Trabajo sobre Man Ray y Marcel Duchamp y sus perversiones de la naturaleza en los objetos.

1. Renata Armas
Actividad II
Man Ray y Marcel Duchamp y su
perversión de la naturaleza

2. Man Ray: Entre la ironía y la
paradoja
 Regato (1921) es una pieza que
muestra la ironía y la paradoja.
Para comenzar, se trata de una
plancha, que al poner en
contacto con el calor tiene una
función primordial que es quitar
las marcas de la tela y las
arrugas, es decir, alterar la
forma de las telas. Así pues, lo
que propone este objeto es la
alteración a su máxima
expresión, pues gracias a los
clavos deja marcas más
profundas. La ironía se
manifiesta al imaginar al objeto
en acciones futuras no en el
momento, es el preámbulo de
un proceso de alteración, algo
cuya función es quitar marcas,
se ve imposible, sin embargo
funcionará al contrario y aunque
no se encuentra en acción
presente, pues está
aparentemente quieta, también

3. Man Ray: La descontextualización
de una mujer
 La mujer (1918)
fotografía que
descontextualiza a una
batidora. El título de la
fotografía obliga a
realizar una lectura
diferente, lo que era
una forma metálica,
ahora se vuelve
orgánica, con fuerza y
expresividad. El marco
que otorga la fotografía
y la posición al centro,
obliga al ojo también a
fijar su mirada y es
entonces que lo inmóvil,
lo plano, adquiere

4. Marcel Duchamp: la improductividad
de un portabotellas  Aunque no lo menciona Juan
Antonio Ramirez en su trabajo
sobre dadaísmo y Marcel Duchamp,
el Portabotellas es una muestra de
lo que está más allá de un objeto de
arte, es lo conceptual, donde se
muestra la improductividad. Si bien
el portabotellas se saca de su
contexto, se le añade un título y se
expone en cualquier parte, la
provocación es más profunda. Lo
que se mira se puede denominar
como sistema, pues hay medidas
que se relacionan entre sí para
permitir un equilibrio entre lo
colocado en cada uno de ellos sin
importar la cantidad, así la
capacidad de trabajo de cada uno
de los miembros, da por resultado la
funcionalidad del objeto. Sin
embargo, Duchamp muestra la
improductividad, pues abandona el
sistema para ver fijamente una
totalidad, el producto en sí sin

5. Marcel Duchamp: La catapulta que desdibuja
las fronteras entre el arte y la vida
 La fotografía sobre la vista de un
estudio neoyorquino de Marcel
Duchamp hacia 1917 y 1918,
muestra las fronteras entre el arte y
la vida y las desdibuja. El
desdibujamiento se encuentra en el
«dejar atrás» lo que es un estudio,
pues no se nota claramente lo que
es, sólo una parte se alcanza a ver;
incluso, la rueda de bicicleta sobre
el taburete, es apenas una figura
borrosa. Los planos de la fotografía
provocan este efecto y lo que sí es
notable, es el perchero en primer
plano con el título Trebuchet
«catapulta», la intención del autor
es posicionar la mirada en ese
primer plano y la posición del
perchero, permite vislumbrar una
fuerza a punto de lanzar lo que está
detrás, así no existe la frontera
entre el arte y la vida, en este caso
la vida del artista , la actividad en sí
al fondo como lo que no interesa, el
arte en el plano segundo plano, que
se proyecta hacia afuera para
seguir siendo en el encuentro con el