1. Glosario
de Arte
CORRIENTES HISTORICAS
1. ARTE: (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el
ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar
ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
2. ARTE ABSTRACTO: Una de las tendencias en el arte que no imita la realidad, evita toda
referencia a la figura humana o a cualquier especie de seres u objetos. Llamase así al
arte no figurativo. Se inicia en el año 1910, con Kandinsky y busca la expresividad y la
belleza a través de las formas, los colores y las texturas por sí mismas.
3. ARTE CINETICO: Corriente artística escultórica donde el objeto posea movimiento real
y formas cambiantes de luz y color.
4. ARTE CONCEPTUAL: Corriente artística de la década de 1960 que renuncia a la
realización material y en su lugar despliega ideas y proyectos en forma de bocetos y
diseños, que tratan de estimular la capacidad imaginativa del observador con
incitaciones a la acción o reflexión.
5. ARTE FIGURATIVO: Agrupa las obras de arte cuyo discurso se apoya en
representaciones de imágenes existentes en la naturaleza real, perceptibles por medios
sensoriales normales, excluyendo cualquier otro tipo de representación o creación
humana fuera de estos cánones..
6. ARTE MOBILIAR: Se entiende como arte mobiliar las obras realizadas por el homo
sapiens prehistórico que podía llevar consigo al cambiar de lugar de asentamiento: una
figurilla, un bastón de mando o una placa decorativa en hueso. Para ser consideradas
arte, estas obras deberán tener un referencia figurativa.
7. EXPRESIONISMO: Escuela y tendencia estética del siglo XX que se inicia en Alemania,
y se extiende por Europa. Se desarrolló en todas las artes: literatura, música, cine,
arquitectura, escultura. El expresionismo antepone las emociones y los sentimientos
sobre las formas. El artista pretende que el espectador experimente un impacto
fundamentalmente emotivo.
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2. 8. INSTALACIÓN: creación artística donde se valora el espacio y la obra como un
conjunto y busca conmocionar al espectador, la obra puede ser de reducidas
dimensiones o grandes ambientaciones tiene como característica su carácter efímero
quedando solo el registro fotográfico o el video.
9. HAPPENING: El concepto de happening fue usado por primera vez en 1958 por Allan
Kaprow .Es un arte espontáneo, se da como un espectáculo integral que pretende anular
la separación entre escenificador y el público. Estos pueden intercambiar roles. La
composición de todos los materiales, acciones, imágenes y sus relaciones espacio
temporales debe efectuarse de una manera tan sencilla como practica..
10. IMPRESIONISMO: Corriente pictórica del siglo XIX que representa su objeto según la
impresión que la luz produce a la vista, y no de acuerdo con la supuesta realidad
objetiva.
11. LAND ART: Corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin
trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales que son transformados por el
pensamiento y la acción del artista. Este movimiento utiliza el propio espacio natural
como soporte de la obra. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de
manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje.
12. MANIERISMO: (Del it. manierismo).Estilo artístico difundido por Europa en el siglo XVI,
caracterizado por la expresividad y la artificiosidad. Es un estilo de transición entre el
Renacimiento y el Barroco que abarca desde la década de 1520 hasta fines de siglo XVI.
El nombre procede del vocablo italiano maniera, y viene a indicar un periodo donde cada
artista crea a su manera, desde su propia concepción de arte.
13. OP ART: Abreviación del anglicismo Optical Art. Movimiento pictórico nacido en Estados
Unidos en 1958. El Optical Art (o Arte Óptico) es una corriente artística abstracta,
basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de
movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante
ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro.
14. PERFORMANCE (ART): Es el acto del Performing que conlleva la acepción de
representar una pieza teatral. Hasta finales de los años setenta (s. XX), el término fue
específicamente rechazado por los artistas plásticos por sus implicaciones y
connotaciones escénico-teatrales. Pero desde 1970, sustituyendo al nombre de action,
emergió como la denominación más popular para actividades artísticas que son
presentadas ante una audiencia en vivo englobando elementos de música, danza,
poesía, teatro y video. Después, ha venido siendo retroactivamente empleado para
referirse a formas tempranas de arte en vivo como Happenings, Actions, Fluxus events y
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3. Body art. Siguiendo las ideas de Rose Lee Goldberg, expuestas en su libro,
Performance: Live Art Since 1960 (1998), sobre el Performance Art, es difícil referir con
dicho término, extraordinariamente abierto en su significación, una forma concreta de
arte. No se puede dar una definición del mismo por la amplitud que en el mundo artístico
está tomando esta tendencia. Simplemente se le puede delimitar como "arte en vivo por
artistas". Diversas disciplinas están confluyendo con sus trabajos al desarrollo de esta
tendencia expresiva.
15. REALISMO: el término se aplica a todo, movimiento artístico bien sea plástico o
literario, que trata de reproducir la realidad con gran fidelidad, sin intención de mejorarla.
Son importantes los movimientos realistas de mediados del siglo XIX y los de la segunda
mitad del XX.
TÈCNICAS - MATERIALES
16. AGUADA: Técnica pictórica que emplea colores diluidos en agua que se superponen al
ser aplicados sobre el papel o cartón: la aguada es similar a la acuarela, pero sus colores
son más densos y opacos y, a diferencia de esta, sí utiliza pigmento blanco. Dibujo
realizado con tinta china diluida en agua.
17. CLAROSCURO: (ita – chiaroscuro luz oscuridad) técnica que consiste en representar los
objetos mediante las gradaciones sutiles de la luz y sombra, y que tuvo máximo
desarrollo durante el periodo barroco.
18. COLLAGE. Término de origen francés (encolamiento, pegadura), definido como la
técnica plástica o pictórica consistente en pegar sobre un soporte (lienzo, cartón o tabla)
fragmentos diversos, tales como papel, tela, etc., estructurados libremente con formas,
calidades y colores variados, presentados todos en una unidad. Igualmente, la obra
pictórica efectuada con este procedimiento recibe el nombre de collage. Fue inventada
por Braque y Picasso. Un collage en general es una imagen compuesta por varias
fotografías obtenidas de distintos lugares. Sin embargo, puede incluir también dibujos,
pintura, pedazos de papel, diario, tela, madera, e incluso objetos cotidianos. El collage
se apoya en el concepto de objeto encontrado, utilizado por Marcel Duchamp, quien
afirmaba que cualquier objeto elegido por el artista podía ser elevado a la calidad de obra
de arte.
19. DEGRADÉ. Galicismo para "degradado" o "gradiente", transición suave y sin saltos de
un color a otro. Por ejemplo, de rojo a verde, de blanco a negro, de azul a morado.
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4. 20. DIBUJO: (originalmente de las palabras diseño y signo) se define por realizar delinear,
señalar, representar o reproducir la forma percibida (real o imaginaria) en una superficie
por medio de un trazo (línea y punto). Técnica mediante la cual el hombre ha logrando a
través del tiempo transmitir y representar su cultura gráficamente.
21. DRIPPING: El dripping o goteado (de drip, gotear en inglés) es una técnica pictórica
característica de la Action Painting estadounidense que tiene cierto paralelismo con la
"escritura automática" surrealista. Fue elaborado por Jackson Pollock en su forma más
típica a finales de los años 1940. El color (no óleo, sino esmalte opaco o barniz industrial
usado por primera vez por el propio Pollock en torno a 1947) se deja gotear sobre la tela
extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o salpicado directamente con las
manos mediante el uso de bastones o pinceles. Más tarde, entre los años 1950 y 1960, el
dripping fue frecuentemente empleado en el ámbito de todos los movimientos europeos
de estilo informal.
22. EMPASTE. Se denomina en pintura, al resultado de aplicar el color de forma densa,
poco fluido, formando una capa densa, produciendo relieve, en una superficie, también
se entiende como empaste al hecho de mezclar los colores puros, sin adelgazar.
23. ESCORZO. Modo de representar una figura que en la realidad estará dispuesta
perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada. En realidad, toda
perspectiva exige la existencia de un escorzo, pero sólo se habla de él cuando es
acusado. Es muy usado en las pinturas que cubren bóvedas.
24. FROTTAGE: Técnica pictórica de fricción o frotamiento automático que aparece con el
surrealismo. La inventó Max Ernst en 1925. Consiste en reproducir la textura de los
objetos para obtener una superficie veteada rugosa con la ayuda del sombreado a lápiz.
Se colocan así los objetos debajo del papel o lienzo, frotando sobre éste con una cera
dura o una barra de grafito a fin de marcar el relieve del objeto en el papel. El grafito o la
cera deben estar tumbados para la mejor realización del dibujo y se utilizan, por lo
general, colores oscuros; nunca el blanco ni el amarillo.
25. LAPIZ GRAFITO: Estos lápices están formados por un revestimiento de madera y una
mina mezcla de arcilla y grafito natural (una variedad del carbono) pulverizado, llevados
a hornos con temperaturas especificas. A mayor cantidad de arcilla, mayor dureza de la
mina. Pueden clasificarse por dureza en dos grupos, lápiz blandos ”B” (De mina aceitosa,
frágil, oscura) y lápiz duros(H) (De mina seca y grisácea)
26. LITOGRAFÍA. (De lito- y -grafía).Técnica de grabado que consiste en dibujar con un lápiz
graso o litográfico en un aplancha de piedra caliza que absorbe el agua y la grasa. Una
vez completado el dibujo se humedece la piedra .El agua solo penetra en el área libre de
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5. grasa. Luego se aplica tinta grasa con un rodillo: la superficie húmeda la rechaza, pero la
línea grasa la fija y la puede transferir al papel .También se llama así a cada uno de los
ejemplares así obtenido.
27. PALETA: tablilla para mezclar colores .puede ser de madera, plástico, vidrio o porcelana
no absorbente que puede adoptar diferentes formas.
28. PERSPECTIVA: Modo de representar sobre una superficie plana o bidimensional objetos
o elementos, creando la sensación de tridimensión, relieve o profundidad. A través
Perspectiva lineal o geométrica: Representación del efecto plástico de profundidad en
el plano del cuadro mediante un determinado procedimiento de proyección, por el que
todas las líneas paralelas convergen en un determinado punto de fuga, de manera que
los objetos parecen mas pequeños por su progresivo distanciamiento del plano del
cuadro.
Perspectiva Jerárquica: este recurso plástico representa figuras de gran proporción
cerca a otras de reducidas dimensiones, se ha usado a lo largo de la historia del arte, las
figuras se ordenan por su jerarquía, a mayor tamaño mayor importancia. Por ejemplo las
representaciones de la Virgen y el niño de inmensas dimensiones frente a los santos de
reducidas dimensiones, se observan en el arte románico y gótico.
29. PIGMENTOS: materia colorante, hecha de sustancias naturales o artificiales, Pueden ser
materiales destinados para pintar o imprimir (pinturas, tintas, barnices, tintas, lápices,
rotuladores).
30. PINTURA: La pintura se compone de un pigmento (polvo de color) suspendido en un
medio líquido .Este medio puede ser aceite (óleo), huevo o simplemente agua, y cuando
esta se seca une la pintura al soporte (superficie de trabajo)
Pintura al temple: La pintura al temple, se compone de pigmentos mezclados con un
aglutinante que solía ser el huevo (habitualmente la yema) y agua hasta formar una
pasta cremosa. Brillante y nítido, el temple es estable y duradero. Sin embargo el huevo
se seca en pocos minutos, de modo que no se pueden mezclar los colores sobre el
soporte o aplicar empastes, hay que trabajar en finas capas con pinceladas pequeñas y
muy juntas.
Pintura al fresco: La que se hace en paredes y techos con colores disueltos en agua de
cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco. De ahí que se denomine “al fresco” .La
pared se ha de pintar por secciones .Cuando el estuco o enlucido seca, la pintura
quedara integrada con la pared.
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6. 31. TÉCNICA: del griego “techen” 'es el arte, técnica, oficio, modo, forma o procedimiento
para obtener un resultado específico, el que demanda destrezas intelectuales y/o
manuales, a través de herramientas o medios.
32. TÉCNICAS HÚMEDAS: son las técnicas que precisan de un solvente el agua y entre
estas técnicas tenemos: pincel y tinta, pluma y tinta, rotuladores y estilógrafos.
33. TÉCNICAS SECAS: son las técnicas que no precisan de solvente alguno entre estas
técnicas tenemos: grafito, carbón, pastel, lápices de colores, sanguina y sepia.
34. TENEBRISMO. Técnica pictórica que opone con fuerte contraste luz y sombra, haciendo
que las partes iluminadas destaquen violentamente sobre las que no lo están (DRAE).
Fue iniciado en Italia por Caravaggio.
35. TEMPERAS: se fabrican mezclando el color en polvo con un a cola que se puede
disolver en agua aun estando seca. Gouche.
36. SFUMATO. Técnica pictórica que consiste en una sutil transición de tonos que difumina
los contornos, el creador de esta técnica es Leonardo Da Vinci.
37. XILOGRAFÍA. Técnica de grabado, cuyo nombre proviene de los términos griegos xulon
(madera) y graphé (escritura). Como bien dice su etimología, es el grabado que se
realiza sobre la madera. El uso de esta técnica es bastante antiguo. Se incorporó en la
ornamentación de libros impresos incluso antes de la invención de la imprenta.
38. SCHIACCIATO. Técnica de relieve usado sobre todo en el Renacimiento italiano (el
primero se atribuye tradicionalmente a Donatello, con su San Jorge y el Dragón), que
imita los efectos de la perspectiva atmosférica en el relieve esculpido. Se logra mediante
una disminución gradual de la proyección de las figuras, desde un altorrelieve en las
figuras ubicadas en primer plano hasta un relieve extremadamente sutil en las figuras
ubicadas en el fondo.
TERMINOS ARTISTICOS Y ESTETICOS
39. ABSTRACCION: Reducción de la forma figurativa (animales, personas, objetos) en
formas esquemáticas que solo dejan evidencia de elementos básicos para ser
reconocidas.
40. ARCO. Construcción en forma de arco (porción de una línea curva cualquiera) que cubre
un vano. Tipos de arcos son: de medio punto, rebajado o escarzano, de herradura,
apuntado u ojival, carpanel, trebolado, conopial,... Cada tipo de arcos responde a un
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7. estilo constructivo y una época: por ejemplo románico con el arco de medio punto, ojival
con el gótico, etc.
Arco de medio punto: El que consta de una semicircunferencia
(RAE). Es el arco románico por excelencia y uno de los elementos
definitorios de este estilo.
Arco de ojiva: El que consta de dos porciones de curva que
forman ángulo en la clave (RAE). Las dos porciones de curva son
segmentos de circunferencia con centros en C1 y C2 de forma
que los radios, iguales entre sí, son mayores que la mitad de la
luz del arco. Es característico del arte gótico y se empleó frecuentemente en la transición
del románico a aquél.
41. APUNTE: dibujo o pintura hecha rápidamente con pocas líneas o pinceladas,
generalmente realizada con la intención de registrar lo más significativo de las figuras o
de las formas que se quiere presentar.
42. BITÁCORA: en la actualidad una bitácora es un cuaderno o publicación que permite
llevar un registro escrito de diversas acciones. Su organización es cronológica, lo que
facilita la revisión de los contenidos anotados. Los científicos suelen desarrollar bitácoras
durante sus investigaciones para explicar el proceso y compartir sus experiencias con
otros especialistas.
43. BÓVEDA. Obra de fábrica que cubre un recinto. Se distinguen varios tipos de bóveda, en
razón de su forma: bóveda de cañón, de superficie cilíndrica (secciones de arco de medio
punto); bóveda de crucería, el resultado de cruzar entre sí dos bóvedas de cañón o
apuntado (secciones de arco apuntado u ojival), etc.
44. BOCETO: Del italiano boceto. Dibujo rápido y de tamaño pequeño que representa una
obra de mayor tamaño o envergadura. Se realiza como estudio preliminar, puede
contener color. Son de gran valor pues suelen tener más espontaneidad que la obra
definitiva, reflejando así de mejor modo el carácter e intenciones del artista. Su objetivo
es representar ideas o conceptos, sin preocuparse por la estética. Por ejemplo: un dibujo
puede constituir el primer paso de una obra de arquitectura o de una escultura.
45. BODEGÓN: obras de arte o pinturas cuyo tema es la naturaleza muerta, a veces en un
interior. llamado así por representar escenas, elementos de cocinas o bodegas.
46. CANON: relación cálculo proporcional que se crea para establecer la relación ideal entre
las partes y el todo del cuerpo de una figura en una obra de arte.
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8. 47. COMPOSICIÓN: Es la adecuada distribución estética de todos los elementos a
representar, con el objetivo de lograr armonía visual. Organizando el formato, ubicación,
proporción, espacio, tamaño, color, texturas y valor tonal que constituyen la obra artística
a efectuar. Modo en que se disponen los distintos los elementos formales que
comprenden a la obra de arte, arte de ordenar.
48. COMPOSICIÓN BIDIMENSIONAL: Se realizan sobre soporte plano o bidimensional.
Para representar sobre un plano el espacio o las luces y sombras, utilizando recursos
que den ilusión del volumen o profundidad. Son composiciones bidimensionales: el
dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía, etc.
49. COMPOSICIÓN TRIDIMENSIONAL: Son obras trabajadas en volumen, en espacio real,
tienen tres dimensiones: altura ancho y profundidad. Las luces y sombras son reales y el
volumen se puede tocar. Son composiciones tridimensionales: la escultura, la
arquitectura, objetos del diseño industrial o artesanal, etc.
50. ESQUEMAS COMPOSITIVOS: es la estructura interna de una obra de arte, esta
estructura debe presentar: proporción y armonía. Tiene por objeto el permitir reconocer
y comprender el sentido de la obra de arte, pueden ser :horizontales verticales, en L, X, Z
etc.
51. COLOR: Es la sensación que se produce en el ojo de los seres vivos debido a la
propiedad que tiene la materia de reflejar, absorber y transmitir la luz que incide sobre
ella alterándola en sus características (longitud de onda). El color es, en ese sentido, una
característica de las radiaciones del espectro electromagnético que los órganos
sensoriales de los animales destinados a ello (los ojos) perciben como algo diferente en
función de la longitud de onda de la luz.
52. COLORES PRIMARIOS: Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la
mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos. Tres son los colores
que cumplen con esta característica: amarillo, el rojo y el azul. Mezclando pigmentos de
éstos colores pueden obtenerse todos los demás colores.
53. COLORES SECUNDARIOS: Son los que se obtienen mezclando dos los colores
primarios al 50 %, obteniendo: Verde, violeta (y naranja o anaranjado.
54. COLORES INTERMEDIOS: Mezclando un primario y un secundario se obtienen los
llamados colores intermedios, que como su nombre indica están "entre medio" de un
color primario y un secundario o viceversa. Otra característica de estos colores es que se
denominan con los colores que intervienen en su composición, primero citando el color
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9. primario y a continuación el secundario: amarillo-verdoso, rojo-anaranjado, azul-verdoso,
azul-violeta, rojo-violeta y amarillo-anaranjado.
55. COLORES TERCIARIOS: Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de
un primario y de un secundario adyacente: amarillo terciario (verde+naranja), rojo
terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta).
56. COLORES COMPLEMENTARIOS: Los colores complementarios son colores que se
sitúan enfrente de otro en lo que se conoce como la rueda de color. Los colores
primarios, rojo, amarillo y azul, tienen cada uno su color secundario complementario,
naranja, verde y violeta.
57. COLORES ANÁLOGOS: Son los colores que en su composición comparten un color
primario aditivo y otro sustractivo. En las ruedas de colores se sitúan entre medias de
éstos. El naranja, por ejemplo, se sitúa entre el amarillo y el rojo y es análogo de ambos;
el morado se sitúa entre el azul y el rojo. Por extensión los colores que se sitúan
adyacentes en la rueda de colores. Uno de ellos debe ser un primario; en este sentido,
por ejemplo, el rojo y el naranja son análogos
58. CONTRAPUNTO: en la plástica se dice de las formas y los colores que contrastan entre
si, de modo tal que se logra un equilibrio.
59. CONTRASTE: disposición de los elementos en la obra de arte por oposición con la
finalidad que se realcen mutuamente –contrastes dados por luz (claro -oscuro) color
(complementarios) de masa (volumen - vacio) etc.
60. CROQUIS: dibujo ligero de línea libre y suelta, en el que se dan datos gráficos
esenciales para la concepción de un diseño u obra. dibujo rápido, con el objetivo de ser
la primera elaboración para una obra artística. Afines: Apunte, bosquejo, boceto.
61. ENCUADRE: El encuadre mecanismo que permite ordena la disposición de los
elementos del dibujo dentro del formato según la composición, mediante el cual el objeto
“real” o modelo, bodegón, paisaje, etc. se convierte en una representación visual.
62. EJE CENTRAL: línea que permite ubicar el centro del objeto a representar , se
encuentra contenido en formas simétricas y asimétricas.
63. ESTRUCTURA: es como se determina o arma el contenido de un objeto, proporción
dentro del todo en relación a la distribución y orden en cada una de sus partes.
64. FORMATO: Del francés format o del italiano formato, el término formato se refiere a la
forma, tamaño, dimensiones del soporte sobre el que se realiza una obra.
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10. 65. LÍNEAS AUXILIARES: llamadas también líneas de referencia, acompañan al eje central
del objeto, parra construir de manera adecuada la estructura de los elementos.
66. FIGURA Y FONDO: efecto producido dentro de una superficie donde se representa un
contorno que delimita e individualiza una forma , adquiriendo esta una entidad como
figura y simultáneamente donde se ocasiona la diferenciación con aquello que lo rodea
que forma el fondo
67. ILUSTRACIÓN: estampa, grabado o dibujo que acompaña al texto escrito, para dar
mayor claridad.
68. INDICADORES DE PROFUNDIDAD: Son recursos plásticos para crear la sensación de
espacio tridimensional sobre un plano (bidimensional). Espacio fingido en el plano.
69. ICONOGRAFIA: Del lat. Iconographĭa , era antiguamente un Tratado descriptivo, o
colección de imágenes , retratos o alegorías. Panofsky plantea el método iconológico
donde la iconografía es el estudio de las imágenes, mediante sus atributos
característicos que encierran su simbología y alegoría. Ejem: Cupido es representado
como un niño o adolescente que tiene como atributos: alas, venda en los ojos y arco con
flechas. Simboliza que el amor es inocente y ciego. Por extensión conjunto de
símbolos gráficos propios de una cultura.
70. LUZ: Fenómeno natural que hace posible la visualización y configuración de las formas,
los colores y el espacio, nuestro entorno. En física el término luz se usa en un sentido
más amplio e incluye todo el campo de la radiación conocido como espectro
electromagnético mientras que la expresión luz visible señala específicamente la
radiación en el espectro visible.
Espectro electromagnético: Es el conjunto de todas las radiaciones electromagnéticas
considerado como una clasificación ordenada de menor a mayor longitud de onda. En el
extremo inferior (menor longitud de onda) se hallan los rayos gamma, los rayos X y la
radiación ultravioleta. En el otro extremo (mayor longitud de onda) se hallan las ondas de
radio.
Síntesis aditiva: sistema de formación del color por medio de la sumatoria (adición)de
luces con distintas longitudes de orden, llamada también "mezcla aditiva del color” por
ejemplo los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine,
televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya
fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina,
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11. síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los
colores del espectro visible.
Síntesis sustractiva: Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada
de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color
magenta, el cyan y el amarillo, estos colores son básicos en las tintas que emplean en la
mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado a
los colores primarios tradicionales. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en
teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo
cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así
obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento
conformándose el espacio de color CMYK. Los procedimientos de imprenta para imprimir
en color, son conocidas como tricromía y cuatricromía basadas en la síntesis sustractiva.
71. MANO ALZADA: es el término empleado en el dibujo cuando se dibuja sin apoyos, para
la mano de ninguna clase.
72. PROPORCIÓN: la relación armónica entre las distintas partes de un todo, generada a
través de un canon o medida.
73. PARIETAL. (Del lat. parietālis). adj. Perteneciente o relativa a la pared
74. PLEIN AIR. Termino francés que significa pintura al aire libre, técnica que consiste en
realizar la obra fuera del estudio evitando la iluminación artificial, pintaban al aire libre
(in situ). Buscaba captar la incidencia de la luz natural sobre los objetos.
75. PUNTO DE VISTA O LÍNEA DE HORIZONTE: Esta línea imaginaria representa siempre
el nivel de los ojos del espectador en un dibujo, y su localización depende del punto de
vista asumido, en la perspectiva es importante pues establece la relación entre el
observador y el horizonte. El punto de vista se halla siempre en el centro del ángulo
visual y no necesariamente en el centro del cuadro a dibujarse.
Punto de Vista alto: El que uno tiene al estar de pie en la punta de un
acantilado y mirando hacia el horizonte, permitiendo al mismo tiempo una
vista más completa del plano tierra.
Punto de vista bajo: El que muestra una menor proporción del plano
tierra, a la vez que desciende la línea del horizonte, es decir, como
cuando el observador se halla agachado, sentado o tumbado.
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12. 76. READY-MADE: Término o concepto inventado por Marcel Duchamp en 1913 para
designar objetos corrientes que él mismo presentaba como obras de arte. Duchamp
señalaba que el arte guarda mayor relación con las ideas que con las cosas. Por eso,
acostumbraba colocar objetos cotidianos en escenarios insólitos. De esta manera, su
objetivo era conseguir el cuestionamiento del espectador acerca de su propia
racionalidad y del modo en que él la percibe así como a los objetos que le rodean. Man
Ray, vinculado durante 50 años con Duchamp, realizó ready-mades a lo largo de su
carrera y siempre logró suscitar polémica, situándose a la cabeza de la vanguardia. Ellos,
a menudo, contenían un trasfondo más complejo. Los creaba con la intención de
satirizar, irritar, confundir o provocar al algún tipo de reacción, incluyendo en sus obras
siempre el factor sorpresa. Varios artistas de los siglos XX y XXI han adoptado esta
noción artística. En las últimas décadas del siglo XX, Damien Hirt retomó el concepto de
ready-made para suscitar controversias con obras realizadas a base de peces y otros
animales muertos.
77. SUBLIME. (Del lat. sublīmis). Emoción o goce estético que produce lo bello cuando va
acompañado de grandiosidad o elevación inabarcables para el entendimiento. Lo
sublime implica cierto grado de temor, dolor por aquello que se contempla, tiene la
capacidad de crearnos inquietud, asombro y temor, escapa de lo racional y causa placer
o deleite estético. Según Burke es un horror delicioso. adj. Excelso, eminente, de
elevación extraordinaria.
78. TERRIBILITÁ. Término de origen italiano aplicado a la cualidad de la que gozaban las
obras de Miguel Ángel de transmitir vigor e intensidad emocional.
79. TRIDIMENSIONAL. Que se desarrolla en las tres dimensiones espaciales de altura,
anchura y largura.
80.TEXTURA: El término textura en su acepción original se emplea para describir el
acabado de un tejido, determinado por el tipo de hilo utilizado y la forma de tejerlo.
También se utiliza para expresar el aspecto superficial de una materia o de un objeto que
lo hacen diferente de los demás. Por ultimo, el término textura se emplea para describir el
tratamiento gráfico que se ha aplicado a una superficie con el fin de dotarla de
expresividad propia.
81.TEXTURA TÁCTIL: Es aquella que, debido a que presenta cierto relieve, se percibe
mejor por el tacto. Por ejemplo, con ver un papel de lija percibimos que es rugoso y
áspero, sin embargo, sólo pasando el dedo por su superficie conoceremos cómo es de
rugoso y áspero.
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13. Blando (Del lat. blandus) adj. Tierno, suave, que cede fácilmente al tacto.
Duro (Del lat. durus) adj. Dicho de un cuerpo: Que se resiste a ser labrado, rayado,
comprimido o desfigurado, que no se presta a recibir nueva forma o lo dificulta mucho.
Liso: adj. Dicho de una superficie: Que no presenta asperezas, adornos, realces o
arrugas.
Áspero (Del lat. asper, -ĕra, -ĕrum).1. adj. Insuave al tacto, por tener la superficie
desigual, como la piedra o madera no pulimentada, la tela grosera, etc.
82. TEXTURA VISUAL: Es aquella que percibimos en superficies totalmente lisas y se
percibe por la vista. Por ejemplo los grafismos utilizados en un dibujo.
Brillante, que brilla: Brillar. (Del it. brillare).intr. Dicho de un cuerpo: Emitir o reflejar luz.
Opaco (Del lat. opācus). adj. Que impide el paso a la luz.
Translúcido, da. (Del lat. translucĭdus). adj. Dicho de un cuerpo: Que deja pasar la luz,
pero que no deja ver nítidamente los objetos.
Transparente.(Del lat. trans-, a través, y parens, -entis, que aparece) adj. Dicho de un
cuerpo: A través del cual pueden verse los objetos claramente.
83. SOMBRA PROYECTADA: proyección de la de sombra del objeto que al ser iluminado
produce una silueta sobre las superficies cercanas al objeto.
84. SOPORTE: superficie o espacio sobre el que se ejecuta una obra. Son soportes: papel,
madera, metal, madera, muro, etc.
85. VALORACIÓN TONAL: representación de un objeto a través del dibujo según la
intensidad de la luz y sombras afines: valorado, sombreado.
86. VOLUMEN: representación grafica de las dimensiones del objeto tridimensional sobre un
soporte. Plantea dos problemas.
DE LA CARPETA DE INVESTIGACION
87. BIBLIOGRAFÍA: . La bibliografía es el catálogo de los escritos que pertenecen a una
materia determinada. Se trata de la ciencia encargada del estudio de referencia de los
textos. Un escritor puede referirse a la bibliografía para hacer referencia a algún
documento que utilizó como fuente en su tarea de redacción o para citar contenidos que,
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14. si bien no utilizó en su trabajo, pueden complementar y enriquecer sus escritos al ampliar
la información que estos presentan.
88. CENTRO CULTURAL: El concepto de centro tiene su origen en el latín centrum y puede
hacer mención a diversas cuestiones. Una de las acepciones refiere al lugar donde se
reúnen las personas con alguna finalidad.
Cultural, por su parte, es lo perteneciente o relativo a la cultura, Esta noción, del vocablo
latino cultus, está vinculada con las facultades intelectuales del hombre y el cultivo del
espíritu humano. Un centro cultural, por lo tanto, es el espacio que permite participar de
actividades culturales. Estos centros tienen el objetivo de promover la cultura entre los
habitantes de una comunidad.
89. CONCEPTO: el latín conceptus, el término concepto se refiere a la idea que forma
el entendimiento. Se trata de un pensamiento que es expresado mediante palabras. Un
concepto es, por lo tanto, una unidad cognitiva de significado. Nace como una idea
abstracta (es una construcción mental) que permite comprender las experiencias
surgidas a partir de la interacción con el entorno y que, finalmente, se verbaliza (se pone
en palabras).
90. CONTEXTO: Del latín contextus, el contexto es el entorno físico o de situación a partir
del cual se considera un hecho. El contexto está constituido por un conjunto de
circunstancias (como el lugar y el tiempo) que ayudan a la comprensión de un mensaje.
Estas circunstancias pueden ser materiales o abstractas.
91. CREATIVIDAD.- es la facultad de crear o la capacidad de creación. Consiste en
encontrar métodos u objetos para realizar tareas de maneras nuevas o distintas, con la
intención de satisfacer un propósito. La creatividad permite cumplir los deseos de forma
más rápida, fácil, eficiente o económica.
La generación de nuevas ideas y conceptos también se conoce como inventiva,
pensamiento original, pensamiento divergente o imaginación constructiva. Se trata de
conceptos que suponen el acto de inventar cualquier cosa nueva (es decir, utilizar el
ingenio), la capacidad de encontrar soluciones originales y la voluntad de modificar el
mundo.
En rasgos generales, puede afirmarse que un sujeto creativo tiene confianza en sí
mismo, fineza de percepción, capacidad intuitiva, imaginación, entusiasmo y curiosidad
intelectual.
92. CRÍTICA.- del latín critĭcus, es un examen o juicio acerca de alguien o algo.
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15. 93. CRONOLÓGICO.- es aquello perteneciente o relativo a la cronología (la disciplina cuyo
objeto es la determinación del orden y las fechas de los sucesos históricos). La
cronología forma parte de la ciencia de la historia.
94. CULTURA.- El término cultura, que proviene del latín cultus, hace referencia al cultivo
del espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre. Su definición ha ido
mutando a lo largo de la historia: desde la época del Iluminismo, la cultura ha sido
asociada a la civilización y al progreso.
En general, la cultura es una especie de tejido social que abarca las distintas formas y
expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto, las costumbres, las prácticas, las
maneras de ser, los rituales, los tipos de vestimenta y las normas de comportamiento son
aspectos incluidos en la cultura.
Otra definición establece que la cultura es el conjunto de informaciones y habilidades que
posee un individuo. Para UNESCO, la cultura permite al ser humano la capacidad de
reflexión sobre sí mismo: a través de ella, el hombre discierne valores y busca nuevas
significaciones.
95. ESTEREOTIPO.- es una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad,
que presenta un carácter inmutable. En su uso actual más habitual, el concepto de
estereotipo hace referencia a la imagen mental simplificada y con pocos detalles acerca
de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades características. Suele utilizarse
con un sentido negativo o peyorativo, considerándose que los estereotipos son creencias
ilógicas que se pueden cambiar a través de la educación.
96. EVALUACIÓN.- Se refiere a la acción y efecto de evaluar, un verbo cuya etimología se
remonta al francés évaluer y que permite señalar, estimar, apreciar o calcular el valor de
algo. Una evaluación también es un examen que permite calificar los conocimientos,
las aptitudes y el rendimiento de los alumnos.
97. EXPLORACIÓN: La acción y efecto de explorar se conoce como exploración. Este
verbo refiere a examinar, reconocer, averiguar o registrar con diligencia un lugar o una
cosa.
98. INTERCULTURALIDAD se produce cuando dos o más culturas entran en interacción de
una forma horizontal y sinérgica. Esto supone que ninguno de los grupos se encuentra
por encima de otro, lo que favorece la integración y la convivencia de las personas
99. INTERDISIPLINARIO: Aquello que se realiza con la cooperación de varias disciplinas. La
interdisciplinariedad supone la existencia de un conjunto de disciplinas conexas entre sí y
con relaciones definidas, que evitan desarrollar sus actividades en forma aislada,
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16. dispersa o fraccionada. Se trata de un proceso dinámico que busca solucionar distintos
problemas de investigación.
Gracias a la interdisciplinariedad, el objeto de estudio es abordado de forma integral y se
estimula la elaboración de nuevos enfoques metodológicos para la solución de
problemas.
100. INVESTIGACIÓN: Acción de hacer diligencias para descubrir algo. Realización de
actividades intelectuales y experimentales de modo sistemático, con la intención de
aumentar los conocimientos sobre una determinada materia.
La investigación es la búsqueda de conocimientos o de soluciones a ciertos problemas.
101. METODOLOGÍA.- El concepto hace referencia a los métodos de investigación que
permiten lograr ciertos objetivos en una ciencia. La metodología también puede ser
aplicada al arte, cuando se efectúa una observación rigurosa. Por lo tanto, la metodología
es el conjunto de métodos que rigen una investigación científica o en una exposición
doctrinal.
102. PROCESO.- La palabra proceso tiene su origen en el término latino processus. De
acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), el concepto hace referencia
a la acción de ir hacia adelante, al transcurso del tiempo, al conjunto de las fases
sucesivas de un fenómeno natural o de una operación artificial.
103. PENSAMIENTO CREATIVO.- consiste en el desarrollo de nuevas ideas y conceptos. Se
trata de la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una
necesidad. Por lo tanto, el resultado o producto del pensamiento creativo tiende a ser
original.
104. PENSAMIENTO CRÍTICO.- consiste en analizar y evaluar la consistencia de los
razonamientos, en especial aquellas afirmaciones que la sociedad acepta como
verdaderas en el contexto de la vida cotidiana.
Dicha evaluación puede realizarse a través de la observación, la experiencia, el
razonamiento o el método científico. El pensamiento crítico exige claridad, precisión,
equidad y evidencias, ya que intenta evitar las impresiones particulares.
105. PROYECTO DE INVESTIGACIÓN.- procedimiento científico destinado a recabar
información y formular hipótesis sobre un determinado fenómeno social o científico.
Como primer paso, se debe realizar el planteamiento del problema, con la formulación
del fenómeno que se investigará.
En la siguiente etapa, es necesario establecer los objetivos, es decir, estipular qué se
pretende conocer con la investigación.
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17. El investigador debe incluir la justificación, que consiste en indicar las razones para el
estudio del problema. El marco teórico y de referencia en un proyecto de investigación
supone la inclusión de citas y ejemplos de otras investigaciones. Funciona como una
referencia general del tema a tratar, con datos que permiten entenderlo con mayor
facilidad.
106. REFERENTE: Del latín refĕrens, referente es aquel o aquello que refiere o que expresa
relación a algo. El término suele utilizarse para nombrar a quien es un exponente o
un símbolo de un determinado ámbito.
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