse para saber qué dicen. Son por lo general los elementos que más llaman la atención y es la
Al contrario que en la prensa, en publicidad no se suele utilizar mucho. parte de la composición que, de seguro, miramos.
Aunque autores como David Ogilvy abogan por su utilización dentro de la La presencia de una imagen abre al diseñador un abanico de
publicidad, por el poder de atracción que ejerce sobre el receptor. posibilidades mucho más amplio, ya que son elementos que:
—Proporcionan información
El slogan —Enseñan el producto tal como es
Puede convertirse en la parte del anuncio, con la cual el público se —Hacen la comunicación más real y creíble
queda e identifica a la empresa o producto en todo momento. Es por este —Sugieren, expresan sensaciones, estimulan
motivo que puede llegar a ser dos cosas muy diferentes: La fotografía, aporta realismo y constituye, en la mayoría de los casos,
• Por un lado, puede ser la clave del éxito de la marca, ya que estamos un modelo de la realidad, por tanto, debe tener fuerza y un sentido específico
hablando de una frase que expresa una o varias características del producto, y claro. Debemos procurar que las fotografías utilizadas no contengan
que hacen que sea especial, sorprendente o inigualable. información innecesaria, ya que esto puede provocar confusión y desinterés.
• Por otro lado, puede crear un vínculo con la marca, difícil de romper Hay que tener una idea clara de lo que queremos comunicar por
después en el caso de modificación o renovación de ésta. medio de la fotografía para que el contenido de ésta sea exactamente lo que
buscamos.
Los subtítulos Un anuncio de revista de una empresa determinada, puede utilizar
Simplemente adelantan o resumen en pocas palabras, el contenido del una imagen que represente las características de ésta, su identidad, y todo lo
bloque de texto. que la empresa quiera dar a conocer al público. De la misma manera, en la
composición de una revista o periódico, nos explica o aclara, de forma visual,
El flash una situación o noticia. A su vez, las fotografías pueden ser clasificadas por
Es un elemento destacado (por medio de color diferente, otro estilo al su impacto o llamada de atención. Por ejemplo, si se quiere representar la
resto de la tipografía) que comunica un mensaje especial como, por ejemplo, seguridad de un coche familiar con la imagen de una o varias personas, puede
un servicio extra, los componentes del producto, etcétera. que la presencia de un niño pequeño sea más eficaz e impactante que la de
un adulto.
El cupón La ilustración es otra forma de transmitir una idea, un concepto. El
Es una forma de tomar contacto con el cliente mediante una “etiqueta” dibujo publicitario se ha desarrollado notablemente en los diferentes medios
que se une al anuncio, por medio de la cual se puede pedir información a la publicitarios. Puede ser tan eficaz como la fotografía y de igual manera
empresa, solicitar muestras gratuitas, rellenar un cuestionario. representar sensaciones. Dependiendo de la composición o estructura que
tenga la ilustración, reflejará sensaciones diferentes. Por ejemplo:
El publireportaje —Las rectas pueden expresan fuerza, definición, direccionalidad.
Es un método distinto de anunciar un producto sin que parezca Por otro lado las líneas horizontales reflejan calma y serenidad, y las líneas
publicidad, creando una composición de noticia, reportaje. verticales, majestuosidad, superioridad.
Hay que tener en cuenta que existen muchos de estos elementos que —Las curvas pueden expresar movimiento, belleza, flexibilidad. En
en determinados trabajos no se utilizan, por ejemplo, en la publicación de un muchos casos, muestran una gran dosis de originalidad.
libro no utilizaríamos slogan, ni cupón. Sin embargo, sí que lo pondríamos Hay que tener en cuenta que la ilustración dentro de un diseño no es una
realizar en un anuncio de prensa. parte independiente, sino un elemento que forma parte de una composición,
es decir, de un todo. El objetivo de una ilustración es llamar la atención,
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6. comunicar un mensaje, o ambas cosas. Cuando hablamos de secciones, nos referimos a las diferentes partes
1. Las figuras, los fondos y todos los elementos que compongan la en que se puede dividir un libro, una revista o un periódico. Existen algunas
ilustración han de tener un aspecto agradable y atractivo. secciones utilizadas por todos, otras son más características de un tipo de
2. Además, debemos conseguir, no solo el aspecto estético o de publicación determinada.
atracción, sino que exprese las cualidades o características de lo que estamos Por ejemplo:
representando, es decir, de lo que queremos comunicar. Una revista puede constar de portada, contraportada, editorial, sumario
o contenido, en el que podemos encontrar diferentes temas y anuncios. Sin
El logotipo embargo, un libro puede tener infinidad de partes diferentes como: portada,
Utilizado en ciertos casos como anuncios, catálogos y trípticos, es el contraportada, página de guarda, presentación, prólogo, bibliografía, la
elemento del diseño que representa a la empresa, el producto, servicio del cubierta, lomo, solapas, la página de créditos, la dedicatoria, el prefacio, la
anunciante; en definitiva, la imagen de la empresa. Puede estar compuesto de nota de agradecimientos, el sumario, el texto —con sus partes, capítulos e
texto e imagen o solo de texto. ilustraciones—, y los materiales finales como apéndices, notas bibliográficas,
El logotipo debe presentarse de una forma clara y visible, y aunque páginas de créditos de las ilustraciones, glosarios, índices, colofones.
normalmente se ubica al final, en el caso de los anuncios, su posición puede Pese a todo, en el diseño editorial actual, la anatomía o partes que
ser perfectamente otra, siempre que sea coherente y equilibrada con la componen una publicación deben ser consideradas de una forma más flexible,
composición. añadiendo y eliminando partes, ordenando éstas de una forma diferente a la
tradicional o uniendo partes para dar una estructura diferente sin perder la
Espacios en blanco perspectiva tradicional de la edición.
Tienen más importancia de lo que parece, aunque algunos anuncios Para ver las diferentes partes que puede tener una publicación y las
casi prescindan de ellos. Los espacios es blanco transmiten claridad, libertad, funciones que estas desempeñan, pondremos de ejemplo la anatomía de un
espacio, y ayudan en muchos casos a equilibrar la composición. libro.
El exterior del libro puede constar de:
Secciones y partes de las publicaciones • Sobrecubierta
La parte colocada sobre la cubierta. Se utiliza en algunos casos para
Exterior del libro añadir calidad a la publicación y como elemento decorativo y protector de
En el momento en que comenzamos a concebir una determinada la edición. Normalmente adquiere el mismo diseño que la cubierta, pero en
publicación deberemos analizar todos los factores (el lector, contenido, aquellos libros en los que la cubierta es de piel o tela la sobrecubierta es en
objetivos de la publicación) pero, sobre todo, deberemos tener papel con una impresión y conteniendo diferentes datos de la obra (título,
que concebir ese trabajo pensando en que nuestro principal autor, editorial).
objetivo debe ser acercar el contenido de la publicación al
lector, por lo que dos cosas serán fundamentales o quizás, • Solapas
incluso, alguna más: deberemos construir una estructura o Son las partes laterales de la sobrecubierta que se doblan hacia el
anatomía que invite y ayude a navegar por las diferentes interior. En muchas ocasiones se utiliza este espacio para incluir datos sobre
partes o secciones que constituyen una publicación. la obra (sinopsis), el autor (bibliografía) u otras colecciones o títulos de la
Deberemos seleccionar un abanico tipográfico que nos misma editorial.
ayude en esa tarea, así como un entorno visual que sea
el mejor anfitrión para esa invitación.
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7. • Cubierta • Página de cortesía o de respeto
Cada una de las dos cubiertas de un libro encuadernado. Las cubiertas Son páginas en blanco que se colocan al
de un libro pueden ser de diferentes materiales —papel, cartón, cuero u otras principio, al final, o en ambos sitios, dependiendo
menos comunes. En la parte anterior de la cubierta (portada), tanto la forma de la calidad del libro.
como el concepto que se transmite debe estar en relación con el contenido
del libro. Los elementos que normalmente aparecen en ella son el título de la • Portadilla
obra, autor y la identificación gráfica de la editorial. Normalmente se incluye Es la primera página impar anterior a
alguna fotografía o ilustración o elementos ornamentales que lo identifiquen la portada. Se suele escribir solo el título de la
con una determinada colección. obra o también con el nombre del autor.
• Lomo • Contraportada
La parte del libro en la que se unen los pliegos de hojas constituyendo Es la parte del libro enfrentada con
el canto del libro, por lo que, dependiendo del número de éstas, del gramaje la portada. A veces contiene otras obras del
del papel y del tipo de encuadernación, varirará su grosor. Normalmente en autor u otros aspectos, y otras veces no lleva ningún
esta parte se coloca el título del libro, el autor del mismo y la editorial o tipo de contenido.
logotipo de la misma. Estos datos se pueden disponer de abajo arriba o en la
dirección inversa. • Portada
la primera página impar que contiene el nombre de la obra y en algunas
• Faja ocasiones el nombre del autor y la editorial. Suele contener los mismos datos
Es una tira de papel que solo se utiliza en algunas ocasiones y que de la tapa.
rodea el libro. En ocasiones es utilizada como un elemento informativo y de
reclamo, por ejemplo indicando el número de ejemplares vendidos, la edición • Créditos o Página de derecho
del libro, novedad. Contienen datos específicos de la edición: año y número de la misma,
nombres de los colaboradores (diseñador, fotógrafo, ilustrador, traductor,
• Contratapa etc.), Copyright (derechos reservados al autor y editor) e ISBN (International
No tiene un uso predeterminado. En las novelas se utiliza como Standard Book Number, que corresponde al código numérico del país de
resumen del texto principal o, en ciertos casos, para ubicar la biografía del edición, editorial y temática del libro).
autor. También, como continuación del concepto predominante o del diseño
de la tapa. • Dedicatoria
Es la página impar en la que el autor dedica la obra.
Interior del libro • Índice
En el supuesto caso de tratarse más de un tema, existirá la necesidad de
El interior del libro puede constar de: poder ubicarlo y ver la distribución de los mismos. Para esto se establecerá un
• Página de guarda índice al principio o al final del texto principal.
Es una parte del libro que va pegada a la cubierta y que une la primera
y la útima hoja. • Texto principal
Estará compuesto en la tipografía elegida, y, según la elección del
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8. cuerpo, leading y característica de la caja tipográfica, variará su longitud. Establecer los márgenes
Se alternarán texto e imagen en la medida de considerarse conveniente.
En relación con la tipografía, podrá hacerse uso de más de una familia o de Cuando hemos tomado la decisión sobre el formato del trabajo que
variaciones dentro de una misma familia para poder diferenciar entre títulos, vamos a realizar, una de las primeras cosas que deberemos establecer son
subtítulos, epígrafes, citas, notas, etc. El cuerpo del libro contiene, también: los márgenes que éste tendrá. El formato de trabajo y otros aspectos tales
presentación, prólogo, introducción, capítulos o partes, anexos y bibliografía, como el tipo de trabajo que realicemos, el público al que nos dirijamos, el
además de las ilustraciones, láminas o fotografías. grosor de la publicación o el soporte o papel del mismo, serán algunos de
las características a tener en cuenta a la hora de establecer los márgenes del
• Cabezal/encabezamiento diseño.
Es la indicación del nombre de la obra, autor, capítulo o fragmento Cuando trabajamos en una diseño editorial, lo normal es que tengamos
ubicado en la parte superior de cada página correspondiente al texto principal una representación de la doble página (izquierda y derecha), siéndonos más
(no siempre se utiliza). sencillo poder tener una idea más clara del aspecto que tendrá esa publicación
cuando esté en manos del destinatario.
• Pie de página Definamos, antes que nada, los nombres de los márgenes que nos
Es la ubicación habitual del folio (o numeración de página) y de las encontramos en una publicación: el margen superior o de cabeza, el margen
notas y citas correspondientes al texto principal. inferior o de pie, el margen interior o de lomo y el margen exterior o de corte.
Una vez que tengamos definidos los cuatro
• Folio o numeración de página márgenes, obtendremos el espacio de Mancheta
Es la indicación de la numeración en cada una de las páginas. Para la o Mancha, es decir la zona de impresión o la
numeración se considera a partir de la portada en adelante. No se folian las zona en la que estarán los contenidos de nuestra
páginas fuera del texto principal ni las blancas. publicación o la que equivale al tamaño de la
página, menos los márgenes.
• Biografía del autor Entre una mancha y otra se creará una
Se la puede ubicar en las solapas, si las hubiera, o en la contratapa. zona de medianil, compuesta por la suma
de los dos márgenes interiores y que deberá
• Colofón o pie de imprenta estar en función del resto de los márgenes así como del grosor que tenga
Son los datos que informan de los participantes de esa edición la publicación, ya que a mayor grosor más se dificultará la apertura de las
(imprentas, fotocromistas, componedores de textos), el papel utilizado, las páginas y la mancheta deberá quedar fuera de la zona de pliegue.
tipografías seleccionadas y la fecha y lugar en que terminó de imprimirse. Se ¿Qué criterios aplicamos para la definición de los márgenes? En
ubica al final del libro en página par o impar. principio, no hay criterios estrictos y cuando comencemos a trabajar en
ellos deberemos considerar algunos aspectos o particularidades de nuestra
Es importante saber que no todos los libros tienen esta estructura, ya publicación. Por ejemplo, no será lo mismo que estemos trabajando en una
que depende, en gran medida, del presupuesto y de la imagen que queramos edición de lujo o elitísta en la que suele haber una concesión de espacio de
dar. De cualquier forma, la utilización o no de estos elementos o partes del márgenes superior a la que podemos tener en una publicación periódica o
libro pueden determinar la calidad de nuestra publicación. Por otro lado, el revista normal, en las que el espacio de márgen es más ajustado. Si estamos
periódico o diario, al igual que la revista, normalmente reducen su estructura trabajando en un soporte de bajo gramaje (un papel fino), será conveniente
a portada, contraportada y contenido. En el caso de la revistas, tambien que los márgenes sean simétricos para que las manchetas coincidan y no
encontramos un sumario o índice. existan transparencias indeseadas que creen un efecto feo.
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9. Trabajar con la Mancha y hacer pruebas con su diseño
Cuando ya tenemos definido un tamaño de mancheta, podemos
comenzar a distribuir espacios y a crear bloques que simulen los diferentes
contenidos que tendrá nuestra página. De esta forma podremos generar de
una forma rápida bocetos de cómo puede ser la distribución y el aspecto de
la publicación.
El tamaño de los títulos y subtítulos, si es que los hay, así como la
extensión que éstos deben tener, la distribución de la mancha en diferentes
columnas de diversos anchos, la separación que tendrán las columnas, las
alineaciones que aplicaremos a éstas, la dimensión de las imágenes, el fluir
de los diferentes contenidos o los blancos internos que tendrá esa mancha,
serán elementos con los que podremos trabajar visualmente de esta forma
para hacernos una idea más cercana del aspecto que tendrá y decidirnos por
la maqueta más idónea.
La anchura de las columnas deberá estar en relación con el tipo y
el tamaño de éstas en la publicación. Un mayor número de columnas es
recomendable cuando la extensión del contenido es mayor, dotando a la
publicación de un cierto carácter de “urgencia o premura.” Por el contrario,
El contenido será otro de los factores que deberemos valorar, ya que cuando el número de columnas es menor y la anchura de éstas mayor,
si éste es damasiado extenso puede ser conveniente que consideremos una estamos transmitiendo un mensaje más calmo, serio e importante en la propia
zona de márgenes menor para que la publicación no se extienda en exceso y composición.
poder generar otros blancos además de los márgenes. Uno de los criterios que La ilustraciones y los títulos pueden ocupar anchos de una, dos, tres o
podemos aplicar para la constitución de los márgenes de nuestra página sería cuatro columnas, dependiendo del énfasis que queramos darle a cada elemento,
la tan conocida “regla áurea” o “sección urea,” creando unos márgenes que y siempre teniendo presente que aquellos elementos de mayor tamaño o de
estén en relación matemática con el formato de la página. trazos más gruesos atraerán la atención de forma más inmediata.
Otra proproción que normalmente se utiliza a la hora de establecer los Deberemos buscar un equilibrio en el establecimiento de los bloques
márgenes de los libros es darle un determinado espacio al margen de cabecera, de texto para que ni la columna sea tan estrecha como para que la vista se
el 0,75 de éste se le aplica al margen interior o de lomo, el doble del interior agote —cambiando continuamente de columna— y el contenido resulte
al exterior y el doble del margen de cabeza al de pie. Estas proporciones entrecortado, ni tan ancha como para que nos perdamos en unas líneas largas
deben ser siempre tenidas en cuenta y evaluadas junto con otros aspectos de la e interminables.
publicación así como de la idea que tenga el diseñador sobre su trabajo. Tendremos que considerar el bloque en su conjunto, horizontal y
Lo que sí es recomendable es no utilizar los cuatro márgenes iguales, verticalmente, así como con el resto de los elementos de la página y páginas
ya que esto crea un aspecto excesivamente monótono y carece de tensión sucesivas. Que el fluir del contenido entre las diferentes columnas permitan
compositiva, que es uno de los elementos que crea interés visual en el una mejor lectura, pero que la estructura tenga una cierta flexibilidad como
espectador. Es recomendable tener en cuenta al menos que normalmente los para introducir ciertos elementos (imágenes, otros bloques de textos, blancos)
márgenes menores son los laterales y que el margen inferior suele ser mayor que rompan la monotonía y creen interés visual.
que el superior.

10. La elección tipográfica 20% más del tamaño del tipo), indicándose de la siguiente forma: 8/10 o 10/
12, que indica un tamaño tipográfico de 8 con un leading de 10 o un tamaño
La primera elección suele ser el formato en el que trabajaremos, pero de 10 con un leading de 12.
como en muchos diseños es un tema que ya viene impuesto por el cliente o Dos cosas debemos considerar en cuanto al leading: que la medida de
por las circunstancias que rodean el trabajo, nos centraremos en el siguiente éste será diferentes en las columnas que sean más anchas, ya que requieren
elemento fundamental para el diseño y creación de nuestra retícula, que será la un mayor leading para seguir manteniendo la legibilidad tipográfica. Y otro
tipografía que utilizaremos en nuestro trabajo. Además, debemos considerar punto a considerar es con respecto a la medida de los titulares (36pt o más),
este elemento no sólo como el vehiculizador del contenido, sino como un ya que en este caso el leading debería reducirse en proporción al aumento del
elemento que viene a aportar más información visual al diseño general, por lo tamaño del punto.
que nuestra elección tipográfica debe estar en sintonía con el tema y el estilo Otro de los elementos que se debe determinar es el ancho de la columna,
de la publicación que estemos trabajando. que evidentemente debe seguir en relación con los elementos anteriores para
No es necesario elegir muchos tipos para nuestro trabajo, ya que eso buscar esa armonía de legibilidad tipográfica. Lo normal es que las columnas
sólo hará que el resultado sea más caótico. Lo que es recomendable es elegir tengan un ancho de no más de 65 caracteres.
un tipo que contenga variadades en cuerpos y estilos, ya que eso nos permitirá Otros factores que deben establecerse o que pueden ser modificados
una mayor flexibilidad en nuestro trabajo. Como en un trabajo editorial la son el set o el espaciado entre pares de letras —kerning— y, sobre todo, el
presencia tipográfica es amplia y el objetivo del diseñador debe ser que se tracking o espaciado entre palabras que tradicionalmente ha sido utilizado por
lea, sería conveniente tener en cuenta las leyes de legibilidad tipográfica y los tipógrafos para alterar la densidad visual del texto.
facilitar, en la medida de lo posible, esa lectura. Para romper la monotonía tipográfica o la textura que creamos mediante
Para ello, sería conveniente hacer una elección tipográfica para los el texto y aplicado a ciertos detalles, podremos jugar con el interletraje de una
textos extensos de unos caracteres que sean bien proporcionados y abiertos, determinada frase o un elemento tipográfico (un titular, numeración, nombre
con regularidad en los tipos. Si queremos aportar una tipografía más original de capítulo) haciendo que sea mayor o menor.
o poco vista, pero con poca legibilidad, deberemos hacer un uso racional Cuando forzamos un interletraje, aumentándolo, podremos conseguir
de ella, aplicándola en textos poco extensos. Cuando seleccionemos este un aspecto de mayor ligereza y elegancia, que puede acrecentarse si el tipo
estilo de letra debemos evaluar que esté acorde con el contenido general o el utilizado tiene un grosor fino, creando un efecto delicado. Cuando forzamos
estilo de la publicación, ya que las tipografías “decorativas” o con una fuerte el interletraje en sentido negativo, la textura tipográfica puede convertirse
personalidad caracterizan excesivamente el diseño. casi en una masa de color que, utilizado con moderación y siempre teniendo
Con respecto al cuerpo tipográfico con el que trabajaremos, debe en cuenta la legibilidad, podrá crearnos una sensación de continuidad y de
buscarse una armonía entre ese tamaño, junto con el leading y la longitud de urgencia.
las líneas de las columnas. No olvidemos que aunque estemos hablando del Cuando hayamos determinado estos factores, obtendremos una mancha
un tamaño tipográfico o cuerpo, no todas las letras tienen la misma medida, tipográfica o también denominado “color tipográfico” que nos proporcionará
ya que esto depende de la altura x. A mayor altura x, mayor legibilidad una textura formada por el texto de la página y que será, en mayor o menor
tipográfica. medida, denso o gris, dependiendo de lo “apretada” que esté la tipografía en
Cuando estamos hablando de un bloque de texto deberemos decantarnos el bloque. Podemos hacer una prueba que será alejar la hoja impresa y ver
por una medida tipográfica que esté entre 8pt y 11pt o 12 pt, dependiendo de la tonalidad que nos da. Si es excesivamente negro el bloque, quizás sería
la letra elegida y el destinatario. A partir de la elección del cuerpo de texto, conveniente que ajustásemos algunos de los factores como el leading, y
debemos determinar el leading que debe facilitar al lector el salto de una línea buscar, si es que es lo que queremos, un flujo tipográfico “armónico.”
a otra sin distracciones ni confusiones. Para ello, lo normal es que el leading En algunos elementos tales como titulares o capitales, puede que
sea unos puntos mayor que el tamaño tipográfico que estemos utlizando (un optemos por soluciones más creativas como la utilización de elementos
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11. superpuestos para dar un aspecto visual de diferentes planos en el mismo
diseño o transparencias. Esto siempre debemos hacerlo buscando un juego
de contrastes que nos permita seguir manteniendo una cierta legibilidad y
como un recurso más que no termine cansando al lector. También puede
que queramos romper las estructuras rígidas de los bloques de texto y que
busquemos otras posibilidades que den como resultados bloques deformados
o líneas que sean casi más gráficas que tipográficas. Este tipo de recursos
pueden ser utilizados, pero siempre que no lo hagamos de forma extensa o en
bloques demasiado largos.
Formatos en diseño Editorial
Definiremos el formato como el tamaño del área que tenemos para Formatos de dos columnas
realizar una composición, es decir, para diseñar. Ofrece más posibilidades para combinar textos e imágenes.
En el aspecto Editorial, hay ocasiones en las que el formato puede
ser elegido por el diseñador, lo que le da muchas posibilidades a la hora de Formatos de tres columnas
componer. Pero en la mayoría de las ocasiones, esto no sucede, y el espacio También ofrece muchas posibilidades con respecto a la combinación
o formato está predefinido, lo que obliga al diseñador a adaptarse a dicho de imágenes y textos de diferentes tamaños.
formato.
De cualquier forma, la composición o ubicación de los elementos Formatos de cuatro columnas
deberá hacerse en coherencia con el formato. Se suele utilizar en periódicos y revistas, ya que facilita la composición
Un aspecto que debemos tener en cuenta dentro de los formatos es el cuando se trata de mucho texto. En cualquier caso, hay que tener en cuenta el
margen, es decir el espacio en blanco que rodea la composición. Dependiendo tamaño de las columnas, ya que condicionará el tamaño de la tipografía.
del tipo de trabajo que estemos realizando, el margen tendrá una función
diferente.
Por ejemplo, si lo que estamos haciendo es el diseño de un libro, los
márgenes pueden tener una doble misión:
—Por un lado, estética, dejando un margen blanco en los extremos
(superior, inferior, derecho e izquierdo) de la composición para que ésta sea
más clara y agradable de leer.
—Por otro lado, práctica, ya que los márgenes pueden servir para
facilitar la encuadernación del libro.
A su vez los formatos se pueden dividir en diferentes estructuras:
Formatos de una columna
Suele emplearse para libros, mostrando solo texto, una imagen
acompañada de texto, o solo imagen.
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