1. Travaille De Français
Sur
L’histoire du cinéma en France et des
pays francophones
Fait par : David Rodríguez Valderas
Cours : Términal
Groupe : A

2. Introduction
Le Cinéma de la France comprend l'art du cinéma et des films créatifs réalisés au sein
de la nation de la France ou par des cinéastes français à l'étranger.
La France est le berceau du cinéma et a été responsable de beaucoup de ses premières
contributions significatives. Plusieurs importants mouvements cinématographiques,
dont la Nouvelle Vague, a commencé dans le pays. Il est connu pour avoir une industrie
cinématographique particulièrement forte, en partie à cause des protections offertes par
le gouvernement français. Il est capable de résister à la concurrence et en comparaison
avec les industries du cinéma des autres pays. Caractéristiques du cinéma français sont
plus lents intrigues, le développement du caractère fort, et une déviance par rapport à
une fin heureuse ou concluants.
En dehors de sa tradition cinématographique forte autochtones, la France a également
été un lieu de rassemblement pour les artistes de toute l'Europe et le monde. Pour cette
raison, le cinéma français est parfois étroitement liés avec le cinéma des nations
étrangères. Administration de nations comme la Pologne (Roman Polanski, Krzysztof
Kieslowski, et Andrzej Zulawski), Argentine (Gaspar Noé et Edgardo Cozarinsky), la
Russie (Alexandre Alexeieff, Anatole Litvak) et la Géorgie (Gela Babluani, Otar
Iosseliani) sont aussi visible dans les rangs du cinéma français en tant que Français
d'origine. Les réalisateurs français ont joué un rôle important dans le développement du
cinéma dans d'autres pays, tels que Luc Besson aux États-Unis.
La France exerce depuis plus d'un siècle une influence majeure sur l'art
cinématographique. Des Frères Lumière à Amélie Poulain, de la Nouvelle Vague à
l'avant-garde, de Georges Méliès au Centre national de la cinématographie (CNC), du
Festival de Cannes à l'exception culturelle, le cinéma français est présent sur tous les
fronts. La tradition cinématographique française est l'une des rares à s'être maintenue
continuellement depuis l'invention du cinéma. D'où une structuration économique
avancée du cinéma français, qui n'est égalée et dépassée que par le cinéma indien et
américain.

3. L’histoire du Cinéma
Les débuts du cinéma français
Le cinéma français à la fin du 19ème siècle et début du 20e siècle a été parmi les
plus importantes du monde. Auguste et Louis Lumière ont inventé le
Cinématographe et leurs L'Arrivée d'ONU train en gare de La Ciotat à
Paris en 1895 est considéré par de nombreux historiens comme la naissance
officielle de la cinématographie.
Les débuts de l'industrie, de 1896 à 1902, a vu la domination de quatre
entreprises: Pathé Frères, le Gaumont Film Company, la société Georges
Méliès, et les Lumières. Méliès a inventé de nombreuses techniques de la
grammaire cinématographique, et parmi ses fantastique, surréaliste sujets
courts est le premier film de science fiction Le Voyage dans la Lune (Le
Voyage dans la Lune) en 1902).
En 1902, les Lumières ont tout abandonné, mais la production de la
pellicule, laissant Méliès comme le plus faible joueur des trois autres. (Il
prendra sa retraite en 1914.) De 1904 à 1911 la société Pathé Frères chef de
file mondial dans la production cinématographique et de distribution [3].
Au Gaumont, pionnière Alice Guy-Blaché (M. Gaumont de l 'ancien
secrétaire) a été nommé à la tête de la production et supervisé environ 400
films, de son premier, La Fée aux Choux, en 1896, à 1906. Elle a ensuite
poursuivi sa carrière aux États-Unis, tout comme Maurice Tourneur et
Léonce Perret après la Première Guerre mondiale
En 1907, Gaumont possède et exploite le plus grand studio de cinéma au
monde, et avec le boom de la construction de "salles de luxe» comme le
Gaumont-Palace et le Pathé-Palace (à la fois 1911), le cinéma est devenu un
challenger économique legitmate théâtre 1914.
Après la Première Guerre mondiale
Après la Première Guerre mondiale, l'industrie cinématographique
française a souffert en raison d'un manque de capitaux, et la production
cinématographique ont diminué comme il l'a fait dans la plupart des autres
pays européens. Cela a permis à l'industrie américaine du film les Etats à
entrer sur le marché du cinéma européen, parce que les films américains
pouvaient être vendus plus cher que les productions européennes, depuis les
studios avaient déjà récupéré leurs coûts sur le marché intérieur. Lorsque
les studios de cinéma en Europe a commencé à échouer, de nombreux pays
européens raison a commencé à ériger des barrières à l'importation. France
installé un quota d'importation de 1:7, ce qui signifie pour tous les sept
films étrangers importés en France, un film français a été d'être produites

4. et diffusées dans les salles françaises [5].
Au cours de la période entre la Première Guerre mondiale et la Seconde
Guerre mondiale, Jacques Feyder est devenu l'un des fondateurs du
réalisme poétique dans le cinéma français. Il a également dominé
impressionniste français Cinema, avec Abel Gance, Germaine Dulac et Jean
Epstein.
En 1931, Marcel Pagnol a filmé le premier volet de sa trilogie grande,
Marius, Fanny et César. Il a suivi cela avec d'autres films dont The Baker's
Wife. Autres films notables des années 1930 inclus René Clair sous les toits
de Paris (1930), le Carnaval de Jacques Feyder en Flandre (1935), et Julien
Duvivier La belle equipe (1936). En 1935, dramaturge et acteur célèbre
Sacha Guitry réalise son premier film et a continué à faire plus de 30 films
qui ont été des précurseurs à l'époque de la Nouvelle Vague. En 1937, Jean
Renoir, le fils du peintre Pierre-Auguste Renoir, réalisé ce que beaucoup
considèrent comme son premier chef-d'œuvre, La Grande Illusion (La
Grande Illusion). En 1939, Renoir dirigé La Règle du Jeu (Les Règles du
Jeu). Plusieurs critiques ont cité ce film comme l'un des plus grands de tous
les temps.
De Marcel Carné Les Enfants du Paradis (Les Enfants du paradis) a été
filmé pendant la Seconde Guerre mondiale et sorti en 1945. Le film de trois
heures a été extrêmement difficile de faire en raison de l'occupation nazie.
Set à Paris en 1828, il a été élu meilleur film français du siècle dans un
sondage de 600 critiques français et les professionnels dans les années 1990.
Après la Seconde Guerre mondiale
1940 – 1970
Une scène de Jean-Luc Godard Nouvelle Vague film À bout de souffle (1960)
Dans le cinéma Cahiers du fondée par André Bazin, critique et les amateurs de film
serait de discuter du film et pourquoi cela a fonctionné. la théorie du cinéma moderne
est né là-bas. En outre, les critiques des Cahiers comme Jean-Luc Godard, François
Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer et continua à faire des films eux-mêmes, créant
ce qui allait devenir connu comme la Nouvelle Vague française. Certains des premiers
films de ce nouveau genre ont été Breathless Godard (À bout de souffle, 1960), avec
Jean-Paul Belmondo, et Truffaut Les 400 coups (Les Quatre Cent Coups, 1959) avec
Jean-Pierre Léaud. De 1959 jusqu'en 1979, Truffaut suivi Léaud le caractère Antoine
Doinel, qui tombe amoureux de Christine Darbon (Claude Jade de Topaz Hitchcock)
dans Baisers volés, se marie avec elle en Bed & Conseil et se sépare de son dans le
dernier film post-New Wave Love sur la course.
Beaucoup de contemporains de Godard et Truffaut emboîté le pas, ou obtenu une
reconnaissance critique internationale avec des styles propres, tels que les films
minimaliste de Robert Bresson et Jean-Pierre Melville, le polar hitchcockien-like de

5. Henri-Georges Clouzot, et d'autres films de la Nouvelle Vague par Agnès Varda et
Alain Resnais. Le mouvement, tandis qu'une source d'inspiration pour d'autres cinémas
nationaux et indubitablement une influence directe sur les futurs réalisateurs de
Hollywood Nouvelle, lentement délavée par la fin des années 1960.
Pendant cette période, le film français commerciales a également fait un nom pour elle-
même. Immensément populaires comédies françaises avec Louis de Funes en tête du
box-office français. La guerre comédie La Grande Vadrouille (1966), de Gérard Oury
avec Bourvil, a été le film le plus réussi dans les salles françaises depuis plus de 30 ans.
Un autre exemple est La Folie des grandeurs avec Yves Montand. Le cinéma français a
également été le berceau de nombreux sous-genres du film de la criminalité, notamment
le film câpres moderne, à partir de 1955 de Rififi par l'Américain le réalisateur Jules
Dassin et suivie par un grand nombre de graves, de drames heist noirish ainsi que
ludique comédies câpres tout au long des années soixante, et le "polar", un mélange
typiquement français du film noir et polar. En outre, les stars de cinéma françaises ont
commencé à réclamer la renommée à l'étranger ainsi que à la maison. acteurs populaires
de la période comprise Alain Delon, Romy Schneider, Jeanne Moreau, Simone
Signoret, Yves Montand, Catherine Deneuve, Jean-Paul Belmondo, Brigitte Bardot, et
Jean Gabin.
Le film 1979 de La Cage aux Folles a duré plus d'un an au Théâtre de Paris, un cinéma
d'art à New York, et a été un succès commercial dans les théâtres à travers le pays, dans
les zones urbaines et rurales. Il a remporté le Golden Globe Award du Meilleur film en
langue étrangère, et pour les années il est resté le plus gros succès étranger à être publié
aux États-Unis.
1980
Diva de Jean-Jacques Beineix (1981), a marqué le début de la vague 1980 du cinéma
français. Films qui ont suivi dans son sillage inclus Betty Blue (37 ° 2 le matin, 1986)
par Jean-Jacques Beineix, Le Grand Bleu (Le Grand Bleu, 1988) par Luc Besson et Les
Amants du Pont (Les Amants du Pont-Neuf, 1991 ) par Léos Carax.
Ces films, réalisés avec un style lisse et commercial mettant l'accent sur l'aliénation de
ses personnages principaux, a été connu sous le nom du Cinéma du regard.
Camille Claudel, dirigé par le nouveau venu et Bruno Nuytten avec Isabelle Adjani et
Gérard Depardieu, a été un grand succès commercial en 1988, gagnant Adjani, qui était
également coproducteur du film de producteur, un César de la meilleure actrice.
1990
Gérard Depardieu a été l'un des acteurs français les plus actifs des années 1970, 1980 et
1990.
Jean-Paul Rappeneau, Cyrano de Bergerac a été un grand succès au box-office en 1990,
gagnant plusieurs prix César, dont celui du meilleur acteur pour Gérard Depardieu, ainsi
qu'une nomination aux Oscars pour meilleure image étrangère.
Luc Besson fait Nikita en 1990, un film qui a inspiré dans les deux remakes États-Unis
et à Hong Kong. En 1994, il fait Léon en 1997 et Le Cinquième Élément.

6. Jean-Pierre Jeunet fait Delicatessen et La Cité des enfants perdus (La Cité des enfants
perdus), tous deux en vedette un style nettement fantastique.
En 1992, Claude Sautet co-écrit (avec Jacques Fieschi) et dirigé Un Coeur en Hiver,
considéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre. La Haine de Mathieu Kassovitz film
1995 (La Haine) Vincent Cassel fait une étoile, et en 1997, Juliette Binoche a remporté
l'Oscar du meilleur second rôle féminin pour son rôle dans Le Patient anglais. Cette
même année, Luc Besson Le Cinquième Elément est devenu un film culte.
Le succès de Kirikou de Michel Ocelot et la sorcière en 1998 rajeuni la production de
longs métrages originaux des films d'animation réalisés par des cinéastes tels que Jean-
François Laguionie et Sylvain Chomet.
2000
Juliette Binoche et Jean Reno à Cannes en 2002
En 2001, après un bref passage à Hollywood, Jean-Pierre Jeunet revient en France avec
Amélie (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain) avec Audrey Tautou et Mathieu
Kassovitz. Il est devenu le film le plus rentable de langue française jamais sorti aux
États-Unis. L'année suivante, Le Pacte des loups est devenu le deuxième film le plus
élevé du box-office en langue française aux États-Unis au cours des deux dernières
décennies et a poursuivi en brut de plus de 70 millions $ à travers le monde.
En 2008, Marion Cotillard a remporté l'Oscar de la meilleure actrice et le BAFTA
Award de la meilleure actrice dans un rôle principal pour son interprétation du
légendaire chanteuse française Edith Piaf dans La Môme, la première représentation de
langue française à être ainsi honoré. Le film a remporté deux Oscars et quatre BAFTA
et est devenu le troisième film le plus élevé du box-office en langue française aux États-
Unis au cours des deux dernières décennies. Cotillard est la première personne des
femmes et la deuxième pour gagner à la fois un Academy Award et le Prix César pour
les mêmes performances.
Au Festival de Cannes 2008, Entre les murs (The Class) a remporté la Palme d'Or, la
première victoire française lors du festival depuis 21 ans.
En 2008, rurales comédie Bienvenue chez les Ch'tis a attiré un auditoire de plus de 20
millions, le premier film français à le faire. Ses 193 millions de dollars brut en France, il
met juste derrière Titanic comme le film le plus réussi de tous les temps dans les salles
françaises.
Dans les années 2000, plusieurs réalisateurs français fait des productions
internationales, souvent dans le genre action. Il s'agit notamment de Gérard Pirès
(Riders, 2002), Pitof (Catwoman), Jean-François Richet (Assault on Precinct 13),
Florent Emilio Siri (Hostage), Christophe Gans (Silent Hill), Mathieu Kassovitz
(Babylon AD), Louis Leterrier ( L'Incroyable Hulk), Alexandre Aja (Mirrors), et Pierre
Morel (Taken).
Quand Les françaises vont au cinéma...

7. Le cinéma est un loisir
Aujourd’hui, les Français ne sont plus que 120 millions á se rendre dans un salle de
cinéma, ils étaient 400 millions dans les années 1950 et sont restés jusq’au début des
années 1980 quelque 200 millions à fréquenter les salles obscures.
Et pourtant ils aiment toujours autant le cinéma, mais autrement : à la télévision, grâce
aux 13 millions de magnétoscopes. Malgré ce changement, le cinéma reste le dossier le
plus frénquent.
Le cinéma devancet encore toutes les autres activités de dossier : fête foraine, visite des
musées ou monuments historiques matchs sportifs, expositions théâtres, concerts de
rock ou de jazz, spectacles de dance ou d’opéra.
Le cinéma Francophone
L’heure suisse
Le cinéma suisse avec Alain Tanner, Claude Goretta, Michael Soutter a connu après les
années 1968 une audience internationale. Ces cinéastes issus de la délévision suisse ont
mis dans leur film un regard sociologique et une approche psycologique qui privilégient
le plus souvent le ton de la comédie avec plus ou moins de distance.
Le milieu du monde (1974), Dans la ville blanche (1983) impossent Alain Tanner
comme un observateur engagé, à la fois soucieux de réalisme mais dont les récits
peuvent prendre une dimension parfois onirique, voir fantastique.
C’est La Dentellière (1977) qui assurera à Claude Goretta son plus gros succès.
Goretta ne cherche ni le réalisme, ni la sociologie, il théâtralise les situations.
Quant à Michael Soutter, il s’impose par un ton trés libre dans un cinéma qui fait un
large place au jeu et à la comédie des sentiments : Les Arpenteurs (1972), Repérages
(1977).
L’espace belge
La Belgique est á la fois terre de passage, de croisements et de conflits. Son cinéma
traduit à bien des égards cette situation singuliére.
Tout se passe comme si André Delvaux avait concentré dans son oeuvre l’essentiel de
cette manière ; son cinéma dessine des paysages étranges et joue constamment avec
l’espace et le temps : Rendez-vous à Bray (1971), Bervenuta (1983) témoignent de cette
manière.

8. L’univers de Chantal Akerman cherche au contraire un enracinement dans le réel, voire
dans le quotidien, pour en faire surgir l’imaginaire. L’errance, les chambres d’hôtel, les
gares, les lieux de passage ou les lieux impersonnels, tout ce qui insécurise, y tiennent
une place impartante : Je, tu, il, elle (1974), Jeanne Dielman (1975), Les Rendez-vous
d’Anna (1978), racontent ce mal être des identités menacées.
Changement de ton et de regard avec Jaco von dormael (Toto le Héros, 1991) et Rémy
Belvaux (c’est arrivé près de chez vous, 1992) : humour noir, description satirique de la
petite bourgeoise, violence, le cinéma belge trouve le chemin de sa propre réalité : il a
recours pour cela à un mélange des genres (tragi-comédie, film noir) et des formes
(bande dessinñee).
L’éveil de l’afrique
Lentement, le cinéma africain accède à une reconnaissance internationale.
Conditions finacières, conditions matérielles, distrubution, le cinèma africain a du mal à
exister quand c’est ne pas a survivre.
Paralèllement á la litteráture, après avoir exalté les identités au lendemain des
indépendances, le cinéma africain rend compte aujourd’hui des problèmes de l’Afrique :
misère, corruption, volonté de changement sont des thèmes que l’on rencontre
frèquemment dans les filmes.
Hyènes de Djibril Dlop Mambéty (Sénégal) est représentatif de ces films sur le pouvoir
de l’argent qui corrompt.
On retrouve ce thème dans la comèdje de Pierre Yamcoga (Burkina Faso), Laafi,
aventure d’un jeune africain chechant à s’inscrire à l’Université et découvrant à tous les
échelons la corruption.
L’exception quebécoise
Le cinéma québécois participe quant à lui de la revendication culturelle et identitaire du
Québec : Gilles Carle, Denys Arcand, Jean-Pierre Lefebre en sont les trois figures les
plus marquantes.
Avec Les Mâles (1970), La vraie nature de Berdndette (1972), La Mort d’un bûcheron
(1973), La Tête de Normande Sainte-onge (1975), Gilles Carle s’affirme comme un
chef de file de courant constestataire ; on retrouve dans ces films une interrogation ou
une illustration du rôle que tient la religion, le sexe, la politique dans la société
québécoise d’avant et d’après la révolution tranquille.
L’engagement est aussi à la base du cinéma de Denys Arcand, cinéma politique, avec
davantage de viokence et davantage d’utopie dans l’espoir d’un changement. Réjanne
Padovani (1973) sur les milieux politiques, Le Déclin de l’empire américain (1986) sur
la sexualité, Jésus de Montréal (1989) sur l’église et les médias, témoignent de cette
maniére satirique de parler des moeurs et des mentalités de la société québécoise.
Jean-Pierre Lefebre s’est attaché, sur les thémes communs du changement social et
politique, à bâtir un cinéma où la recherche formelle est en continuel développement,

9. avec des personnages qu’il reprend d’un film à l’autre. Ce vieux pays où Rimbaud est
mort (1977), Les fleurs sauvages (1982) , Jour S (1977) témoignent du désarrol des
intellectuels et du repli sur soi après la révolution tranquille.
RESOURCE
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LE CINÉMA :
VOCABULAIRE
A
ACCELERE (un) : Effet spécial obtenu en projetant à vitesse normale des images* prises
à vitesse inférieure.
ACCROCHE(une) Evènement frappant, étrange, énigmatique que le scénariste* place au
début de l'histoire* pour capter l'intérêt du spectateur.
ACCESSOIRISTE (lí) Technicien dont le travail consiste à prendre en charge, après les
avoir loués ou achetés, tous les objets utilisés sur le plateau* pendant le tournage. Pendant
la préparation*, avec le premier assistant, líaccessoiriste fait un dépouillement* scène* par
scène des accessoires. Il veille, pendant le tournage, à ce quíils soient raccords* et
utilisables. A líaide de la feuille de service* quotidienne de líassistant réalisateur*,
líaccessoiriste sait quel sera le matériel utilisé le lendemain.
ACTION (une) Ce qui permet de faire avancer l'histoire*. Elle peut apparaître sous deux
formes :
• l'action physique (plus importante dans les films d'action et les films d'aventure)
• l'action émotionnelle (plus importante dans les films intimistes et les drames
psychologiques)
ADAPTATION (une) Aménagement d'une úuvre littéraire pour en faire un film.
AFFICHE (l') Elément de l'arsenal publicitaire sur support papier destiné à la promotion
du film.

10. ALTERNE (montage) Images* montées de façon à montrer alternativement des actions qui
se déroulent simultanément. On distingue, par exemple, le montage* en parallèle* du
montage* des attractions*.
ANGLE (de prise de vue) Détermine le champ* visuel enregistré par la caméra*. Varie en
fonction de la place de la caméra* par rapport à l'objet filmé et de l'objectif (ouverture
et distance focale) utilisé.
ANNONCE (lí) Terme définissant, pendant un tournage, líaction qui consiste à annoncer le
plan* qui va être tourné. Líannonce est faite avec le clap*. Lorsque la prise est sonore, le
clapman précise le titre du film, les numéros du plan* et de la prise*.
ANTICIPATION (une) Procédé consistant à annoncer une action au spectateur en
prévoyant sa réaction.
ANTI-HEROS (un) Personnage d'un film auquel, contrairement au héros, il est difficile au
spectateur de s'identifier ce qui favorise la distanciation*.
ARRIERE-PLAN (l') Espace qui s'étend derrière le sujet principal de l'image.
ASSISTANT REALISATEUR (lí) Technicien dont le travail consiste à organiser le
tournage du film de manière à permettre au réalisateur* de níavoir plus que des problèmes
artistiques à résoudre. Le travail de líassistant se déroule en deux temps :
• Pendant la préparation* : il fait les repérages*, prépare le dépouillement* et le plan
de travail. Parfois il peut síoccuper de la distribution des petits rôles et de la
recherche des figurants*.
• Pendant le tournage : il veille à la bonne marche quotidienne du film (préparation de
la feuille de service*, des décors, des accessoiresÖ)
A-SYNCHRONISME (un) Décalage entre l'image et le son. Produit des effets de
contrepoint (musique image - voix off*/ image - bruits / image - etc ...). ATTACHE DE
PRESSE (lí) Il/elle est chargé(e) de toutes les relations avec la presse parfois dès le
tournage (invitation de journalistes sur le plateau*, parution díéchos dans la presse) mais
surtout à partir du lancement (rédaction du dossier de presse, organisation de projections,
interviews avec le metteur en scène* et les acteurs). ATTRACTIONS (montage des)
Consiste en líinsertion brutale díun événement extra-diégétique* (effet de surprise).
AUTEUR (droits d'auteur) Règles garantissant les rémunérations des auteurs
(réalisateur*, scénariste*, dialoguiste, compositeur...) AXE (de prise de vue) Ligne passant
par la caméra* (ou l'appareil photoÖ) et indiquant la direction dans laquelle le sujet est
filmé.
B
BANC-TITRE (le) Appareil destiné à reproduire les cartons de générique* et des
documents insérés dans le film.
BANDE-ANNONCE (la) Montage* d'extraits d'un film dont la vocation est le lancement
d'un film.
BANDE-IMAGE (la) Continuité visuelle du film, considérée indépendamment de la bande
son* qui l'accompagne.
BANDE-SON (la) Continuité sonore du film, considérée indépendamment de la bande
image* qui l'accompagne.

11. BLOCK BOOKING (le) Par ce système commercial, líexploitant* síengage par contrat à
présenter une série de films (10,12) venant du même distributeur*.
BOX-OFFICE (le) Terme désignant líéchelle des recettes des films. Le classement díun
film au box-office permet notamment de déterminer la valeur commerciale des acteurs.
BRUITAGE (le) Sons rajoutés après le tournage intégrés dans la bande-son* du film.
BURLESQUE (genre) En anglais, slapstick " coup de bâtons". Genre cinématographique
comique composé d'une suite rapide de gags indépendants les uns des autres. Le burlesque
est fondé sur l'absurde (irruption de l'irrationnel dans le quotidien), la provocation et la
caricature des valeurs morales. Le personnage central est en perpétuel conflit avec un
environnement hostile et menaçant (Le Kid, Charlie Chaplin, 1920). Le gag - souvent répété
d'un film à l'autre - repose sur une série de chutes, de bagarres, de poursuites, de chocs
et d'effondrement des décors filmés le plus souvent en plan large* : il n'y a donc pas de
logique psychologique, tout repose sur le mouvement et la violence. Le burlesque s'inspire
de la commedia dell'arte théâtrale : l'histoire* n'est qu'un prétexte servant à faire la
liaison entre les gags, l'improvisation y est importante et la personnalité de l'acteur joue
un rôle très important.
BUTTONS (les) Nom donné aux moments forts de suspens, d'émotion, de mystère qui
concluent chacun des épisodes d'une série afin de garder le spectateur en haleine.
C
ACHE (le) Feuille opaque de forme variable interposée entre l'objectif et la pellicule* et
réduisant ainsi le champ* visuel.
CADRAGE (le) Action de cadrer un plan* ; limites dans lesquelles se trouve le champ* de la
caméra* lorsque líemplacement de cette dernière et le choix de líobjectif ont été décidés.
Il síagit díun des éléments essentiels de la mise en scène* ( choix de l'angle de prise de
vue*, de l'échelle des plans*, de l'organisation des objets et des personnages dans le
champ*), de l'évolution éventuelle de ces éléments au cours de la prise* (mouvements
d'appareil, mouvements des acteurs, etc...).
CADRE (le) Limite de líimage qui se lit en deux dimensions (hauteur/ largeur).
CAMERA (la) Appareil permettant la prise de vues* cinématographique. Mot issu de
líitalien camera obscura
CAMERA SUBJECTIVE (ou plan subjectif) Portion d'espace cadré du point de vue du
personnage qui est supposé regarder l'espace.
CAMERAMAN (le) Technicien chargé des mouvements de caméra* (emplacement de
líappareil, objectif utilisé, mouvements de la caméra* mais aussi des personnages à
líintérieur du cadre Ö).
CAPPER (un) Effet de soulignement, de ponctuation sur une phrase, une expression ou une
action. Souvent créé par un bruit, une note de musique, un geste ou un effet particulier.
CARACTERISATION (la) Ensemble des détails qui constituent l'apparence et le
comportement d'un personnage, utilisés par le scénariste* pour l'individualiser et le rendre
crédible.
CARTON (un) Texte imprimé apparaissant à l'écran. Les cartons sont souvent utilisés
dans les génériques*, ils étaient de règle entre deux "images"* du temps du cinéma muet.
CASTING (le) Distribution des rôles d'un film à des acteurs.

12. CENSURE (la) Surveillance exercée par un Etat sur la production cinématographique. Elle
porte sur la représentation de la vie privée, de la politique, de la culture et sur la morale.
CHAMP (le) Espace que líobjectif délimite lors de la prise de vues*. Il dépend
essentiellement de líobjectif choisi. On appelle hors-champ tout ce qui se déroule en
dehors du cadre* et qui peut avoir cependant de líimportance pour le déroulement de
líaction ou en prolongeant le champ dans l'imaginaire du spectateur. Le hors-champ níest
pas forcément contenu à líextérieur du cadre* : ainsi un personnage peut sortir du champ
sans franchir le cadre* en sortant díune pièce par exemple.
CHEF OPERATEUR (le) ( ou directeur de la photographie) Technicien responsable de
líéclairage* des scènes*. Souvent associé au découpage* du film pour préparer ses
éclairages avant le tournage. Procède aux essais maquillage et pellicule*.
CINEMASCOPE (ou Scope) Procédé qui permet grâce à l'utilisation d'un objectif spécial,
l'hypergonar*, de projeter des images* plus larges (rapport largeur sur hauteur de 2,35
contre 1,37 pour le format* standard). Les images* sont comprimées (anamorphosées) au
tournage et élargies à la projection. Le premier film en Scope est la Tunique (1952).
CINEMATHEQUE (la) Organisme chargé de la conservation des films et des archives
cinématographiques mais aussi de projections, de rétrospectives, díexpositions.
CLAP (le) Claquement (en anglais). Petite ardoise dont le rebord articulé claque pour
signaler la mise en route de la caméra* ordonnée par le réalisateur*.
CLIMAX (le) En grec, le climax signifie "point culminant", c'est le moment fort du drame
qui se joue à l'écran.
C.N.C (le) Centre National de la Cinématographie, organisme officiel créé en 1946 pour
superviser líindustrie cinématographique française ( étude et mise au point de lois et
décrets, aide financière, organisation de festivals, mise en place d'actions pédagogiques
d'éducation à l'image, Ö).
COMEDIE (la) Genre cinématographique destiné à faire rire. Universelle, la comédie est en
même temps un genre particulièrement complexe, chaque pays ayant développé ses propres
tendances. On distingue :
• la comédie américaine : on sépare la comédie populiste, de la comédie sophistiquée
et de la comédie loufoque.
• La comédie populiste a pour toile de fond la crise économique des
années 30, à laquelle elle propose des solutions fondées sur
l'initiative individuelle. Le héros - naïf, honnête, modeste - est issu
de la classe moyenne rurale et incarne les valeurs originelles de
l'Amérique. (Monsieur Smith au Sénat, Franck Capra, 1939)
• La comédie sophistiquée qui repose sur l'insouciance et la dérision.
Les personnages sont le plus souvent issus de l'aristocratie
européenne. (Haute pègre, Ernst Lubitsch, 1932). Souvent écrites
autour d'une histoire sentimentale, les dialogues* sont
particulièrement soignés.
• La comédie loufoque (en anglais, screwball comedy) qui mélange le
burlesque* et la comédie sophistiquée.
• La comédie à l'italienne : Elle trouve ses racines dans la commedia dell'arte et
porte souvent un regard réaliste et critique sur la situation sociopolitique de
l'Italie des années 60 /70. La comédie à l'italienne est souvent amère : la mort est
y est fréquemment présente. (Miracle à Milan, Vittorio de Sica, 1951)

13. • Le comique français : Il se caractérise par l'importance des dialogues (Le roman
d'un tricheur, Sacha Guitry, 1936) et puise souvent ses histoires dans la tradition
théâtrale de la comédie de boulevard.
L'humour britannique : fondé sur la "dénonciation mesurée" du système anglais,
l'humour britannique consiste le plus souvent à insérer une situation anormale (donc
comique) dans un cadre réaliste. Les personnages utilisent fréquemment le principe
du "pince sans rire".
COMPOSITION (la) Elle porte sur líagencement des masses et des lignes essentielles à
líintérieur du cadre*. (composition homogène, équilibrée, symétrique ou le contraire dans le
cadre des scènes* díaction, de mouvement, de danger,...)
CONTINUITE (la) Description de chaque scène* du scénario* avec dialogues*.
CONTRE-CHAMP (le) Le contre-champ est une prise de vue* enregistrée dans la direction
diamétralement opposée à celle du plan* précédent (Ex : champ* : plan d'un homme qui
regarde face à la caméra* ; contre-champ : plan de ce qu'il regarde).
CONTRE-PLONGEE (une) Il síagit díun effet visuel obtenu en plaçant la caméra* au-
dessous de líobjet ou du personnage que líon désire filmer. Elle sert parfois à déformer ou
à donner plus de puissance aux objets et aux personnages apparus dans le plan*.
COUPE (une) Rupture dans la continuité du film, marquant un changement de plan*.
COURT-METRAGE (un) Film dont la durée est inférieure à 57 minutes. CUT (un)
Montage* "cut" ou coupe* franche entre deux plans*. Passage "sec" d'un plan* au suivant,
sans effet optique.
D
DECOUPAGE (le) Cíest une opération qui consiste à diviser chaque scène* ou séquence* en
autant de plans* que le metteur en scène* le désire. Il síagit díun travail à la fois technique
et artistique. Un découpage technique prend une forme précise : sur la partie gauche se
trouvent les images*, sur la droite les sons. On indique le numéro des plans*, leur grosseur,
les mouvements de caméra*, les dialogues*, la musique et les bruits. Toutes les indications
techniques sont soulignées.
DENOUEMENT (le) Il résout chacun des conflits exposés tout au long du récit. Il peut se
boucler avec le début pour observer une évolution ou créer une fin de type "ouvert" ou
"fermé".
DEPOUILLEMENT (le) Il síagit díune opération qui consiste à étudier les scènes* díun film
une par une pour en extraire et classer tous les éléments techniques et artistiques
(acteurs, rôles, costumes, figuration, accessoires, véhicules, animaux, effets spéciaux*, Ö).
Cette tâche est réalisée par líassistant réalisateur*.
DIALOGUES (les) Ensemble des phrases prononcées par les acteurs dans un film. Ils sont
soit enregistrés en même temps que l'image* (son direct*), soit postsynchronisés* ou
doublés* quand il s'agit d'une version du film destinée à un pays étranger. Ils ont pour
fonction de faire avancer l'action, de communiquer des faits et des informations au
spectateur, de révéler des conflits et l'état émotionnel des personnages, de commenter
l'action et de gérer l'ellipse*.

14. DIEGESE (la) Narration* rigoureusement chronologique des événements díune histoire*.
La diégèse représente "tout ce qui appartient à l'histoire* racontée, au monde supposé ou
proposé par la fiction du film." (E. Souriau). Elle constitue donc une forme élargie de
líhistoire* dans la mesure où elle correspond à la narration* mais aussi à líunivers sous-
jacent qui la compose (référence à díautres films, à la tradition, de líHistoire). On
évoquera dans ce cas " líunivers diégétique ". A l'inverse, on qualifie d'extra-diégétique
tout ce qui níappartient pas à líhistoire* mais qui peut appartenir au récit (par exemple la
musique qui vient souligner líémotion sans que sa production soit localisable dans
líhistoire*).
DIRECTEUR DE PRODUCTION (le) Technicien engagé par le producteur* pour veiller à la
bonne marche financière et technique díun film. Il prépare le devis du film et les contrats
mais suit aussi jour par jour la préparation technique. Cette fonction nécessite à la fois
des connaissances techniques mais aussi commerciales, juridiques, bancaires.
DISTANCIATION (la) Théorie élaborée par Brecht et mise en pratique dans son théâtre.
Elle a pour but d'éviter le phénomène d'identification* aux personnages, de laisser au
spectateur toute sa liberté critique. Au cinéma le phénomène d'identification étant plus
fort qu'au théâtre, la distanciation est plus difficile et son choix peut compromettre la
réussite commerciale du film. DISTRIBUTION (la) Cíest une activité qui contient deux
aspects :
• La disposition des droits díexploitation díun film
• La cession des droits de représentation du film aux exploitants*.
DOLBY (son) Système d'enregistrement sonore qui permet d'éliminer fortement le souffle
et les bruits de fond. Grâce à lui, dans les années 1970, sont sortis les premiers films
stéréophoniques avec 2 pistes optiques. Un système de codage permet d'en restituer 4.
DOUBLAGE- SON (le) Technique consistant à réécrire les dialogues* d'un film étranger
et à les faire réinterpréter ( très souvent en postsynchronisation*) par des acteurs
spécialistes. On distingue alors la version originale (V.O.) de la version doublée (V.F. par
exemple par une version française). La réécriture des dialogues* dépasse très souvent la
simple traduction. DOUBLAGE-ACTEUR (le) Consiste à remplacer un acteur (souvent très
connu) par un autre. On parle alors de doublure. Les doublures sont utilisées lors des
cascades ou encore pour des raisons esthétiques.
E
ECHELLE (des plans) Rapport de la taille des objets ou des sujets représentés dans
l'image sur la taille de l'image globale.
ECLAIRAGE (lí) Il existe deux types díéclairage ; le premier réalisé lumière artificielle, le
second en lumière du jour. Le matériel est donc différent selon les deux situations.
EFFETS SPECIAUX (les) Trucages divers permettant d'obtenir des effets insolites,
fantastiques (homme invisible), spectaculaires (monstres, tempêtes), ou même réalistes,
mais réalisés en studio* (transparences*).

15. ELLIPSE (une) Raccordement de deux séquences* en omettant volontairement un
fragment temporel dans le déroulement réel du film, sans en altérer la compréhension.
ENCHAINE On appelle enchaîné la substitution díune image à une autre par líapparition
progressive de la deuxième image.
EQUIPE TECHNIQUE (lí) Se dit de líensemble des techniciens qui préparent et réalisent
un film. Une équipe est constituée par :
• La production : directeur de production*, régisseur*, secrétaire de production,
comptable
• Líéquipe de tournage : réalisateur*, assistant réalisateur, scripte*, chef
opérateur*, caméraman*, assistants opérateurs, ingénieurs du son*, perchman,
équipe de décoration, accessoiriste*, maquilleuse, habilleuse*, photographe de
plateau
• Montage* et finition : équipe montage
Ouvriers : machinistes et électriciens
EXPLOITANT (un) Un exploitant est le propriétaire ou le gérant díune salle de cinéma.
EXPOSITION (l') Partie initiale du scénario* dans laquelle sont exposés au spectateur les
différents éléments et les points de départ à partir desquels l'histoire* va pouvoir
fonctionner.
F
FIGURANT (un) Personne apparaissant dans un film mais n'ayant pas de texte à dire. Il
peut faire partie d'une foule ou être un passant dans une scène* de rue.
FILAGE (un) Mouvement de caméra* tellement rapide que l'image* n'est pas nette.
FILM NOIR (le) Genre cinématographique né aux Etats-Unis (Le faucon maltais, John
Huston, 1941). A l'intersection du film d'horreur, du film policier et du genre réaliste
poétique, il se caractérise par des films particulièrement pessimistes. La société qu'ils
décrivent est violente et corrompue, les rapports entre les individus sont souvent fondés
sur la traîtrise. Le film noir met généralement la fatalité au centre de sa mise en scène.
Cette fatalité s'incarne souvent dans le personnage d'une femme, très belle mais
dangereuse, qui mettra le héros en péril. Le film noir original était caractérisé par un
éclairage en clair-obscur des scènes de nuit (souvent pluvieuses), l'utilisation d'ombres
pour souligner la psychologie d'un personnage ou une situation narrative, des plans serrés*
pour donner un sentiment d'enfermement. Le film noir, né dans les années 40/50, est
indissociable de son contexte de production (sentiment d'insécurité né avec la Seconde
guerre mondiale et la Guerre froide, MacCarthysme, désillusions au sujet de l'émancipation
de la femme,Ö). FINANCEMENT (le) Le financement des films est rendu possible par
divers procédés
• Une avance distributeur
• Une coproduction avec les chaînes de télévision (Canal + par exemple)

16. • Une avance sur recettes attribuée par le CNC*
• Des crédits bancaires
Des capitaux privés.
FLASH (un) Plan* très bref.
FLASH-BACK (un) Un plan* ou une séquence* insérés dans un récit cinématographique et
rapportant des évènements chronologiques antérieurs à líaction en cours.
FLASH-FORWARD (un) Un plan* ou une séquence* insérés dans un récit
cinématographique et rapportant des évènements chronologiques postérieurs à líaction en
cours.
FOCALE (distance) Distance séparant le centre optique d'un objectif du plan sur lequel se
projette une image nette du sujet (film). C'est de la distance focale (ou focale de
l'objectif) que dépendent l'angle de vision embrassé par l'objectif et la taille des objets
reproduits sur le film.
FONDU (un) Apparition ou disparition totale de l'image*. Pour le fondu-enchainé, une
image se substitue progressivement à une autre par surimpression*. Pour le fondu au noir,
l'image s'obscurcit progressivement jusqu'au noir, puis l'image suivante apparaît.
FORMAT (de projection) C'est le rapport largeur sur hauteur de l'image* projetée sur
l'écran de la salle de cinéma. Il existe trois formats possibles en 35mm : le format
standard (1,37), le format Scope* (2,35), les formats panoramiques (1,66 ; 1,75 ou 1,85). En
70mm, le format de projection est 2,2.
G
GENERIQUE (le) Cíest la présentation sous forme de liste, de tous les techniciens et
acteurs qui ont collaboré à la réalisation díun film. Il se situe en général au début díun
film mais peut être complété par un générique de fin. Parfois, une séquence*
(prégénérique) précède le générique. Les postgénériques sont plus rares, les spectateurs
ayant tendance à partir dès le début du générique de fin.
GIRAFE (la) Il síagit díune perche* au bout de laquelle est placé le micro pour enregistrer
le son. Elle repose sur un support à roues à la différence de la perche*.
GUEST STAR (une) Vedette invitée. Souvent il s'agit d'acteurs confirmés qui acceptent
par amitié ou contre rémunération, de tenir un petit rôle dans un film.
H
HABILLEUSE (lí) Technicienne de plateau* dont le travail consiste à habiller les comédiens
avant le tournage, à préparer et entretenir les costumes.
HAPPY END (un) Fin heureuse d'un film. Tous les obstacles au bonheur sont annulés.
HISTOIRE (l') Ensemble des évènements qui se déroulent chronologiquement. A ne pas
confondre avec la narration*.

17. HYPERGONAR (l') Objectif spécial inventé par le Français Henri Chrétien en 1930. Il
permet de comprimer horizontalement une image au tournage et de la dilater à la
projection. A l'origine il a été conçu pour augmenter le champ de vision des soldats dans les
blindés.
I
IDENTIFICATION (une) Pour le spectateur, c'est se substituer à un ou plusieurs
personnages d'un film. C'est l'opposé de la distanciation*.
IMAGES (les) Ce terme désigne les clichés qui composent un film. Un film est projeté à 24
ou 25 images par seconde.
IMPLANT (un) Indice livré de façon implicite au spectateur, ne présentant de prime abord
aucun intérêt particulier, et qui s'avérera déterminant dans le déroulement de l'action.
IN Opposé de off*. Est " in " tout ce qui apparaît à l'image.
INDICE (un) Elément qui permet de résoudre l'énigme, de comprendre l'ellipse*, suivre
l'intrigue principale sans s'égarer dans les subplots*.
INGENIEUR DU SON (lí) Cíest le technicien qui pendant le tournage procède à
líenregistrement des dialogues*, bruits, ambiances avec líaide du perchman. Il place les
micros. Il est responsable du mixage* et du bruitage* en studio*.
INSERT (un) Très gros plan d'un objet ou d'une partie du corps (le regard par exemple).
Un insert n'est jamais gratuit, il a une forte signification, est chargé d'émotion.
INTERTITRE (un) Utilisé surtout dans le cinéma muet. Plan* contenant du texte- dialogue,
commentaire plus ou moins ornementé et calligraphié, intercalé au montage* entre deux
plans*.
IRIS (l') Diaphragme en iris situé devant l'objectif et permettant son ouverture et sa
fermeture progressive.
L
LOUMA (la) Sorte de grue au bout de laquelle on place la caméra*.
M
MELODRAME (le) Genre cinématographique qui se caractérise par l'exacerbation des
sentiments. A l'inverse du drame, il ne cherche pas la vraisemblance et utilise les
situations pathétiques (amours contrariés, innocence persécutée, sacrifice, trahison,
tabous sociaux, Ö) et les effets sensationnels (miracles providentiels, infortunes
soudaines, catastrophes, coups du destin,Ö). Le mélodrame joue sur des oppositions fortes

18. (opposition ville/campagne par exemple où la ville signifie la débauche, la perte
d'identité,Ö) et exalte la nature (identification du héros aux saisons). Le genre s'est
développé dans tous les pays, à toutes les époques. (Senso, Lucchino Visconti, 1954, Ecrit
sur le vent, Douglas Sirk, 1956).
METTEUR EN SCENE (un) : (ou réalisateur) Il dirige la préparation* et la réalisation du
film. Il est responsable de la valeur dramatique et esthétique de líúuvre. Il peut également
exercer díautres tâches (scénariste*, monteur*, producteur*).
MIXAGE (le) Mélange et dosage des bandes "paroles", "musique", et "bruits" pour obtenir
la bande-son* définitive du film.
MONTAGE (le) Cíest líopération qui consiste à organiser et à assembler les plans* tournés
afin de donner un sens et un rythme au film. Cette tâche revêt donc un aspect technique et
esthétique.
Dans son aspect esthétique, on distingue :
• Le montage chronologique : suit la chronologie de l'histoire*. ( par exemple dans les
films d'action, les films policiers, Ö)
• Le montage en parallèle* : permet de montrer différents lieux en même temps
lorsque l'intérêt porte sur deux personnages ou deux sujets différents (par
exemple dans les westerns)
• Le montage alterné : suite de plans* dont l'alternance exprime l'idée de
simultanéité.
• Le montage par adjonction d'images* : avec le but de créer des associations
d'idées permettant de traduire tel ou tel sentiment.
• Le montage par leitmotiv : des séquences* s'organisent autour d'un thème qui
revient chaque fois, lancinant, et annonce des images* qui vont suivreÖ
Dans son aspect technique (liaisons entre plans*), on distingue :
• Le montage "cut" (liaison la plus simple)
• Le montage par fondus* (fondu enchaîné*, fondu au noir*, Ö)
• Enfin, une multitude d'astuces techniques pour passer d'un plan* à un autre :
volets*, rideaux, iris*
MONTEUR (le) Technicien chargé du montage* du film sous la direction du réalisateur*.
N
NARRATION (la) Manière dont l'histoire* est racontée, sous l'empreinte du scénariste*.
NICKEL ODEON Les premières véritables salles de cinéma ouvertes aux Etats-Unis.
Baptisées ainsi car líentrée coûtait un " nickel " (pièce de 5 cents). NUIT AMERICAINE
(la) Système de prises de vues* destiné à tourner de jour des scènes* nocturnes en
utilisant des filtres et en jouant sur le contre- jour.

19. O
OFF (bruits et voix) Nom donné à líeffet obtenu lorsque la source díoù proviennent le
bruit ou la voix sont situés hors du champ* de la caméra*.
OPERATEUR (lí) Terme général qui désigne à la fois le chef opérateur* ou directeur de la
photographie, le cameraman ou cadreur.
OUTLINE (un) Résumé du scénario* décrivant l'histoire* complète.
P
PANORAMIQUE (un) [abréviation : PANO] Mouvement de la caméra* qui pivote sur son
axe de droite à gauche, de gauche à droite ou verticalement (vers le haut ou vers le bas). Il
existe aussi des panoramiques circulaires à 360 degrés. Un panoramique peut être soit
descriptif soit d’accompagnement. Le verbe "panoter" signifie faire un panoramique avec la
caméra* ou un mouvement plus complexe combinant un panoramique et un travelling*.
PARALELLE (montage en) Forme de montage* alterné* de deux plans* dans le but de les
confronter, de leur attribuer des valeurs comparatives.
PELLICULE (format) Largeur de la pellicule utilisée au tournage et à la projection. Le
format professionnel le plus utilisé est le 35mm. Le 70mm, beaucoup plus coûteux, a été
très en vogue dans les années 1960 et 1970, il est aujourd'hui presque totalement
abandonné. Le 16mm est courant pour tourner des téléfilms. Les formats plus
petits, 8mm, super 8 sont destinés aux amateurs. Le 9,5mm a disparu.
PERCHE (la) Longue tige au bout de laquelle est placé le micro. Le perchman la tient à bout
de bras, au-dessus des acteurs, sans la faire entrer dans le cadre* et sans faire díombres.
PERSISTANCE RETINIENNE (la) Sans elle le cinéma n'existerait pas. Quand la rétine
reçoit une impression lumineuse elle persiste une fraction de seconde. Au cinéma les
images* se succèdent avant que les précédentes n'aient disparu. Cela donne l'illusion du
mouvement.
PHOTOGRAMMES (les) La pellicule* impressionnée est constituée de photogrammes
(instantanés qui défilent, au rythme de 24 images* par seconde).
PHOTOGRAPHIE (de plateau) Photographie prise par un professionnel pendant le
tournage du film.
PLAN (le ) C’est l’unité de base de la syntaxe cinématographique (líéquivalent du mot).
Plusieurs plans composent une scène* ou une séquence*. Un plan séquence (en anglais one
scene one shot) est une séquence* réduite à un seul plan (sa durée dépasse souvent la
minute). Cíest le découpage* qui définit les plans, la prise de vues* qui les enregistre, le
montage* qui leur donne un sens définitif. Un plan est toujours caractérisé par le fait que
la caméra* tourne sans síarrêter pendant sa durée et quíil est défini par sa grosseur. Il
existe donc plusieurs valeurs de plans :

20. • le plan général (PG) : Il montre la totalité du décor et situe líaction*. Il est très
fréquemment utilisé dans les premières minutes d'un film pour permettre au
spectateur de s'installer dans l'histoire*.
• le plan díensemble (PE) : Il situe líaction* et montre tous les protagonistes. Il doit
durer suffisamment longtemps pour donner au spectateur assez de repères pour
assimiler les informations.
• le plan demi-ensemble (P1/2 E) : En intérieur, il rapproche la caméra* des acteurs.
On a souvent recours à cette valeur de plan pour montrer le champ* et le
contrechamp d'un même espace et diviser en deux le nombre d'informations livrées
au spectateur.
• le plan moyen (PM) : Il montre un ou plusieurs personnages en totalité, cadrés* "en
pied". Il a pour inconvénient de libérer un grand espace réservé au décor, espace
qu'il va falloir habiller pour enrichir l'image. Cette valeur de plan permet
d'appréhender le personnage sur son aspect physique et son allure. La durée du
plan moyen est proportionnelle aux informations qui apparaissent dans l'espace
décor ou qui sont livrées au spectateur par le jeu du personnage.
• le plan américain (PA) : Il cadre* les personnages à mi-cuisses (très souvent utilisé
dans les westerns* pour couper volontairement le cadre* en dessous des colts,
parties intégrantes de la personnalité du héros). Il offre l'avantage, par rapport au
plan moyen, de montrer le jeu corporel du personnage sans devoir combler l'espace
décor qui se trouve réduit. La durée de cette valeur de plan est liée au dialogue* et
à l'action*.
• le plan rapproché taille (PRT) : Très souvent utilisé en vidéo et en télévision, il
s'attache particulièrement à ce que dit et fait un personnage sans attirer
exagérément l'attention sur un détail de son jeu (contrairement au gros plan). La
durée de cette valeur de plan est liée au dialogue* et à l'action*.
• le plan rapproché poitrine (PRP) : Il a les mêmes fonctions que le plan rapproché
taille, en accentuant un peu plus les traits du visage du personnage. C'est, par
excellence, le plan du journaliste derrière son bureau. La durée - souvent
importante - de cette valeur de plan est liée au dialogue*.
• le gros plan (GP) : Il montre de près des visages et sert donc à les mettre en valeur
(ou parfois à leur nuire). Il s'attache à capter une expression, un sentiment
particulier, un regard explicite. L'information est donc très lisible, la durée de
cette valeur de plan sera donc souvent moins importante que pour les plans
précédents.
• le très gros plan (TGP) : Il montre le plus souvent un détail des traits du
personnage (le regard par exemple) ou d'un objet particulier. Il doit être de très
courte durée et conçu comme un insert*.
• le plan large (PL) : Il traduit la même idée qu'un plan d'ensemble mais s'applique à
un champ* sans personnage. C'est un peu le plan fourre-tout, celui qui exprime une
certaine idée d'espace propice à la multiplicité d'informations.
• le plan serré (PS) : C'est l'équivalent du gros plan pour un objet. Il est le plus
souvent utilisé pour isoler un détail du décor.
PLATEAU (le) Cíest líendroit où se réunissent une équipe technique* et des acteurs pour
des prises de vues*. Dans les studios* de cinéma cíest líespace où líon installe les décors en
vue du tournage.
PLONGEE (une) Prise de vues* obtenue lorsque la caméra* est placée au-dessus du sujet
qui se trouve dans le champ*. C'est l'opposé de la contre-plongée*.

21. POINT D'ORGUE (un) Manière de rester sur un détail, un gag, une ponctuation, une chute,
une réplique lourde de sens, pour terminer et boucler la séquence*, ou pour annoncer
quelque chose qui va suivre.
POSTSYNCHRONISATION (la) A la différence du son direct*, procédé qui consiste à
enregistrer après tournage les dialogues* et les sons définitifs díun film lorsque les
conditions de tournage sont trop bruyantes ou lorsque l'on veut manipuler le son.
PREPARATION (la) Période qui précède le tournage díun film et où sont passés en revue
les différents problèmes liés à la réalisation (devis, plan de travail, repérages*,
dépouillement*, distribution des rôles, décors, matérielÖ).
PRISE (une) Cíest líopération qui consiste à enregistrer un plan* ou un son. Il peut y avoir
plusieurs prises pour un plan* selon le désir esthétique du metteur en scène*.
PRODUCTEUR (le) Professionnel dont le travail consiste à établir le financement* du film.
Le producteur dépend de plus en plus des grandes sociétés de distribution*.
PROFONDEUR DE CHAMP (la) Permet d'obtenir une image aussi nette au premier plan
qu'à l'arrière plan.
PROGRESSION (une) "Règle" d'écriture qui veut que la tension dramatique soit conçue
pour aller en croissant jusqu'à la fin.
R
RACCORD (un) Il síagit en matière de prises de vues* cinématographiques ou de prises de
son díassurer la continuité díun plan* par rapport à un autre plan* ou díune scène* par
rapport à une autre scène. Pour que le raccord soit correct (impression de réalité), il faut
veiller à plusieurs paramètres :
• les gestes des personnages doivent síenchaîner parfaitement díun plan* à líautre.
• les objets dans le champ* doivent rester les mêmes : coiffures, cravates,
lunettes,Ö
• la position dans le champ* des acteurs, accessoires, décors ne doit pas changer.
• les vêtements doivent être identiques
• le niveau du son doit être égalisé
• les couleurs, la lumière ne doivent pas différer
Par ailleurs, lors de la prises de vues*, on peut prévoir des effets de raccord :
• Le raccord dans l'axe : montage* entre deux plans* successifs filmés dans le même
axe mais à des distances différentes du sujet.
• Le plan raccord : plan* bref tourné en supplément pour assurer la continuité entre
deux plans* difficilement raccordables.
• Le faux raccord : Effet de discontinuité obtenu par la mise en évidence délibérée
d'un changement de plan*.
RALENTI (un) Effet spécial obtenu en projetant à vitesse normale des images* prises à
vitesse supérieure.
RAPPORTS (cahiers de ) Il síagit de 3 cahiers utilisés par le (la) scripte *.

22. • Les cahiers de rapports montage*
• Les cahiers de rapport image indiquant numéros de plans* tournés et prises*
bonnes à tirer
• Les cahiers de rapports production contenant tout ce qui concerne le tournage
(horaires des acteurs, arrêts repas, accidents, nombre de figurants*, Ö).
REGIE (la) Terme générique désignant sur un tournage tous les services nécessaires
assurés par un régisseur*. En vidéo, dispositif de studio* qui coordonne les différentes
caméras* et opère le montage* images* et son simultanément à la prise de vue*, dans le
cas du direct.
REGISSEUR (le) Technicien dont le travail consiste :
• Pendant la préparation* : demander les autorisations de tournage, veiller à ce que
le matériel soit prêt, síoccuper du transport et du logement des techniciens et
acteurs
• Pendant le tournage : organiser les repas et les besoins quotidiens, prendre en
charge la pellicule* à envoyer au laboratoire.
REPERAGES (les) Ils consistent à rechercher, pendant la préparation*, les décors
intérieurs et extérieurs.
REPETITION (une) Préparer avec les acteurs, les jeux de scène* et les dialogues* afin
díobtenir une meilleure efficacité au moment de la prise*.
RUSHES (les) Etat brut des prises de vue* synchronisées (bande image* et bande son)
après développement du film en laboratoire. Les rushes sont souvent projetés le lendemain
du tournage, avant d'être montés.
S
SCENARIO ou SCRIPT (le) Support écrit du film, il comporte le découpage* intégral en
séquences* numérotées et minutées, et, à líintérieur des séquences*, les répliques, toutes
les indications concernant le lieu ou le moment de líaction, líinterprétation, les mouvements
díappareil. Le scénario n'inclut pas le découpage technique*.
SCENE (une) Il síagit díune succession de plans* qui, possédant une unité dramatique et
temporelle, se déroulent dans un même lieu.
SCRIPTE (la,le) Collaborateur(trice) très proche du metteur en scène*. Son travail
consiste à :
• Pendant la préparation* : établir le minutage du film
• Pendant le tournage : responsable des raccords*, minutage des plans*.
SEQUENCE (une) Cíest un ensemble de scènes* formant une action définie. Elle est
parfois confondue avec la scène*. Mais alors que celle-ci se déroule dans un seul décor, la
séquence, elle, peut se dérouler dans plusieurs décors.
On distingue :
• La séquence sans ellipse* : les ruptures sont dues au changement de position de la
caméra*.
• La séquence à ellipses* : on alterne* des actions simultanées ou des actions
séparées dans le temps.

23. L'articulation entre deux éléments (plans* ou séquences*Ö) utilise des effets de
ponctuation plus ou moins conventionnels : fondu enchaîné*, fondu au noir*, fermeture à
l'iris*, volets*, rupture brutale dans l'échelle des plans*, dans l'unité narrative, Ö
SERVICE (feuille de) Document préparé par le premier assistant réalisateur* la veille de
chaque jour de tournage. Elle sert à préciser les tâches du lendemain (lieu de tournage,
décor, lieu de rendez-vous de líéquipe, effet lumière, acteurs, heure du maquillage et de
líhabillage, horaires de tournage, figurationÖ).
SON DIRECT (ou synchrone) Son enregistré sur le plateau* pendant les prises de vues*.
Il donne de la vérité aux scènes*.
STOCK-SHOT (un) Extrait d'un film utilisé dans un autre. Parfois ce sont des extraits.
Cette méthode économique est souvent utilisée dans les feuilletons états-uniens.
STORY-BOARD (le) Cíest líensemble des dessins qui représentent, avant tournage, le film
dans sa totalité (plans*, mouvements de caméra*, indications sonores,Ö). Il permet de
mieux "voir" le film.
STUDIOS (les) Ce sont des ensembles cinématographiques destinés au tournage des films.
Ils sont constitués de plateaux* sur lesquels on monte les décors. On trouve également les
bureaux de production, les loges de comédien, les ateliers, des salles de montage*, des
restaurants. Les tournages actuels ont de plus en plus tendance à se dérouler en décors
naturels.
SUBPLOTS (les) Intrigues secondaires mettant en jeu des personnages secondaires dont
les actes sont en relation avec l'intrigue principale.
SURIMPRESSION (une) Superposition de deux ou plusieurs images*. Le fondu enchaîné*
est un exemple bref de surimpression.
SUSPENS (le) Une des formes de décalage entre le savoir du spectateur et celui des
personnages.
SYNOPSIS (le) Récit de moins de trente pages résumant une úuvre préexistante (roman,
nouvelle) ou donnant les grandes lignes díun scénario* original.
T
TAG (un) Trait caractéristique qui distingue un personnage (souvent secondaire), comme un
tic, un détail vestimentaire, un accessoire particulier.
TELEPHONE BLANC (un) Genre cinématographique propre au cinéma italien fasciste des
années 30. Le téléphone blanc était un accessoire inévitable dans des comédies médiocres
mettant en scène la bourgeoisie.
THRILLER (un) De l'anglais to thrill ( frissonner). Un Thriller est un film qui provoque des
émotions fortes. Le plus souvent ce sont des films policiers.
TRAITEMENT (le) A partir díun synopsis*, un scénariste* rédige un traitement, soit une
cinquantaine de pages, décrivant les ressorts essentiels de líintrigue et les scènes*
principales.
TRANSPARENCE (une) Effet produit en tournant une scène* sensée se dérouler en
extérieurs devant un écran de verre dépoli sur lequel sont projetées des vues
d'extérieurs.
TRANSTRAVELLING (un) Effet visuel pour créer le vertige (on associe un zoom* et un
travelling* dans le même axe de telle sorte que les deux mouvements se compensent, le
champ* se modifie créant un certain malaise).

24. TRAVELLING (un) [abréviation : TRAV] Mouvement par lequel la caméra* - fixe sur un
axe - se déplace dans le décor. Le travelling pourra être horizontal (HZ), vertical (V),
latéral (LAT), circulaire (CIRC), avant (AV) ou arrière (ARR).
U
UNITE (l') Caractérise le ton du scénario* et l'unité dramatique de son déroulement.
V
VOLET (un) Effet de balayage ou de "rideau" d'un plan* par le suivant, généralement de
gauche à droite.
W
WESTERN (le) Genre cinématographique qui traite principalement de la vie des pionniers
dans l'Ouest états-unien, au Mexique ou au Canada, de la fin du XVIIIème au début du
XXème siècle. (L'attaque du grand rapide, William Porter, 1903, le premier western). D'une
manière générale, les westernsproposent une combinaison de faits réels et d'éléments liés
au mythe de la conquête d'un " nouveau monde " (In Old Arizona, Raoul Walsh et Irving
Cummings, 1929, le premier western parlant). Les pionniers - fondateurs de la nation - sont
mis en scène au travers d'un combat "courageux" contre les obstacles au progrès : les
Amérindiens, les conditions naturelles, voire eux-mêmes (La Chevauchée fantastique, John
Ford ,1939). Le héros, épris de liberté, est très souvent solitaire. Très idéalisés, les
westerns ont donc une fonction idéologique importante (élaboration d'un mythe fondateur
de la nation, supériorité des pionniers sur les autres, triomphe de la loi et de la justice,
morale puritaine, Ö). A partir des années 70, certains westerns remettront en cause ce
mythe (Little Big Man, Arthur Penn, 1970). Bon nombre de réalisateurs, même européens,
s'essaieront à ce genre, en n'hésitant pas à le parodier (Il était une fois dans l'Ouest,
Sergio Leone, 1968, western spaghetti).
Z

25. ZOOM (le) Objectif à focale* variable permettant d'obtenir des effets de travelling* (dit
"optique") sans bouger la caméra*. L'effet de rapprochement est défini comme un zoom
avant (AV) et celui d'éloignement comme un zoom arrière (AR). Au début du siècle, on
utilisait líiris* pour focaliser sur un aspect particulier de la scène* ou sur un visage.