apunte de clases

1. Nuevo realismo.
Es un movimiento artístico fundado en 1960 por el
crítico de arte Pierre Restany y el pintor Yves
Klein durante la primera exposición colectiva en la
galería Apollinaire de Milán. El Nuevo Realismo fue,
junto con Fluxus y otros grupos, una de las numerosas
tendencias de la vanguardia de los años sesenta
del siglo XX.
Definición
Nombre que designa al movimiento adoptado por artistas europeos bajo la coordinación
del crítico francés Pierre Restany, quien en 1960 publica un manifiesto donde lo define
como un nuevo enfoque de lo real.
Aplicado a las corrientes de reacción contra el expresionismo abstracto, se caracteriza
por recurrir a la apropiación de imágenes triviales realistas, representando objetos de
deshecho de la sociedad, así como imágenes obtenidas de los medios de comunicación,
de la realidad urbana cotidiana, y de tecnología y la industria. Técnicamente, gusta de
los assemblage y del azar, recordando en todo momento la importancia de lo real, sin
ser necesaria para ellos la transposición de emociones. Arman, Daniel Spoerri y [Jean
Tinguely]], son algunos de sus miembros más destacados. Su obra ejerce importante
influencia en el sucesivo tratamiento del objeto.
Características
 La sociedad y sus problemas se constituyeron en el tema central. En el realismo ya
no importaba el mundo subjetivo del autor, sino el entorno social y personal de los
personajes.
 Los autores retrataban fielmente lo que veían. Por eso la literatura realista presentó
asuntos verosímiles, posibles y objetivos.
 En esta búsqueda de objetividad, los autores realistas adoptaron la actitud de un
cronista que observa lo que ocurre y se esfuerza por describirlo minuciosa y
exhaustivamente.
 La descripción objetiva tenía un fin didáctico: pretendió mostrar los defectos de la
sociedad para crear la necesidad de corregirlos.

2. Historia
Al fin de la primera década del siglo XX, los
integrantes del Grupo de
Boedo experimentan cambios hacia una
pintura de contenido político y social.
Prefieren las partes feas de la sociedad. Al
pintar figuras humanas, su expresión y
vestimenta muestran las necesidades que
tienen por llevar una vida angustiosa, llena
de privaciones. El artista quiere que el
espectador acepte, a través de sus obras, a
los humildes. Las obras de intención social pueden ser de una temática simple, o muy
complejas con simbolismos y técnicas originales.
El realismo que practica el Grupo de Boedo va cambiando con el tiempo. La renovación
de técnicas que hacen nos permite considerar un nuevo realismo o neorrealismo. Los
integrantes de este movimiento son: Carlos Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos
Castagnino, Demetrio Urruchúa y Enrique Policastro. El artista del Nuevo Realismo se
centra en el mundo que le rodea, en lo urbano. Por ello toman imágenes procedentes de
la industria y de los desechos producidos por la sociedad de consumo. La aportación
visual de los medios de comunicación también fue una fuente importante para sus obras.
De esta forma el objeto urbano, sea cual sea su morfología, es reorientado hacia su
aspecto estético. Emplearon con asiduidad el Assemblage para el tratamiento de
imágenes y materiales. En esta especie de collage con objetos tridimensionales el azar
tenía un papel preponderante. La publicación en Francia de su manifiesto en 1960 dio
comienzo a su andadura. Dar un nuevo enfoque de lo real era el objetivo principal del
texto que confeccionó el teórico y crítico Pierre Restany. El Nuevo Realismo surge en un
contexto de reacción contra el Expresionismo Abstracto estadounidense. Jean Tinguely,
César, Martial Raysse, Yves Klein, Christo, Jacques Villeglé, Gérard Deschamps, Lucian
Freud, Arman, Alex Katz, Mimmo Rotella y Niki de Saint Phalle son algunos de sus
artistas más representativos. Nuevo realismo son los testimonios plásticos y visuales de
un movimiento que a partir del 27 de octubre de 1960 cuestiona tanto el abstraccionismo
como el arte pop americano. Los artistas de esta tendencia: Arman, Tinguely,
Rayss, Niki de Saint Phalle, César, se caracterizan por sus fuertes personalidades, con
reacciones y opciones incontrolables. Los excesos de la sociedad de consumo de los
años 60, les lleva a saturar sus obras de productos de recuperación
industrial y urbana sin tenerle miedo a las proporciones que estos
excesos podían lograr. Triunfó el objeto como producto industrial de
consumo y también como objeto plástico. Arman, trituró con golpes
de hachas, pianos de cola, violines de Stravinsky, como una
manera de destruir el valor especulativo de los objetos y como él
mismo expresaba hacer de la creación un acto de destrucción y
anulación del tiempo. Los nuevos realistas tenían el sentido del
espectáculo; creían en la puesta en escena de sus sentimientos,

3. siendo así creadores y objetos de arte. De Francia, surgió el Manifiesto y alcanzó
características específicas en su corriente alemana, a través de artistas
como Wolf, Vostele y otros. Fueron libres en sus actos, empujados por la poética
anarquista, sin reparos. El pop art americano les observaba con la tentación de
atraerlos. Se resistieron, los nuevos realistas franceses no tenían cálculo de carrera en
el movimiento y mucho menos un mercado del arte que los sustentara o apoyara. Fue un
momento corto, espontáneo, que solo dependía del ánimo de cada uno de ellos.
Abrieron muchas ventanas de libertad y muchos aspectos del artista actuante
convirtiendo su obra en espectáculo; fue retomado diez años después en el arte
conceptual precisamente en los performances. El público puede apreciar a casi 50 años
de distancia, toda la materia técnica y estética que el nuevo realismo ofreció a las
siguientes generaciones, pues se observan todavía sus huellas profundas en el arte. El
nuevo realismo consiste en retomar las consecuencias de la realidad, con una mirada
visual que la regenere; para entenderlo, las pinturas murales callejeras de Villeglé son
autenticas joyas de esta tendencia. El artista, persigue las trazas de todos los carteles
pegados en las paredes de la ciudad, le interesa el devenir de esas gráficas, enfrentadas
al viento, a la lluvia, pero también, al vencimiento de su fecha que significa el momento
en que serán arrancadas para dejar espacio y tiempo al próximo afiche. El resultado de
las diferentes capas arrancadas es lo que Villeglé convierte en obra. Esos cuadros,
murales ocasionales de los años 60-70, pertenecen hoy a grandes colecciones privadas,
en el presente, expuestos en las Galerías del Gran Palais de París, permiten
reconsiderar un movimiento exclusivamente francés, integrador de artistas italianos y
germanos que participaron en el gran cuestionamiento visual de la realidad y de la
cotidianidad. Daniel Spoerri, parte del
objeto electrodoméstico: cuchillos, tenedores, platos, mesas y sillas, y las convierte en
elementos de una gran composición. Sus obras fueron grandes performances, otras
efímeras, que se han mantenido en espacios y límites, que en el presente pertenecen al
Museo de Arte Moderno de Paris. La obra de Spoerri se inscribe en la revolución de las
imágenes que se inició en Estados Unidos de Norteamérica con el pop art, pero que en
Europa y particularmente en Francia giró hacia un lenguaje de mayor poética y con un
discurso perteneciente a la totalidad de la sociedad. El nuevo realismo, buscó una
dualidad de acción en la que el artista visual es actor y a la vez ejecutante de la obra.
Esos aires también soplaron en los plateaux de la nouvelle vague. Es una actitud con el
arte que define la dualidad de papeles, el artista está dentro y fuera de la obra, como el
mismo Godard, quien dirigía y actuaba en sus películas. El movimiento no duró, apenas
nació y se dividió. Todos decidieron llevar solos su camino. César, siguió su carrera de
escultor de recuperación industrial, participando en las grandes colecciones del arte
público de los años 70-80, dejando en Paris esculturas monumentales en Las Tullerías,
y en diferentes parques de la ciudad, como su famosa escultura de Pegaso, caballo
monumental alado que se ha convertido en un punto de cita y encuentro en la plazoleta
que divide la rue du Cherche Midi, y la rue du Dragon, en el Barrio Latino de París.
Arman, después de un éxito exclusivo en los años 70, se afianzó en Estados Unidos,
que sedujo hasta el último aliento de su carrera. Nikki de Saint Phalle y Tinguély, optaron
por una obra de sutil movimiento que atrae un discurso de construcción mecánica más
que de reconstrucción o destrucción… Los móviles, las fuentes en movimiento, son
elementos activos e interactivos con el medioambiente en estos dos artistas. Es
interesante, después de las dos grandes exposiciones parisinas del pop art y del

4. surrealismo, volver a las aventuras del nuevo realismo. Se encuentra en esta última
tendencia la posibilidad de repensar el arte en su espacio público y urbano. La relación
del artista con su obra en el marco de los vectores urbanos y medioambientales, son
aspectos muy actuales, en este sentido han sido visionarios de los planteamientos del
arte en las sociedades industriales. Las apariciones públicas de Arman destruyendo
objetos de valor millonario escandalizó en su momento. Para este artista, se trataba de
relativizar el arte como objeto, y a la vez cuestionar su sentido mismo, en una sociedad
completamente invadida por la obsesión de productividad y el consumismo. Hoy día, el
planteamiento continuo vigente, pero el tiempo demuestra que por encima de todos los
factores económicos y sociales se sigue haciendo arte, se siguen produciendo obras
mayores, prueba de que el arte es el resultado de una dimensión humana que está por
encima de las coyunturas materiales de la sociedad.
Fuente
http://www.ecured.cu/index.php/Nuevo_realismo