El documento resume la evolución del arte desde la posguerra hasta principios del siglo XXI, describiendo diferentes movimientos como el expresionismo abstracto, el informalismo, las neovanguardias (pop art, op art, minimalismo), el arte conceptual y la posmodernidad. Se mencionan numerosos artistas representativos de cada corriente artística.
2. ESQUEMA DE AULA
El Preámbulo americano.
Después de la Guerra Mundial.
– Arte en América: Expresionismo Abstracto
– Informalismo en Europa
– La pintura informalista en España
Neovanguardias.
– Abstracción post-pictórica
– Neodadaísmo
– Pop Art
– Op Art y Arte cinético
– Hiperrealismo
– Minimal art
La arquitectura de postguerra.
– El Estilo Internacional
Continuadores del Proyecto Moderno
Opositores al Proyecto Moderno
3. Arte Conceptual.
– Conceptualismo
– Action art
– Arte povera
La Postmodernidad
– Transvanguardia italiana
– Neoexpresionismo alemán
– Bad painting en USA
– España postmoderna
Arquitectura: del Postmoderno a la
Deconstrucción
– Arquitectura posmoderna
– High-Tech
– Deconstrucción
4. Arte del S. XXI.
– Lo último en pintura
– Las formas de la escultura
– Nuevas alternativas artísticas:
Intslaciones
Videoarte
Net art
Infoarte
Última arquitectura
– Nombre propios de la arquitectura actual
– Los primeros iconos del Siglo
6. Periodización
Informalismo
1950 1975 2001
Estilo Internacional
1950 1975 2001
Pop Art
1950 1975 2001
Arte Conceptual
1950 1975 2001
Postmoderno
1950 1975 2001
Deconstrucción
1950 1975 2001
7. 1950 1975 2001
J. Pollock Postminimal
Minimal
E. Hooper Pop Art Hiperrealismo
Conceptual M. Barceló
D. Judd
Land Art
A. Saura. Bad Painting F. Ghery
Informalismo Brutalism
o Postmoderno
M. Rothko R. Venturi J. Schnabel
14. EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
Un mundo totalmente nuevo surge de la II Guerra Mundial:
todo cambia y el arte también cambia radicalmente.
En general el Informalismo , tanto en Europa como en USA
es un movimiento de rebeldía por hacer un arte igualmente
nuevo.
Está definido por la espotaneidad y la emotividad del
pintor.
Es por tanto un arte abstracto que surge de los impulsos
espirituales del autor.
En USA se conoce con el nombre genérico de
EXPRESIONISMO ABSTRACTO :
Sus principales autores son
– J. Pollock.
– W. De Kooning
– M. Rothko
– R. Motherwell
– B. Newmann
24. Rothko, por su parte representa el modelo
contemplativo. Es una pintura llena de
sugerencias. Una pintura intimista y que se
convierte en una enorme ventana abierta a la
contemplación sin fin: tal vez la esencia misma
de la pintura, que en realidad no es otra cosa que
una ventana abierta a la contemplación sin fin. En
este caso a una contemplación de visiones
amplias y casi infinitas donde sólo hay color.
Extensiones de color dispuestos en superficies
de dos o tres rectángulos, que parecen flotar
sobre si mismos. Son como veladuras, son como
espacios interminables, son como extensos
territorios, como la superficie del viento o la
inmensidad del mar. Es decir, un campo de
silencio, de meditación, de pensamiento, donde
sólo cabe cerrar los ojos e inspirar fuertemente.
Algunos lo han llamado también “rendición ante
31. El tremendo desastre de la II Guerra Mundial, afecta de manera
mucho más grave a la vieja Europa.
También aquí el arte rompe los moldes anteriores y apuesta por
una arte radicalmente nuevo
Pero lo es de una forma violenta, desgarradora, como un grito
desaforado, para desahogar tanto dolor y destrucción.
Aparecen nuevos pintores, aparecen nuevas formas de
expresión, aparecen nuevos temas y aparecen nuevas técnicas
(yesos, colas, sacos...). Es lo que llamamos INFORMALISMO
Esta actitud de rebeldía es lo que une a estos autores de los
años 40 y 50, pero nada más: Dentro del Informalismo se daran
múltipels variantes.
Como autores más destacados:
– Frautrier
– F. Bacon
– Dubuffet
– Saura
– Millares
– Giacometti
42. En España, también se viven secuelas terribles: la Guerra
Civil, la postguerra y la dictadura franquista.
Con todo ello, el clima de desaliento y frustración es el
mismo que en el resto de Europa.
Por lo mismo, España también se imbrica artísticamente
en el ámbito del Informalismo , a pesar de las dificultades
impuestas por la Dictadura.
Sin olvidar que el ambiente artístico de la época es rancio
y pacato, tradicional, burgués y católico, y contrario al
arte de vanguardia.
A pesar de todo surgen los primeros grupos de
vanguardia: Pórtico (Zaragoza); El Paso ; Dau al set
(Barcelona); Equipo 57 ; Parpalló (Valencia); Altamira
(Santander).
Y los primeros artistas rompedores:
– A. Tàpies
– A. Saura
– M. Millares
– R. Canogar
– L Feito
48. E. Chillida: El peine de los vientos. 1953
E. Chillida: El peine de los vientos. San
Sebastián. 1977.
49. NEOVANGUARDIAS
El sentimiento y la intuición propia del
Expresionismo Abstracto y el Informalismo,
son ahora sustituidas por un arte
intelectual y basado en la razón.
Es el “enfriamiento del arte” que vuelve a
la experimentación, como había ocurrido en
las vanguardias anteriores a la Guerra.
De ahí su nombre “Neovanguardias” ,
dentro de las cuales se incluyen tendencias
muy diferentes entre sí:
– Abstracción post-pictórica - Hiperrealismo
– Neodadaísmo - Minimalismo
– Pop Art
– Op Art y Arte cinético
50. Abstracción Post-
pictórica
Se trata de una tendencia
abstracta, pero sin nada de
sentimiento, ni
expresividad.
Es otro tipo de abstracción:
– Simplicidad máxima
– Reducción minimalista.
Son sus principales autores :
– B. Newmann
– Lucio Fontana
– F. Stella
– J. Albers
– A. Reinhardt
L. Fontana: Venecia era toda
de oro. 1961.
57. Otra Neovanguardia es
la doble tendencia del
op art y el arte cinético
cuya función primordial
es crear efectos
ilusorios en la visión
del espectador:
A veces efectos
visuales, otras veces
efectos de movimiento
y otras veces los dos
simultáneamente.
Principales autore:
– V. Vasarely
– J. Tinguely R. Annuszkiewick: Agredido
por el verde. 1963.
61. Neodadaísmo
El Neodadaísmo
supone un primer paso
hacia la humanización
del arte:
Rechazo de la
abstracción y regreso a
la figuración.
Aunque en este caso la
referencia es la
provocación y los
“ready mades” de
autores dadaístas
como Duchamp. De ahí
su nombre J. Johnes: Tres
Principales autores: banderas.1958
– Jasper Johnes
– Robert Rauschenberg
66. Pop art
El segundo paso en el regreso a la humanización del
arte lo da el Pop art
El Pop art encuentras sus referencias en un arte
joven, frívolo, irreverente, que conecta fácilmente
con el espectador medio (por ello un arte pop,
popular).
Un arte sencillo y que recoge como referencia los
iconos de su época, los felices años 60.
Autores principales:
– D. Hockney
– R. Hamilton
– Andy Warhol
– Tom Wesselmann
– Roy Lichenstein
– R. Indiana
– J. Rosenquist
67. Pop art en Inglaterra.
R. Hamilton
Qué tienen los hogares modernos que
los hacen tan atractivos. 1956.
89. Minimal art
A su vez, el Minimal art
surge como una reacción
al arte pop
A su frivolidad y su
excesiva popularización,
por lo que reclaman una
vuelta al arte intelectual,
al arte frío.
Aunque en este caso
definido por la máxima
simplificación y el
reduccionismo absoluto de
las formas.
Principales artistas:
– D. Judd D. Judd: Sin título.
1980.
– R. Serra
96. Hiperrealismo
Una última manifestación de esta forma de arte fría y
distante viene dada por el Hiperrealismo.
Una expresión artística surgida en los años en USA,
que reproduce entornos, objetos y pasajes urbanos
con una precisión fotográfica espectacular.
Es tanta la perfección que el resultado no parece
real y aunque es una pintura de plena figuración sus
espacios vacíos y su falta de emoción la hace tan
fría como cualquier otra neovanguardia
Son sus autores principales:
– R. Estes
– A. López García
104. LA ARQUITECTURA DE
POSTGUERRA
Movimiento Moderno Estilo Internacional
Continuadores del Movimiento Moderno:
– Brutalismo/ - Metabolismo/ - Neorracionalismo/
-Tardomoderno
Opositores al Movimiento Moderno:
– Neoexpresionismo/ - Historicismo/ - Tendenza/
- Populismo/
– Evolución posterior:
– Arquitectura Postmoderna
– Tardomoderno:
High Tech
Deconstrucción
105. La continuación del
Estilo Internacional
BRUTALISMO
Una arquitectura
maciza de formas
robustas
Que deja cara vista los
materiales de
construcción
(Encofrados de
cemento, tuberías,
respiraderos, etc)
Lo cual para muchos es
una forma de
“humanizar” la
arquitectura por la
sinceridad en la
utilización de los J. Stirling & J. Gowan: Facultad de Ingeniería.
materiales Leicester. 1963
106. METABOLISMO
Se trata en este caso
de una arquitectura de
apariencia futurista
Con apariencia extraña
a base de
“megaestructuras”
superpuestas como
espacios
independientes
Que tiene su mayor
desarrollo en Japón
Impulsado por
arquitectos como A. Kurokawa: Pabellón Takara.
Isozaki o Kenzo Tange Expo-70. Osaka. Japón
107. NEORRACIONALISMO
El Neorracionalismo es
heredero directo del
Racionalismo que había
definido el Movimiento
Moderno y buena parte de
la arquitectura de la
primera mitad de siglo.
Es por tanto una
arquitectura de formas
geométricas, líneas
escuetas, simples y de
sobria decoración.
Aunque una excesiva
intencionalidad estética las
aleja del funcionalismo de
racionalismo clásico.
Son sus principales
representantes: Richard Meyer: Casa Smith. Darien.
– Peter Eisenman Connecticut. 1967
– Richard Meier
108. Opositores al
Movimiento Moderno
NEOEXPRESIONISMO
Supone una verdadera
ruptura con el Movimiento
Moderno
Busca la originalidad, la
fantasía a veces
zoomórfica, la libertad de
las formas y el predominio
de la traza curva sobre la
recta
Es heredero del
Expresionismo de
Entreguerras y de las obras
de Mendelsohn
Aunque su principal
influencia es Alvar Aalto.
Sus principales autores son
por ello escandinavos:
– J ∅ rn Utzon
– Eero Saarinen
109. J ∅ RN UTZON. Teatro de
la Ópera. Sidney. 1973
110.
111.
112. HISTORICISMO
Es una opción que
intenta renovar el
lenguaje arquitectónico
moderno volviendo la
vista hacia estilos
pasados.
Destaca en este
sentido el llamado
“Monumentalismo” de
Louis Kahn , que
recupera la
grandiosidad
monumental de la
arquitectura romana,
incluso la egipcia en L. Kahn: Salk Institute for biological
studies. La Jolla. California. 1966.
sus obras.
117. TENDENZA
Es una tendencia
vinculada al Historicismo
y personificada en la
obra del arquitecto
italiano Aldo Rossi.
Defiende la pureza de
volúmenes y la
importancia de la masa
en arquitectura.
Por ello, a veces se
inspira en etapas
antiguas de la
arquitectura.
Aunque en otras lo que
hace es reinterpretar la
arquitectura de época A. Rossi: Cementerio de San Cataldo.
fascista, también Módena. 1984.
caracterizada por su
masa y su volumen.
118. A. ROSSI. Teatro del Mundo.
Bienal de Arquitectura. Venecia.
1979.
El Teatro del Mundo en Bolonia.
119. POPULISMO
Es tal vez la
tendencia que más
abiertamente critica el
Movimiento Moderno.
Su principal defensor
es R. Venturi , que
cambia el lema
“menos es más” por
menos es
aburrimiento”
Defiende la
arquitectura sin
restricciones, ni
reglas, de formas
imaginativas, libres,
divertidas incluso. Chippendale Style Side Chair. 1984.
123. Arquitectura
Postmoderna
El impulso de las tendencias detractoras del Movimiento Moderno
había revolucionado la arquitectura al llegar los años 80.
Especialmente las obras de R. Venturi y Ch. Moore , que para
algunos autores se consideran ya postmodernas.
Con todo ello la arquitectura del momento hereda de los
movimientos anteriores los siguientes aspectos que vienen a
definir la arquitectura postmoderna:
– La oposición a las normas y reglas rígidas
– Las referencias historicistas
– El carácter imaginativo y lúdico de las construcciones
– Sin perder por ello su monumentalidad
Destacan como principales defensores de esta idea arquitectónica:
– Philip Johnson
– Michael Graves
– Ricardo Bofill
134. Tardomoderno
El movimiento Tardomoderno, rechaza la frivolidad
arquitectónica de la Postmodernidad.
Por ello recupera valores que defendía el
Movimiento Moderno, aunque es una propuesta muy
diferente:
– Predominio de valores escultóricos al exterior
– Rotundidad de formas y líneas
– Originalidad compositiva
– Compartimentación del espacio
– Sobre todo, utilización preferente de nuevas
tecnologías.
Sus variantes son múltiples y por ello no puede
considerarse un estilo como tal:
– High-Tech
– Deconstrucción
135. High-Tech.
Utiliza obsesivamente
elementos de avanzada
tecnología.
Muchos de ellos quedan
cara vista en estas
construcciones: conductos
internos, escaleras
mecánicas, grúas de
limpieza, etc.
Los exteriores refuerzan su
rotundidad con laminados
metálicos, cristales
reflectantes, materiales
brillantes, etc.
Principales autores:
– Richard Rogers
– Renzo Piano
– Norman Foster
– S. Calatrava N. Foster. Banco
– J. Nouvel Hong-Kong. 1986.
136. R. ROGERS & R. PIANO.
Museo G. Pompidou. París.
1977.
145. Deconstrucción.
Aunque incluido en el ámbito Tardomoderno, su vinculación con el
Movimiento Moderno es mínima:
– Su búsqueda de la innovación
– Su apoyo en las nuevas tecnologías
Por lo demás es un movimiento característico del final del S. XX
– Lleno de imaginación y creatividad
– De formas irregulares que desintegran las formas de la arquitectura
tradicional
La Deconstrucción pone en cuestión todos los principios de la arquitectura:
– No hay relación forma-función
– No hay equilibrio ni armonía
– No hay congruencia en la estructura del espacio
Es la más rupturista de todas las tendencias arquitectónicas de la Historia
Y es innegable su relación con la escultura.
Son sus principales representantes:
– F. Ghery
– E. Owen Moss
– E. Miralles
155. Últimas tendencias de la
Arquitectura del S. XXI.
El nuevo milenio supone un momento de extraordinaria riqueza en la obra
arquitectónica
Ya carece de sentido la aceptación o no del Proyecto Moderno.
Ahora se impone la libertad creadora y el protagonismo de los grandes
“arquitectos estrella”.
Como características se imponen:
– La originalidad creativa
– La aplicación de las nuevas tecnologías
– El respeto medioambiental
– Los nuevos materiales y su aplicación
Nanoestructurados// - Biomiméticos
Como nuevas tendencias:
– Deconstrucción
– Minimalismo
– Arquitectura Tecnológica
– Arquitectura Medioambiental
Como principales autores:
- F. Gehry/ -E. O. Moss/ -D. Libeskind/ -R. Meier/ - N. Foster/ -T. Ando/
- J. Herzog/ J. Nouvel/ -S. Calatrava/ -R. Moneo/ -Z. Hadid/ -D. Perrault/
- I. Ming Pei
166. ARTE CONCEPTUAL
La concepción del arte conceptual es casi pura filosofía.
Las Neovanguardias habían distanciado la obra del
espectador, valorando principalmente el resultado de la obra
final.
En contra de ello, el arte Conceptual, considera que lo más
importante es la idea que dio origen a la obra, no la obra en
sí.
Luego en el arte Conceptual más que las obras de arte
importarán las reflexiones sobre qué es el arte y la idea
creadora.
Ya no se trata de ver, sólo de pensar...
Dentro de dicha tendencia cabe casi todo, todas las
reflexiones sobre si esto es o no arte:
– Land art/ - Action art (Body art, perfomances,
happenings...)/ - arte povera, etc.
Aunque la verdad es que esta misma reflexión ya se había
planteado en la obra de M. Duchamp o más recientemente en
R. Rauschenberg (Dadaístas y Neodadaístas).
Entre sus autores más destacados:
– J. Kosuth/ - Gilbert & George/ - D. Oppenheim/ - J. Beuys/
- Christo Javacheff (Land art)/ - Y. Klein, etc
171. LA POSTMODERNIDAD.
La Postmodernidad es un fenómeno social que tiene su reflejo en el
arte.
Coincide con la década de los años ochenta, en la que cierto
conformismo libera al arte de la rebeldía que lo había caracterizado
desde el S. XVIII.
Se apuesta así por:
– Un arte que defiende el sentimiento sobre la razón.
– Que niega normas y reglas.
– Que confunde premeditadamente arte culto y arte popular.
– Que defiende la vuelta al arte tradicional y a los valores artísticos de otras
épocas.
– Y sobre todo que exige primordialmente la plena libertad creadora del
artista.
Un arte tolerante en el que todas las mezclas son posibles y en el
que casi todo vale: del graffiti a la fotografía, del perfomance a la
figuración y a la abstracción, lo “kitch” como forma artística.
Con estos planteamientos es de imaginar que las propuestas
postmodernas fueron numerosísimas. Si señalamos las principales y
sus autores protagonistas, serían las siguientes:
– Transvanguardia italiana (F. Clemente// S. Chia)
– Bad painting en USA (E. Fischl//J. Schnabel// J. Koons)
– Arte Urbano (J. M. Basquiat// K. Haring)
– Neoexpresionismo alemán (A. Kieffer// G. Baselitz)
196. España postmoderna.
M. Barceló: Capilla de Sant
Pere. Catedral. Mallorca. 2007.
197. MIQUEL BARCELÓ
Sin duda la figura más
emblemática del panorama
pictórico español es Miquel
Barceló .
Heredero de la
postmodernidad con tintes
neoexpresionistas le da a su
pintura una fuerza y una
alegría especiales.
Su pintura como la de tantos
grandes autores se aleja no
obstante de las corrientes
generales y varía su estilo
con los años.
Es el estandarte de una
generación que vuelve a dar
nombres importantes al
panorama pictórico español:
J.María Sicilia; J. Manuel
Broto; Guillermo Pérez
Villalta; Jorge Gay; Víctor
Mira; Juan Uslé; Ferrán
García Sevilla...
208. ARTE DEL SIGLO XXI
El arte actual podemos definirlo como un torrente de
creatividad.
Nunca como ahora ha habido más variedad de soportes
artísticos: los tradicionales y los nuevos (Infoarte, netart,
video arte, instalaciones...)
Y nunca como ahora ha habido más multitud de
propuestas y estilos creativos, al no haber dogmas ni
manifiestos, e imponerse una absoluta libertad.
Nunca como ahora la masa social se ha involucrado tanto
en el mundo artístico (turismo cultural, grandes
exposiciones, ferias de arte, el diseño o la moda)
Es tal la cantidad y variedad de obras y artistas que su
sistematización y estudio es muy difícil hoy en día.
Además también es cierto que mucho del arte actual es
provocador y conceptual, y ello provoca una permisividad
cercana al “todo vale”. Es probable por ello que mucho
del arte actual, no pase la criba de la Historia.
209. Lo último en pintura.
En la pintura actual no hay
principios ni tendencias:
abstracción en múltiples
formas; conceptual,
realismo...
Entre los pintores realistas
destacan E. Peyton o J.
Currin.
Entre los abstractos: P.
Halley, A. Oehlen
En el arte conceptual las
propuestas son numerosas
pero se impone la obra de C.
Wool
También hay un “arte banal”,
heredero del Pop, del arte
urbano y del kitch, y reforzado
con plásticas tan actuales y
populares como la de los
videojuegos, los dibujos
animados o la estética manga: J. Currin: The cripple. 1997.
– Autores: M. Majerus , o Y.
226. Instalaciones.
Como evolución de la escultura
minimalista y del arte conceptual
aparece desde los años 60 la
idea de Instalación.
La Instalación o environnements
es una actuación de la artista que
incluye objetos, elementos de luz,
proyecciones, etc
Y tiene un carácter provisional
Como en el action art, el
espectador queda envuelto y
rodeado por la obra artística y se
convierte en parte de ella.
La primera conversión de la
escultura en Instalación serían
las obras de Dan Flavin y B.
Newman.
Posteriormente se harían
famosos Paul McCarthy o Diana
Thater . Hoy, los artistas
dedicados a este tipo de
manifestación artística son
legión. Dan Flavin: Monument. 1967
227. Dan Flavin: Sin título. 1989
Dan Flavin:Puerto Rican light (to
Jeanie Blake). 1965.
229. Vídeo Instalaciones
El vídeo es uno de los
medios de expresión más
apreciados entre los
creadores de la actualidad.
El vídeo tiene una doble
vertiente artística: la del
propio contenido del vídeo y
el de las vídeo instalaciones.
Las vídeo instalaciones
incluyen monitores en los que
se proyectan imágenes,
creadas para la ocasión o
aleatorias, con el fin de
generar espacios o
ambientes determinados.
230. Vídeoarte
El vídeoarte es la gran
aportación artística de
finales del S. XX
No debe confundirse ni con
videoclips, ni con spots
publicitarios, ni con la
televisión, aunque el
soporte sea el mismo
El vídeo arte es un modo
de creación artístico.
Su iniciador es el coreano
Nam June Paik, aunque
seguido hoy por
innumerables artistas
231. Net Art
El Net Art se puede definir
como el arte elaborado en y
para internet.
Existen diferentes
tendencias y herramientas
para su elaboración. Sin
embargo, el Net Art tiene
siempre un elemento común:
la participación del
espectador que, de esta
manera se convierte en
coautor efímero de la obra.
No se trata, por lo tanto, de
vídeos colgados en internet
para ser vistos, sino de
aplicaciones informáticas
que permiten interactuar.
Esta intervención puede ir
desde la escritura de textos
hasta la navegación
personalizada por la
232. Infoarte. Arte
Tecnológico. Infografía
La infografía, también denominada
Infoarte y más recientemente Arte
Tecnológico consiste en la creación
de imágenes a partir de las nuevas
tecnologías, principalmente sobre un
soporte informárico.
Esta tendencia se mueve a medio
camino entre la pintura, el cómic, los
videojuegos, la televisión y los
anuncios publicitarios.
Su capacidad para la generación de
imágenes de carácter artístico va en
rápida progresión como
consecuencia del desarrollo
informático. Los medios de masas y
el carácter comercial de buena parte
de estas imágenes, está en el origen
de la fuerza expresiva, la
espectacularidad de los efectos y la
economía en el lenguaje conceptual
234. Fotografía
La fotografía ha sido desde sus
inicios un soporte de expresión
artística
Y son innumerables los fotógrafos
que con su obra han pasado a la
Historia del arte.
En la actualidad la fotografía
analógica y la fotografía digital
siguen siendo un medio de
expresión artística
Especialmente la fotografía digital
enriquecida con los nuevos medios
de tratamiento de imágenes por
ordenador.
También en este caso son
innumerables los artistas que se
dedican a este medio, y es infinidad
la de ejemplos de gran valor
artístico que podríamos utilizar aquí.
No obstante algunos nombre propios
son ya parte de la Historia del arte
reciente, en parte por su originalidad
o por sus nuevas aportaciones
técnicas y expresivas: Cindy
Sherman; Bárbara Kruger , o artistas N. Koert: Tammy.
españoles como Chema Madoz.
245. Repaso 1. Relaciona cada
concepto con los que le
correspondan:
Pop Art R. Estes
High-Tech L. Fontana
Neodadaísmo R. Rauschenberg
Hiperrealismo A. Saura
Minimal art M. Barceló
Postmoderno D. Judd
Informalismo A. Warhol
Abstracción N. Foster
postpictórica
246. Solución:
Pop Art A. WarholR.
High-Tech N. Foster
Neodadaísmo R. Rauschenberg
Hiperrealismo R. Estes
Minimal art D. Judd
Postmoderno M. Barceló
Informalismo A. Saura
Abstracción L. Fontana
postpictórica
247. Repaso 2. Relaciona cada obra
con su movimiento
correspondiente y ordénalos
cronológicamente
3
1
2 4
248. Solución.
1.- M. Rothko: Rojo, naranja, canela y
morado.1949.- EXPRESIONISMO
ABSTRACTO (1)
2.- R. Lichtenstein: M-Maybe. 1965.- POP
ART (4).
3.- K. Haring: Sin título. 1982.
POSTMODERNIDAD (2).
4.- R. Serra: Serpiente. 1997.- MINIMAL
ART.(3).
250. Repaso 4. Señala autor y
tendencia. Ordena
cronológicamente
2
1
3 4
251. Solución.
1.- R. VENTURI. Casa de su madre.
Philadelphia. 1982. POPULISMO (2)
2.- R. ROGERS & R. PIANO. Museo G.
Pompidou. París. 1977. HIGH.TECH (1)
3.- F. GHERY: Disney Concert Hall.
Los Ángeles. 2003.
DECONSTRUCCIÓN (3)
4.- N. FOSTER: Swiss Re. 2004.
ARQUITECTURA TECNOLÓGICA (4)
253. Solución.
LAS TRES OBRAS PERTENECEN AL
MOVIMIENTO DENOMINADO
ABSTRACCIÓN-POSTPICTÓRICA.
1.- L. Fontana: Venecia era toda de oro.
1961.
2.- B. Newman: Obelisco roto. MOMA. N.Y.
1965.
3.- A. Reinhardt: Pintura abstracta. 1966.
255. Solución.
Hay una relación entre el Neodadaísmo y el
arte conceptual que nos traslada al origen
de todo ello: los ready made de Marcel
Duchamp.
1.- J. Koons: Three Ball Total Equilibrium
Tank (Two Dr J Silver Series, Spalding NBA
Tip-Off). 1985.
2.- J. Kosuth: Una y tres sillas. 1965.
3.- R. Rauschenberg: Pilgrim. 1960.
256. Repaso 7. Define lo
siguientes términos.
Instalación
Dripping
Tendenza
Net art
Bad painting
Infoarte
Cita todas las Neovanguardias
Kitch
Fotografía digital
Vídeoarte