Este documento presenta información sobre varias obras importantes del Renacimiento en Italia. Describe pinturas y esculturas de artistas como Giotto, Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Incluye detalles sobre sus técnicas innovadoras y temas bíblicos y mitológicos que marcaron el desarrollo del arte en esta época.

1. 85 AÑOS
INSTITUCIÓN EDUCATIVA
SANTA ANA
Curso: Historia, Geografía y Economía
Autor: Lic. Erick Huapaya Fayó
Capítulo: Módulo de Aprendizaje Nº01
Tema: Arte del Renacimiento

2. “UTOPIA” Sir Tomas Moro
 Este grabado pertenece a la
primera edición de Utopía (1516),
 El título original de esta prosa
satírica de carácter social y político,
escrita en latín, es De optimo
reipublicae statu de que nova
insula Utopia.
 Moro, cuyo enfrentamiento con el
rey inglés Enrique VIII le costaría la
vida años después, creó con ella
una nueva palabra (utopía, 'lugar
que no existe') y un género literario
y filosófico.
 Su invención de una república ideal
se enmarca en el humanismo
renacentista de la época.

3. Erasmo de Rotterdam
 Erasmo de Rotterdam promovió la
expansión del humanismo por toda
Europa occidental.
 En la imagen se puede contemplar
el retrato que de este gran
pensador realizó Hans Holbein el
Joven en 1523 y que actualmente
se conserva en el Museo del
Louvre (París, Francia).

4. 4

5. Introducción
 Es un período que se opone a la
sociedad medieval ya que ellos
tenían una economía
basicamente agrícola y una
profunda religiosidad y ahora se
estaba desarrollando el
mecenazgo de la educación ,de
las artes y de la música.
 También hubo un cambio de
ideología , ahora se creía en el
antropocentrismo.

6. LAS PROPORCIONES DEL HOMBRE
Este dibujo, titulado “Las proporciones del hombre”,
procede de un cuaderno de apuntes de Leonardo da Vinci.
El hecho de que este sistema de relaciones armónicas,
también conocido como la proporción divina, pudiera
trasladarse a la figura humana, tuvo una gran importancia
durante el renacimiento.

7. ITALIA DURANTE EL
RENACIMIENTO
A mediados del siglo
XV, el florecimiento
de numerosas
ciudades-estado
contribuyó a que
Italia alcanzara una
relativa tranquilidad y
gran prosperidad que
favorecieron el
surgimiento del
renacimiento.

9. Obras de Giotto (c. 1266-1337)
 Conjunto de frescos que ilustra las vidas de la
Virgen y de Cristo en la capilla de la Arena, de
Padua, acabado posiblemente en 1305 o 1306.
 La Virgen y el niño entronizados (c. 1310, Uffizi,
Florencia).
 Frescos en la basílica de Santa Croce de
Florencia, que representan la vida de san
Francisco y las vidas de san Juan Bautista y
san Juan Evangelista.

10. La Presentación de la
Virgen en el Templo
 Está realizado al
fresco, y fue pintado
entre 1305 y 1306.
 Se encuentra en la
Capilla de los
Scrovegni de
Padua.
 Este episodio
pertenece a la vida
de la Virgen. Se
describe a esta
entrando en el
templo.

11. "Adoración de los Reyes Magos"
 En el cielo, encima
del techo del
pesebre, puede
observarse la Estrella
de Belén.
 La imagen
representada por
Giotto tiene forma de
cometa y ha
dominado la idea
colectiva que todos
tenemos acerca de
este episodio bíblico.

12. Fresco de la Santa Croce
 Este es uno de los
frescos realizados
en el siglo XIV por
el artista italiano
Giotto para la
iglesia de la Santa
Croce de Florencia
que pertenece al
ciclo que ilustra la
vida de san
Francisco de Asís.
 En este fragmento,
el pintor retrató al
santo recibiendo la
confirmación papal
para la regla de su
orden franciscana.

13. Estigmatización de San Francisco
 El naturalismo de Giotto en
el fresco la Estigmatización
de san Francisco (Louvre)
supone una ruptura con la
afectación del estilo gótico
y sienta las bases de la
pintura renacentista.
 Las tres pequeñas
imágenes en la parte
inferior representan
distintas escenas de la vida
del santo.

14. Ascensión
 En el grandioso ciclo de
frescos de la capilla
Scrovegni, en Padua,
realizado por Giotto a
principios del siglo XIV,
una de las escenas
representa la Ascensión.
 El tema se inspira
probablemente en el
libro de los Hechos de
los Apóstoles, donde se
relata cómo Cristo se
elevó y una nube lo
ocultó de las miradas de
sus discípulos.

15. Masaccio (1401-1428)
 La Virgen con santa Ana (c. 1423, Uffizi,
Florencia).
 La Santísima Trinidad con San Juan y la Virgen
(c. 1425, Santa Maria Novella, Florencia).
 El retablo para la iglesia de Santa Maria del
Carmine de Pisa (1426), muestra en el panel
central la Adoración de los Magos.
 El tributo de la moneda.
 La expulsión del Paraíso.

16. La Virgen con el Niño y Santa Ana
 Fechado hacia 1423-1424.
 Es una tabla cimbrada,
pintada al temple que mide
175 cm de alto y 103 cm de
ancho.
 Se conserva en la Galería
de los Uffizi.

17. La Santísima Trinidad con
San Juan y la Virgen
 Es considerada una de las
obras fundacionales de la
pintura en la Edad Moderna.
 La pintura representa el
dogma de la Trinidad, en el
marco de una capilla
inspirada en los arcos de
triunfo romanos, con una
bóveda de medio cañón
dividida en casetones y
sostenida por columnas
jónicas, flanqueadas a su
vez por pilastras que
sostienen un entablamento.

18. La expulsión del Paraíso
 La expulsión del Paraíso (c. 1427)
es uno de los seis frescos que
Masaccio pintó en la capilla
Brancacci de Santa Maria del
Carmine, Florencia.
 El carácter innovador de estas
obras reside en sus figuras de
aspecto casi escultórico y en su
fuerza dramática y emocional.

19. Obras de Filippo
Brunelleschi (1377-1446)
 La cúpula del Duomo (1432).
 El hospital de los Inocentes (1419-1444).
 La iglesia de San Lorenzo (1421-1428).
 La iglesia de Santa Maria degli Angeli
(comenzada en 1434).
 La basílica del Santo Spirito (comenzada
en 1436).
 La capilla Pazzi (comenzada en 1441).

20. Catedral de Florencia
 La obra cumbre de Brunelleschi
fue el proyecto y construcción de
la cúpula de la catedral de
Florencia (1420-1436).
 Sus bellas proporciones y su
novedoso sistema estructural
están inspirados en la arquitectura
de la antigua Roma.

21. El sacrificio de Isaac
 El sacrificio de Isaac (1401-
1402) es el bajorrelieve de
bronce con el que
Brunelleschi participó en el
concurso para realizar las
puertas del baptisterio de la
catedral de Florencia, que
ganó su rival Ghiberti.

22. Obras de Lorenzo Ghiberti
(1378-1455)
 La segunda puerta del baptisterio de la catedral
de Florencia.
 Estatua de San Juan Bautista (1414-1416).
 Estatua de San Mateo (1419-1422).
 Estatua de San Esteban (1425-1428).
 Los relieves para la catedral de Siena (1417-
1427).
 La Puerta del Paraíso (la tercera puerta del
baptisterio de Florencia (que acabó en 1452).

23. Puerta del Paraíso
 Las puertas de bronce
dorado realizadas por
Lorenzo Ghiberti para el
baptisterio de Florencia
marcan el comienzo de
una tradición italiana de
trabajos en bronce que se
extendió durante todo el
renacimiento y parte del
barroco.
 Este detalle de la Puerta
del Paraíso, realizada
entre 1425 y 1452, ilustra
una escena del Antiguo
Testamento, tema muy
utilizado por los artistas de
la época.

24. Escenas del libro de Josué
 Este relieve (uno de los
paneles de bronce realizados
por Lorenzo Ghiberti para las
puertas del baptisterio de
Florencia) está ilustrado con
hechos bíblicos relatados en el
libro de Josué.
 El fondo representa la
conquista de Jericó por los
israelitas, que marchan a lo
largo de las murallas de la
ciudad precedidos por sus
profetas, los cuales, siguiendo
las instrucciones de Dios, tocan
las trompetas que derribarían
aquéllas.
 En la escena que aparece en
primer término Josué guía a su
pueblo por el río Jordán.

25. Obras de Donatello
(1386-1466)
 Las estatuas de San Marcos (1411-1412), San
Jorge (1415-1417), San Juan Evangelista (1413-
1415) y Josué (1418).
 El monumento dedicado a Bartolomeo Aragazzi.
 El cáliz de la sacristía de la basílica de San Pedro,
decorado con los relieves de La adoración de los
ángeles y El entierro de Cristo.
 El David en bronce (c. 1430-1435).
 Los milagros de san Antonio.
 El Gattamelata.
 Judith y Holofernes.

26. El David
 El David (1430-1435) en
bronce de Donatello es la
primera escultura
renacentista de un desnudo
y marca un alejamiento de la
rígida verticalidad
característica de la escultura
gótica.

27. La Virgen y el Niño con San Antonio
 Este grupo
escultórico en
bronce, muestra el
realismo y
personalidad que
caracterizaba a las
obras de Donatello y
que contribuyeron al
desarrollo artístico
de comienzos del
renacimiento.
 Se encuentra en la
basílica de San
Antonio en Padua,

28. El Gattamelata
 La escultura
ecuestre del
condotiero
Gattamelata (1446-
1450, Padua),
inspirada
directamente en la
escultura ecuestre
del emperador
romano Marco
Aurelio.

29. Judith y Holofernes
 En el Antiguo Testamento se narra
el episodio de Judit que salvó su
ciudad Betulia del asedio de
Holofernes, general del rey asirio
Nabucodonosor, dándole muerte
después de un banquete durante el
cual le habían embriagado,
decapitándolo y llevando más tarde
la cabeza a sus conciudadanos

30. 30

31. Cuatro caricaturas
 Leonardo da Vinci
sentía gran fascinación
por los rostros, de los
que realizó
innumerables dibujos,
desde ajados ancianos
hasta niños
angelicales.
 Estas cuatro
caricaturas en tinta
sepia revelan su
maestría en el dibujo.

32. La Virgen de las rocas
 Existen dos versiones de
la Virgen de las rocas,
una de las pinturas más
importantes que
Leonardo da Vinci realizó
durante su estancia en
Milán.
 La primera versión, de
1485, se encuentra en el
Louvre, París.
 La segunda, de 1505, es
la que aquí reproducimos
y está en la National
Gallery de Londres.

33. Mona Lisa
 El retrato de Mona Lisa
(1503-1506, Louvre, Parfs),
más conocido como La
Gioconda, era la obra
preferida de Leonardo da
Vinci.
 Existen muchas teorías
sobre la identidad de la
modelo y el significado de su
enigmática sonrisa.

34. La última cena
 La última cena (c. 1495-
1497), en la iglesia de
Santa Maria delle
Grazie de Milán, es
una de las pinturas
religiosas más famosas
de Leonardo da Vinci.
 La obra sufrió serios
deterioros debido a la
mala fijación de la
mezcla de óleo y
pintura al temple
utilizada por el artista.

36. David, de Miguel Ángel
 El David (1501-1504), una
de las obras más
conocidas de Miguel
Ángel, es una escultura
en mármol de 4,34 m de
altura.
 Aunque fue creada
originariamente para la
piazza della Signoria de
Florencia, actualmente se
encuentra en la Academia
de Bellas Artes de esa
ciudad.

37. Dibujo de Miguel Ángel
 En este dibujo
de Miguel
Ángel se
aprecia su
maestría para
el retrato y el
claroscuro.
 Sus dibujos
solían ser
estudios
preliminares
para otros
trabajos.

38. La Piedad
 En la Pietà,
Miguel Ángel
trabaja el
mármol creando
formas fluidas y
dinámicas.
 El realismo de
los cuerpos y los
marcados
pliegues del
ropaje provoca
una profunda
emotividad en el
espectador.

39. Creación de Adán
 Según la
Biblia, Dios
creó el
primer
hombre,
Adán, "a su
imagen y
semejanza".
 En este
fresco de la
Capilla
Sixtina,
Miguel
Ángel pintó
a Dios en el
momento en
que dota de
vida a Adán.

41. Biblioteca Laurenciana
 Miguel Ángel diseñó
en la década de 1520
la Biblioteca
Laurenciana de
Florencia.
 En la imagen se
puede contemplar su
vestíbulo y la
escalinata de acceso,
donde el artista
italiano alternó curvas
y ángulos rectos, y
formas cóncavas y
convexas, para crear
una sensación de
movimiento y tensión.

42. Juicio Final
 Miguel Ángel
pintó el Juicio
Final (1536-1541)
en la pared del
altar de la Capilla
Sixtina 20 años
después que los
frescos del techo.
 En esta visión
apocalíptica del
Día del Juicio
Final, Cristo
aparece
flanqueado por
las almas
salvadas, que
ascienden por su
derecha, y las
condenadas que
descienden por
su izquierda

43. Basílica de San Pedro
 Miguel Ángel comenzó a trabajar en la basílica de San Pedro en 1546,
a la edad de 71 años.
 El edificio comenzado por Bramante y, más tarde, continuado por
Antonio Sangallo, era de cruz griega.
 Miguel Ángel conservó la planta centralizada original y demolió parte
de las adiciones del segundo.
 Posteriormente, Madorno modificó la planta y la transformó en una
cruz latina. La cúpula original de Miguel Ángel fue rematada por otros
dos

44. Los desposorios de la Virgen
 La obra Los desposorios
de la Virgen (1504), de
Rafael, es un ejemplo de
perspectiva lineal.
 La composición está
planteada como si la
escena fuera observada
desde un punto fijo.
 Todas las líneas que
cruzan el plano pictórico
se encuentran en un
punto (llamado punto de
fuga) situado en el
horizonte, a la altura de
los ojos del observador.

45. Dibujo de Rafael
 Las formas redondas,
suaves y de delicado
sombreado son
características del arte de
Rafael.
 Es probable que este
dibujo a sanguina fuera
un estudio preliminar
para un cuadro.

46. La Virgen del jilguero
 La Virgen del jilguero
(1505) es una de las
primeras obras de las
muchas que Rafael habría
de pintar durante su vida
sobre el tema mariano.
 El trabajo de los rostros y
el manejo del claroscuro
denotan la influencia de
Leonardo da Vinci

47. Papa Julio II
 Durante su pontificado, Julio II
centró todos sus esfuerzos en
reforzar la posición política de
los Estados Pontificios.
 Con este objetivo se unió a la
Liga de Cambrai contra Venecia
y fundó la Liga Santa contra
Francia.
 Muy interesado por el arte,
afrontó la reforma urbanística de
Roma y se rodeó de algunos de
los mejores artistas de su época,
como Rafael, quien le retrató en
este célebre cuadro (1511-1512)
que se conserva en la Galería
de los Uffizi (Florencia, Italia).

48. Escuela de Atenas
 Escuela de Atenas (1510-
1511) es uno de los
frescos que Rafael pintó
para decorar las
estancias del Vaticano y
que marca la madurez
artística alcanzada
durante sus años en
Roma (1508-1520).
 En él aparecen Platón y
Aristóteles (centro) así
como otros filósofos y
eruditos griegos.
 Está considerado como
una obra maestra de la
perspectiva y de la
expresión de los ideales
artísticos del
renacimiento.

50. Virgen con el Niño
 El monje Fra Filippo
Lippi pintó hacia 1455
esta tabla al temple
conocida como Virgen
con el Niño.
 Una de sus
características más
destacadas es el empleo
de transparencias —
capas de pigmento
superpuestas— para
obtener efectos
lumínicos.

51. Iglesia de Santa Maria Novella
en Florencia
 La fachada de Santa
Maria Novella (1456-
1470) en Florencia
es una de las obras
más importantes de
Leon Battista Alberti.
 Con esta
composición
geométrica de
mármol de colores
completó la antigua
iglesia gótica.

52. La Anunciación
 El monje dominico
Fra Angelico pintó
a lo largo del siglo
XV varias
versiones de La
Anunciación.
 Al fondo, Adán y
Eva son
expulsados del
paraíso.
 Esta tabla se
conserva en el
Museo del Prado
de Madrid.

53. El bautismo de Cristo
 El bautismo de Cristo
es una tabla pintada por
Piero della Francesca
hacia 1445.
 En ella se contemplan
las características del
renacimiento primitivo,
como la intención
perspectiva y la
composición
geométrica.
 Este cuadro de 167,6 x
116,2 cm se conserva
en la National Gallery
de Londres.

54. San Sebastián
 San Sebastián, una tabla del artista
italiano del siglo XV Andrea
Mantegna, muestra un sorprendente
dramatismo debido a la severidad de
las imágenes y a la cualidad
escultórica de la figura central, que
recuerda las obras de Donatello.
 El cuadro mide 68 x 30 centímetros.

55. David
 El pintor y escultor
florentino Andrea del
Verrocchio es uno de
los principales
escultores del primer
renacimiento italiano.
 Esta figura en bronce,
que representa al rey
David, realizada a
principios de la
década de 1470, se
encuentra en el
Museo Nacional del
Barguello, Florencia,
Italia.

56. La Virgen rodeada de santos
 Giovanni Bellini pintó La
Virgen rodeada de santos
para la iglesia de San
Zaccaria de Venecia en el
apogeo de su carrera, en
1505.
 Es el más destacado de
todos los retablos que el
artista realizó a lo largo de
su vida, un enorme
conjunto de 4,92 x 2,32
metros.

57. El nacimiento de Venus
 Lorenzo de Medici encargó
en 1482 a Sandro Botticelli
este cuadro conocido como
El nacimiento de Venus.
 La imagen combina los
temas astrológicos y la
mitología clásica con ciertos
elementos cristianos.
 Su estilo lineal y aéreo
ayuda a conseguir el efecto
delicado y sutil de la
composición.

59. ALBERTO DURERO
Autorretrato 1500
Autorretrato 1498

60. LA FIESTA DEL ROSARIO
 Fue realizado en
1506.
 Es una pintura al
óleo sobre madera
de álamo.
 Se conserva en el
Museo Nacional
de Praga.
 También es
conocido con el
nombre de La
Virgen de la fiesta
del rosario.

61. "Manos que Oran", 1508
“Carlomagno” 1512

62. ESTAMPAS MAESTRAS
San Jerónimo en su gabinete
El caballero, la Muerte y el Diablo Melancolía I

63. DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS “EL GRECO”
La curación del ciego (1567)

64. El Retablo mayor de
Santo Domingo el
Antiguo de Toledo es un
retablo realizado por El
Greco entre 1577 y
1579, el primer encargo
importante recién
llegado a España y
conseguido gracias a
Diego de Castilla que
había conocido en
Roma. Le proporcionó
inmediata fama.
El encargo total
consistió en nueve
lienzos, siete para el
retablo mayor y otros
dos para dos altares
laterales.
La Trinidad
año 1577

65. EL ENTIERRO DEL
SEÑOR DE ORGAZ
• Es un gran cuadro pintado
al óleo por El Greco (1541-
1614)
• De estilo manierista.
• Realizado para la parroquia
de Santo Tomé de Toledo
en España, entre los años
1586 y 1588.
• La pintura se encuentra
conservada en este mismo
lugar y se considera una de
las mejores obras del autor
y más admirada.