1. DE L’ ÉLÈVE : KOSMA
PAPATHANASIOU
B3

2. Histoire
La musique date et développe son histoire
comme un parallèle à celle de la langue,
essentiellement en parallèle avec l'évolution
humaine. Comme le langage articulé comme
instrument acoustique ne peut pas se permettre
l'éventail des nuances de textes, pensées
personnelles et des sentiments humains,
l'homme a développé un nouveau moyen
d'expression audio: la Parole musicale. Comme
le langage d'expression utilisé dans des
spectacles et des concepts, au nom de choses
comme ça, et la musique, comme en témoigne
nécessité essentielle de la vie dans
l'interprétation de l'existence humaine dans
toutes ses facettes.

3. Dans la Grèce antique
Au cours de la période archaïque et classique, le terme
signifiait la musique verset prédéfini musicale, telle
qu'elle apparaît dans les différents genres poétiques,
surtout dans la poésie lyrique. Avec le sens actuel de ce
mot, l'unité de la musique et de la parole a commencé à
vaciller dans la deuxième moitié du 5ème siècle avant JC
ce qui a contribué à plusieurs facteurs tels que
l'introduction d'innovations dans la composition de
l'adhésion, le développement extensif de l'exécution
virtuose biologique, les changements dans l'articulation
du langage et la perte subséquente de la prosodie.

5. La musique classique indienne est l'une des plus anciennes
traditions musicales dans le monde. De la civilisation
hindoue Valley (Indus) survivant sculptures que les activités
de danse vitrine, et les instruments de musique tels que la
flûte à sept trous. Différents types d'instruments à cordes et
tambours ont été trouvés dans les fouilles à Mohenjo Daro et
Harrapa par Mortimer Ouiler. Le Rig-Veda Écriture contient
des éléments trouvés dans la musique indienne
d'aujourd'hui, avec la notation musicale indiquant l'étendue
et les modalités du chant. La musique classique indienne
(Margo) est monophonique, et basé sur une ligne mélodique
- ou raga - rythmique organisée par Tala. La musique
hindoue a été influencée par les pratiques de performance
perses de l'afghane Mughal.

7. Moyen Age
 Pendant le Moyen Age (500 - 1400), le répertoire
uniquement européenne, qui a survécu et est
antérieure au début du 8ème siècle est la chanson
mono fonctionnelle de l'Eglise catholique romaine,
dont la principale tradition appelée le chant grégorien.
A côté de l'église et de traditions sacrées, il y avait une
tradition vivante de chansons folkloriques avec des
non-religieux (anglais, chant profane).

8.  Au cours de la période de la Renaissance (1400 - 1600),
une grande partie de la musique a sauvé l'Europe des
chansons folkloriques 14ème siècle. De la polyphonie
milieu du 15e siècle a été utilisée par les compositeurs
et les chanteurs dans des compositions religieuses.
D'éminents compositeurs de la période considérée,
Palestrina (Palestrina), Thomas Morley (Thomas
Morley) et Orlando di Lassi (Orlande de Lassus).

9. Au XIe siècle, le moine bénédictin Guido
d'Arezzo, (Guido d'Arezzo, (995 - 1050)
mis en place un système permettant
d'enregistrer de la musique, basée sur
des lignes horizontales et des symboles
carrés noté la relation de chaque note
d'une clé Le. ce système est considéré
comme le précurseur de l'influence
répandue dans la notation musicale
occidentale jusqu'à nos jours.
• Un score
de Bach

10. musique classique
 En Europe occidentale, la musique a évolué à partir de
l'universalisme que le pluralisme et le consensus de sa
dépendance à la poésie - initialement contenu
essentiellement religieux - texte, jusqu'à
l'indépendance de la langue à travers la musique
instrumentale des premières tentatives de créer un
système rationnel de la notation par Voithio au 5ème
siècle jusqu'à ce que la musique tonale et de là vers
l'atonalité dans le début du 20e siècle. Dans l'espace
ouest-européen a également inventé et perfectionné
les systèmes gamme de compositions musicales,
comme contrepoint ou Kontrapounto la fugue,
harmonie, ou le sérialisme Dodekafthongismos.