Composición audiovisual: desde los pioneros del cine hasta el lenguaje cinematográfico
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El documento presenta una introducción al lenguaje audiovisual y la composición cinematográfica. Explica la historia del cine desde los hermanos Lumière, pasando por Méliès y la Escuela de Brighton. Luego describe elementos como planos, encuadres, movimientos de cámara y continuidad. El objetivo es comprender la gramática del lenguaje audiovisual y cómo transmitir significado a través de imágenes y sonidos en la pantalla.
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Composición audiovisual: desde los pioneros del cine hasta el lenguaje cinematográfico
- 1. Composición Audiovisual Material teórico para Producción Audiovisual Daniel Castelo Tay Hing 2014
- 2. Introducción. Todo (o casi todo) lo que vemos actualmente en una pantalla de tv o cine ha sido “compuesto” audiovisualmente hablando. Ha sido imaginado, planeado, filmado, editado, manipulado, modificado para guiar al espectador a través de una experiencia llena de emociones.
- 3. Historia y antecedentes del lenguaje audiovisual.
- 4. Los pioneros del cine. Hermanos Lumiere. París, 28 Diciembre 1895. Espectáculo de feria. Imágenes en movimiento documentando eventos cotidianos. Escenas contínuas filmadas con una sola cámara sin color, sin sonido y sobre todo sin montaje.
- 6. Los pioneros del cine. George Méliès Espectáculo de mágia. Primeros efectos especiales hechos a mano. Actuación basada en teatro, avances menores tecnológicos, ausencia de sonido directo.
- 10. Escuela de Brighton. Grupo de fotógrafos que no quisieron construir un documento, como los Lumière, ni montar un simple espectáculo, como Mèlies, sino que sus producciones constituyen verdaderos relatos. Utilizaban todos los aportes técnicos de Mèlies, pero en función narrativa.
- 11. Fragmentación del acontecimiento. Narración en varias secuencias, Plano / contraplano
- 12. ✓ Primer Plano. ✓ Montaje como elemento narrativo (fragmentación de una escena en diferentes planos). ✓ Sobreimpresión. ✓ Montaje paralelo. ✓ Invención del primer sistema de cine cromático.
- 13. ✓ Movimientos de cámara que captura los diferentes puntos de vista. ✓ Travellings. ✓ Plano - contraplano. ✓ Persecuciones y asuntos realistas. ✓ Escenarios realistas (calles, playas, jardín) ✓ Inserción de croma
- 14. Comprendiendo el lenguaje audiovisual.
- 15. Lenguaje audiovisual: Todo tipo de comunicación que transmitimos a través de los sentidos de la vista y del oído. Se transmiten ideas o sensaciones, ajustándose a la capacidad de comprensión de cada persona.
- 16. El cine es el medio audiovisual por excelencia, y como medio de comunicación, tiene un lenguaje, una gramática, una forma correcta de ‘hablar’ audiovisualmente. En esta gramática, utilizamos imágenes y sonidos. Se presentan en pantalla gigante como en un lienzo en movimiento. Todo lo que vemos en pantalla...tiene un SIGNIFICADO.
- 18. Aspectos del lenguaje audiovisual.
- 19. Aspectos morfológicos: Elementos visuales, elementos sonoros. Aspectos sintácticos: Planos, ángulos, composición y distribución de objetos en la imagen, profundidad de campo, distancia focal, continuidad, ritmo, iluminación, color, movimientos de cámara. Aspectos semánticos: Recursos visuales trasladados desde la literatura como elipsis, metáfora y otros recursos lingüísticos. Aspectos estéticos. Elementos artísticos y plásticos Aspectos didácticos. Reflexión a través de una idea o mensaje.
- 21. Plano: Lo que capta y graba la cámara desde “acción” hasta el “corte”. Funciones del plano: ‣ Estética > Embellecer (artísticamente) ‣ Narrativa > Explicar lo que sucede (físicamente) ‣ Dramática > Enfatizar la acción (psicológicamente)
- 25. Acorde a lo que se encuentre en el encuadre de la pantalla, denominaremos a aquel plano: abierto, medio o cerrado. La figura humana es nuestra referencia. Al componer, los planos deben permanecer en pantalla acorde a la necesidad y la información.
- 26. El espectador necesita más tiempo para “digerir” un plano abierto cuando contiene más detalles en su encuadre. A pesar que un plano general tiene mucha información, son los primeros planos los que tienen mayor carga expresiva. Saber esto, nos ayuda a decidir cómo dar más importancia visual y enfatizar la acción, acorde a la necesidad del relato.
- 27. Imaginemos que en nuestra composición, vamos a contar la historia de un protagonista abandonado en una isla. Imagina esta historia, sólo contada desde un plano abierto. No vas a apreciar las reacciones del actor sin utilizar un plano cerrado. Utilizar un plano abierto aumenta la sensación de soledad o incertidumbre.
- 28. Plano Abierto / Plano General Foto: D. Castelo
- 29. Plano Abierto / Plano General Foto: D. Castelo
- 30. Plano Abierto / Plano General Foto: D. Castelo
- 31. Plano Abierto / Plano General Foto: D. Castelo
- 32. Plano Abierto / Plano General Foto: D. Castelo
- 33. La edición es el conjunto de tomas individuales de imagen y sonido en una historia coherente. Bajo que criterios toman ustedes las decisiones al editar?
- 35. http://2.bp.blogspot.com/-W0LqqrXpyLk/Tz2BMaxj5RI/AAAAAAAAf24/j_sF45M0hV0/ s1600/Stanley-Kubrick-en-el-set-de-Telefono-Rojo1.jpeg http://cache3.asset-cache.net/gc/76257834-american-film-director-stanley-kubrick-stands-gettyimages. jpg?v=1&c=IWSAsset&k=2&d=R4V %2FQay2ANwpmCZhkZDSEgyvoPfVI3K44RuADM1%2BVLczEZT7YcLQMmj%2F6F59Wlfo
- 36. “La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir”. Stanley Kubrick.
- 37. Plano Abierto (Plano General / Full Shot) Foto: http://farm3.staticflickr.com/2090/2172893968_51d1937aef_z.jpg?zz=1
- 38. ‣ Plano general (P.G.) : presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. ‣ Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. ‣ Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.
- 39. Plano Americano Foto: http://farm3.staticflickr.com/2090/2172893968_51d1937aef_z.jpg?zz=1
- 40. ‣ Plano americano (P.A.) o también 3/4, recorta la figura por la rodilla, también muestra la acción de las manos. ‣ Se utiliza desde los westerns porque las botas de cuero originales para los vaqueros eran un costo muy grande e innecesario para la producción de la película.
- 41. Plano Medio Foto: http://farm3.staticflickr.com/2090/2172893968_51d1937aef_z.jpg?zz=1
- 42. ‣ Plano medio (P.M.) capta el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. ‣ Este plano permite aislar alguien dentro de un recuadro y descontextualizar su entorno para concentrar la máxima atención.
- 43. Primer Plano Foto: http://horrorpediadotcom.files.wordpress.com/2013/02/the-shining-movie-the-grady- twins.jpg
- 44. ‣ Primer plano (P.P.) capta el rostro y los hombros. ‣ Tiene un valor expresivo, psicológico y dramático, sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto a un personaje. ‣ Al igual que el Plano detalle y el Primerísimo Primer Plano, enfatizan o resaltan algo que el espectador debe de notar.
- 45. Primerísimo Primer Plano / Close-up Foto: http://idyllopuspress.com/idyllopus/film/images/shining/sh_th3.jpg
- 46. Primerísimo Primer Plano / Close-up Foto: http://idyllopuspress.com/idyllopus/film/images/shining/sh_th3.jpg
- 47. Primerísimo Primer Plano / Close-up Foto: http://idyllopuspress.com/idyllopus/film/images/shining/sh_th3.jpg
- 48. ‣ Plano detalle (P.D.) Muestra en su máxima expresión a un objeto. ‣ Concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. ‣ Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés.
- 49. Plano Detalle Foto: http://www.writeourmovie.com/wp-content/uploads/2010/08/all-work-and-no-play.jpg
- 50. Plano Detalle Foto: http://2.bp.blogspot.com/_Fyu_KVrW2yA/TBajg85SnNI/AAAAAAAAAmU/ Qm9pdlkWjNg/s1600/redrum_the_shining-10813.jpg
- 51. Todos los planos
- 52. Ángulos de la cámara
- 54. Movimientos de cámara Paneo o panorámica
- 55. Movimientos de cámara Paneo o panorámica
- 56. Movimientos de cámara Paneo hacia la izquierda. ó Paneo hacia la derecha.
- 57. Movimientos de cámara Paneo hacia la izquierda. ó Paneo hacia la derecha.
- 58. Movimientos de cámara Paneo hacia la izquierda. ó Paneo hacia la derecha.
- 59. Movimientos de cámara Paneo hacia la izquierda. ó Paneo hacia la derecha.
- 60. Movimientos de cámara Travelling
- 61. Movimientos de cámara Travelling
- 62. Movimientos de cámara Tilt
- 63. Movimientos de cámara Tilt
- 64. Movimientos de cámara Tilt up ó Tilt down
- 65. Movimientos de cámara Tilt up ó Tilt down
- 66. Movimientos de cámara Tilt up ó Tilt down
- 67. Movimientos de cámara Tilt up ó Tilt down
- 68. Eje de accción + Raccord o continuidad
- 69. Eje de accción • Por “eje” nos referimos a una recta imaginaria definida por la dirección del movimiento de un personaje. • Este eje conecta a personaje observador con personaje observado, o a dos interlocutores. • Orienta la acción de izquierda-derecha y arriba-abajo, dividiendo el espacio fílmico en dos partes separadas por él.
- 70. Salto de eje de accción • El "salto de eje", y es lo que ocurriría si al grabar un partido de fútbol con dos cámaras colocásemos una en cada lado del campo. • Nos encontraríamos con que ambos equipos atacan hacia la derecha (o ambos hacia la izquierda) y el partido resultaría incomprensible.
- 71. Continuidad • Es la relación entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en el espectador, la ilusión de secuencia. • Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente. • Ese es el concepto de continuidad. Lo que para nosotros en una película puede ser una escena de un diálogo de tres minutos, en el plató ha podido necesitar muchas horas, tomas, encuadres y cámaras distintas.
- 72. • Continuidad espacio: Líneas virtuales, dirección de los personajes, gestos y miradas. • Continuidad vestuario / escenario: Asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambie sin razón. • Continuidad iluminación: Que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia. • Continuidad interpretación: Deben cuidar factores como el tono de voz y la expresividad, para que resulte natural en cada cambio de plano.
- 73. http://www.tatteredcover.com/files/tatteredcover/july22_0.jpg Lecciones de cine. Conocimientos y aportes extraídos del libro: 101 Cosas que aprendí en la escuela de Cine, por Neil Landau.
- 74. Siempre empezar fuerte. Los planos iniciales deben sugerir de entrada el tema central de tu película, al igual que promover la intriga al espectador, por lo que va a observar más adelante. Para situar, al principio, el entorno y el lugar donde ocurre una escena, utilizamos el “establishing shot” para incrementar la atención.
- 78. Empieza tarde. No debes gastar tu tiempo en pantalla, en escenas no tan relevantes, trata siempre cortar los saludos o entradas innecesarias, ve directo a lo importante. Busca escenas que, al cortarlas, hacen más dinámico e interesante el relato.
- 83. Enseña, no digas. El cine es un medio VISUAL, mostrar acciones es mejor que explicar algo sólo con diálogos. Debes incluir pistas visuales que demostrarán la psicología de los personajes, sub tramas, historias escondidas y conflictos emocionales y así ahorrar tiempo en pantalla para otras cosas mas relevantes.
- 86. Descubre la acción. Utiliza paneos para llevar poco a poco a la audiencia a descubrir cosas que tus personajes no saben. Imagina un paneo de la esquina de una cama, luego una pareja apasionada y al final de la toma, en el pasillo cerca de la puerta un individuo con una arma.
- 94. Los tres actos. Acto 1: Establece el problema. Muestra el mundo de tu protagonista, su rutina e introduce el conflicto que lo va a hacer sufrir. Acto 2: Complica las cosas. Algo que parecía malo, se vuelve peor, que tu protagonista parezca que no va poder salir de esa situación. Acto 3: El inevitable desenlace. Las cosas salen imposiblemente bien, o terminan terriblemente mal. Pero se acaban.
- 97. • Una historia que luego se convertirá en guión, tiene: • Introducción (preludio, prefacio, prólogo) • Nudo (conflicto, intriga, problema) • Desenlace (resolución, epílogo, conclusión)
- 98. Las ideas para un guión puede surgir de: -Experiencias personales. -Las noticias o periódicos. -Una obra literaria. -Una imagen que sugiere un punto de partida.
- 99. • El guión es una guía que ha de orientar tanto a los actores como a los técnicos de lo que va a suceder en el film. • Es una estructura escrita que contiene todos los elementos que van a estar en un film. • Describe ambientes, personajes, diálogos, etc.
- 100. Tipos de Guión. LITERARIO Describe aquello que se mostrará y escuchará en una producción audiovisual. Incluye : SECUENCIAS ESCENAS DIÁLOGOS TÉCNICO Es una obra del director del proyecto y el equipo de fotografía a partir del guion literario. Incluye la planificación de cada escena, secuencias, planos, efectos de video o audio.
- 101. Primera página: • Solamente el título de la historia. Centrada. • Tipo de letra Courier New. • Nombre del autor debajo del título. Ej: RATAS RATONES Y RATEROS Por: Sebastián Cordero
- 102. Segunda página: Empezar con DISOLVENCIA DE APERTURA o FADE IN • Al principio de cada escena deben ir 4 especificaciones: • NÚMERO > Determina el orden de la s escenas. • ESPACIO > INT o EXT • LOCACIÓN > Sala, cuarto, centro de la ciudad, piscina • LUZ > Día, Tarde, Noche, Madrugada. DISOLVENCIA DE APERTURA 1. INT. HABITACIÓN. DÍA
- 103. EL resto del guión describe en detalle cómo es el lugar donde nos encontramos. Texto justificado y a veces en cursiva para diferenciarlo de los textos de diálogo Sitúa los personajes y la acción que se desarrolla Los diálogos de personajes van centrados. Se suele incluir el estado de ánimo en que los diálogos son actuados y otras direcciones para entender la escena. DANIELLA (TRISTE y en VOZ en OFF) HOY NO QUIERO SALIR DE CASA.
- 104. Ejercicio • Definidos los actos: Insertamos los nudos o puntos argumentales y el clímax de la historia. • Ahora a DESCRIBIR en una escaleta, es decir escena por escena que está pasando. • Puedes hacer cada escena en un ‘post it’ e ir pegándolas en una cartulina, para organizarte o cambiar el orden de tus escenas cuantas veces quieras. • Escriba solo absolutamente NECESARIO. Aquello sin lo cual la historia no tendría sentido.
- 105. Ejercicio • Escribir y re-escribir todas las veces que sea necesario. • La base de la composición audiovisual viene de la creatividad del guionista, el relato debe existir primero en un texto y luego traducir esa visión a imágenes. • El siguiente paso es dotar a esas imágenes de movimiento y ritmo.
- 106. Gracias por su atención. Preguntas?
- 107. Bibliografía. Libros: 101 Things I Learned in Film School, 2010, Neil Landau. Grammar of Edit, 2009, Roy Thompson. El Gabinete del Doctor Cineman, 2006, Marcelo Báez M. Enlaces web: http://www.cabiados.net/cine-tv-teatro/52124-lenguaje-del-cine-tipos-de-planos.html http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/84/cd/ http://cineencuenca.blogspot.com/2009/05/los-aportes-de-la-escuela-de-brighton. html Todas las imágenes propiedad de sus respectivos creadores. Imágenes obtenidas de Google images con propósitos educativos.