1. Taller virtual
Hacer fotografía en la escuela
propuesta y coordinación
Natalia Ardissone
Jimena Cantero
Laura Hakel
octubre / noviembre 2013

2. Hacer animación en la escuela
Laura Hakel, Natalia Ardissone y Jimena Cantero presentan el
taller con estas palabras:
El objetivo de este taller es proporcionar a los docentes recursos y
herramientas sobre las fotografía digital a fin de poder incorporarla
como un medio expresivo y educativo en el aula.
Las clases abordarán temas técnicos relacionados con la formación de
la imagen fotográfica y explorarán las posibilidades que nos permite el
soporte digital de la mano de herramientas simples de los softwares de
edición. Al mismo tiempo investigaremos las estrategias expresivas de
la imagen a partir de ejemplos de fotógrafos y proponiendo consignas
de producción que se pondrán en común clase a clase.
El taller es una instancia para acercarse a nuevos medios expresivos,
participar en un grupo donde compartir propuestas educativas y
refrescar la mirada creativa a fin de trasmitir esta intención,
posteriormente, a los estudiantes.

3. Las docentes
Natalia Ardissone se graduó como Diseñadora de Imagen y Sonido
en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Trabaja como realizadora audiovisual de modo independiente
realizando videos de distinto tipo (documentales, institucionales,
videodanzas) y como docente de artes audiovisuales para jóvenes
en distintos espacios educativos. En 2012 estrenó Constitución en el
BAFICI, documental que dirigió junto con Jimena Cantero y que
sigue participando de distintos festivales internacionales.

4. Las docentes
Jimena Cantero nació en Paraná, donde estudió Comunicación
Social en la Universidad Nacional de Entre Ríos. Es diseñadora de
Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires y se desarrolla
como realizadora audiovisual. En 2012, con el documental
Constitución, participó en el BAFICI entre otros festivales de cine
latinoamericanos. Se desempeña como docente de artes
audiovisuales para niños y jóvenes en diferentes ámbitos educativos
(Festival Conectar del Programa Conectar Igualdad, EducAr,
Ministerio de Educación de la Nación y la Fundación Telefónica). Es
docente de la materia Diseño Audiovisual I de la carrera de Diseño
de Imagen y Sonido, UBA.

5. Las docentes
Laura Hakel se graduó como fotógrafa profesional en la Escuela de
Fotografía Creativa de Andy Goldstein y participó de diversas clínicas
artísticas. Actualmente estudia la Licenciatura en Artes Plásticas en
la UBA donde investiga temas relacionados con la fotografía del siglo
XIX. Trabajó en el área de educativa del Museo Sívori, la Colección
Amalia Lacroze de Fortabat el Espacio Fundación Telefónica. En
relación con la fotografía, trabajó en la colección del Museo
Carnavalet de París.

6. El plan de clases
Clase 1
Surgimiento de la fotografía y su relación con el arte. Principios básicos de
la luz, de la formación de la imagen y de la composición. Análisis de
ejemplos a lo largo del tiempo. Ejercicio de fabricación de una cámara
oscura.
Clase 2
Estrategias discursivas de la imagen. Manejo de recursos expresivos:
velocidad y diafragma; tipos de iluminación; tamaños de planos. Análisis de
ejemplos de producciones de distintos fotógrafos. Fotografía documental y
construcción de ficciones. Ejercicio de producción fotográfica usando estos
recursos con sus cámaras.
Clase 3
Post-producción de la imagen digital. Software: herramientas de retoque y
montaje fotográfico. Análisis de ejemplos de series fotográficas de distintos
autores. Ejercicio de armado de una serie fotográfica personal.
Clase 4
Formas de exposición de las producciones. Ejemplos de formas de
impresión, proyección, montajes, armado de fotolibros, blogs, flickr y otros
soportes digitales. Guía para el desarrollo de propuestas en el aula.

7. Clase1
Surgimiento de la fotografía
y principios básicos
1. Laura Hakel: presentación personal y del taller. (10 minutos)
2. Formación de la imagen dentro de la cámara. (Jimena Cantero, 10
minutos)
3. Surgimiento de la cámara oscura y su relación con el arte. (Natalia
Ardissone, 10 minutos).
Visualización fragmento de la película “La chica del Aro de Perla” (3
min)
4. Fotógrafos contemporáneos que utilizan el principio de la cámara
oscura. (Natalia, 10 minutos)
Visualización de video: GHAT–Pinhole Movie Project (2 minutos).
5. Espacio de intercambio y preguntas. (5 minutos)

8. Clase1
Surgimiento de la fotografía
y principios básicos
6. Surgimiento de la fotografía. (Laura, 10 minutos)
7. Una nueva forma de ver el mundo a partir de la fotografía. (Laura,
10 minutos)
8. Consigna de producción personal para la primera semana de
trabajo. (Jimena, 10 minutos)
9. Espacio de intercambio y preguntas. (10 minutos)

9. Los espacios de trabajo
Este taller se desarrolla en una aula abierta, alojada en el sitio
del Vivero de Innovación Educativa de Fundación Telefónica de
Argentina.
En el Grupo de trabajo #tallerfotografia alojado en el #viveroft
están abiertos los siguientes foros:
Los que vamos a hacer fotografía en la escuela, nos
presentamos
Luego de la clase 1, abriremos el foro correspondiente a la
primera semana de trabajo:
Primera semana de trabajo: Experimentar con una
cámara oscura
¡Nos encontramos, para seguir aprendiendo en red!

10. Los espacios de trabajo
Este taller se desarrolla en una aula abierta, alojada en el sitio
del Vivero de Innovación Educativa de Fundación Telefónica de
Argentina.
En el Grupo de trabajo #tallerfotografia alojado en el #viveroft
están abiertos los siguientes foros:
Los que vamos a hacer fotografía en la escuela, nos
presentamos
Luego de la clase 1, abriremos el foro correspondiente a la
primera semana de trabajo:
Primera semana de trabajo: Experimentar con una
cámara oscura
¡Nos encontramos, para seguir aprendiendo en red!