El Rococó fue un movimiento artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII caracterizado por la opulencia, la elegancia y el uso de colores vivos. Se caracterizó por formas inspiradas en la naturaleza, temas amorosos y galantes, y por priorizar lo bello y refinado sobre lo importante. El estilo se expandió por Europa y más tarde llegó a América Latina, influyendo en la arquitectura, pintura, escultura, música, moda y otras artes.

1. Cultura
ROCOCÓ
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma
progresiva entre los años 1730 y 1770 (siglo XVIII) con el rey Luís XV. Si bien nace en
Francia se expande por todo Europa, y más adelante llega a América Latina.
Éste se da entre dos periodos muy importantes de la historia del arte, procede al
Barroco y antecede al Neoclasicismo.
Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo
independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luís
XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por
el empleo de colores vivos. Tiene algunas características únicas de este estilo, presenta
una filigrana muy particular que nos hace recordar a una gruta marina, de ahí su nombre
que proviene de la palabra “Rocaille” (decoración de las grutas marinas).
Rocalla
A su vez se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros, o como
dijimos antes emplea colores “vivos”.Predominan las formas inspiradas en la naturaleza,
en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y
especialmente en los temas galantes y amorosos.
Se diferencia también del barroco por adoptar más elegancia y gracia. Es más refinado
audaz exótico afeminado, más fantástico.
Si bien el barroco buscaba principalmente lo Pulcrum (magnilocuente, importante,
sublime), el Rococó se dirigía hacia lo bellium (individual, agradable, refinado)
Es un estilo aristocrático, reiteramos que revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo
íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad
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ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con
la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo
superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la
aristocracia.
La sociedad ansía la libertad, el buen gusto y el placer. La élite artística e intelectual se
reunía en salones a cuya cabeza estaban damas tan destacadas como madame
Pompadour.
Arquitectura
La arquitectura del rococó fue crucial en la historia, ya que incorporó nuevos conceptos
como el de pabellón (divisiones). Éstos se siguen utilizando diariamente en todo el
mundo, un ejemplo muy claro es el caso del “Hospital Español” Mendoza, donde
encontramos todo dividido en distintos pabellones.
Hay que recordar que esta época se focalizaba principalmente en los interiores que
desbordaban en decoración, por lo que los exteriores perdían importancia, no eran muy
trabajados mantenían un trazado simple, se basaban en líneas ondulantes y en la
simetría .La entrada de los palacios era un poco mas trabajada que el resto del exterior y
presentaban la famosa rocalla (muchas veces se podría decir que casi en exceso). Un
caso muy conocido es el Palacio de Wallpavillon en Alemania, que no solo presenta este
concepto de arte audaz exótico femenino, sino también todas las características
Arquitectónicas típicas del movimiento.
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Este presenta a su vez otra cualidad típica de la época: una articulación de volúmenes.
La articulación de volúmenes también queda muy bien definida en otra obra
arquitectónica del Rococó, el Castillo de Nymphenburg ubicado en la ciudad de Munich,
Alemania.
Pintura
Al hablar de pintura es fundamental mencionar que aparece un nuevo género en el
arte, el llamado veduta.
El vedutismo (de veduta, ‘vista’ en italiano) es un género pictórico muy típico del
Settecento (siglo XVIII) italiano, desarrollado sobre todo en la ciudad de Venecia.
Enmarcadas dentro del paisajismo, las vedute son vistas generalmente urbanas, en
perspectiva, llegando a veces a un estilo cartográfico, donde se reproducen imágenes
panorámicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y
lugares más típicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana,
generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente.
Para decirlo de una manera más sintética podríamos decir que es la representación fiel
de una ciudad.
En este rubro aparece el padre del impresionismo, Francesco Guardi
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Entre sus obras mas conocidas podemos encontrar:
Francesco Guardi - Szene in Venedig
Francesco Guardi - Venecia, Santa María Della Salute
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Venecia Vista a Rialto y el Palazzo de Camerlenghi
Si bien el impresionismo era el estilo que caracterizaba al Rococó, también habían
otras pinturas las cuales abarcaban como temas más abundantes, las fiestas galantes y
campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las
composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles,
suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella
y sensual.
Es usual el referirse al estilo Rococó como estilo galante. El nombre proviene del verbo
galer, que en francés significa ser valiente y hábil en el trato con las mujeres. El galante
es aquel que sabe tratar y complacer a una mujer. La figura de la mujer es un foco
inspirador de la pintura. La mujer es una figura bella y sensual, cada vez más culta. Ella
seduce y participa en aventuras prohibidas. El escenario en que se ubica la trama
pictórica ayuda a que la sociedad se identifique con personajes de historias pastoriles e
idílicas.
Por todas estas características, el Rococó se considera un arte frívolo, exclusivo de
la aristocracia, ajena a los problemas sociales y sólo concentrados en su descanso y
deleite.
Un pintor muy popular de la época fue Boucher, de entre sus obras destacamos la más
conocidas “madame Pompadour”.
La duquesa-marquesa de Pompadour, conocida como
Madame de Pompadour fue una muy famosa cortesana
francesa, una de las amantes más célebres del rey Luis
XV, además de una de las principales promotoras de la
cultura durante el reinado de dicho rey.
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Escultura
La escultura del Rococó fue totalmente diferente a todas las que habíamos visto antes,
en esta época se deja atrás las grandes esculturas del barroco para pasar a las que
conocemos como “chucherías”, pequeños adornos.
Tenían una particularidad, además de su pequeño tamaño, se caracterizaban por la
utilización de un nuevo material, los artistas implementaban porcelana para realizar las
esculturas.
Si bien la porcelana no fue invento de los europeos, fue en el rococó donde tuvo un
gran esplendor.
En otras épocas podemos reconocer escultores muy famosos, como por ejemplo
Miguel Ángel en el renacimiento, Bernini en el barroco, Canova en el neoclasicismo. El
caso del rococó es muy diferente, por lo general acá no hay escultores conocidos, ya que
entran todos en manufactura, por lo que aparecen industrias de esculturas en porcelana
(Lladró, Meissen, Hoechst.). Si bien las mayorías a las esculturas correspondían a
“chucherías”, una pequeña minoría se dedicaba a las grandes esculturas, es el caso de
Bouchardon, Pigalle y Falconet.
Muchas de las esculturas de porcelana no eran solo adornos, sino que tenían una
función específica, como es el caso por ejemplo de los relojes y candelabros que eran
trabajados con esta técnica.
En cuanto a la forma de las esculturas del rococó en general, podíamos visualizar
formas en “c” (afeminadas), y en “s” (masculinas)
c
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Interiores
Habíamos mencionado que los interiores en el Rococó eran de suma importancia.
Aparecían volutas, cintas y flores. Por supuesto no podía faltar la tan particular “rocalla”
(forma orgánica) tanto en paredes como en muebles.
Una característica del Rococó es que desaparece el orden que se presentaba en el
barroco.
El color de fondo es mayormente blanco, que además de provocar luminosidad
generaba grandes contrastes con la rocalla que se pintaba usualmente de dorado.
Otra cualidad de la época es la escala imperial, un ejemplo muy claro de esto, son las
famosas “escaleras imperiales” su gran tamaño se debía a que los vestidos de la época
eran muy voluminosos y necesitaban de espacio para poder transitar.
Aparece el uso marcado de curvas y contra curvas que transmitían tanto elegancia
como lujo y delicadeza.
Los colores mas utilizados, eran los anteriormente nombrados, blancos y dorados,
incorporando también algunos rojos y azules.
Cabe aclarar que fue la época de mayor diseño en sillas, sillones y mesas de la
historia.
El mobiliario era sumamente delicado, refinado, afeminado, elegante y extravagante.
Había alfombras y tapicerías propias para cada mueble.
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Superficie de mármol
Rocalla
Patas curvas
Los interiores estaban totalmente iluminados A los fondos blancos antes nombrados,
no solo se le incorporaba la rocalla dorada sino también algunos espejos, lo que
provocaba sensaciones únicas.
A su vez aparecieron las tan elogiadas arañas, algunas en escala imperial.
No hay que olvidarse de las decoraciones en porcelana que comentamos en el punto
de esculturas ni tampoco de las pinturas que decoraban las paredes.
Es fácil de deducir que ninguna pared estaba liberada. Tanto las paredes como los
techos y los pisos eran trabajados, decorados y adornados.
Rocalla
Fondos Blancos
Gran Luminosidad
Paredes decoradas
Pisos decorados
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Indumentaria:
La indumentaria rococó podría describirse como “excesos”. Se usaba lo exagerado y lo
desmesurado.
Las mujeres lucían faldas pannier con gran volumen producido gracias a jaulas o
cestas que se colocaban a los ambos costados de la falda, la cual se adornaba con
moños, telas superpuestas, flores y cintas de colores pasteles, generalmente amarillos,
celestes y rosas.
Además de la falda volumétrica, las mangas desmontables del barroco son cambiadas
por las ajustadas (pagodas), también afinaban la cintura con los tan conocidos corsets y
sus encajes característicos de la época que presentaban esta rocalla tan repetitiva tanto
en interiores como en la arquitectura.
Al retomar en el tema del corset es muy importante recordar que los escotes
presentaban un corte en bote lo que aportaba gran estilo y elegancia.
La indumentaria de este movimiento era reconocido no solo por los voluminosos
vestidos sino también por sus accesorios, entro los cuales podemos destacar grandes
abanicos que presentaban los mismos colores pasteles que podemos observar tanto en
interiores como en el resto de la indumentaria, sin olvidarnos de la famosa rocalla que se
colocaba en las puntas de los mismos como puntillas. Otros agregados de la
indumentaria fueron los sombreros de tela o paja con flores los parasoles y cofias. No
podemos ignorar el uso de pelucas tanto en hombres como mujeres, ni de los rostros
blancos, ni de los lunares pintados, temas que se explayaran mas adelante en hechos
insólitos.
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Por otro lado, los hombres no perdían la elegancia del rococó luciendo casacas con
chalecos, calzas, sombreros tricornios y zapatos punta cuadrada. Cabe destacar que la
delicadeza, opulencia, gracia, refinado de esta época, provocaba que la indumentaria
masculina tenga una tendencia a lo afeminado (por los colores pasteles y los decorados
con flores y moños).
Gráfica:
Si bien en el barroco hablábamos de una imprenta real (cada palacio tenía su propia
imprenta), en el caso del rococó no hay ninguna determinada, no existe ninguna letra
particular que caracterice este movimiento, pero sí se modifica en las ilustraciones en
donde vuelve aparecer la tan repetida rocalla adornando artículas de revistas, diarios,
etc.
Por que podríamos concluir que las características de la gráfica son:
• gran enmarque muy decorado y ornamentado
• presenta elementos vegetales; (rocalla) típicos del movimiento,
• Exageración en la decoración.
• Tipografía caligráfica.
• Muy ornamentada.
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Música:
El mismo arte galante, frívolo y sensual condicionará también su música, muy intimista
realizada de forma extremadamente refinada.
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Caracterizada por:
-El perfeccionamiento de los instrumentos, que dará nacimiento a mediados de siglo al
arte sinfónico.
-El instrumento que mejor represente el rococó francés será el clavecín.
-Los instrumentos favoritos de los salones serán el violín y el clavecín, los cuales
compartirán la supremacía con la flauta. Se generaliza el actual clarinete. Se perfecciona
el fagot, y oboe, que ya existían.
-Nace el piano en 1709, inventado por Bartolomeo Cristofori.
-Con la introducción del violín en la orquesta con Corelli, surgen ya diferentes escuelas
y técnicas interpretativas, los propulsores de tal técnica son: Leclair en Francia; Vivaldi y
Veraccini en Italia, a los que se unirán Viotti, Germiniani, Kreutzer, Stamitz y otros.
-A grandes rasgos puede decirse que siguen los géneros y formas instrumentales
iniciados en el siglo XVII.
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Hechos insólitos:
Entre los hechos insólitos podemos resaltar un tema nombrado anteriormente en una
de las características de la indumentaria .en el siglo XVIII Europa estaba atravesando
una crisis social, la calles estaban infestadas con todo tipo de pestes. Una de las más
comunes eran los piojos. A referirnos a plagas cabe destacar que muchas veces era
necesario raparse para evitar infecciones y distintas enfermedades transmitidas por
éstos, por lo que personas usaban pelucas para acultar la calvicie, éstas eran blancas de
gran altura con diferentes adornos (moños, cintas, flores).
Uno de los mitos más conocidos sobre esta historia es que un personaje importante de
la época comenzó a utilizarla imponiendo una nueva moda.
Para 1700 Europa no sólo atravesó una crisis social sino también económica, la gente
escaseaba de recursos incluso de las vitales, como lo es el agua, por este motivo se dice
que es una de las épocas más sucias con respecto a la higiene, la gente no se bañaba ni
lavaba su ropa por lo que era muy común el mal olor que llegaba a ser hedor. Para
solucionar esto recurrían a distintas fragancias.
Si hablamos de hedor, la responsabilidad es compartida, no sólo era causada por el
hecho a la falta de higiene sino también por la ignorancia, el caso más conocido es el de
las actrices defecando atrás de escena antes de salir a actuar.
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Comida:
La comida del siglo XVIII, en el caso de la zona dulce, encontramos que solían ser muy
coloridos (colores pasteles, tales como celestes, rosas y amarillos), y decorados con
cremas y pétalos de flores, de los cuales se resaltan las grandes tortas con frutas
naturales y panecillos a la hora del té, en dónde se servían grandes banquetes y todos
disfrutaban del mismo.
Ya que no se utilizaban cubiertos, los personajes recurrían a sus propias maños para
poder llevarse la comida a la boca, dejando a un lado los modales y la delicadeza que
caracteriza al rococó en otras áreas como en la indumentaria.
Conclusión:
El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las
formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el
arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano,
sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo
que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. Esto se refleja en todos los
aspectos, tanto arquitectura como pintura y escultura, sin dejar de lado la grafica la indumentaria y
los interiores, comida y música.
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