Este documento discute la evolución del concepto de belleza a través de la historia y cómo ha sido definido y representado en diferentes épocas y culturas. También analiza cómo los medios de comunicación modernos han influido en el ideal de belleza actual y cómo esto puede afectar negativamente la autoimagen y salud, especialmente de las mujeres. Finalmente, señala que el canon de belleza vigente suele estar más relacionado y ejercer mayor presión sobre las mujeres que sobre los hombres.

1. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU DIDÁCTICA TRABAJO “40 PRINCIPALES” MAESTRO EDUCACIÓN PRIMARIA GRUPO TARTE (T2)

17. OBRAS

18. Jose Manuel Domínguez Gómez

19. EL NACIMIENTO DE VENUS DE BOTTICELLI, 1485.

21. VENUS PUDICA

23. LAS TRES GRACIAS DE RUBENS

26. LA MAJA DESNUDA

28. SONIA (MARC TOMAS)

30. FOTOGRAFIA DE MODA (RICHARD AVEDON)

32. Juan Luis García López

38. Auguste Rodin (1840 – 1917)

40. “ Hombre dando un paso” “El Beso”

42. Tema: La Belleza de la Mujer Realizado por: María José Palomo López

43. Edouard Manet : Olympia En esta obra se produce un notable contraste entre la figura de la modelo, y la ropa, tanto de la cama como de la criada negra, con el fondo, oscuro, del resto del cuadro. En este predominio del negro y el blanco, las únicas manchas de color son, por un lado, los bordados florales tipo oriental de una tela de seda que hay sobre la cama y del ramo de flores que le trae la sirvienta, que en cierto modo repite los colores de las flores bordadas .

44. Dominique Ingres: La Gran Odalisca La palabra odalisca , del turco odalik , designa a una mujer del harén. Esta obra orientalista pintada en 1814 representa a una mujer desnuda. Se trata de un cuadro al óleo de forma apaisada. En la obra aparecen accesorios que le dan su toque oriental: el abanico, el turbante y la pipa. Con gran precisión refleja la textura de las telas. El pintor, consigue un gran preciosismo a través del uso del azul en las cortinas, combinado con el rojo, el blanco y el dorado.

45. Lorenzo Bernini: El Rapto de Proserpina El rapto de Proserpina es una estatua realizada por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1621 y 1622. Es una gran estatua de mármol, perteneciente a un grupo escultórico ejecutado por el artista. Representa a Proserpina (Perséfone en la mitología griega) siendo raptada por Plutón (Hades en la mitología griega), soberano de los infiernos. La posición, un contrapuesto retorcido, que permite una observación simultánea del rapto (según se mira desde la izquierda) con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta.

46. La Afrodita de Milos La Afrodita de Milos es una de las estatuas m á s representativas del periodo helen í stico de la escultura griega. Representa a Afrodita (denominada Venus en la mitolog í a romana), diosa del amor y la belleza. Está esculpida en m á rmol en un tama ñ o ligeramente superior al natural, a la estatua le faltan los brazos, que se han perdido. El autor es an ó nimo, aunque, seg ú n una inscripci ó n en su pedestal, es que pudiera ser obra de Alejandro de Antioqu í a.

47. Velázquez: La Venus en el Espejo La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez da trato mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una mujer. La Venus del espejo representa a la diosa romana del amor, la belleza, y la fertilidad reclinada lánguidamente en su cama, con la espalda hacia el espectador.

48. Velázquez Diego Velázquez , fue un pintor barroco , considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En esta evolución tuvo mucho que ver el estudio de la colección real de pintura y su primer viaje a Italia donde estudió tanto la pintura antigua como la contemporánea. Su catálogo consta de 120-125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente. Hasta su obra, Los borrachos , Velázquez pintaba sus personajes con contornos precisos y destacándolos claramente de los fondos, sus pinceladas eran opacas y empastadas. En su primer viaje a Italia realizó una radical transformación de su estilo. En este viaje el pintor ensayó nuevas técnicas buscando la luminosidad, encontró su lenguaje pictórico mediante una combinación de pinceladas sueltas de colores transparentes y toques precisos de pigmento para resaltar los detalles. A partir de La Fragua de Vulcano , pintada en Italia, la preparación de los cuadros cambió y se mantuvo el resto de su vida. Se componía básicamente de blanco de plomo aplicado con espátula, que formaba un fondo de gran luminosidad complementada con pinceladas cada vez más transparentes. Esta evolución se produjo debido al conocimiento de la obra de otros artistas, especialmente la colección real y los cuadros que estudió en Italia. También por su relación directa con otros pintores.

49. DIEGO GALLARDO MORGADO

50. Venus de Urbino (1538), inspirada en la Venus dormida de Giorgione, que a diferencia de ésta, la de Tiziano está recostada, no en la naturaleza, sino en un elegante interior. Desde 1963, se mantiene la hipótesis de que podría ser un retrato de la duquesa Eleonora Gonzaga. La pintura , representa a una joven desnuda semitendida sobre un lujoso lecho en el interior de un palacete veneciano. En el fondo se observa una gran ventana por donde entran leves reflejos de la laguna y se observa el cielo tras un árbol; al lado de la ventana se encuentran dos criadas casi enigmáticamente de espaldas acomodando ropas en un cassone o arcón de bodas; el arcón parece evocar el mito de la caja de Pandora. A los pies de la joven desnuda duerme un perrito; la presencia del perro es signo de que la representada no es una diosa, sino una mujer real, aunque no se sabe exactamente quién es. Algo más: el perro, típica alegoría de la fidelidad, aquí aparece, sugerentemente, dormido.

71. Virgen con Niño y ángel

72. El nacimiento de Venus

73. La Primavera

76. FIN Juan luis García López Jose Manuel Domínguez Gómez Diego Gallardo Morgado Maria Jose Palomo