El documento describe la historia del arte griego dividiéndola en varios períodos: arte cretense y micénico, arte arcaico, clásico y posclásico, y arte helenístico. Resalta las características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas del arte cretense como los frescos policromados y la escultura de marfil. También describe la arquitectura micénica como los megarones y tumbas de los príncipes.

1. Arte griego
Periodización
Civilización cretense o minoica (3000-1450 a. C.)
Civilización micénica o aquea (1450-1200 a. C.)
Asentamiento de los dorios:
Grecia arcaica (Siglos VIII, VII y VI a. C.)
Grecia clásica (Siglo V a. C.)
Grecia posclásica (Siglo IV a. C.)
Grecia helenística (Siglo III a. C.- 31 a. C.)

2. Arte griego
Contexto histórico del arte prehelénico
De forma contemporánea a las grandes culturas egipcia y mesopotámica, se
Desarrollaron dos civilizaciones en territorios helénicos: cretense y micénica.
Cretense o minoica Micénica o aquea
(3000-1450 a. C.) (1450-1200 a. C.)
•Hegemonía sobre el mar Egeo. •Procedentes de la primera migración de
•Constituyeron una talasocracia pueblos indoeuropeos
basada en el poder comercial. •Crearon Estados independientes fuertes.
•Sociedad jerarquizada encabezada • Practicaron el intercambio comercial.
por un príncipe. •Sociedad jerarquizada.
•Tenían un alto nivel cultural.

4. Arte griego
Arte cretense
Arquitectura
Estructura del palacio: forma laberíntica.
Gran patio central. División en alas:
•Ala oeste: Soberano y dependencias oficiales.
•Ala norte: zona militar.
•Ala este: talleres de manufacturas
•Ala sur: dependencias administrativas.
Destacan los palacios de Cnosos, Faistos
y Hagia-Triada.
Materiales utilizados:
•Piedra.
Entrada sur Palacio de Cnosos. Creta (II milenio a. C.)
Elementos de soporte:
•Cubierta adintelada
•Columna troncocónica.
•Capitel con equino (pieza convexa) y ábaco cuadrado.
Muros decorados con frescos policromados.

5. Arte griego
Arte cretense
Está vinculado a la leyenda de
Minos y al laberinto construido
por Dédalo para encerrar al
Minotauro, esa criatura monstruosa
que era mitad hombre mitad toro,
fruto de la unión de Pasifae, esposa
de Minos, con un toro enviado por
Posidón. Perseo fue quién se encargó
de dar muerte a este extraño ser.

6. Arte griego

9. Ábaco cuadrado Equino Fuste troncocónico invertido
Serán el referente para el desarrollo del estilo dórico griego.

11. Arte griego
Arte cretense
Pintura
Características:
• Pinturas al fresco que recreaban escenas de la vida cotidiana y de la naturaleza.
• Usan una rica gama cromática.
• Reciben influencia de la pintura egipcia: representación de perfil de las figuras contorneadas con una
fina línea negra.
• Dominio del movimiento.
Frescos del palacio de Cnosos
La taurocatapsia
La parisienne El príncipe de las lises

12. Fresco de los delfines del Palacio de Cnosos. Creta

13. Arte griego
Arte cretense
Escultura y cerámica
En las ruinas de los palacios se han encontrado estatuillas de marfil, bronce y arcilla.
Serpientes, animal sagrado.
Cerámica de Kamarés. De gran técnica
y delicadeza. Se adorna con pinturas que
reproducen temas vegetales y animales
Pechos al descubierto marinos.
Falda de volantes cretenses: falda con volantes superpuestos,
delantal oval y corpiño muy ceñido al talle.

14. Arte griego
Arte cretense
Las figuras están definidas por contornos
de líneas onduladas.
El trono hallado intacto en el palacio
presenta un perfil ondulado muy original.
Sala del Trono en Cnosos(2000- 1700 a. C.)

15. Arte griego
Fue excavada por el arqueólogo
Alemán Henrich Schliemann en
Arte micénico 1874. En esta ciudad descubrió
tumbas repletas de ajuares de oro
Arquitectura que incluían máscaras fúnebres,
armas, joyas, etc.
Ciudades fortaleza: destaca la ciudad de Micenas.
Se ubicaban en alto y se rodeaban de murallas ciclópeas (con grandes piedras informes).
Se accedía por puertas monumentales y adinteladas (destaca la Puerta de los Leones)

16. Arte griego
Puerta de los leones de Micenas (c. 1350-1300 a. C.)
Dos leones rampantes de 3 m flanqueando
una columna, símbolo de la ciudad.

17. Arte griego
El megarón:
Origen del templo griego, aunque los aqueos la utilizaban como vivienda habitual.
Se trata de una estancia de planta rectangular cerrada (domos) a la que se antepone
un pórtico con columnas y un vestíbulo (prodomos) que resaltan su importancia.
Tiene un hogar en el centro
y se encuentra rodeado de cuatro
columnas que soportan el techo
y donde se abre un lucernario
Planta del megarón de Micenas (S. XV a. C.)

18. Arte griego
Tumbas de los príncipes micénicos
Tumbas que consisten en un largo corredor que lleva a una estancia circular cubierta
con una falsa cúpula obtenida por aproximación de hiladas. A continuación se llega a
una sala cuadrangular que acoge el cadáver del difunto.
Tumba de Atreo (S. XIII a. C.). También
llamada Tesoro de Atreo por el ajuar que
se encontró.

19. Arte griego
Para evitar que se derrumbasen los tholos se construyen excavados en una roca,
al menos la parte inferior de la cámara. Para algunos historiadores como Pausanias,
la belleza de estas construcciones era comparable a las pirámides de Egipto.
La falsa cúpula estaba decorada con rosetas de bronce que pretendían imitar las
estrellas del cielo.
Tumba de Atreo . Interior. (S. XIII a. C.).

20. Arte griego
Trabajos de orfebrería
Destaca la Máscara de Agamenón (c. 1550 a. C), Museo Árqueológico
Nacional, Atenas. Esta obra de orfebrería en oro pertenece a un ajuar
funerario procedente de Micenas.
Repujado. Técnica consistente en
trabajar el metal por una de sus
caras martilleando para conseguir
un relieve por la cara opuesta a la
que se ha trabajado.
Vaso de Vafio (c. 1500 a. C.)

21. Arte griego
Cerámica
Se empobrece con respecto a la cretense y se esquematiza, reduciéndose
a imágenes ornamentales y motivos florales.
Jarra de estribo con asa doble y pico vertedor
S. XIV a. C. Museo del Louvre.

23. Arte griego
Contexto histórico del arte griego
Grecia primitiva o Edad de los Años Oscuros. (1200-Siglo IX a. C.)
Llegada de los Dorios que se asentaron en:
•En la península griega (Doria).
•En las costas de Asia (Jonia).
•En el sur de Italia (Magna Grecia).
Doria
Jonia
Magna Grecia

24. Arte griego
Época arcaica (Siglos VIII-VII a. C.)
• Nueva forma de organización política: ciudades estado o polis.
• Sociedad de hombres libres. Formación de Oligarquía y Tiranías.
• Economía: agricultura y ganadería. Artesanía y comercio.
• Colonización del Mediterráneo: debido al aumento demográfico y el comercio.

25. Arte griego
La polis griega
Conjunto de ciudades independientes, pero con una cultura, una religión y un sentimiento
panhelénico común que podemos observar por ejemplo en la celebración de las Olimpiadas.
La polis griega era algo completamente distinto a lo que se había visto hasta entonces y
también a lo que se vería después. Era una agrupación de ciudadanos frente al gran imperio
de súbditos, era una organización más pequeña, más simple, pero más perfecta y humana.
Originalidades de la polis Imperios del Prox. Oriente
1. Igualdad humana. 1. Jerarquización radical.
2. Sistema político pseudodemocrático. 2. Poder autocrático del rey.
3. Humanización de los dioses. 3. Divinización de los reyes.
4. Sujeción al orden de la ley. 4. Sujeción a la fuerza del rey.
5. Ciudades estado unidas por la cultura. 5. Gran estado unido por la fuerza.
6. Arte esteticista, realista y humano. 6. Arte simbolista y religioso.
7. Pensamiento racional. 7. Irracionalidad religiosa
8. Filosofía para ordenar y entender la 8. Total ausencia de pensamiento libre.
Naturaleza.

26. Arte griego
Los griegos en la Península Ibérica
Crearon emporios comerciales
que permanecieron hasta el
Siglo III a. C.
Centraron sus objetivos en
mantener las bases comerciales
y contactos mercantiles sin
afán de conquista.

27. Arte griego
Época clásica y postclásica (Siglos VII-IV a. C.)
Estabilidad política y social. Legisladores atenienses:
• Solón logra el equilibrio social.
• Pisístrato organiza obras públicas y cede tierras a los campesinos arruinados.
• Clístenes reorganizó el Ática creando distritos que eliminaban la influencia de
los clanes aristocráticos.
Apogeo de Atenas tras las victorias griegas contra los Persas: Guerras Médicas.
• Desarrollo del sistema democrático en torno a la figura de Pericles.
• Ciudadanos con plenos derechos (una minoría).
Apogeo de Esparta. Se regía por un sistema militar y oligárquico. Victoria sobre
Atenas en la Guerra del Peloponeso.
Debilitamiento de las polis a finales del siglo IV a. C.

28. Arte griego

29. Arte griego
Época helenística (Siglo III – 31 a. C.)
Año 338 a. C. Filipo II de Macedonia aprovechó la debilidad de las polis griegas para
Conquistar el territorio de la península balcánica.
La expansión la continuó su hijo Alejandro alcanzando el Imperio persa y la India.
A su muerte el imperio se dividió entre sus generales, destacando Ptolomeo (Egipto),
Seleuco (Siria, Asia Menor y Tracia) y Antígono (territorios greco-macedonios). Estos
Territorios constituyeron el mundo helenístico.

30. Arte griego
Nacimiento del urbanismo
Elementos fundamentales para emplazar una ciudad:
1. El militar, buscando siempre una parte alta.
2. El económico, el emplazamiento debe estar situado cerca del mar o en una
encrucijada de caminos para facilitar el comercio.
3. El criterio estético, ya que el marco natural ayudaría a la belleza de la ciudad.
Distribución urbanística:
•La acrópolis: parte alta de la ciudad. Un recinto amurallado y fácilmente defendible, donde se
sitúan los templos y los tesoros de los dioses.
•El ágora: plaza principal de la ciudad con dos funciones: política para reunir a la asamblea y
comercial.
•La stoa: pórticos cubiertos que rodeaban el ágora y daban cobijo a la gente.
•El gimnasio y la palestra: lugares de ocio y esparcimiento para practicar ejercicios físicos. Se
situaban en las afueras de la ciudad.
•El teatro: era el edificio más importante junto a los templos.
•El estadio: Otro gran centro cívico. De planta rectangular y con una cávea sobre el nivel del
terreno servía para realizar diferentes juegos atléticos.

31. Arte griego
Ejemplo de ciudad griega

32. Arte griego
El trazado hipodámico
El topógrafo, geómetra y filósofo Hipodamo de
Mileto, proyectó la reconstrucción de la ciudad
de Mileto en el 475 a. C., tras la destrucción por
parte de los persas.
La ciudad representa un trazado ortogonal, con
calles rectilíneas cruzándose en ángulo recto;
y se apuesta por integrar política, urbanismo y
geometría en el marco de una sociedad iguali-
taria, modelo que sirvió en la construcción de
ciudades posteriores.

33. Arte griego
Arquitectura
Características
Se fueron dejando de lado materiales perecederos: adobe, madera o arcilla.
Predominio de la piedra y en época clásica el material más empleado fue el
mármol blanco o pentélico cortado en sillares regulares.
Es una arquitectura arquitrabada, da sensación de solidez y estatismo con
predominio de las líneas rectas.
Se preocupaban por la proporción exterior del edificio. Debían estar en armonía
con el ser humano: “el hombre es la medida de todas las cosas” (Protágoras).
A ello respondía el Canon o búsqueda de las proporciones ideales.
Los edificios se policromaban de rojo, azul, dorado, etc.
Esta belleza externa se alcanza por medio del orden arquitectónico.
Aparejo isódomo dispuesto a soga y tizón
y cogidos con grapas de hierro.

34. Arte griego
Arquitectura
Órdenes arquitectónicos
Llamamos orden arquitectónico a un conjunto formado por tres elementos: pedestal,
columna y entablamento.
El pedestal o crepidoma consiste en un basamento escalonado donde se sitúa el
edificio. Los escalones inferiores se denominan estereóbatos y el superior estilóbato.
La columna es estriada, con acanaladuras en su fuste, y suele estar formada por
tambores que se engarzan mediante encajes de plomo. En la parte alta de la columna
se sitúa el capitel.
El entablamento reposa sobre el capitel. Está formado por el arquitrabe, el friso y la
cornisa. Por último, el frontón triangular donde se ubica la escultura exenta. El edificio
se remata con acróteras y gárgolas.

35. Arte griego
Arquitectura
Entablamento: es la
parte sustentada del
edificio.
Columna: el elemento
vertical de sustentación
es la columna (stylo).
Pedestal: es la parte inferior y
se divide en escalones, siendo
el superior el estilóbato.

36. Arte griego
Orden dórico (A partir del siglo VII a. C.)
Tiene su origen en el Peloponeso. Estilo sobrio, robusto y
El más característico de la arquitectura griega.
Frontón: En su interior se encuadra el tímpano, que podría estar
decorado con figuras escultóricas.
Friso: Formado por metopas (un espacio cuadrangular decorado
con relieves esculpido), y triglifos, placas adornadas con tres bandas
o estrías verticales que se alternan.
Entablamento: Formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa.
Ábaco: Pieza superior del capitel sobre el que descansa el
Arquitrabe.
Equino: Pieza del capitel que permite la transición de una
sección circular a una cuadrada.
Collarino: Pieza que separa el fuste del capitel.
Fuste: Fuste estriado de cantos vivos, de una sola pieza en
época arcaica, y formado por una superposición de piezas o
tambores.
Estilóbato: Plataforma sobre la que se levanta
directamente la columna.
Estereóbato: Zócalo o pedestal sobre el que se
levanta el edificio

38. Arte griego
Templo de Hera en Paestum (550 a. C.)

39. Arte griego
Orden jónico (A partir del siglo VI a. C.)
Procede de las islas del Egeo y de Asia Menor. Difiere del
dórico en la esbeltez y la ornamentación.
Frontón: En su interior se encuadra el tímpano, que podría estar
decorado con figuras escultóricas.
Cornisa: Muy elaborada y poco saliente
Friso: Sin divisiones, decorado con relieves o pinturas.
Arquitrabe: De tres franjas paralelas superpuestas (platabandas)
Capitel: Rematado por dos volutas en espiral.
Fuste: De cantos planos y de mayor esbeltez que el orden dórico.
La columna se asienta sobre una basa (base) formada por dos
molduras, cóncava y convexa.
Basa: (base) Formada por dos molduras convexa (toro) y
cóncava (escocia)
Estilóbato: Plataforma sobre la que se levanta
directamente la columna.
Estereóbato: Zócalo o pedestal sobre el que se
levanta el edificio

41. Arte griego
Templo de Apolo en Dídima (300 a. C.)

42. Arte griego
Orden corintio (A partir del siglo IV a. C.)
Variante tardía del orden jónico. Se diferencia del anterior
por su capitel decorado con hojas de acanto y pequeñas
volutas en los ángulos.
Frontón: En su interior se encuadra el tímpano, que podría estar
decorado con figuras escultóricas.
Cornisa: Muy elaborada y poco saliente
Friso: Sin divisiones, decorado con relieves o pinturas.
Arquitrabe: De tres franjas paralelas superpuestas (platabandas)
Capitel: Decorado con hojas de acanto. Tiene el estragalo en la
Parte inferior y un pequeño rosetón en el centro.
Fuste: Más esbelto que el orden jónico.
Basa: (base) Formada por dos molduras convexa (toro) y
cóncava (escocia). También encontramos el bocel y el bocel
intermedio entre el toro y la escocia.
Estilóbato: Plataforma sobre la que se levanta
directamente la columna.
Estereóbato: Zócalo o pedestal sobre el que se
levanta el edificio

44. Arte griego
Templo de Zeus Olímpico en Atenas (174 a.C.-131 d. C.)

46. Arte griego
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47. Arte griego
El templo
Máxima expresión del arte griego. Se alza en honor de la diosa o al dios de la ciudad.
Está situado en la parte más noble de la acrópolis (ciudad en lo alto), morada de los dioses.
Era la casa de la divinidad:
• El culto se realizaba fuera del templo, de ahí que al exterior presente el máximo esplendor
y grandeza.
• Al interior solo tenían acceso los sacerdotes y sacerdotisas que cuidaban la estatua y el tesoro
de la divinidad.
Sólo se pintaban determinadas partes del templo: fondo de las metopas, los triglifos, el friso…
que recibían una policromía en tonos azules, rojos o dorados.

48. Arte griego
Tipologías de templos
El templo griego proviene del megarón de los palacios micénicos [tenía una sala rectangular
precedida por un pórtico de columnas].
Constaba de las siguientes partes:
1. La cámara rectangular central llamada Cella o Naos y que contiene la imagen en escultura del Dios. Puede
ir con o sin columnas.
2. La Pronaos o pórtico abierto con muros laterales rematados por pilastras, una a cada lado y con dos columnas
“in antis”.
3. En el extremo opuesto a la pronaos está el Opistodomos o falso pórtico sin comunicación con el templo y que
solo tiene la función de dotar al edificio de una estructura simétrica.
4. El templo se levanta sobre un basamento o Crepis formando una escalinata en todo el perímetro, normalmente
con tres escalones, el último de los cuales, de donde nacen ya las columnas se denomina estilobato.

49. Arte griego
Tipologías de templos
Según la disposición de las columnas el templo recibe diferentes nombres:
•In antis: cuando tiene uno o dos pórticos de dos columnas
•Próstilo: en el caso de que tenga cuatro o seis columnas en
la fachada delantera.
•Anfipróstilo: si tiene cuatro o seis columnas en la fachada
principal y en el opistodomo.
•Períptero: cuando está rodeado por una hilera de columnas.
•Díptero: si dos hileras de columnas lo rodean completamente.
•Pseudodíptero: si las columnas están adosadas al muro.
•Monóptero: templo de planta circular.
Según el número de columnas en el frente:
Dístilo: si tiene dos.
Tetrástilo: si tiene cuatro.
Hexástilo: si tiene seis (es el más común)
Octástilo: si tiene ocho.
Decástilo: si tiene diez.

50. Arte griego

51. Arte griego
El Partenón
Autores: Aunque se piensa que es el fruto de varios artistas,
el gran escultor Fidias pudo ser el coordinador y los arquitectos
Ictinos y Calícrates.
Cronología: Las obras comenzaron en el 447 a. C. y finalizaron
el 432 a. C.
Localización: Lo encontramos en la Acrópolis de Atenas. Fue
parte del proyecto de Pericles de reconstruir la acrópolis tras
su destrucción por los persas.
Descripción: Es un templo dórico, octástilo y períptero. Presenta
pórticos anterior y posterior hexástilos. Estaba realizado en
mármol blanco y cubierto con tejas de mármol. Se decoraba con
colores: las estrías de las columnas eran rojas, los ábacos eran
azules, los triglifos azules y amarillos y los fondos de los frontones
y de las metopas estaban coloreados de rojo.
En el interior, la naos tenía una columnata de doble piso que
Rodeaba la estatua crisoelefantina de Atenea Parthenos, obra de
Fidias. A través del opistodomo se accedía a una cámara con
cuatro columnas que tal vez se utilizaba como tesoro. Aunque es un templo dórico, el friso del interior es de orden
jónico. En este largo friso se representa la Procesión de las Panateneas consistente en la entrega de una túnica
tejida por doncellas atenienses a la diosa.

52. Arte griego
El Partenón
Comentario: En el exterior encontramos elementos que pueden
Parecer incorrecciones, pero que son variaciones para corregir
Los efectos ópticos que produce la perspectiva: Partenón. Vista lateral
•Las distancias que separan las columnas no son todas iguales, de
esta manera evitaban la sensación de pesadez.
•Tanto el estilóbato como el entablamento tienen un perfil convexo.
•El eje de las columnas no es absolutamente vertical, están inclinadas
hacia el centro, excepto las dos centrales.
•Las columnas de los extremos presentan éntasis (pequeño abomba-
miento del fuste de las columnas).
Partenón. Vista posterior

53. Arte griego
Fue el gran templo que los atenienses, tras
derrotar a los persas, ofrecieron a la diosa
Atenea.
En el siglo VI d. C. pasó a ser cristiano, y fue
dedicado a la Sabiduría Divina (Santa Sofía).
Durante la ocupación catalano-aragonesa
en el siglo XIV, el templo se dedicó a Santa
María de Cetines, y era vigilado día y noche
por orden del rey Pedro IV el Ceremonioso.
Bajo dominación turca, en el siglo XV, se
convirtió en mezquita, y durante el siglo La fachada principal mira al Este, el punto
XVII en polvorín, que fue destruido parcial- por donde nace el sol, como era habitual
mente por una bomba veneciana en 1867. en las construcciones religiosas de la
Antigüedad.
Poco después se aprovecharon parte de sus
mármoles para hacer otros edificios y, finalmente,
el inglés Lord Elgin se llevó a su país algunas de
las esculturas que decoraban el templo.

54. Arte griego

55. Arte griego
La Acrópolis de Atenas
En el 480 a. C., mientras Atenas lograba
imponerse en la batalla de Salamina, los
persas devastaron la antigua acrópolis y
quemaron sus templos. Por ellos, Pericles
encargó su reconstrucción.
Además del Partenón, encontramos las
siguientes obras importantes:
•Los Propileos o entrada monumental.
•El templo de Niké Aptera.
•La Vía Sacra que conducía al Erecteion.
•La escultura en bronce, de gigantescas
proporciones, de Atenea Promakhos,
esculpida por Fidias entre los años 460-
450 a. C.
•Ya en época romana, se construyó la gran
escalinata de acceso conocida como la
Puerta Beulé, porque su descubrimiento en 1840
se debió al arqueólogo francés Beulé.

56. Arte griego
La Acrópolis de Atenas

57. Arte griego
Los Propileos
En la actualidad Reconstrucción
Planta
Entrada monumental que constaba de un pasadizo entre columnas con dos pequeñas alas
desiguales. La de la izquierda estaba destinada a pinacoteca y la de la derecha quedó inacabada.
Las columnas de la fachada son dóricas, pero las del interior del pasadizo son jónicas.

58. Arte griego
Templo de Niké Aptera
Niké desatándose la sandalia
(427 a. C.) Museo de la Acrópolis
de Atenas
Edificado por Calicrates entre el 426-420 a. C., este templo se asentó en un
espacio muy pequeño, de unos ocho metros de largo. Es anfipróstilo y tetrástilo,
con cuatro columnas jónicas en cada pórtico. El acceso a la pequeña naos presenta
dos pilares cuadrados en lugar de dos columnas in antis.
El friso está esculpido con escenas de la batalla de Platea entre griegos y persas. La
decoración se completaba con unos relieves de Victorias entre las que destaca la
Niké desatándose la sandalia de Fidias.
En su interior se cree que hubo una estatua de la diosa Atenea.

59. Arte griego
Erecteion
Cariátides
Atribuido a Mnesicles, fue construido entre el 421-406 a. C. Tiene una planta
rectangular, precedida en el lado este por un pórtico hexástilo jónico, en el norte
por un pórtico jónico sustentado por seis columnas y, al sur, por el pórtico llamado
de las Cariátides, que sustituyen las columnas por seis korai o doncellas.
La cella está dedicada a la diosa Atenea Polias. En el extremo opuesto está la cella
dedicada a Erecteo, personaje mítico con rostro de hombre y piernas de serpiente,
vinculado a la fundación de Atenas.
Encontramos una gran diferencia de altura entre los tres pórticos debido al desnivel
del terreno. Pero a pesar de los problemas de construcción, se cuidaron los detalles
ornamentales: columnas perfectas, frisos con un fondo de piedra negra de Eleusis o
la elegancia de las Cariátides, que se acentúa por el hecho de que las de la derecha
elevan la pierna izquierda, mientras que las de la izquierda hacen lo propio con la pierna derecha.

60. Arte griego
El teatro
Surge en honor al dios Dionisos y en él se representaban las obras de los grandes
autores del momento (Sófocles, Esquilo o Eurípides).
No estaban cubiertos y no será hasta el siglo IV a. C. cuando utilicen como material
La piedra. Antes se realizaban de madera.
Constaba de tres partes principales:
1. Una gran orchestra circular para la danza y el coro con un altar dedicado a Dionisos.
2. Un auditorio semicircular o cávea situado sobre la falda de una colina. Era el graderío
Para los espectadores y estaba dividido en dos grandes niveles.
3. El escenario, donde se ubicaban los decorados.

61. Arte griego
Teatro de Epidauro
Fue erigido hacia el 350 a. C. por Polícleto el Joven.
Su orchestra, de unos 25 m de diámetro , daba paso
al auditorio, cuyo arco era mayor que un semicírculo.
Una especie de galería o diazómata lo dividía en dos
pisos, que a su vez estaban estructurados en varias
secciones triangulares. Los asientos eran de piedra.
Al escenario se añaden dos partes más: la escena (eskene)
y el proscenio (proskenion).
En un principio, la escena era un edificio que servía como
almacén y vestuario. Posteriormente, pasó a ser el lugar
donde se realizaba la obra.
El proscenio, situado entre la orchestra y la escena, tenía
una posición elevada y era el lugar donde actuaban los
artistas. El acceso se realizaba por dos rampas laterales.

62. Arte griego
Altar de Zeus en Pérgamo
Durante la época helenística, la ciudad de Pérgamo
adquirió importancia. Su acrópolis se situaba en una
colina de 310 m de altura y estaba dispuesta en
terrazas que acogían edificios públicos, entre los que
se encontraba el gran altar de Zeus.
Fue construido hacia el año 180 a. C. Constaba de una
enorme escalinata que daba paso a un podio casi
cuadrado donde se encuentra el altar rodeado de un
pórtico de columna jónicas.
Todo el zócalo y los bastiones están decorados con
altorrelieves que representan la lucha de los dioses
contra los gigantes. Un segundo friso, más pequeño,
se extiende por el interior de la galería, con represen-
taciones de las leyendas de la fundación de Pérgamo.

63. Arte griego
Escultura
Características
Las características más destacadas de la escultura griega son las siguientes:
1. Búsqueda de la belleza, que se basa en la proporción y el equilibrio de las partes
(canon [Sistema de relaciones armónicas entre las diversas partes del cuerpo])
2. Naturalismo. Intentan imitar en sus obras la realidad (mímesis). Posteriormente, se
intentará mejorar esta realidad a través de la idealización.
3. El estudio del cuerpo humano. Relacionado con el antropocentrismo propio de la
cultura griega.
4. Los materiales más utilizados fueron la piedra, sobre todo el mármol, y el bronce.
Las esculturas en piedra estaban policromadas, aunque la mayor parte de los colores
se han perdido.
La escultura evolucionó desde una primera etapa donde predominaban las figuras
esquemáticas, pasando por un realismo en la época clásica, hasta llegar al arte
realista de la etapa helenística.

64. Arte griego
Sonrisa
Escultura arcaica arcaica
Se extiende desde el siglo VII a. C hasta el 480 a. C.
las esculturas presentan las siguientes características
que nos recuerdan la estatuaria oriental:
Pliegue
1. Figuras hieráticas, se presentan de pie con la pierna inguinal
izquierda adelantada, en posición de marcha y los
brazos pegados al cuerpo.
Brazos
pegados
2. La anatomía es estilizada: anchas espaldas, pliegue al cuerpo
inguinal muy marcado, pómulos muy salientes, grandes
ojos almendrados, sonrisa arcaica, cabellos largos y
rizados.
Son estatuas predominantemente de bulto redondo Piernas
en posición
realizadas en piedra o en mármol. de marcha

65. Arte griego
El Kourós (Kuroi en plural)
• Estatua masculina característica de la época arcaica.
• Representa a jóvenes atletas desnudos.
• Tienen carácter votivo o funerario.
Kurós de Anavysos (530 a. C) Jinete Rampin (575-550 a. C) Moscóforo (575-550 a. C)
Museo Arqueológico de Atenas Museo de la Acrópolis (Atenas) Museo de la Acrópolis (Atenas)

66. Moscóforo (575-550 a. C)
Museo de la Acrópolis (Atenas)

67. Arte griego
El Kourós (Kuroi en plural)
Este "kurós", llamado también Jinete Rampin, es una
escultura del período arcaico griego realizado en uno de los
talleres de la zona de la Ática. Es la escultura ecuestre más
antigua del período griego a la vez que una de las obras
maestras del primer período del arte de que aquella
civilización. Las dos piezas que conforman este conjunto se
hallaron en diversos momentos de la historia: la cabeza en
1877 y el tronco y el caballo en 1886 en la zona de la
Acrópolis ateniense. Representa a un joven varon muy de
moda en las figuras realizadas entre los siglos VIII y VI a.C.
con la sempiterna sonrisa como carácterística común
además del hieratismo de los cuerpos. Las "korai" eran su
equivalente femenino y también se esculpían. Se cree que
podría ser el hijo de Pisístrato o bien una representación de
uno de los hijos de Zeus o "dioscuros", pudiendo formar
parte de una pareja escultórica no encontrada hasta la
fecha.
Jinete Rampin (575-550 a. C)
Museo de la Acrópolis (Atenas)

68. Arte griego
La Koré (Korai en plural)
• Estatua femenina vestida utilizando como ropaje el peplo o el jitón.
• Eran doncellas encargadas del mantenimiento de los templos.
• Tienen una actitud rígida, sonrisa esquemática y geometrismo en los cabellos.
• Su postura siempre es igual: un brazo pegado al cuerpo y otro extendido ofreciendo
algo a la divinidad.
Dama de Auxerre (630-600 a. C) Koré del Peplo (540-530 a. C) Hera de Samos(570-560 a. C)
Museo del Louvre (París) Museo de la Acrópolis (Atenas) Museo del Louvre (París)

69. Arte griego
La Koré (Korai en plural)
Es también mundialmente conocida como "Korai de
Auxerre" y se encuentra alojada en el Museo del Louvre de
París. Es una escultura griega de período arcaico realizada en
piedra y con una altura aproximada de 65 cm. Es una de las
primeras obras del denominado período oscuro de Grecia,
un momento del que sabemos poco sobre aquella
civilización. Hay dos hipótesis: una de ellas que fuera una
representación de Perséfone y otra que estuviera
policromada totalmente ya que se han encontrados restos
de pintura. Fue encontrada por un empleado del Louvre en
un museo de Auxerre y fue comprado para llevarlo a la
capital.
Dama de Auxerre (630-600 a. C)
Museo del Louvre(París)

70. Arte griego
Escultura clásica
Se avanza hacia el naturalismo y se caracteriza por:
• Se elimina la rigidez arcaica y se dota a la figura de mayor equilibrio y armonía.
• Rostros más serenos y tratamiento más naturalista de cabellos y ropajes.
• Máxima perfección en la representación de la anatomía humana (belleza ideal).
En la transición de los modelos arcaicos a los modelos clásicos
podemos destacar las siguientes obras:
Trono Ludovisi, Palacio Altemps (Roma) Poseidón del Cabo Artemisón (Eubea)
460 a. C. Museo Nacional de Atenas.

71. Arte griego
Atribuida al escultor Pitágoras de Regio fue realizada hacia
475 a. C. Está realizada en bronce, representa a un conductor
de carros. Del grupo escultórico formado por un carro, un
guerrero y los caballos, es la única figura que se conserva.
Los ojos están hechos con incrustaciones de pasta vítrea y en
la diadema se conservan restos de plata.
Mantiene algunos rasgos arcaicos, como el tratamiento del pelo
y la caída de los pliegues de la túnica, que recuerdan las aristas
de la columna dórica.
Sin embargo, adelanta rasgos más clásicos, como la desaparición
de la sonrisa arcaica, la expresión serena del rostro y menos
Auriga de Delfos. Museo de Delfos. rigidez al colocarse los pies un poco oblicuos con respecto al
torso.

72. Arte griego
Guerreros de Riace
Guerreros de Riace (460-430 a. C.) Bronce a la cera perdida. Museo Nazionale di Reggio Calabria (Italia)

73. Arte griego
Escultura clásica
Tradicionalmente el clasicismo se ha dividido en tres etapas:
El primer clasicismo o estilo severo (primera mitad del siglo V a. C.), etapa representada
principalmente por los escultores Mirón y Polícleto.
El clasicismo pleno (segunda mitad del siglo V a. C.), del que Fidias es su máximo repre-
sentante.
Siglo IV a. C., momento en que destacan Praxíteles, Scopas y Lisipo. Sería la escultura per-
teneciente a lo que se denomina Grecia postclásica.

74. Arte griego
Mirón
Dotó de movimiento a las figuras, aunque no de expresión ni de estudio psicológico.
Su mérito principal estuvo en representar el cuerpo humano en tensión, con las posturas
forzadas en un equilibrio inestable, dándole a la anatomía humana un trato exquisito.
Fue conocido como broncista, pero las obras que conocemos de él se conservan gracias
a las copias realizadas en época romana.
Atena y el sátiro Marsias. Museo Vaticano Discóbolo. Museo Nazionale (Roma)

75. Arte griego
Mirón
Realizado hacia el 450 a. C., representa a un joven atleta en el
momento de lanzar el disco. El cuerpo se inclina hacia delante y
gira con el brazo derecho alzado, mientras el brazo izquierdo se
apoya en la rodilla derecha.
Cada miembro está tensado al máximo, lo que resalta aún más la
musculatura. Sin embargo, el rostro no muestra expresión alguna.
Su mirada se dirige al disco que va a lanzar, sin emoción patente.
El original se realizó en bronce. La técnica permitía un equilibrio
inestable, cosa que no sucede con la piedra, por lo que se soluciona
Discóbolo. Museo Nazionale (Roma) dando un punto de apoyo que, en este caso, simula un tronco.
http://arte.observatorio.info/2007/12/discobolo-miron-h-455-ac/

76. Arte griego
Fidias
Búsqueda del idealismo.
Características de sus obras: Búsqueda de la perfección técnica.
Técnica de los paños mojados.
Podemos clasificar sus obras en función de los materiales empleados:
Mármol Decoración escultórica del Partenón:
Esculturas en bulto redondo de los frontones: dioses.
Altorrelieves de las metopas: héroes.
Bajorrelieves del friso: Procesión de las Panateneas.
Bronce Atenea Promachos (defensora) de 13 m.
Oro y marfil Atenea Parthenos (triunfante) en el interior del Partenón 12 m.

77. Arte griego
Conjunto escultórico del Partenón
• Localización: metopas, frontones y friso
• Características: relieves de gran volumen (casi bulto redondo) y
abundancia de escorzos
• Temas representados:
– Batallas entre lapitas y centauros (metopas)
– Griegos luchando contra amazonas (metopas)
– La guerra de Troya (metopas)
– Nacimiento de Afrodita (frontón E)
– Lucha entre Atenea y Poseidón (frontón O)
– Procesión de las Panateneas (friso)

78. Arte griego Los relieves de las metopas: simbolizan el triunfo del orden sobre la barbarie
(luchas entre dioses y gigantes, hombres y amazonas, lapitas y centauros), que
alude a la victoria de los griegos sobre los persas en las guerras médicas.
Cuatro metopas del Partenón en el
British Museum de Londres (Reino
Unido); En ellas aparecen
representada la batalla entre
centauros y lapitas.

79. Arte griego Los restos de grupos en bulto redondo de los frontones se ocupan de los orígenes de Atenas: el
nacimiento de Atenea, la diosa protectora de la ciudad (Oriental); y el desafío de Atenea y
Poseidón por el patronazgo de la ciudad (Occidental). (Interesante el llamado grupo de "Las
Parcas”, en perfecta composición piramidal).
Estatuas de los frontones del Partenón en el British Museum de Londres (Reino
Unido); abajo a la derecha, reconstrucción del cromatismo procedente de Peter
Connolly: La ciudad antigua: Atenas y Roma, Madrid.

80. Arte griego
Los relieves del friso de las “Pananteneas”, (en el interior de la naos): recoge
la procesión en la que los atenienses entregaban como ofrenda y
agradecimiento un nuevo manto a la imagen de Atenea. (Interesante es un
bajo-relieve en el que varios jinetes avanzan hacia la imagen de la diosa: en
el movimiento de los caballos y de los mantos vemos una compensación de
agitación y serenidad, de manera que resulta una imagen dinámica, sin caer
en el desorden).
Cinco momentos de
la procesión de las
Panateneas en el
friso del Partenón
en el British
Museum de Londres
(Reino Unido).

81. Arte griego
Poseidón, Apolo y Artemisa. Fragmento del friso Este del Partenón. Mármol del Pentélico,
De 1,06 m de alto (442-438 a. c.) Museo de la Acrópolis.

82. Arte griego
Atenea Promacos Atenea Partenos

83. Arte griego
Polícleto
Proporción del cuerpo humano estudiado en su libro Canon (proporción, medida)
Centrado en el cuerpo masculino.
El cuerpo se mide a través del dedo índice:
 La suma de 3 índices=medida de la cabeza.
 8 cabezas corresponde a la altura del cuerpo.
 2 cabezas y ½ la anchura de los hombros.
Principales obras:
Doríforo o portador de la lanza (S. V a. C.)
Diadúmeno o un atleta con la cinta de la victoria.

84. Arte griego
El Doríforo
Copia de mármol (2,12 mt).
Atleta joven desnudo, portador de la lanza, en
actitud de marcha.
Cabeza ladeada, cabello y rostro sereno, muy
Trabajados. El rostro está dividido en tres partes
Iguales: frente, nariz y mentón.
Anatomía: pectorales e ingles muy marcadas.
Contraposición entre miembros tensos y distendidos
(contraposto) ligera curvatura de la cadera y pierna
izquierda adelantada.

85. Arte griego
El Diadumeno
Atleta que se ata la diadema de ganador
Mayor inclinación de la cabeza y altura de los
Brazos
Contraposto (contraposición entre una parte
tensa y otra elevada):
– la pierna izquierda (distendida retrasada
y levantada)
– la pierna derecha (que actua como
soporte del cuerpo)
Musculatura muy matizada y gesto elegante

86. Arte griego
Escultura de la Grecia postclásica (S. IV a. C.)
Características generales:
Busca la belleza y la perfección a través de los diverso y de lo expresivo:
• Escultura personalista
• Intento de expresar los sentimientos.
¿Qué causas llevan a buscar la expresividad?
Teoría socráctica: busca captar en el hombre su ethos (carácter moral) y su pathos
(las pasiones).
Influencia de los retratos de Alejandro Magno: representación más realista.
Principales representantes:
Skopas.
Praxíteles.
Lisipo

87. Arte griego Se trata de una escultura de bulto
redondo, una réplica romana de una
obra original hecha en mármol por el
Scopas escultor griego Scopas, que se
encuentra en Dresde (Alemania). Esta
Siglo V (último clasicismo) obra es conocida también como “Ménade
danzante” o “Ménade furiosa” y
Características: Su obra exalta lo representa a una de las ninfas que
trágico, las violentas pasiones, acompañaba al dios griego Dionisos.
la angustia, las interioridades del Scopas es un escultor que se muestra
Alma. preocupado por la representación de los
estados del alma relacionados con la
Máxima expresividad pasión, la violencia, el sufrimiento y el
patetismo, tratando de representar el
Técnica: interior atormentado del personaje. Ello
se traduce en cuerpos forcejeantes y,
– Ojos hundidos a veces, contorsionados, con los que
– Penetrante mirada muestra las interioridades del personaje,
– Boca entreabierta acompañado de las bocas
– Frunce las ceño entreabiertas, y los ojos hundidos. La
ninfa de Dionisos aparece representada
cuando, poseída por el furor dionisíaco,
danza frenéticamente en pleno éxtasis,
semidesnuda, por lo que aparece en una
violenta contorsión, dibujando su cuerpo
una curva pronunciada, inclinada hacia
Ménade danzante Siglo IV a C. Copia romana atrás, abriendo provocativamente el
Talla en mármol vestido por uno solo de sus lados por
efecto del violento movimiento.

88. Arte griego
Praxíteles
Características de su obra:
• Expresividad de la gracia juvenil: sonrisas levemente idealizadas.
• Curva praxiteliana: ligera curvatura de los cuerpos.
• Sensualidad hedonista: la finalidad de la vida es la consecución del placer.
Principales obras:
Afrodita de Cnido.
Hermes con Dionisos Niño.
Apolo Sauróctono.
Curva praxiteliana

89. Arte griego
La Venus de Cnido, Afrodita de Cnido o
Afrodita Cnidea es una de las más célebres
esculturas del escultor griego Praxíteles y
una de sus primeras obras, realizada
en Atenas en torno al año 360 a.C.
La escultura representa a la diosa griega del
amor (principalmente en su acepción del
amor erótico), la belleza y la fertilidad
femenina de Afrodita. La escultura estaba
destinada a exornar el naos de un pequeño
templo en la ciudad helénica de Cnido. La
desnudez es un buscado elemento de
erotismo: la seducción ha sido acentuada
merced a la tersura que se ha obtenido en el
fino labrado del mármol. Tersura realzada
por las curvilíneas y suaves formas
femeninas del cuerpo.
La representación muestra a Afrodita
cuando dispuesta al baño, deja caer sus
vestiduras sobre una hydria (gran ánfora
para agua) que está a su costado.
La obra original desapareció, a pesar de ello
se mantienen numerosas copias romanas.
Afrodita de Cnido. Museos Vaticanos. Roma

90. Arte griego
Hermes con Dionisos niño.
Hermes sostiene en el brazo a su hermanastro Dioniso.
La escena hace referencia a una parada en el camino
hacia el nuevo hogar del pequeño, que Hermes tiene
que esconder para protegerlo de la ira de Hera.
Composición:
Modelado: delicadeza de las superficies .
Curva praxiteliana: huye de la línea vertical y
estática.
Elegancia y sensualidad en la definición de
músculos y en el tratamiento de las superficies
del mármol.
Aumento de la expresividad y la comunicación entre
personajes.
Representación del dios (Hermes) como un
adolescente gracioso y bello
Talla en mármol de 2,13 m
http://arte.observatorio.info/2008/04/hermes-de-olimpia-praxiteles-h-360-ac/

91. Arte griego Apolo Sauróctono
El Apolo Sauróctono era una estatua de bronce y de
tamaño natural realizada por Praxíteles en el siglo IV
a. C. Es mencionada por Plinio y representaba a
Apolo en su adolescencia a punto de herir a un
pequeño lagarto que trepaba por el tronco de un
árbol.
La postura de Apolo conserva la característica curva
praxiteliana en la cadera, compensada con el apoyo
del peso sobre una de sus piernas y sobre el árbol.
Esta figura podría representar a Apolo en su
condición de pastor. Según la mitología griega, Apolo
mató a los Cíclopes y por ello fue sentenciado a
servir como pastor del rey Admeto.
Existen varias copias de este mismo tema, las más
famosas son las de los Museos Vaticanos y la del
Museo del Louvre.

92. Arte griego
Lisipo
Discípulo de Polícleto, fue escultor en la corte de Filipo II y preferido de Alejandro Magno.
Sus obras tienen las siguientes características:
• Introduce un nuevo canon (8 cabezas).
• Cuerpo más esbelto, figuras mayor tamaño.
• Realiza esculturas con diferentes puntos de vista
(rompe con el frontalismo) y llenas de movilidad.
A sus obras les añadió los rasgos de Alejandro Magno:
•Ojos hundidos en las órbitas.
•Cabeza ladeada.
•Cabello tratado en mechones.
•Boca entreabierta.

93. Arte griego
Apoxiomenos (325 a. C.) Museos Vaticanos.
La escultura representa a un atleta limpiándose
la arena y el sudor con un strigile tras la competición.
Aquí se ha cambiado el canon de las siete cabezas, por
el nuevo de ocho cabezas, consiguiendo una figura
más esbelta que la de Polícleto.
Una novedad importante es el avance de los brazos
hacia el espectador, creando varios puntos de vista
y generando mayor profundidad.
http://arte.observatorio.info/2007/10/apoxiomenos-lisipo-h-325-ac/

94. Arte griego
Hércules Farnesio . Museo Arqueológico de Nápoles Ares Ludovisi (320 a. C.) Museo de la Termas. Roma

95. Arte griego
Escultura helenística (Finales S. III –S. I a. C.)
Características generales. Se da gran importancia a la temática:
Infancia. Esculturas naturalistas de niños.
Violencia. Peleas, combates de boxeo representando el dolor físico.
Fealdad. Rostros y cuerpos deformados.
Exotismo. Dioses orientales.
Erotismo.
Cambios artísticos:
• Nuevos centros escultóricos (Pérgamo, Rodas, Alejandría).
• Escultores que imitan a los clásicos como Scopas y Lisipo.
• Representación del movimiento exagerado.
• Desequilibrio compositivo.
• Expresividad en rostros y cuerpos.
• Ruptura de la frontalidad y empleo de múltiples puntos de vista. Búsqueda de
la animación teatral, expresiones y emociones.
http://www.louvre.fr/selections

96. Arte griego
Grandes obras
Taurisco y Apolonio de Tralles. Grupo escultórico del
Toro Farnesio (S. II a. C.) Museo Arqueológico de Nápoles
Spinario (S. I a. C.) Palazzo dei Conservatori. Roma.

97. Arte griego
Gálata moribundo
Clasificación
a) TIPO DE OBRA: escultura.
b) TÍTULO: Gálata moribundo. (Copia romana de un original griego, perdido, probablemente
hecho en bronce).
c) AUTOR. se desconoce el auotor de la copia romana y del original griego. Algunos
tratadistan atribuyen éste último al escultor Epígonas (263-197 a.C.)
d) FECHA: El original debió realizarse hacia el año 225 a.C.
e) LOCALIZACIÓN: Museo Capitolino. Roma (Italia).
f) ESTILO: Escultura griega. Periodo helenístico. Escuela de Pérgamo.

98. Arte griego
Análisis
FORMA: obra escultórica de bulto redondo que representa a un guerrero
moribundo, caído en el suelo. La figura alcanza 1,87 ms. de longitud y 0,93 ms.
de altura.
MÉTODO: obra realizada en mármol, mediante talla y pulimentado.
DESCRIPCIÓN GENERAL: la escultura, que se apoya sobre una amplia base de época posterior, retrata a
un guerrero gálata, próximo a morir. Se encuentra caído en el suelo, sobre el que apoya su brazo
derecho, levemente arqueado, mientras su pierna derecha, completamente doblada, recibe el empuje
del brazo izquierdo. Hacia el otro lado, el guerrero estira la pierna izquierda, que aún se encuentra algo
separada del suelo. El gálata, que aparece completamente desnudo, dirige su mirada hacia el suelo. Un
único adorno muestra en su cuerpo: el torques que ciñe su cuello. En los rasgos de la cabeza adivinamos
el deseo de representar a un individuo del pueblo gálata, como revelan la labra del cabello y la presencia
de un amplio bigote. Puede apreciarse también un minucioso estudio anatómico del personaje, con los
músculos en tensión. Se observa igualmente una herida en su costado derecho, de la que mana sangre, y
otra en el antebrazo del mismo lado. La peana que sostiene la estatua muestra una espada (cuya
empuñadura queda bajo la mano derecha del guerrero), un amplio escudo, sobre el que se dispone el
cuerpo, una trompa y una filacteria.

99. Arte griego
Comentario
El gálata moribundo fue mandado esculpir en la ciudad de Pérgamo (Asia Menor, actual Turquía) por el rey
Atalo I Sóter (241-197 a.C.). Antes de su reinado, grupos celtas procedentes de Europa occidental (del
mismo tronco que los galos de la actual Francia) se habían instalado en la zona, amenazando a las ciudades
con sus frecuentes incursiones. Atalo I dirigió varias campañas contra estos gálatas, a los que logró
finalmente contener en el año 233 a.C., pese a lo cual acabaron dando nombre a la región de la Galacia. La
escultura que comentamos forma parte de un conjunto más amplio con el que se quiso conmemorar esta
victoria en el santuario de Atenea de la ciudad.
El conjunto escultórico al que hemos aludido mostraba en su centro al grupo del gálata Ludovisi, en el
que otro de los guerreros de dicho pueblo se dispone a darse muerte con la espada tras haber matado a
su mujer, evitando que caiga esclava de los vencedores. Rodeaban a estas dos figuras centrales otras
cuatro esculturas, una de las cuales es la que venimos comentando.

100. Arte griego
Agesandro, Poliodoro y Atenodoro
Estilo griego helenístico (siglo III / II a. C.)
Original: fundición en bronce; copia romana
(mármol); 2,42 mt
Tema: Laocoonte y sus dos hijos luchan, para salvar sus
vidas, contra las dos serpientes marinas que ha enviado la
diosa Atenea
Composición:
– Concepción bidimensional del grupo: trabajado por
delante y por detrás
– Composición definida a partir de una pirámide y una
diagonal:
Pirámide = tres figuras
Diagonal = Laocoonte
– Tratamiento de:
Tensión: en la lucha con una de las dos
serpientes, cogida por ambas manos
Sufrimiento: boco abierta y marcadas
arrugas de dolor
Movimiento: contorsión de los cuerpos
en su intento de huir de las serpientes
Laocoonte y sus hijos (S. I a. C.) Museos Vaticanos.

101. Arte griego
Autor desconocido
Finales de siglo II a C
Estilo: Griego helenístico
Técnica: talla (mármol); 2,02 mt
Es una de las más famosas reproducciones de la diosa
Afrodita. La divinidad descubre la parte superior de su
cuerpo, mientras que un grueso manto rodea piernas y
caderas. Numerosos y enérgicos pliegues que se Venus de Milo (S. II a. C. ) Museo del
contraponen a las exuberantes redondeces de su bellísimo Louvre.
cuerpo

102. Arte griego
Autor: Pitócritos de Rodas y su escuela.
Podría representar la proa de un barco.
Destaca su majestuosidad y la influencia
de la escuela clásica, concretamente de
Fidias y su técnica de los paños mojados.
También encontramos en la composición
influencia de la curva praxiteliana.
Victoria de Samotracia (190 a. C.) Museo del Louvre. París

106. ESCULTURA
GRIEGA

107. Arte griego
Cerámica
Características generales:
Hubo mucha producción y
su función será doble:
• Práctica: uso cotidiano.
• Decorativa.

108. Arte griego
Etapas
Época oscura. Estilo geométrico casi matemático.
Época arcaica. Se realizan diferentes tipologías y
se decoran con motivos geométricos en franjas Ánfora de estilo geométrico Ánfora de Dipylon
blancas sobre fondo negro o figuración animal o
humana.
S. VI a. C. Dos corrientes fundamentales:
Figuras negras sobre fondos rojos.
Figuras rojas sobre fondos negros.
La temática es variada: vida de dioses y héroes, Ánfora de Exequias
deporte, cultura, vida cotidiana.
S. V. a. C. Colores sobre fondos blancos.
Período postclásico y helenístico: se repiten la
escuela de figuras rojas y la de fondos blancos.
Crátera de figuras rojas
Lehythos del pintor de Aquiles