2.  1. Identificación de la obra
 Parte del edificio
▪ Interior o exterior.
▪ Vista general o parcial.
▪ Fachada, cabecera, lateral…
 Tipología
▪ Religiosa: templos.
▪ Civil: palacios, castillos,
viviendas, monumentos no
habitables.

3.  Planta: dibujo arquitectónico a
escala de un edificio representado
en sección horizontal.
▪ Planta centralizada (circular,
poligonal, cuadrangulares, de cruz
griega…)
▪ Planta axial (un eje predominante:
rectangular, basilical, cruz latina).
▪ Muros, soportes y cubiertas
aparecen con trazos diferentes.
 Alzado
 Sección (longitudinal o transversal).
 Proyecto arquitectónico o edificio
ideal.

4.  2. Materiales constructivos
 Factura de un edificio.
 Tipo: piedra (mármol, granito,
caliza), madera, adobe, ladrillo,
hormigón, hierro, cristal…
▪ Causas de su utilización: influencia
del medio geográfico, criterios
estéticos, prácticos, técnicos…
▪ Cualidades estéticas: según las
líneas, la apariencia visual y la
estructura técnica  pesadez,
rigidez, belleza.

5.  3. Sistemas arquitectónicos
 Adintelados
 Abovedados

6.  4. Elementos sustentantes
 Soportes: identificar y describir el
orden + función estructural o
decorativa.
▪ Muros: tipo de aparejo y relación
macizo-vano.
▪ De argamasa (mezcla de arena, cal y
agua).
▪ De ladrillo.
▪ De piedra:
▪ Ciclópeo (grandes piedras sin labrar).
▪ Mampostería (piedras pequeñas sin labrar
unidad con argamasa).
▪ Sillería (piedras labradas y regulares).
▪ Sillarejo (piedras labradas con menos
esmero).

7. ▪ Soportes exentos: columnas,
pilares, contrafuertes…
▪ Soportes adosados: pilastras,
ménsulas, dinteles, arcos.

8.  Cubiertas: sistema de cierre
de la parte superior.
▪ Arquitrabadas o adinteladas:
techumbres planas.
▪ Abovedadas: techumbres
curvadas.
▪ Bóvedas:
 Bóveda de medio cañón (arco de
medio punto).
 Bóveda apuntada u ojival (arco
apuntado)
 Bóveda de aristas (varios arcos de
medio punto).
 Bóveda nervada o de crucería
(varios arcos apuntados).

9. ▪ Cúpulas (semiesférica):
 Puede ir sobre pechinas o sobre trompas o
estar precedida por un tambor.

10.  Vanos (puertas, ventanas y otros “huecos”).
▪ Adintelados:
▪ Partes: dintel (parte superior), jambas (partes laterales) y
umbral (parte inferior).
▪ Parteluz: columna que divide en dos una puerta o ventana.

11. ▪ Abovedados:
▪ Arco (pp. 49-51):
 De medio punto
 Apuntado
 Abocinado
 Conopial
 De herradura
 De descarga (y ciego)

12.  Lobulado
 Mixtilíneo
 Rampante
 Peraltado o rebajado
▪ Arquivoltas: cada uno de los arcos de un conjunto abocinado.
▪ Rosetón: vanos circulares, generalmente muy decorados.
Arco rampante

13.  5. Elementos decorativos
 Escasos o abundantes
 Su naturaleza
▪ Arquitectónica (arcos, columnas,
pilares, pilastras, frontones,
hornacinas, balaustradas,
molduras…).
▪ Escultórica.
▪ Pictórica.

14.  Material en el que están
realizados.
 Tema: vegetal, geométrico,
figurativo.
 Localización: frisos, bóvedas,
muros…
 Función fundamental o
accesoria.

15.  Luz y color
▪ Modelación espacial y a creación de
sensaciones diversas en el espectador
(tensión, serenidad, simbología…).
▪ Ej. Catedral gótica.
 Espacio interno (volumen).
▪ Importancia estética y simbólica
(propagandística).
▪ Ej. Castillo medieval.
▪ A destacar:
▪ Eje de composición general.
▪ Articulación interna de los muros.
▪ Creación de un determinado ambiente.
▪ Escala respecto al hombre.

16.  6. Elementos plásticos.
 Proporción y armonía
▪ Ordenación y concordancia de
las distintas partes de un edificio
en relación a su totalidad
(armonía, equilibrio, simetría,
módulo).
▪ Ej. Arquitectura griega.
▪ A veces se busca el efecto
contrario: romper con la
proporción y la armonía.
▪ Ej. Manierismo.
 Ritmo: contraste entre cóncavo-
convexo y luces y sombras.

17.  Reproducción de figuras en tres
dimensiones.
 No bien valorada durante siglos
 Por su vinculación a la arquitectura,
como ornamento.
 Por su consideración como arte
inferior a la pintura.
 Porque su valoración principal se
apoya en elementos táctiles.
 Por su mayor coste de producción.

18.  1. Descripción
 Tipo:
▪ De bulto redondo: de cuerpo
entero, ecuestres, bustos,
torsos…
▪ Relieve: figuras escultóricas
adheridas a un plano.
▪ Altorrelieve: resalta más de la mitad
del bulto sobre el plano.
▪ Mediorrelieve: resalta la mitad.
▪ Bajorrelieve: la figura resalta menos
de la mitad.
▪ Huecorrelieve: la figura queda por
debajo del nivel del plano.

19.  Asunto: descripción de la escena.
 Materiales
▪ Orgánicos (hueso, madera, marfil), barro (terracota), piedra
(granito, caliza, mármol, alabastro), metal (bronce, hierro,
oro), materiales plásticos (poliéster, fibra de vidrio...).
▪ Según el material (calidad) y su tratamiento (acabado) se
transmiten unas sensaciones.

20.  Técnicas

21. ▪ Modelado: característico de los materiales blandos (barro,
cera, plastilina) a los que se les va añadiendo material.
▪ Vaciado: se traslada el modelo de barro a un material
perdurable.
 Se crea un negativo por medio de un molde con la forma de la
imagen que se quiere reproducir.
 El molde se llena de barro (si se cuece obtenemos la terracota),
yeso o cemento.

22. ▪ Talla: eliminación del material mediante martillo y cincel
hasta ir configurando la figura.
▪ Es característico de los materiales duros (piedra, mármol,
madera…).
▪ Exige gran habilidad técnica y destreza.
▪ Puede tallarse de forma directa (a la manera de Miguel Ángel) o
de forma indirecta, usando herramientas o instrumentos
precisos (puntómetro o “saca puntos”).

23.  Fundición: se inyecta en un molde material líquido
fundido o licuado, como bronce, hierro, cemento,
plástico…
▪ Fundición “a la cera perdida” (estatuas pequeñas y
macizas).
▪ Se modela la figura en cera y se recubre de un material
refractario (arcilla), dejándose dos orificios, de entrada y salida,
por los que se vierte el metal y sale la cera derretida
respectivamente. Tras enfriarse el metal, se rompe el
revestimiento.
▪ Fundición de arena (estatuas grandes y huecas):
▪ Núcleo de materia refractaria + fina capa de cera + nueva capa
refractaria, con dos orificios de entrada y salida. Después se
eliminan las capas refractarias.

25.  Localización
▪ Dependiente de la arquitectura: friso, frontón, capitel…
▪ Cuestión de la adaptación al marco.
▪ Independiente de la arquitectura: vía pública, jardín…

26.  2. Elementos formales
 Textura de las superficies
▪ Lisas, finas y pulidas; ásperas, rugosas; con arista.
▪ Sensación de blandura o de dureza.

27.  Sensación de volumen
▪ Ligada a la arquitectura: limitación volumétrica (frontalidad).
▪ Independiente de la arquitectura: múltiples puntos de vista
(movimiento).
▪ Relieve: profundidad (tipo de perspectiva).

28.  Composición y movimiento
▪ Reposado o dinámico.
▪ Movimiento ficticio: movimientos externos, tensión,
contraposto.
▪ Movimiento real: vuelo de paños, cabello.

29.  Masa o sensación de peso
▪ Gran pesadez, rotundas o compactas (ej. Chillida).
▪ Livianas o ingrávidas (ej. Gargallo).

30.  Incidencia de la luz sobre la escultura:
▪ La luz sirve para modelar, crear volumen y movimiento.
▪ El escultor debe tener en cuenta dónde va a ubicarse la
escultura.
▪ Efectos lumínicos sobre la composición, estructura y textura.
▪ Luz homogénea, suave, contrastada.

31.  Color
▪ Policromía para
aumentar su realismo,
expresividad,
simbolismo…
▪ Estatuaria griega y
medieval.
▪ Naturaleza del color:
naturalista o simbólico.

32. ▪ Técnicas
▪ Temple o cera + barniz.
▪ Estofado (madera): pan de oro +
pintura en zonas de tela; luego se
bruñe hasta conseguir que aflore el
oro; quiere imitar a las ricas telas
bordadas en oro (estofas).
▪ Encarnado: yeso + pintura en zonas
de carne.

33.  3. Elementos no formales
 Formas de expresión
▪ Abstracto.
▪ Figurativo.
▪ Naturalismo: idealismo o realismo.
▪ Antinaturalismo: simbolismo, estilización, hieratismo,
convencionalismo jerárquico.

34.  Elementos de expresión
▪ Anatomía
▪ Correcta o incorrecta, proporciones, escala,
musculatura…
▪ Ropajes y pliegues
▪ Función: encubrir o manifestar el cuerpo,
movimiento…
▪ Forma, tamaño y profundidad de los
pliegues.

35.  1. Descripción
 Asunto o tema.
 Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo,
pastel, cera, grabado.
▪ Nuevos elementos como arena, tela, plástico,
metal…
 Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio.
▪ Correcta imprimación (preparación del
soporte).

36.  2. Elementos formales
 Factura (no siempre se aprecia en una
lámina).
▪ Pincelada: corta, larga, acabada, precisa,
suelta.
▪ Textura: tersa/pastosa, lisa/rugosa,
brillante/mate.

37.  Línea (permite identificar y
reconocer las formas).
▪ Intensidad y continuidad.
▪ Trazo continuo y cerrado 
descripción.
▪ Trazo grueso y vehemente 
expresión.
▪ Trazo abierto  lirismo.
▪ Trazo curvilíneo  sensualidad.
▪ Trazo vertical  elevación
mística.
▪ Líneas triangulares  equilibrio.
▪ Trazo circular  perfección.
▪ Función: suplir la falta de
volumen, ornamental.

38.  Modelado o volumen (simula la profundidad de
un objeto).
 Se logra a través de:
▪ Gradaciones de luz y color (claroscuro).
▪ Trazo de líneas.
▪ Tamaño de los objetos o su disposición en
planos.
▪ Perspectiva (sfumato).

39.  Simbolismo
▪ Círculo: perfección.
▪ Óvalo: fecundidad.
▪ Rectángulo: estabilidad.
▪ Quebradas: inestabilidad.
▪ Espiral: poder.
▪ Radios: gloria.
▪ Horizontal: calma.
▪ Vertical: elevación.

40.  Color (síntesis sustractiva o pigmentos)
▪ Cualidad de la luz reflejada por una
determinada superficie.
▪ Tipos
▪ Primarios (amarillo, rojo y azul): no se
pueden reducir a otros.
▪ Secundarios: surgen de la mezcla de
primarios.
 Anaranjado (amarillo + rojo), violeta (azul +
rojo), verde (amarillo + azul)
▪ Complementarios: los secundarios
contrastan con los primarios que no entran
en su composición.
 Azul y anaranjado; rojo y verde; amarillo y
violeta.
▪ Cálidos: amarillo, anaranjado, rojo…
expanden la luz.
▪ Fríos: violeta, azul, verde… absorben la luz.

41. ▪ Según su tonalidad produce distintas sensaciones.
▪ Función del color: decorativo, constructivo, simbólico
(blanco, símbolo de pureza; rojo, de la vida).
▪ “Paleta de pintor”.

42.  Luz
▪ Es algo ilusorio.
▪ Elemento de expresión y de
composición.
▪ Luz diáfana y homogénea:
equilibrio y armonía.
▪ Luz contrastada: expresión y
dinamismo.
▪ Luz cenital: quietud.
▪ Luz oblicua: movimiento y
profundidad.
▪ Hay que conocer:
▪ Su naturaleza (local o simbólica).
▪ Relación luz/modelado.
▪ Función en la obra (protagonista o
secundaria).
▪ Natural (diurna) o artificial (velas).

43. ▪ Estilos definidos por la luz:
▪ Tenebrismo (grandes contrastes de luz y
sombra).
 Caravaggio, Ribera, De la Tour…
▪ Impresionismo: estudio de la impresión de
la luz en un momento y circunstancias
concretas (mañana, tarde, lluvia…).
 Monet, Manet, Renoir, Degas…

44.  Perspectiva
▪ Simula la profundidad (3D) y crea un espacio para el conjunto del
cuadro.
▪ Recursos técnicos: escenarios paisajísticos o arquitectónicos,
variedad de planos, uso de la luz, escorzos…
▪ Tipos: a lo largo de la Hª ha ido variando, según los conocimientos
técnicos y la intencionalidad del artista.
▪ Perspectiva plana (arte medieval, abstracto): carácter simbólico,
ideográfico e intelectual.

45. ▪ Perspectiva lineal (primer Renacimiento):
 Fruto de la formulación matemática.
 Trazado de líneas que convergen en un punto de fuga.
 Crea ilusión de profundidad pero no es fiel a la realidad al encorsetar
a las figuras.
 Desarrollada por Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Alberti y Piero
della Francesca.

46. ▪ Perspectiva aérea:
 Aportación de Leonardo da Vinci, desarrollada por los grandes
pintores (Velázquez, Rembrandt, Goya).
 Tiene en cuenta la esfericidad del órgano visual y la existencia del
aire, lo que produce que:
 Se desdibujen los contornos y perfiles de los objetos (sfumato).
 Se pierda nitidez en la visión con la distancia.
 Los colores palidezcan en la distancia.

47. ▪ Perspectiva caballera: se obtiene desde un punto de vista más
elevado de lo normal, semejante al de un jinete.
▪ Perspectiva jerárquica: el tamaño de las figuras depende de su
importancia.
▪ Perspectiva conceptual: las figuras se superponen en bandas
para indicar alejamiento o cercanía.

48.  Composición
▪ Distribución de las
figuras.
▪ Posibilidades infinitas,
porque interviene la
perspectiva, la luz, el
color, la línea, las
formas…
▪ Estructura formal:
▪ Lineal: simetría,
diagonal, zig-zag,
doble aspa, curva
(espiral).
▪ Geométrica: triangular,
piramidal, pentagonal.
▪ Valores: equilibrio,
fuerza, movimiento,
simbolismo.

49.  3. Elementos no formales
 Formas de expresión
▪ Abstracto.
▪ Figurativo.
▪ Naturalismo: idealismo o realismo.
▪ Antinaturalismo: simbolismo, estilización,
hieratismo, convencionalismo jerárquico.

50.  Elementos de expresión
▪ Anatomía
▪ Correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura…
▪ Ropajes y pliegues
▪ Función: encubrir o manifestar el cuerpo, movimiento…
▪ Forma, tamaño y profundidad de los pliegues.