IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Power Point para Windows. Funciona mal en Linex o Linux aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Por Cochepocho.
1. REALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDO
PROFESOR DE TECNOLOG A Y PL STICAÍ Á
IES. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZ. C CERES.Á
TEMA 4TEMA 4
LAS FORMASLAS FORMAS
PL STICA 1 esoÁ ºPL STICA 1 esoÁ º
2. Contenidos.
4.1. Conceptos b sicos sobre lasá
formas.
4.2. Recursos para representar formas.
4.3. Expresividad de las formas.
4.4. Relaciones espaciales entre las
formas.
4.5. Estilos art sticos.í
4.6. Los l pices de colores.á
41. La forma es la apariencia externa de los
cuerpos. Cada forma queda determinada por
diferentes caracter sticas (cualidades) que laí
distinguen de otras formas, la textura, el
color, el tama oñ y la estructura.
42. 4.1.1. EL TAMA O Y LA ESTRUCTURAÑ .
El tama o de una forma (un objeto) es suñ
dimensi n. La forma la comparamos con otrasó
que est n a su alrededor y as determinamos sié í
es grande o peque a.ñ
La estructura de una forma se refiere a la
organizaci n o configuraci n de las partes queó ó
la componen y que le dan su aspecto. Como las
part culas que forman todo el conjunto delí
objeto.
43. 4.1.2. CLASES DE FORMAS SEG N SUÚ
ORIGEN.
Existen infinidad de formas diferentes a
nuestro alrededor. Todas ellas se pueden
clasificar en dos tipos, formas naturales y
formas artificiales.
Las formas naturales son las que crea la
Naturaleza, no han sido creadas por las
personas. Son las plantas, los animales, las
rocas, el agua, etc.
Las formas artificiales han sido creadas por
el ser humano, como un coche, un mueble, un
libro, etc.
44. En la Expresi n Pl stica tambi n se puedeó á é
utilizar esta clasificaci n. Las obrasó
art sticas son creadas por el hombre, por loí
tanto son formas artificiales. Pero una
escultura o una pintura pueden representar
formas naturales, como un caballo, unas
monta as, un retrato, un bodeg n, etc.ñ ó
Una fotograf a es una forma artificial-uní
papel fotogr fico impregnado de colores hechoá
en una m quina-que representa la imagen de uná
atardecer en la playa, el sol y la playa son
elementos creados por la naturaleza.
46. 4.1.3. CLASES DE FORMAS SEG N SUÚ
ESTRUCTURA.
Las formas seg n su estructura se puedenú
clasificar en:
Formas org nicasá : tienen un perfil y una
superficie interior irregulares. En muchos
casos proceden de la naturaleza (una piedra,
un rbol, el dibujo del ala de una mariposa),á
pero tambi n pueden estar creados por el seré
humano, como las l neas irregulares que haceí
un pintor en un lienzo.
Formas geom tricasé : son las formas que se
crean a partir de un orden y proceso
matem tico. Un cuadrado, un hex gono, unaá á
pir mide, son figuras creadas a partir de unasá
f rmulas matem ticas, de un orden aritm tico.ó á é
49. Tambi n se pueden clasificar en:é
Formas planas: son formas con dos
dimensiones, como una hoja de papel, un lienzo
para pintar, una plancha de hierro.
Formas volum tricasé : Tienen tres dimensiones
bien definidas. Una torre, un bal n, una persona,ó
una escultura.
57. Los objetos, las formas, se pueden
representar de m ltiples manerasú , usando
colores vivos o escalas de grises (blanco y
negro), con muchos detalles o simplific ndolo,á
con profundidad o sin ella, con im genes ená
perspectiva o planas.
La elecci n de estos recursos paraó
representar las formas depende de muchos
factores, nuestro gusto, nuestro estado de
nimo, nuestra personalidad, si tenemos uná
dolor de cabeza o una desgracia personal. Pero
tambi n del mensaje que queremos transmitiré
con nuestra obra.
Si queremos transmitir alegr a, dinamismo,í
felicidad, utilizaremos colores vivos y claros.
Si por el contrario, queremos expresar un
estado triste, depresivo, negativo,
utilizaremos colores oscuros y apagados.
58. Los recursos que utilizamos para expresar y
representar lasa formas (las cosas que
pintamos) son: el contorno, la silueta y el
dintorno.
Volvamos al ejemplo anterior.
61. Y esto es un dintorno, el interior con todo su
detalle.
62. 4.2.1. CONTORNO.
El contorno es la l nea que bordea el perfilí
de la figura, de la forma.
En la realidad las figuras no tienen
contorno, se lo ponemos nosotros al
dibujarlas.
Generalmente usamos los contornos para
dibujar formas simples, sin detalles, buscando
un efecto visual de simplicidad y limpieza.
64. 4.2.2. silueta.
La silueta es la representaci n de la formaó
mediante un solo color. Es rellenar el
contorno con un color.
Se utiliza para destacar lo esencial de una
forma, o para dar un efecto de contraluz
(luces y sombras).
71. 4.2.3. dintorno.
Cuando la forma que est dentro delá
contorno se rellena con todas las l neas, losí
colores y las texturas que configuran esa
forma, a eso lo llamamos dintorno. Dicho de
otra manera, es la forma ya coloreada y
terminada.
76. Cuando pintamos un cuadro, hacemos un
dibujo o, en general, una obra art stica, elí
artista tiene en cuenta el aspecto visual que
le quiere dar a la obra.
Es muy diferente dibujar una caricatura de un
conejo para un tebeo que una pintura
detallada del mismo animal para un libro de
biolog a.í
78. 4.3.1. Formas cerradas.
Las formas cerradas tienen bordes definidos,
contornos definidos. Se perciben f cilmente yá
se destacan de las formas de alrededor. Son
como parcelitas de color.
Las siluetas y las figuras dibujadas a base
de contornos, pueden considerarse formas
cerradas.
Con las formas cerradas se consigue
simplificar el aspecto de la figura y centrar
la vista sobre ellas.
Veamos unos ejemplos:
80. La pintura rara anterior es un manch n rojoó
bien definido, con su contorno, sobre fondo
azul. La forma roja est perfectamenteá
definida y cerrada.
82. La pintura anterior est hecha a base deá
“parcelitas de color” como os dec a antes. Soní
formas definidas y limitadas por sus
contornos.
Cada color y forma est perfectamenteá
definido y acotado.
Varias formas cerradas, sencillas y simples
se van uniendo para formar una figura mas
compleja.
84. 4.3.2. Formas abiertas.
Las formas abiertas son aquellas que tienen
los contornos abiertos, rotos, dejando que
los colores y las texturas salgan y se
entremezclen con las de las otras formas.
Es como un colage de colores
entremezclados.
Veamos ejemplos:
86. No hay formas definidas, las formas est ná
abiertas y sus colores se entremezclan. No se
puede definir d nde termina una forma y d ndeó ó
empieza otra.
Las plantas, las flores y los rboles seá
mezclan en sus formas y en sus colores.
90. Cuando dibujamos o pintamos cualquier
composici n, tenemos en cuenta a la hora deó
“colocar” las figuras, las formas, su relaci nó
en la superficie de la hoja o el lienzo, su
relaci n en el espacio. D nde las colocamos yó ó
c moó . La sensaci n de profundidad depender deó á
la relaci n y la posici n de las formas.ó ó
Jugando con la posici n, el tama o, el color,ó ñ
etc. De las formas podemos conseguir la
sensaci n de espacio tridimensional,ó
aumentaremos el efecto visual de cercan a yí
lejan a.í
92. Zona oscura y
opaca: profundidad.
Zona brillante y
luminosa: cercan aí
definida.
Contraste entre el
claro y el oscuro =
efecto
tridimensional.
93. 4.4.1. SUPERPOSICIÓN.
Si sobre una superficie plana dibujamos o
pegamos im genes (formas) que se tapaná
parcialmente, conseguimos dar un efecto de
profundidad, tridimensional.
Al superponer formas, tap ndoseá
parcialmente unas a otras, damos un efecto de
profundidad. Si un objeto tapa a otro, el otro
lo veremos m s lejos que el primero al queá
vemos completo.
Veamos ejemplos:
95. Esta forma está
mas cerca
Esta forma está
mas lejos
El efecto que se
consigue es el de
profundidad.
Esta forma está
mas lejos
99. 4.4.2. DISMINUCIÓN DEL TAMA O.Ñ
Si dibujamos o pintamos formas de distintos
tama os conseguimos crear un efecto deñ
profundidad, ya que las formas peque as dan lañ
sensaci n de estar mas lejos que las formasó
grandes, que se supone est n mas cerca.á
Veamos ejemplos:
108. 4.4.3. CONTRASTE.
Cuando utilizamos el contraste entre los
colores y/o las formas tambi n conseguimosé
el efecto de profundidad.
Contraste de color: Si sabemos emparejar
colores opuestos o claros-oscuros podemos
crear sensaci n de cercan a y lejan a. Losó í í
colores c lidos (amarillo, naranja) parecená
estar mas cerca que los colores fr os (azul,í
verde).
Contraste de forma: Las formas cerradas dan
la sensaci n de estar mas cerca que Lasó
formas abiertas (parecen estar mas lejos)
cuando se combinan en una misma composici n.ó
Veamos ejemplos:
133. A lo largo de la Historia los artistas, seg nú
sus gustos, las influencias, las tendencias y
los ambientes sociales que han vivido en cada
momento, crean estilos o maneras propias de
representar lo que ven a su alrededor.
En toda la trayectoria del ser humano, ha
habido muchos estilos art sticos.í
Ejemplo: realismo, impresionismo, dadaismo, pop
art, puntillismo, fauvismo, modernismo, arte
naif, arte post moderno, minimalismo,
simbolismo, neoclasicismo, rom nico,á
renacimiento, romanticismo, manierismo, arte
bizantino, arte romano, arte mesopot mico,á
rococ , purismo nazareno, neog tico,ó ó
neobarroco, art nouveau, art dec ,ó
expresionismo, futurismo, pintura metaf sica,í
neoplasticismo, hiperrealismo, suprematismo,
racionalismo, etc, etc, etc…
134. Todos estos estilos art sticos se puedení
englobar b sicamente en tres tendencias:á
realismo
figuraci nó
ABSTRACCIÓN
136. 4.5.1.FIGURACIÓN.
Cuando representamos objetos o im genesá
con diferentes grados de semejanza con las
formas reales, siempre con un grado de
realismo inferior a lo que vemos, o sea,
representando las formas de manera simb lica,ó
esquem tica y con poco lujo de detalles,á
decimos que tiene un estilo figurativo.
Dentro de este estilo las formas se pueden
representar mediante esquematizaci n,ó
simplificaci n y deformaci nó ó .
137. Esquematizaci nó : Consiste en simplificar al
m ximo las formas para comunicar con rapidezá
un mensaje visual.
Un mapa del tiempo que sale en la tele, un
plano del metro de Madrid, las se ales deñ
tr fico, son ejemplos de Esquematizaci n.á ó
138. Simplificaci nó : Consiste en reducir los
elementos visuales para presentar s lo loó
esencial conservando las proporciones reales.
139. Deformaci nó : Consiste en alejarse de las
proporciones reales de los objetos y
representarlos deformados, alarg ndolos,á
achat ndolos, etc.á
Igual que ocurre cuando nos vemos en un
espejo curvado.
140. 4.5.2. REALISMO.
Cuando una imagen representa objetos o
escenas cotidianas con todo lujo de detalles,
acerc ndose fielmente a la realidad, decimosá
que tiene un estilo realista.
Si este estilo se acerca a la realidad tal
que se llega a confundir la obra con una
fotograf a, lo llamamosí hiperrealismo.
A lo largo de la Historia la mayor a de losí
estilos pict ricos han intentado representaró
las formas de la manera m s real posible.á
Excepto en los dos ltimos siglos con lasú
tendencias art sticas modernas que tienden aí
deformar y simbolizar la realidad.
155. 4.5.3. Abstracci n.ó
Cuando lo que representamos en una obra no
guarda ninguna relaci n con las formas realesó
que vemos cotidianamente, estamos ante una
obra de estilo abstracto.
El arte abstracto no pretende representar
la realidad con detalle, sino formas y colores
de cualquier manera, d ndole diferentesá
significados, incluso algunas veces ni tiene
significado, es el que le d el observador.é
El arte abstracto es muy primitivo, cuando el
ser humano no sab a pintar y hac a “manchones”,í í
y moderno, a la altura de las vanguardias
actuales.
Veamos algunos ejemplos:
186. El l piz de color consiste en una barrita deá
madera con una mina coloreada en su interior,
m s dura y fina que los colores pastel, peroá
con mayor facilidad de uso. La mina se compone,
actualmente, de cera y resina con pigmento de
color. Al igual que ocurre con los l pices deá
grafito, hay l pices de colores de distintasá
durezas, aunque stas no suelen veniré
indicadas.
Con los l pices de colores se puedená
realizan diferentes t cnicas pict ricasé ó
llamadas “T cnicas secas”. Se llaman asé í
porque no necesitan ni agua (acuarelas) ni
aceite (pinturas al leo) para usar el pigmentoó
Su mina va introducida en un palo de madera y
se elabora con pigmentos minerales prensados
a altas temperaturas.
187. Los dibujos con l pices de colores tienená
menos aceptaci n como arte con may sculas. Enó ú
los museos de pintura (Museo del Prado) vemos
muchos mas cuadros pintados al leo, aló
temple o a la acuarela que dibujos a l piz.á
Parece que se ha dejado como un arte menor, y
no es as .í
Leonardo da Vinci realiz a lo largo de suó
vida miles de dibujos a l piz y a tinta. Est n ená á
muchos museos del mundo, y en la Biblioteca
Nacional tenemos los Manuscritos de Madrid I
y II.
Casi todos los pintores conocidos antes de
empezar una obra de grandes dimensiones
primero realizan un boceto a l piz deá
carboncillo el cu l despu s lo llevan a laá é
superficie donde van a realizar la obra
definitiva.
188. Veamos algunos dibujos de pintores muy
famosos: Rubens, Leonardo da Vinci y Goya.
Todos ellos est n en los mejores museosá
del mundo.