Definición: es un término que procede del francés barroque y que permite nombrar al movimiento cultural y estilo desarrollado entre el siglo XVII y a mediados del siglo XVIII. El barroco alcanzó diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la música, la literatura, etc.) y se caracterizó por la ornamentación excesiva. Época: Siglo XVII y a mediados del siglo XVIII Características: • a) Cultivo de formas poéticas clásicas: Es decir se basaron en las formas estróficas tradicionales como el terceto, el cuarteto, la redondilla, el romance, la lira, la octava, el soneto, etc. b) Uso exagerado del hipérbaton y de la elipsis: Con esto se provocó cierto desorden en la organización lógica de la oración y del párrafo. c) Empleo de neologismos y arcaísmos: Introdujeron muchas palabras consideradas en esa época como neologismos o como arcaísmos d) Amplia libertad semántica: Es decir a las palabras de uso común le otorgaban un sentido totalmente personal. e) Citas mitológicas: Multiplicaron las alusiones históricas y geográficas valiéndose de exuberantes citas mitológicas griegas y romanas. f) Figuras retóricas: Es decir usaron figuras como la metáfora, metonimia, sinécdoque, comparaciones, etc. g) Manejo especial de construcción gramatical: Dispusieron de manera muy singular la construcción gramatical, con el propósito de provocar en el lector la sensación de efectos plásticos, como luz, brillo, sonoridad, etc. h) Temática: Los temas que trataron tuvieron como finalidad de exaltar la belleza natural y considerar la existencia humana como constante y paulatino morir. Autores: 1) Sor Juana Inés de la Cruz: 2) Luis de Góngora y Argote: 3) Francisco de Quevedo y Villegas: Culteranismo: Corriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando en un segundo plano su contenido y pretende crear un mundo de belleza, impresionando para ello los sentidos con los más variados estímulos de luz, color, sonido y con un lenguaje ampuloso y culto. Conceptismo: Corriente literaria que profundiza en el sentido o concepto de las palabras; se puede definir como una agudeza mental que da preferencia a las ideas con el fin de impresionar la inteligencia o el deseo de decir mucho con pocas palabras. Soneto: Un soneto es una composición poética de origen italiano que consta de 14 versos endecasílabos consonantes. Se divide en cuatro estrofas: los primeros ocho versos en dos cuartetos y los últimos seis en dos tercetos. La rima de los cuartetos puede ser ABBA-ABBA o ABAB-ABAB. La rima de los tercetos puede varía aún más, pero las combinaciones más comunes son CDC-DCD y CDE-CDE. En el soneto clásico generalmente el tema se enuncia en los cuartetos y la solución aparece en los tercetos.

1. Definición: es un término que procede del francés barroque y que permite nombrar al
movimiento cultural y estilo desarrollado entre el siglo XVII y a mediados del siglo
XVIII. El barroco alcanzó diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la música, la
literatura, etc.) y se caracterizó por la ornamentación excesiva.
Época: Siglo XVII y a mediados del siglo XVIII
Características: ·
a) Cultivo de formas poéticas clásicas: Es decir se basaron en las formas estróficas
tradicionales como el terceto, el cuarteto, la redondilla, el romance, la lira, la octava, el
soneto, etc.
b) Uso exagerado del hipérbaton y de la elipsis: Con esto se provocó cierto desorden en
la organización lógica de la oración y del párrafo.
c) Empleo de neologismos y arcaísmos: Introdujeron muchas palabras consideradas en
esa época como neologismos o como arcaísmos
d) Amplia libertad semántica: Es decir a las palabras de uso común le otorgaban un
sentido totalmente personal.
e) Citas mitológicas: Multiplicaron las alusiones históricas y geográficas valiéndose de
exuberantes citas mitológicas griegas y romanas.
f) Figuras retóricas: Es decir usaron figuras como la metáfora, metonimia, sinécdoque,
comparaciones, etc.
g) Manejo especial de construcción gramatical: Dispusieron de manera muy singular la
construcción gramatical, con el propósito de provocar en el lector la sensación de
efectos plásticos, como luz, brillo, sonoridad, etc.
h) Temática: Los temas que trataron tuvieron como finalidad de exaltar la belleza natural
y considerar la existencia humana como constante y paulatino morir.
Autores:
1) Sor Juana Inés de la Cruz: Escritora mexicana, la mayor figura de las letras
hispanoamericanas del siglo XVII. La influencia del barroco español, visible en su
producción lírica y dramática, no llegó a oscurecer la profunda originalidad de su obra.
Su espíritu inquieto y su afán de saber la llevaron a enfrentarse con los
convencionalismos de su tiempo, que no veía con buenos ojos que una mujer
manifestara curiosidad intelectual e independencia de pensamiento.
Niña prodigio, aprendió a leer y escribir a los tres años, y a los ocho escribió su primera
loa. En 1659 se trasladó con su familia a la capital mexicana. Admirada por su talento y
precocidad, a los catorce fue dama de honor de Leonor Carreto, esposa del virrey

2. Antonio Sebastián de Toledo. Apadrinada por los marqueses de Mancera, brilló en la
corte virreinal de Nueva España por su erudición, su viva inteligencia y su habilidad
versificadora.
Murió mientras ayudaba a sus compañeras enfermas durante la epidemia de cólera
que asoló México en el año 1695.
Sus obras completas se publicaron en España en tres volúmenes: Inundación castálidas
de la única poetisa, musa décima, Sor Juana Inés de la Cruz (1689), Segundo volumen
de las obras de Sor Juana Inés de la Cruz (1692) y Fama y obras póstumas del Fénix de
México (1700), con una biografía del jesuita P. Calleja.
2) Luis de Góngora y Argote: Nació en Córdoba en 1561. Su padre era juez de dicha
ciudad y poseía una biblioteca bien dotada. Su madre pertenecía al igual que su padre
a una ilustre familia cordobesa. Góngora era el apellido materno, que el poeta
utilizaba en primer lugar tal vez porque le sonaba mejor. A los quince años fue a
estudiar a Salamanca. Para beneficiarse de ciertas rentas eclesiásticas de un tío suyo
llegó a ordenarse sacerdote cuando tenía cincuenta años. Residió algún tiempo en
Madrid como capellán de Felipe III. Cuando murió el rey tuvo problemas económicos,
se agravaron sus enfermedades y regresó a Córdoba, donde tuvo fuertes
enfrentamientos con Quevedo, defendiendo sus ideas literarias. Murió en mayo de
1627. Su creación culterana más importante es la Fábula de Polifemo y Galatea, de
tema mitológico, en la que narra el amor apasionado del gigante Polifemo hacia la
ninfa Galatea. Otra obra en este sentido es Las soledades, poema en el que exalta la
naturaleza y que quedó incompleto.
También escribió numerosos sonetos en los que predominan las sátiras a sus
enemigos, entre ellos Lope y Quevedo. Escribió numerosas letrillas y romances a la
manera tradicional, hermosa y fácil de entender.
En el siglo XX se estudia a fondo su obra, y varios poetas como Alberti y Lorca reciben
el influjo de la poesía de Góngora.
3) Francisco de Quevedo y Villegas: Nació en Madrid en septiembre de 1580 y murió en
Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) el 8 de septiembre de 1645. Estudió en Alcalá
y Valladolid. Participó en la política de su tiempo, siendo consejero del duque de
Osuna en Italia. Enemistado con el Conde Duque de Olivares, sufrió cuatro años de
prisión en la cárcel de San Marcos de León. Tuvo dos grandes pasiones en su vida: la
política y la literatura. Las dos le ocasionaron bastantes disgustos.
En prosa escribió: una novela picaresca, Vida del Buscón llamado Pablos; obras
ascéticas, filosóficas y políticas, como La cuna y la sepultura, Política de Dios; obras
satírico-morales, como Los sueños.
Sus poesías aparecieron publicadas después de su muerte en un libro titulado Parnaso
español. La temática de sus poemas es muy variada: poesía satírica y burlesca, ataques

3. a Góngora, poesía filosófica de dolor por la decadencia de España. Son muy conocidas:
A una nariz, A una mujer gorda, A una dama coja, hermosa y remendada.
Culteranismo: Corriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando en un
segundo plano su contenido y pretende crear un mundo de belleza, impresionando
para ello los sentidos con los más variados estímulos de luz, color, sonido y con un
lenguaje ampuloso y culto.
Conceptismo: Corriente literaria que profundiza en el sentido o concepto de las
palabras; se puede definir como una agudeza mental que da preferencia a las ideas
con el fin de impresionar la inteligencia o el deseo de decir mucho con pocas palabras.
Soneto: Un soneto es una composición poética de origen italiano que consta de 14
versos endecasílabos consonantes. Se divide en cuatro estrofas: los primeros ocho
versos en dos cuartetos y los últimos seis en dos tercetos. La rima de los cuartetos
puede ser ABBA-ABBA o ABAB-ABAB. La rima de los tercetos puede varía aún más,
pero las combinaciones más comunes son CDC-DCD y CDE-CDE. En el soneto clásico
generalmente el tema se enuncia en los cuartetos y la solución aparece en los
tercetos.