Explicación de lo que son las alegorias y los atributos en el arte visual

1. Alegorías Alegoría significa sucesión de metáforas. En las artes visuales consiste en la representación de ideas abstractas por medio de figuras humanas y objetos. A estas figuras se les denomina personificaciones . Simon Vouet (1590-1649) La Riqueza 1640, óleo sobre tela, Museo del Louvre

2. ¿qué es un atributo? Rafael Sanzio La Justicia 1509-1511, Fresco Palacios Pontificios, El Vaticano Un atributo es un objeto que define o caracteriza a una figura, de acuerdo con hechos de su biografía, su personalidad, o bien por un convencionalismo. El atributo es un signo que indica su identidad, nos remite a su historia, su papel o su poder.

3. La Fortuna en el mar representa el destino de los hombres sujetos al azar y a los caprichos de la naturaleza y de la historia. En esta pintura, la Fortuna evoca el barco de nuestro destino. La personificación está de pie sobre el globo del mundo, distribuyendo sus beneficios al azar entre hombres provenientes de todas partes, algunos de los cuales portan emblemas del poder, como la mitra o la corona. La Fortuna aporta la paz y la felicidad públicas. También aparecen los daños ocasionados a la tierra; mientras que en el fondo se distingue una ciudad presa de las llamas, y otra ciudad de ensueño. Frans II Franken, el Joven ( 1581- 1642) Alegoría de la fortuna 1615-1620, óleo sobre tabla Museo de Louvre, Paris

4. También hay alegorías de contenido político. Por ejemplo, esta pintura fue utilizada por Rubens como un recurso diplomático para evitar la guerra entre España e Inglaterra El artista representó a Minerva, diosa de la sabiduría, empujando a Marte, el dios de la guerra, lejos de la Paz; quien se encuentra alimentando a Pluto, dios de la abundancia. A su lado se encuentran la Prosperidad y las Artes. A la derecha dos niñas se refugian de la guerra, e Himeneo dios del matrimonio, corona a una de ellas. Peter Paul Rubens (1577-1640) Guerra y Paz 1629-1630, óleo sobre tela, Galería Nacional, Londres

5. En los siglos XVI y XVII los amantes del arte fueron muy aficionados a las pinturas emblemáticas, que servían como pretexto para mostrar la inventiva pictórica. La alegoría de los Cinco Sentidos de Theodore Rombouts muestra de izquierda a derecha, las figuras de la vista, el oído, el tacto, el gusto y el olfato, con sus atributos. Theodore Rombouts (1597-1637) Alegoría de los cinco sentidos siglo XVII, óleo sobre tela, Museum voor Schone Kunsten, Ghent

6. La fugacidad del tiempo y de la belleza y la fragilidad de la vanidad humana constituyeron el tema de las alegorías relacionadas con las edades del hombre. En este cuadro, Gustav Klimt aborda este tema, concentrando el simbolismo en el cuerpo femenino desnudo. Gustav Klimt (1862-1918) Las tres edades de la mujer 1905, óleo sobre tela, colección particular.

7. Edvard Munch Cenizas 1894, óleo sobre tela Galería Nacional, Oslo Las pasiones humanas, como el amor, han sido representadas en imágenes en todos los tiempos. En esta pintura el artista trata un tema común, el fracaso de una relación, por medio de figuras muy elocuentes, si bien parecen paralizadas al mismo tiempo que absortas en su dolor.

8. Un tema principal en el trabajo de Beuys es la renovación. Esta instalación gira entorno a un proyecto de plantar 7,000 robles en la ciudad de Kassel, Alemania. Al lado de cada supuesto árbol se colocaron bloques de basalto, que simbolizan el crecimiento potente. Un cono ha sido sacado de cada roca permitiendo rellenar el hoyo con arcilla y fieltro, estos materiales sugieren la posibilidad de una nueva vida emergiendo del fin de la dura centuria. Josef Beuys El fin del siglo XX 1983-1985, basalto, arcilla y fieltro Galería Tate, Londres