1. LA TELEVISIÓN COMO MEDIO MASIVO DE COMUNICACIÓN
La Televisión
Aparece un tiempo después de la segunda guerra mundial. Hace lo mismo que la radio,
informa, entretiene, etc., pero incluye la imagen para hacer más atractivos los
mensajes. Produce el hundimiento de la radio y se posiciona como el medio masivo
más usado y preferido hasta el día de hoy, por su mezcla de sonidos con la imagen, lo
que no logran ni la radio ni la prensa.
Con al aparición de satélites de telecomunicaciones y la generalización de la televisión
por cable se crearon nuevas cadenas de televisión y algunas se especializaron en
diferentes áreas como las noticias, el deporte, la música, la ciencia, etc. Otra ventaja es
que se pueden conocer otras culturas a través de los canales extranjeros.
TELEVISIÓN
Es así como también en el año de 1870 nace la Televisión al descubrirse que las
variaciones de la conductividad eléctrica del selenio expuesto a la luz producía
diferentes matices de color que permitían la transmisión de imágenes convirtiéndose
en una realidad tecnológica avanzados en los años veinte, como cuando Vladimir K. Z.
Worykin creó una máquina electrónica que permitía la transmisión de treinta
imágenes por segundo, pudiendo así simular el movimiento.
La televisión es el más reciente de los principales Medios de Comunicación (Radio,
Cine, Prensa) pero el demás rápido desarrollo y que incluso ha desplazado y
disminuido el consumo de los otros. Varios factores hicieron posible este rápido
desarrollo, primero su tecnología había alcanzado un alto grado de progreso antes de
los receptores fabricados en serie fueran puestos a disposición del público; segundo no
se vio precisada a elaborar de acuerdo con el sistema de gobierno un sistema de
Control Federal de Comunicación y la Legislación vinculada sirvieron con éste fin.
Posteriormente la base financiera a la que podía recurrir la televisión prometía ser el
vínculo más eficaz para la propaganda comercial. La Televisión pudo haber llegado a
hogares mucho antes si no se hubiera estallado la Segunda Guerra Mundial. La
tecnología electrónica de la Televisión fue desarrollada durante la década de 1920 y
1930. con respecto a esto, Fátima Fernández en su texto “Los Medios de Difusión
Masiva en México” cita que en 1939 se efectuaron transmisiones en los Estados
Unidos. En 1941 en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, la Comisión Federal de
Comunicaciones comenzó a elaborar planes para su desarrollo. En esa época había casi
5000 televisores en manos particulares (la mayoría en el Estado de Nueva York) y
varias estaciones de escasa potencia que trasmitían regularmente dos a tres hors al
día. Durante la Guerra no se hicieron nuevos progresos sino después de ella
recuperando el “tiempo congelado” rápidamente.
En su inicio la Televisión se convirtió en un símbolo de staus al grado que algunas
familias de escasos recursos llegaron a privarse de lo necesario con tal de adquirirse
una. El deseo de ser identificado como poseedor de una aparato de Televisión era tan
fuerte en ese período inicial que, según se afirma muchas familias adquirieren una
antena y la hicieron instalar aparatosamente en el techo mucho antes de poseer el
aparato receptor. Hoy en día el uso de la Televisión diaria es mas normal que tener

2. empleo, ya que parte importante de las personas con una alta injerencia de horas
frente al televisor, son personas desempleadas.
Televisión: Es un medio audiovisual masivo que permite a los publicistas desplegar
toda su creatividad porque pueden combinar imagen, sonido y movimiento.
Según Lamb, Hair y McDaniel, las emisoras de televisión abarcan la televisión de
cadena o red (ABC, CBS, NBC y Fox Network), las estaciones independientes, la
televisión por cable y un relativo recién llegado, la televisión satelital de emisión
directa
Sus principales ventajas son: Buena cobertura de mercados masivos; costo bajo por
exposición; combina imagen, sonido y movimiento; atractivo para los sentidos
Entre sus principales limitaciones se encuentran: Costos absolutos elevados;
saturación alta; exposición efímera, menor selectividad de público.
*DIFERENCIA DE TELEVISIÓN Y TELEVISOR.
La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en
movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusión.
Un televisor es un aparato electrónico destinado a la recepción y reproducción de
señales de televisión.
LENGUAJE TELEVISIVO
El lenguaje televisivo está determinado por su naturaleza visual y auditiva. En ella, se
conjugan el lenguaje visual o imágenes (lenguaje del cine), el lenguaje auditivo verbal y
no verbal (lenguaje radiofónico) y el lenguaje periodístico, sobre todo, en las
informaciones (noticias, reportajes, etc).
Si reconocemos cierto orden y reglas que rigen la puesta del mensaje televisivo,
heredados de los lenguajes ya mencionados y adaptados a su condición de producción,
estamos en presencia de ciertas gramáticas y sintaxis que constituyen el lenguaje. Para
poder comprender entonces como funcionan los programas, debemos conocer cómo
se articulan. He aquí algunas herramientas para su comprensión.
ALGUNAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL LENGUAJE TELEVISIVO:
*Fragmentación: los distintos programas pierden autonomía por la franja publicitaria.
Los programas en general están pensados para ser presentados en bloques, si bien
ellos son parte de un todo, deben considerar su valor como unidad, al presumir la
incorporación de televidencia, que requiere de resúmenes o reiteraciones de
contenidos en bloques anteriores, para capturar su atención.
*Apertura o falta de cierre: no concluye nunca, es el propio espectador quien
determina la duración del mensaje. La práctica del “zaping”, las
transmisiones permanentes y la repetición, son condiciones materiales de la relación
entre el medio y el televidente.

3. *Espectacularidad: su ingrediente esencial es el espectáculo. Es la relación de un
espectador expuesto a la exhibición de una escena. Una relación donde el espectador
concurre al llamado, por diversas fuentes de interés, intención y voluntad, a la
entrega de puestas en escena, en las que se sostienen o alimentan varias formas de
lenguaje. La espectacularidad está situada como una forma exacerbada de ciertos
elementos de estos lenguajes para una captura en el tiempo del espectador: la música,
las luces, el color o su ausencia, la imagen, el ritmo, etc.
*El discurso televisivo transmite códigos ideológicos tradicionales. Si revisamos las
premisas reglamentarias de la televisión, nos daremos cuenta de los valores, aunque
muy generales, con los cuales se construye el discurso televisivo.
*Incitación al consumo. La condición de la televisión chilena, como veremos más
adelante, está determinada por el financiamiento con publicidad comercial. Al ser ésta
la fuente principal de financiamiento, las empresas avisadoras tienen una alta
injerencia en el tipo de programación y los modelos de audiencia a construir. Las
programaciones televisivas están destinadas a competir para capturar televidencia
franjeada, según edades, intereses, clasificación social, en la que los avisadores tengan
mayores certezas del resultado de sus productos o servicios.
*Banalización de contenidos. Al estar la televisión determinada por las condiciones de
financiamiento ya expuestas, requiere de las mejores y altas televidencias. Surge así la
“necesidad” de generar un discurso apreciable por todos, un mensaje que sea
entendido por las grandes masas de consumidores, instala la puesta en circulación de
discursos con una mínima profundidad y máxima extensión de temas. Los avisadores
no invierten en publicidad para programas de baja expectación. Programas demasiado
específicos no son franjas de interés para los avisadores, prefieren una programación
masiva y totalizante.
*Predominio de lo emocional sobre lo racional. Los programas televisivos presentan
mecanismos que se estructuran de forma narrativo-testimonial, mediante imágenes y
relatos, que apuntan a un modelo lúdico-afectivo, modelo opuesto al modelo racional-
analítico, basado en la lecto-escritura.
*LENGUAJE TELEVISIVO:
LA TELEVISIÓN TIENE :
LENGUAJE AUDIO-VISUAL.
SONIDO IMÁGENES
MÚSICA ESCENAS
VOZ GRÁFICOS
FORMAS
FONDO

4. EFECTOS COLOR-SIGNIFICADO
SONIDO AMBIENTALES LUZ
TOMAS
COMPOSICIÓN VISUAL
MOVIMIENTO
CÁMARA
E.E. VISUAL
FUNCIONFUNCIONALIDAD DE LA TV
La televisión podía ser una fuente muy importante de noticias, de información y de
entretenimiento para innumerables familias. La televisión podía enriquecer la vida
familiar, podía acrecentar su cultura, unir más a sus miembros y promover su
solidaridad hacía las personas. Nunca había conocido la humanidad, -hasta hace unos
años- un vehículo que transmita ideas y costumbres a tantos millones de personas y
con tanta rapidez.
Pero por desgracia, se aparta de ese gran servicio del bien común al que está llamada
difundiendo mensajes distorsionados o información manipulada, transmitiendo
publicidad de explotación, exaltando falsas visiones de la vida que obstaculizan la
realización del reciproco respeto de la justicia y de la paz.
Al final se termina hablando, reaccionando y viviendo según los modelos que propone
la televisión. Se necesita una televisión de calidad y sobre todo nuestros hijos merecen
una televisión que no atente contra sus derechos, ni contra su correcto físico o mental
y que les aporte un entretenimiento adecuado.
Hoy la televisión es uno de los medios de comunicación más importantes y tiene una
influencia enorme en los jóvenes y adultos. Para muchas personas es es la principal
fuente de de las noticias, conocimientos y entretenimiento, forma las opiniones,
actitudes y sistemas de valores.
La función principal de la televisión es la función de entretenimiento. Esto es lo que la
mayoría de la gente espera de la televisión. Esperan que la televisión les proporcionará
muchas experiencias positivas y diversión. Su objetivo es superar el aburrimiento y la
monotonía. También es la función más importante para los niños. Viendo la tele los
niños quieren aliviar el cansancio y la fatiga, quieren renovar sus fuerzas despues de la
escuela o trabajo físico.
Otra función es la función educativa especialmente en los niños. Pueden ver muchas
programas educativos y por eso ensenarse de nuevo información o por ejemplo

5. conocer otras culturas a través de las películas. La televisión construye una actitud de
apertura y tolerancia de la diversidad.
También la tele tiene la función informativa-presenta una imagen objetiva del mundo.
Gracias a ella conocemos lo que está pasando en el mundo pero la ventaja más grande
y también el poder de la televisión es la capacidad de enseñar los eventos y programas
en directo.
Todavía hay más funciones de la televisión en la vida de las personas, sino las que
considero en mi opinión son las más importantes y visibles. Si alguien ve la televisión a
menudo, sin duda, ella tiene un impacto en sus decisiones y la conducta de esa
persona, y por lo tanto la televisión tiene una función enorme e importante en la vida
actual.
GÉNEROS TELEVISIVOS
Los géneros televisivos se dividen globalmente en dos grandes grupos:
• los informativos: abarcan todos los géneros televisivos que constituyen los
programas de carácter informativo, independientemente de que la información
conlleve o no opinión e interpretación.
• los de ficción: formados por todos los programas de entretenimiento, ocio o
diversión, sin que por ello dejen de transmitir información (partimos que desde
cualquier situación adquirimos información, entendiéndose ésta como un
modelo de comunicación.
INFORMATIVOS:
LA NOTICIA TELEVISIVA
Es el modelo informativo televisivo valorado como más objetivo. Se inicia con un
proceso de documentación y está determinado por una unidad temática que puede
abarcar infinidad de temas: desde una rueda de prensa a los encierros de San Fermín
en Pamplona.
Presenta una estructura definida independientemente del contenido temático al que
haga referencia. Esta estructura es:
• CABECERA: Su estructura puede variar en lo referente a extensión y
organización. Consiste en una frase inicial o de arranque que puede cumplir
diferentes funciones antes de comenzar el desarrollo de la noticia. Puede ser:
o Un titular: condensar la esencia de información en un número de
palabras limitado.
o Una entradilla: el primer párrafo de la noticia y además el núcleo
fundamental de toda la información.
• DESARROLLO: Puede presentar diferentes estructuras:

6. o Rígidas y flexibles: predominan estas últimas aunque existe cierta
tendencia a la estructura de pirámide inversa.
o Comunes: es la estructura básica de la noticia televisiva, consiste en una
entradilla, pues el presentador contextualiza resaltando el núcleo de la
información y algunos aspectos resaltantes, con el objeto de despertar
el interés en el telespectador y atraer su atención y un desarrollo o
exposición de los hechos.
o Cronológicos: redactan los hechos según la secuencialidad temporal en
la que se han producido o desarrollado. Su punto fuerte es la claridad.
o Interés periodístico: redactan los hechos siguiendo un orden basado en
el interés informativo. Su punto fuerte es el poder de atracción que
produce.
o Bocadillo: son noticias que narran dos aspectos diferentes de una
misma noticia, o hechos diferentes próximos.
o Árbol: son noticias que ordenan su contenido informativo desde el que
cuelgan escalonadamente cada uno de los diferentes aspectos o hechos
sucedidos o acontecidos.
o Contradictorias: Noticias que en su relato oral y visual sobre un tema se
contradicen semánticamente.
• TRANSICIONES INTERNAS: Las transiciones de una noticia pueden presentarse
de dos maneras diferentes:
o Externas: aquellas transiciones que cumplen la función de separar unas
noticias de otras dentro de un bloque temático diverso, telediario o
avance informativo.
o Internas: son transiciones que se producen dentro de una misma
noticia, para unir unos aspectos con otros.
• CIERRE: La noticia debe cerrarse con una frase contundente que resuma la
información principal o el núcleo informativo. Al igual que el arranque o
cabecera, es uno de los componentes que más impresiona y perdura en el
recuerdo.
EL REPORTAJE TELEVISIVO
El reportaje es un género creado a partir de otros géneros, o sea, comparte
característica de diferentes géneros: como por ejemplo, la encuesta o entrevista. Es el
género de géneros, el más completo.
Tiene las siguientes características:

7. • Al igual que la noticia su función principal consiste en informar, pero difiere de
ésta, en su libertad expositiva así como, en la posibilidad de añadir un valor
interpretativo.
• Permite al profesional:
o Contar a fondo una historia.
o Desarrollarla al completo en todos sus aspectos o hechos.
o Definir a todos los protagonistas o participantes en el evento. Es un
género que permite el uso de todos los recursos periodísticos.
• Requiere el perfecto conocimiento y fusión del lenguaje escrito y audiovisual:
contar o relatar un tema para que un público receptor pueda comprenderlo,
asimilarlo e interpretarlo.
• Puede ser de tipo:
o Informativo: explicar los antecedentes, desarrollar el tema y relatar las
consecuencias o resultados derivados.
o De opinión o interpretativo: humanizar, interpretar, orientar, etc.
o O indistintamente mezclar opinión e interpretación junto con la
información.
DOCUMENTAL
El documental televisivo es idéntico al documental en el cine, puesto que se trata de un
género creado y montado para ser emitido.
ENTREVISTA
Su objetivo principal es obtener información; pudiendo presentarse como tal (modo
directo) o en forma de artículo o reportaje (modo indirecto). Puede ser considerada
como un reportaje, mediante el cual, se dan a conocer los aspectos más relevantes
obtenidos mediante el diálogo con uno o varios entrevistados.
Los tres tipos diferentes de entrevistas informativas se diferencian:
• En directo: No existe un guión, el presentador puede disponer de un depósito
de posibles preguntas.
• En diferido: Ofrece la posibilidad del montaje.
• De carácter: Refleja o transmite la personalidad del entrevistado.
El papel del entrevistador consiste en transmitir confianza y persuadir al entrevistado,
creando un clima de conversación agradable para que el personaje se muestre como
es en la realidad, muchas veces oculta tras una imagen pública determinada.
ETAPAS DE PRODUCCION DE LA TV

8. Armar un proyecto para la televisión es un proceso que se divide en tres fases
fundamentales:
•PRE-PRODUCCIÓN
•PRODUCCIÓN
•POST-PRODUCCIÓN
La pre-producción es la etapa previa a la realización y está considerada como la más
importante de la producción. Consiste en el proceso inmeadiato anterior a la grabación
o transmisión de un programa televisivo, en donde se lleva a cabo la conjunción de
todos los elementos que integrarán la producción y realización de un programa, esto
se lleva a cabo en varias reuniones donde participan todos los directamente
involucrados con la grabación o transmisión, organizando y cordinando los elementos
que intervendrán en la producción que son:
•Juntas con el escritor
•Diseño de presupuesto
•Creación del plan de producción
•Contratación del personal de producción
•Creación del story board o story line
•Contratación de los servicios de comida
•Lectura del libreto con los actores y equipo de producción
•Renta del equipo necesario
•Solicitud de permisos
•Casting o audición para los talentos
•Contratación de talentos
•Contratación de servicios a producción
•Scouting o búsqueda de locaciones
•Apartado de equipo de edicón y salas de post producción
•Renta de vehículos
•Reservación de hoteles
•Renta de cualquier utilería necesaria

9. •Renta o compra del sistema de comunicación walkie-talkies.
•Juntas y reuniones antes de la producción
•Realizar ensayos
•Realizar y entregar mapas de las locaciones
•Entregar libretos y llamados a todos los implicados en el programa (talentos, tecnicos,
productores, servicios a producción).
En la pre-producción se verifica que nada, absolutamente nada, falte en la producción.
Y aunque la lista parece larga, nada es imposible cuando se sale a grabar asi que es
mejor prevenir que lamentar. Con una buena pre producción se garantiza una buena
producción.
La Producción es la realización del programa en sí, la grabación ya sea en estudio o
exteriores, de todo lo planeado en la pre-producción. En esta etapa es necesario seguir
al pie de la letra el breakdown o plan maestro de trabajo. Si el breakdown esta bien,
todo la producción será exitosa.
Aspectos a tomar en cuenta en el desarrollo de la producción:
•Seguir el desarrollo del breakdown
•Entregar llamado a los actores
•Revisar la utilería
•Revisar el vestuario
•Revisar la escenografía
•Coordinar locaciones
•Coordinar servicios a producción
•Grabar el tema musical
•Grabar el programa
•Grabar tomas de ubicación
•Solucionar imprevistos
La Post-producción es la etapa decisiva de todo el proceso pues implica cómo va a
quedar conformado al final el programa. En esta etapa es cuando se realiza la edición,

10. la inclusión de efectos digitales, la musicalización, la grabación de incidentales y
locutor en off, titulaje, etc. De ella depende que el programa sea bueno o malo. Las
etapas anteriores pueden haber sido exitosas pero si la post-producción es mala todo
se habrá hechado a perder.
Esta fase incluye:
•Calificación del material grabado
•Lista de créditos
•Edición
•Incluir efectos digitales
•Incluir créditos y títulos al video
•Grabación de locutor en off contra imagen o en frío
•Grabación de incidentales
•Musicalización
•Regrabación de audio para mezclar todos los sonidos
•Etiquetar el videocasete con los datos del programa
•Realizar las copias necesarias
•Enviar a control de calidad
•Entregar el master para su transmisión.
COMPOSICIÓN VISUAL:
Una composición visual es, en artes visuales, el resultado de ordenar los elementos
visuales básicos de la obra de arte para expresar ideas y sentimientos. La selección y la
colocación de los elementos en un trabajo visual contribuye a una respuesta del
espectador, la obra de arte puede ser un placer para la vista si los elementos que la
configuran están dispuestos de manera equilibrada.
Elementos de la composición visual.
Para realizar toda composición visual habría que partir de una serie de elementos
básicos: Punto, línea, contorno, dirección, textura, dimensión, escala y movimiento.
Todas ellas hay que saber elegirlas teniendo en cuenta la función del mensaje y su
plasmación visual. Las opciones de diseño serán muy variadas pues el artista tendrá en

11. cuenta tanto el público que ve como el que percibe, al que está dotado como al que no
está. Es necesaria la comprensión de un mensaje visual.
El diseñador tendrá en cuenta el tipo de técnica a elegir dependiendo de la función,
puesto que no es lo mismo diseñar un cartel de una fiesta donde se basa en la
espontaneidad o fragmentación que son técnicas que aluden alegría y movimiento que
diseñar un cartel informativo para un hospital donde las técnicas usadas serían
simetría o unidad en acuerdo con el tono del lugar.
Técnicas principales. Las técnicas a las cual podemos acudir son múltiples, tomadas por
parejas, de forma que serán examinadas presentando diferentes ejemplos.
Normalmente existen dos grandes bloques con respecto a la comprensión de éstas, las
técnicas sencillas aplicadas en prensa diaria o revistas o técnicas de mayor
experimentación para publicaciones especializadas o carteles.
Equilibrio e Inestabilidad.
Equilibrio: Consiste en disponer un centro de gravedad a medio camino entre dos
pesos. Estos dos pesos, pueden ser equidistantes o formando el mismo grupo.
Tenemos tendencia a buscar ejes que descansen en una composición, y por ello se
encuentra la estabilidad o equilibrio. Realizar la función opuesta, provocaría
inestabilidad.
Inestabilidad: Consiste en la ausencia de equilibrio, dando lugar a fórmulas visuales
muy provocadoras. Habría que suprimir todo lo que tenga que ver con orden o
regularidad.
LAS 13 REGLAS DE LA COMPOSICIÓN VISUAL.
1. Identifica el centro de interés
Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es
una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto? Debería ser
obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto. Es lo que se
denomina el centro de interés.
Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el
objeto que esté en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la
imagen. Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante.
Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la
fotografía. Todo lo que hay que hacer a partir de ahí es enfocar el elemento sobre el
que queremos centrar el interés.

12. 2. Rellena el encuadre (Fill the frame)
Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos
al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese
“algo”, asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención.
Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.
Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al
final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos
enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quÍtalo.
3. Apóyate en las líneas
Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos
aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una
parte de la foto a otra. Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás
comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir
la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las
líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan
significado a las imágenes.
Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por
el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

13. 4. Trabaja el flujo
Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada
del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir
el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales,
verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las
líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo),
o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz
de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.
El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas
diagonales se consideran generalmente más “dinámicas”, mientras que las líneas
horizontales y verticales se consideran más “estáticas”. Un equilibrio cuidadoso de
elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus
fotografías.
5. Juega con la dirección
La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la
fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.
Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo
para los peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los
brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin
embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la
cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede cerar de muchas maneras.
Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos
estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo
después cruzando la calle.
Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía
en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al
lado derecho de la foto.

14. 6. Los elementos repetidos
La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de
relación de distintas partes de una imagen.
Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire,
definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección
de la fotografía. En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el
sentido de la unión y el compañerismo.
7. Los colores siempre dicen algo
Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos
forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte
de la banda de colores fríos.
Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los
azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más
temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo
simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la
composición.
En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se
define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de
nuestra foto.

15. 8. El interés de los grupos de tres
Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en
especial de los grupos de tres elementos. Un único elemento puede transmitir soledad
o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y
estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Por algún
motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele
funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.
9. La regla de los tercios
Ya escribimos un artículo que explicaba la regla de los tercios con más detalle. Si nos
fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos
un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3×3, las cuatro intersecciones de las
cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés.
Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta
de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones:
ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, … Está comprobado
que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una
imagen mucho más interesante.
En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una
rejilla (grid en inglés) para trabajar con los tercios, por lo que os animo a que revises el

16. manual de nuestra cámara si consideras que os puede ayudar a la hora de mejorar la
composición.
10. El espacio negativo
Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o
negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento
central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite
transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.
Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más
conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el
encuadre comentada más arriba en este mismo artículo.
11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo
El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como
en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las
líneas.
Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que
puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con
la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos

17. es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la
hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.
12. El enmarcado natural
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la
foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la
foto, como puertas, ventanas o puentes.
Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el
caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles.
Cualquier elemento que “encierre” el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto,
dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.
13. Las curvas en S
Las curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con
la sensualidad. También transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada.

18. En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en
“S” en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río, … Son
elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.
LA REGLA DE LOS TERCIOS
La regla de los tercios es, probablemente, el primer recurso compositivo que uno
aprende en fotografía. Y probablemente también, es el primero en aprenderse por lo
sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus resultados.
La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea, una
distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto
al centro de interés.
La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios
horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los
puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del
centro de la fotografía.

19. Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes.
Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es
preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar
de hacerlo directamente en el centro de la foto.
Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés
está en el mismo centro de la fotografía.
TOMAS DE CAMARA DE T.V.

20. TIPOS DE CAMARAS
1 -Camaras exteriores- Son aquellos que trabajan fuera del estudio
y a la vez se dividen en :
• a) Comvencionales - Cámara común sin ningún aditamiento,
se utiliza para cubrir reportajes informes .
• b) Área -Tiene un aditivo especial en el lento proceso,eso
permite que las tomas no salgan movidas
• c) Submarinas -Tienen adiamientos propios para agua ,los
elementos son más complicados.
2-Camaras interiores -Son aquellas que trabajan dentro del estudio
y pueden ser :
• a) Convencionales -Con dollys y trípodes ,tiene que estar
conectados al control de realización.
• b) Telepronter - Son pantallas ubicadas delante de la camara
donde generalmente aparecen las letras que el presentador
las lee.
• c) Grúa -Se usa para alcanzar una determinada altura y
posición.
Movimiento de camaras
• 1-Zoom in -Cuando acercamos la toma.
• 2-Zoom out -Cuando alejamos la camara.
• 3-Panin - Paneo ,describe la escena.
• Paning Right-sobre su propio eje a la izquierda
• Paning Left-sobre su propio eje a la derecha
• 4-Tracking (trackeo o traveling)-Tiene por finalidad hacer la
toma según la caminada de alguien.
• *R-dirigir la cámara a la derecha .
• *L-dirigir la cámara a la izquierda.
• 5-Till lateral -seguir al objeto en forma lateral
• Till circular -en torno al objeto.
• Till poner (tildeo)- tiene por objeto mostrar su vertical.
• 6-Dolly in -cámara se acerca al objeto.

21. contra picado
Se toma de abajo hacia
arriba da sensación de
grandeza ,profundidad y
dominio.
Contra plano
Se usa cuando se capta un protagonista principal de
espalda a la cámara.
• 7-Grua -desarrolla variedad de tomas.
ANGULOS DE TOMAS
Las mas usadas por los
camarografos
Picado
se toma desde arriba hacia abajo
en forma oblicua generalmente
es una toma abierta y descriptiva
a veces indica soledad al tomar a
una sola persona o cosa.

22. Vista de pájaro
Son tomas aéreas de arriba hacia
abajo en forma vertical.
Angulo normal
La toma es directa en forma horizontal de
sensacion de igualdad y es el mas usado.
Vista de gusano
Tomas de abajo hacia arriba en
forma vertical

23. Existen tres tipos de tomas
1- Tomas descriptivas - Son tomas en las
cuales las describen los hechos
2-Tomas referenciales - Muestran la imagen
haciendo referencia de lo que se esta
narrando.
3-Tomas metaforicas -Son utilizadas donde
existe una narracion abstracta (no concreto).
• SWITCHER -Aparato ligado
íntegramente al CCU (cámara control
unit) el switcher recibe el código para
luego hacer efectos especiales ,de
aquí parten loa códigos da la C1 y C2
así como al VTR.
• CCU - Tiene por finalidad regular la
cámara generalmente son el control
de blanco , iris, regulación de luz o gen
look para interconectar todas las
cámaras que se utilizan.
• V.T.R. (video tape record) - Es una
video grabadora que recibe todos los
códigos(señales) elegidas .
• V.T.R.wipe - Se encarga de la parte de
los efectos logrados por la cámara.
• PREVIO - Son las imágenes
seleccionadas antes de salir al aire.
• AIRE - Es la información ya enviada.

24. TRABAJO DEL CAMAROGRAFO
Trabaja en base a un guion de TV, puede ser de dos formas:
1-Interiores- Estudio donde el camarógrafo no necesariamente tiene que ser
periodista, cumple la función que le indican en el estudio ,los camarógrafos trabajan
con cámaras robot llamadas telepronter.
2-Exteriores (trabajo de campo)- Se realiza en la calle en este caso el camarógrafo
tiene que ser periodista aparte de técnico, recurre e su criterio para hacer un buen
trabajo.
Los insertos
Son las tomas de apoyo para que nuestro relato tenga continuidad, son tomas que se
usan entre secuencias para darle agilidad al trabajo periodístico, los más comunes son:
• Contra plano -Son tomas cortas que tiene por finalidad de una variedad visual.
• Toma reacción - De acuerdo al acontecimiento se realizan estos insertos para
recoger la reacción de la gente.
• Detalle - Es otra forma de variedad visual, se realiza enfocando algún detalle
ante una narración.
• Barrido - Es un paneo rápido sirven para pasar de una escena a otra.
• Mosaico - Recuadros que anteponen el rostro de la gente cuando quiere
mantener en incognito.
La continuidad visual - Es un orden lógico de secuencias que surgen una cronología de
tiempo y que muestra determinada historia de acuerdo a determinados pasajes de
tiempo.

25. MOVIMIENTOS DE CÁMARA
PAN O PANEO: Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.
PAN RIGHT: Paneo a la derecha
PAN LEFT: Paneo a la izquierda
TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre
su eje
TILT UP: Hacia arriba
TILT DOWN: Hacia abajo
TRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea
recta, puede hacerse hacia la derecha o izquierda.
TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda
TRAVEL RIGHT: Hacia la derecha
TRAVELING: Es el desplazamiento del transporte con la cámara sin dirección definida
DOLLY: La cámara con su transporte se desplazan hacia delante o hacia atrás, en línea
recta
DOLLY IN: Desplazamiento hacia delante
DOLLY OUT O DOLLY BACK: Desplazamiento hacia atrás
PEDESTAL: Es el movimiento de elevar la cámara por medio del pistón del transporte
PEDESTAL UP: Elevar la cámara
PEDESTAL DOWN: Bajar la cámara
BOOM: Movimiento hacia arriba o hacia debajo de la cámara cuando ésta se
encuentra montada en una grúa. Es el correspondiente al movimiento de Pedestal
BOOM UP: Elevar la cámara
BOOM DOWN: Bajar la cámara
ZOOM: Aunque no es un verdadero movimiento de cámaras, se le considera como tal,
pero en realidad es el cambio de distancia que se hace por medio de la lente
ZOOM IN: Acercamiento óptico del objeto
ZOOM OUT: Alejamiento óptico del objeto
TOMAS DE CÁMARA
Podemos dividir la serie de Tomas en tres apartados principales:
Close up : Toma cerrada
MS : Médium Shot: Toma media

26. LS : Long Shots : Tomas abiertas
TOMAS DE CÁMARA SHOTS
EXTREME CLOSE UP: Toma cerrada extrema : Toma más cerrada a un área de la cara;
como podría ser los ojos, la nariz, la boca u oreja.
BIG CLOSE UP: Gran toma cerrada: Esta toma abarca lo que es la cara, desde la barba
hasta la parte superior de la frente
CLOSE UP: Toma cerrada: Abarca desde los hombros hasta la parte superior de la
cabeza. Con criterio a aire o espacio superior
MÉDIUM CLOSE UP: Toma cerrada media. Hace resaltar detalles. La toma se extiende
desde el tórax hasta la parte superior de la cabeza.
TOMAS MEDIAS O MÉDIUM SHOT
MÉDIUM SHOT: Toma media : Abarca desde la cintura hasta la parte superior de la
cabeza
MÉDIUM FULL SHOT: Toma medio llena. Desde la rodilla hasta la parte superior de la
cabeza
FULL SHOT: Toma llena. Cubre el cuerpo completo desde los pies hasta la parte
superior de la cabeza
TOMAS ABIERTAS O LONG SHOTS
LONG SHOT: Toma larga: Abarca todo el set y varias personas en escena
EXTREME LONG SHOT: Toma extrema abierta. Para mostrar grandes panoramas. Hasta
afuera del set.
OTRAS TOMAS
TWO SHOT: Toma de dos. Toma de dos personas y puede ser en abertura cerrada o
abierta
Puede ser TWO SHOT en Close up ,en Medium Shot o TWO SHOT en Full.
TWO SHOT OVER THE SHOULDER: Toma de dos personas sobre hombros
THREE SHOT: Toma de tres personas
GROUP SHOT: Toma de Grupo
LA PRODUCCIÓN.
En televisión la producción hace referencia a los procesos de realización del programa.
De esta manera, el equipo de producción engloba a todo el personal de un programa
organizados en torno a las figuras del realizador y del productor.

27. Modelo de organización de la producción
Preproducción. Abarca las fases de guión, contratación de equipo técnico y artístico,
creación de grafismo del programa sus créditos, títulos, y gráficos, con ellos se marcará
el estilo del producto.
En esta primera etapa se crea el montaje escénico, se instalan los decorados, se monta
la iluminación, el sonido y los elementos que deban intervenir durante la grabación.
Finalmente se diseña un mapa de coordinación donde se indican todos los elementos
que intervienen en la grabación para que todo el equipo esté informado.
Producción: Es la grabación propiamente del programa y de todos los procesos que
posibilitan la puesta a punto, tales como las comprobaciones preliminares de los
aparatos técnicos o de las citas de los actores o invitados. Tampoco hay que olvidar los
ensayos en los que se establecen las decisiones últimas de realización. Una vez
encajadas todas las piezas, se realizan las tomas hasta grabar el programa entero.
Postproducción: una vez dada por terminada la grabación, se procederá a dotarla de
unidad con las mejores tomas en edición y en sonorización. Una vez aprobada la
versión definitiva, se procederá a duplicarla tanto para su emisión como para su
posterior conservación en el archivo.
Producción propia, realizada por los equipos de la cadena de televisión.
Producción ajena, realizada por una empresa productora independiente.
Producción en exteriores. Unidades móviles
Podemos dividir a los equipos actuales de la producción en exteriores en dos grandes
grupos reconocibles por las siglas de su definición en lengua inglesa: ENG y EFP.
ENG: Electronic News Gathering, (Producción Electrónica de Informativos).
El equipo lo conforman tres personas: un periodista, que realiza las entrevistas y las
presentaciones, un operador de cámara de vídeo portátil, que realiza el encuadre y
control de la imagen y un ayudante que se encarga de las cuestiones de sonido, el
transporte del material auxiliar y el mantenimiento de todo el material técnico.
El material grabado por un equipo ENG se lleva a una sala de edición donde se
seleccionan los extractos de mayor calidad intercalándose con la presentación del
reportero de calle y matizándose su banda sonora para conformar una pieza
informativa.

28. EFP: Electronic Field Production (Producción Electrónica de Exteriores).
Es la forma de designar a las grandes unidades móviles. Éstas constan de un conjunto
de controles técnicos y de producción similares los que pueden encontrarse en el
estudio de televisión; por ello es un sistema completo de producción de programas de
televisión instalado en un vehículo: desde trípodes y objetivos hasta cámaras portátiles
(por ejemplo para hacer entrevistas a la puerta de un estadio), sin olvidar una mesa
completa de realización, mezclador, controles de sonido y magnetoscopios.
Las unidades móviles están dotadas de un enlace de radiofrecuencia que le permite
conectarse con la emisora de televisión y emitir de ese modo en directo. El único
elemento no independiente y que limita su total autosuficiencia es la necesidad de
suministro eléctrico, por lo que debe conectarse a una fuente de energía o grupo
electrógeno. Por tamaño y según las características del evento las unidades móviles se
dividen en:
Unidad móvil grande, tiene la posibilidad de poder emplearse como sala de
control de un estudio e incluso llegar a desmontarse el material del vehículo y
montarlo en un interior. Es imprescindible en las producciones a gran escala.
Unidad móvil mediana, dotada de una sala de control más pequeña con
equipamiento mínimo para dos cámaras de estudio ligeras. Utilizable tanto para
transmisiones en directo como grabaciones previas para ser posteriormente
editadas.
Unidad móvil ligera, son las habituales para ENG. Conformada por dos cámaras
ligeras, un pequeño vídeo y una editora portátil. Permiten montar en su techo las
cámaras. Pueden grabar para una edición posterior, emitir en directo o transmitir a
otra unidad móvil.

32. GUIÓN:
Guión de Televisión. Es el guión que se hace para la televisión, puede estar definido
para impedir errores durante la ejecución de un programa de televisión o poseer
frases que se le van incrementando durante la transmisión de este.
*INICIOS Y ACTUALIDAD
Cuando la televisión se hacía totalmente en vivo, el guión tenía que cumplir diversos
requisitos operativos y funcionales que nadie discutía:
Tenía que estar redactado en un lenguaje sintético y suscinto, lo suficientemente
breve como para que a un golpe de vista el director pudiera llevarse la idea de lo
que debía hacer.
Tenía que dejar bien definida la letra del texto para que los técnicos,
musicalizadores y operadores, pudieran conocer con exactitud en qué momento
debían abrir o cerrar una llave de audio o hacer un ponche de cámara.
En los casos en que el guión permitía la improvisación, entonces debían definirse las
reglas del juego, como pronunciar una frase exacta a la que aparecía en el guión para
hacer el corte. Sin embargo, en la medida en que el videotape se fue incorporando a
los estudios de TV y la tecnología se hizo accesible, comenzaron a variar los conceptos
del guión televisivo.
Ahora se puede improvisar libremente y luego eliminar lo indeseado, o simplemente
terminar en el punto apropiado, aprovechando una pausa en la entonación del
discurso para un buen resultado final. El surgimiento del video originó el guión estilo
papalote, con entera libertad imaginativa por parte del realizador, que podía echar a
volar su fantasía sin temor a problemas de producción.
El guión de televisión en nuestros días se debate entre estas dos posiciones extremas:
Los que defienden la camisa de fuerza alegando mayor seguridad y control de la
producción
Los que defienden el papalote en aras de una mayor libertad creativa y artística.
Tomar partido en pos de uno o del otro solo puede hacerse si se analiza
casuísticamente el tipo de programa, las exigencias del argumento, los rigores de la
producción y lo que es más importante: las condiciones personales del realizador.
Aunque para ser justos, un estilo o el otro no determina en la calidad del resultado
final o en las condiciones y el talento de los realizadores: en ambos pueden surgir
obras maestras o grandes desastres.

33. *TIPOS DE GUIONES DE TV.
Pudieran existir tantos tipos de guiones como directores o colectivos de trabajo
hubiese, pero suelen emplearse guiones tipos para facilitar el entendimiento de los
profesionales del medio.
La clasificación más frecuente que se conoce es la que contempla:
 El guión literario
 El guión de valoraciones
 El guión de secuencia
 El guión técnico
Guión literario
Por lo general no tiene indicaciones técnicas de ninguna naturaleza sino que se limita
al trabajo monotemático del contenido o a la sinopsis de la obra dramática. Puede ser
usado como primer paso o requisito operativo antes de emprender cualquier otro y no
tiene un formato específico de realización sino que puede hacerse arbitrariamente de
acuerdo con las necesidades o estilo del argumentista.
Guión de Valoraciones
Es imprescindible para quienes realizan materiales informativos, documentales
culturales, programas científicos o didácticos pues solamente él asegura el rigor, la
precisión, la exactitud y la estricta organización del tema.
Para hacer un guión de estos, primero se hace un guión literario como fuente de
información preliminar y más adelante se comienza a descomponer el contenido
en epígrafes y subepígrafes.
Guión de Secuencias
Llamado también escaleta admite que la improvisación de los conductores o
animadores o las entrevistas que se realizarán en el trabajo, cambien de forma
impredecible el texto prefijado. Se usa también en el periodismo investigativo.
Este guión puede resumir el orden en que van los invitados, las preguntas que se van a
hacer e incluso acotar los temas que no deben dejar de tratarse. Incluye además, las
indicaciones de entrada y salida de los spot, de los segmentos de videotape, telecine o
materiales prelaborados y sólo es recomendable si los realizadores tienen un gran
dominio de los contenidos, buena capacidad de improvisación y una cultura general
extensa.

34. Guión técnico
Es la forma más usual del guión de televisión o video: la expresión escrita del
programa. Quien conoce la nomenclatura técnica puede llegar a conformar casi
perfectamente en su mente la idea del programa.
La escritura se realiza en dos columnas una de las cuales (izquierda) se dedica al video
y la otra (la derecha) a la banda sonora que indica si la persona que habla está en ON
(en cámara) o en OFF (fuera de cámara) y si tiene música debajo o algún efecto de
sonido. La incidental es seleccionada libremente por el musicalizador en coordinación
con el director.
En el guión técnico los textos aparecen redactados tal y como van a ser leídos por el
personaje o locutor. Están hechos para ser oídos, no para ser leídos.
Algunos escritores van directamente a la elaboración del guión técnico sin pasar por el
literario o el de secuencias pero eso sólo se puede hacer cuando hay una gran
experiencia o cuando las etapas anteriores no han sido plasmadas en un papel pero se
realizaron los esquemas mentales a manera de borradores en la imaginación del autor.
El story board
Algunos especialistas no lo consideran como un guión de televisión sino como un
recurso de la animación gráfica o del cine pero en la actualidad gana muchos
defensores el uso de esta expresión técnica de la idea, especialmente con el
advenimiento de los videoclips, los spots de promociones y mensajes, la animación
computarizada y la importancia artística y comunicativa que adquiere cada vez más la
presentación y despedida de los programas.
Esta técnica asegura el uso óptimo de los recursos y el diseño exacto de cada escena,
de manera que cuando se inicia la producción todo está definido y conveniado y se
reduce así considerablemente el tiempo de filmación.
EVALUACIÓN DE UN UIÓN DE TV:
Cada cual podría evaluar un guión como bueno o malo desde puntos de vista muy
diferentes, incursionando para ello en sus criterios de valor, tanto en lo estético como
en lo técnico. No obstante hay cualidades generales que se deben respetar y nos
pueden servir de técnica o metodología para considerar la calidad de un guión
televisivo.
Profundidad
Implica que debe ser profundo y exhaustivo. No se reducirá a mostrar sino a analizar, a
penetrar en la esencia de los conflictos y problemas.

35. Originalidad
Aunque no hay nada nuevo bajo el sol la riqueza de un guión está en hacer que todo,
por conocido que sea, parezca como nuevo ante los ojos de los televidentes. Decirlo
diferente.
Organicidad
Es cuando el guión toma la forma de un sistema orgánico, completo, que supera en sí
mismo la suma de todas sus partes. Con ella se consigue el efecto integrador de un
guión.
Progresión
Esta depende de la técnica empleada en el guión: ficticia o documental y considera
tres elementos esenciales: el ritmo, la velocidad y el tiempo empleado o decurso.
 Velocidad es la cantidad de información por unidad de tiempo, la menor o
mayor compactación del texto, de las imágenes, de los ejemplos y propuestas.
 El ritmo es la cadencia de la narración. Variaciones violentas del ritmo
ocasionan la impresión de un “bache”. Aceleraciones, producen la idea de que se
atropella todo porque falta tiempo. El ritmo puede ser bueno aunque la velocidad
sea inadecuada.
 El decurso es el cociente entre el tiempo empleado en contar algo y el que el
sujeto necesitaría para asimilarlo. Para el decurso correcto juega un importante
papel la apreciación y experiencia comunicativa del realizador. Las reacciones
también dependen considerablemente del nivel intelectual, las experiencias
previas del sujeto, la aptitud psíquica en el momento de la comunicación, como el
cansancio, la hora del día, el agotamiento intelectual, entre otros.
Estructura
Es la manera de narrar la historia a partir de todos los elementos. Puede ser lineal,
paralela (con varias acciones a la vez) o con el flash backs hacer regresiones al pasado
o ir al futuro. Una forma usual es la línea narrativa central y hacer disgresiones
ocasionales para regresar al tema central. Una estructura demasiado compleja puede
hacer igualmente incomprensible los mensajes.
Interés
En la televisión el público puede fijar voluntariamente su atención sólo por unos 3
minutos aproximadamente. Es requisito indispensable de todo buen guión elevar
constantemente el punto de interés sobre el tema para renovar también el punto de
atención. Hay muchas formas de atraer el interés pero las más usuales son el uso de
cortinas musicales, efectos sonoros que subrayen o creen suspenso, textos con
recursos atractivos, efectos visuales digitalizados, mostrar elementos desconocidos
para el público, novedosos, cambiar voces en la narración. Mantener todo el tiempo el

36. interés por lo que se cuenta es una cualidad muy escasa entre los comunicadores pues
requiere oficio e iniciativa.
GUIÓN DE TELEVISIÓN
Guión de Televisión. Es el guión que se hace para la televisión, puede estar definido
para impedir errores durante la ejecución de un programa de televisión o poseer
frases que se le van incrementando durante la transmisión de este.
*INICIOS Y ACTUALIDAD
Cuando la televisión se hacía totalmente en vivo, el guión tenía que cumplir diversos
requisitos operativos y funcionales que nadie discutía:
Tenía que estar redactado en un lenguaje sintético y suscinto, lo suficientemente
breve como para que a un golpe de vista el director pudiera llevarse la idea de lo
que debía hacer.
Tenía que dejar bien definida la letra del texto para que los técnicos,
musicalizadores y operadores, pudieran conocer con exactitud en qué momento
debían abrir o cerrar una llave de audio o hacer un ponche de cámara.
En los casos en que el guión permitía la improvisación, entonces debían definirse las
reglas del juego, como pronunciar una frase exacta a la que aparecía en el guión para
hacer el corte. Sin embargo, en la medida en que el videotape se fue incorporando a
los estudios de TV y la tecnología se hizo accesible, comenzaron a variar los conceptos
del guión televisivo.
Ahora se puede improvisar libremente y luego eliminar lo indeseado, o simplemente
terminar en el punto apropiado, aprovechando una pausa en la entonación del
discurso para un buen resultado final. El surgimiento del video originó el guión estilo
papalote, con entera libertad imaginativa por parte del realizador, que podía echar a
volar su fantasía sin temor a problemas de producción.
El guión de televisión en nuestros días se debate entre estas dos posiciones extremas:
Los que defienden la camisa de fuerza alegando mayor seguridad y control de la
producción
Los que defienden el papalote en aras de una mayor libertad creativa y artística.
Tomar partido en pos de uno o del otro solo puede hacerse si se analiza
casuísticamente el tipo de programa, las exigencias del argumento, los rigores de la
producción y lo que es más importante: las condiciones personales del realizador.
Aunque para ser justos, un estilo o el otro no determina en la calidad del resultado

37. final o en las condiciones y el talento de los realizadores: en ambos pueden surgir
obras maestras o grandes desastres.
*TIPOS DE GUIONES DE TV.
Pudieran existir tantos tipos de guiones como directores o colectivos de trabajo
hubiese, pero suelen emplearse guiones tipos para facilitar el entendimiento de los
profesionales del medio.
La clasificación más frecuente que se conoce es la que contempla:
 El guión literario
 El guión de valoraciones
 El guión de secuencia
 El guión técnico
Guión literario
Por lo general no tiene indicaciones técnicas de ninguna naturaleza sino que se limita
al trabajo monotemático del contenido o a la sinopsis de la obra dramática. Puede ser
usado como primer paso o requisito operativo antes de emprender cualquier otro y no
tiene un formato específico de realización sino que puede hacerse arbitrariamente de
acuerdo con las necesidades o estilo del argumentista.
Guión de Valoraciones
Es imprescindible para quienes realizan materiales informativos, documentales
culturales, programas científicos o didácticos pues solamente él asegura el rigor, la
precisión, la exactitud y la estricta organización del tema.
Para hacer un guión de estos, primero se hace un guión literario como fuente de
información preliminar y más adelante se comienza a descomponer el contenido
en epígrafes y subepígrafes.
Guión de Secuencias
Llamado también escaleta admite que la improvisación de los conductores o
animadores o las entrevistas que se realizarán en el trabajo, cambien de forma
impredecible el texto prefijado. Se usa también en el periodismo investigativo.
Este guión puede resumir el orden en que van los invitados, las preguntas que se van a
hacer e incluso acotar los temas que no deben dejar de tratarse. Incluye además, las

38. indicaciones de entrada y salida de los spot, de los segmentos de videotape, telecine o
materiales prelaborados y sólo es recomendable si los realizadores tienen un gran
dominio de los contenidos, buena capacidad de improvisación y una cultura general
extensa.
Guión técnico
Es la forma más usual del guión de televisión o video: la expresión escrita del
programa. Quien conoce la nomenclatura técnica puede llegar a conformar casi
perfectamente en su mente la idea del programa.
La escritura se realiza en dos columnas una de las cuales (izquierda) se dedica al video
y la otra (la derecha) a la banda sonora que indica si la persona que habla está en ON
(en cámara) o en OFF (fuera de cámara) y si tiene música debajo o algún efecto de
sonido. La incidental es seleccionada libremente por el musicalizador en coordinación
con el director.
En el guión técnico los textos aparecen redactados tal y como van a ser leídos por el
personaje o locutor. Están hechos para ser oídos, no para ser leídos.
Algunos escritores van directamente a la elaboración del guión técnico sin pasar por el
literario o el de secuencias pero eso sólo se puede hacer cuando hay una gran
experiencia o cuando las etapas anteriores no han sido plasmadas en un papel pero se
realizaron los esquemas mentales a manera de borradores en la imaginación del autor.
El story board
Algunos especialistas no lo consideran como un guión de televisión sino como un
recurso de la animación gráfica o del cine pero en la actualidad gana muchos
defensores el uso de esta expresión técnica de la idea, especialmente con el
advenimiento de los videoclips, los spots de promociones y mensajes, la animación
computarizada y la importancia artística y comunicativa que adquiere cada vez más la
presentación y despedida de los programas.
Esta técnica asegura el uso óptimo de los recursos y el diseño exacto de cada escena,
de manera que cuando se inicia la producción todo está definido y conveniado y se
reduce así considerablemente el tiempo de filmación.
EVALUACIÓN DE UN UIÓN DE TV:
Cada cual podría evaluar un guión como bueno o malo desde puntos de vista muy
diferentes, incursionando para ello en sus criterios de valor, tanto en lo estético como
en lo técnico. No obstante hay cualidades generales que se deben respetar y nos
pueden servir de técnica o metodología para considerar la calidad de un guión
televisivo.

39. Profundidad
Implica que debe ser profundo y exhaustivo. No se reducirá a mostrar sino a analizar, a
penetrar en la esencia de los conflictos y problemas.
Originalidad
Aunque no hay nada nuevo bajo el sol la riqueza de un guión está en hacer que todo,
por conocido que sea, parezca como nuevo ante los ojos de los televidentes. Decirlo
diferente.
Organicidad
Es cuando el guión toma la forma de un sistema orgánico, completo, que supera en sí
mismo la suma de todas sus partes. Con ella se consigue el efecto integrador de un
guión.
Progresión
Esta depende de la técnica empleada en el guión: ficticia o documental y considera
tres elementos esenciales: el ritmo, la velocidad y el tiempo empleado o decurso.
 Velocidad es la cantidad de información por unidad de tiempo, la menor o
mayor compactación del texto, de las imágenes, de los ejemplos y propuestas.
 El ritmo es la cadencia de la narración. Variaciones violentas del ritmo
ocasionan la impresión de un “bache”. Aceleraciones, producen la idea de que se
atropella todo porque falta tiempo. El ritmo puede ser bueno aunque la velocidad
sea inadecuada.
 El decurso es el cociente entre el tiempo empleado en contar algo y el que el
sujeto necesitaría para asimilarlo. Para el decurso correcto juega un importante
papel la apreciación y experiencia comunicativa del realizador. Las reacciones
también dependen considerablemente del nivel intelectual, las experiencias
previas del sujeto, la aptitud psíquica en el momento de la comunicación, como el
cansancio, la hora del día, el agotamiento intelectual, entre otros.
Estructura
Es la manera de narrar la historia a partir de todos los elementos. Puede ser lineal,
paralela (con varias acciones a la vez) o con el flash backs hacer regresiones al pasado
o ir al futuro. Una forma usual es la línea narrativa central y hacer disgresiones
ocasionales para regresar al tema central. Una estructura demasiado compleja puede
hacer igualmente incomprensible los mensajes.
Interés
En la televisión el público puede fijar voluntariamente su atención sólo por unos 3
minutos aproximadamente. Es requisito indispensable de todo buen guión elevar
constantemente el punto de interés sobre el tema para renovar también el punto de

40. atención. Hay muchas formas de atraer el interés pero las más usuales son el uso de
cortinas musicales, efectos sonoros que subrayen o creen suspenso, textos con
recursos atractivos, efectos visuales digitalizados, mostrar elementos desconocidos
para el público, novedosos, cambiar voces en la narración. Mantener todo el tiempo el
interés por lo que se cuenta es una cualidad muy escasa entre los comunicadores pues
requiere oficio e iniciativa.
NOTICIERO VENTANEANDO
Susana Zabaleta ¡es manzana de la
discordia!
Susana Zabaleta y Armando Manzanero no están enojados sino
separados a causa de los celos.
"A lo mejor la mujer que tiene ahora, su esposa que tiene ahora, tiene
un poco de celos de mí; pero también el esposo que tengo ahora tiene
celos de él. En algún momento nos encontraremos, somos grandes
amigos y yo lo quiero mucho y espero que no sea tarde antes de
reencontrarnos para hacer nuestro tercer y último disco", dijo Susana
Zabaleta.
La actriz asistió a un evento sobre vinos del que es imagen en donde
escandalizó al revelar que a su hija Elizabeth le dio esta bebida en una
reunión familiar.
Sherlyn rumbo al altar!
Todavía no ha recibido el anillo de compromiso, pero Sherlyn se casa
con el político poblano Gerardo Islas en octubre.
"Pronto sabrán el lugar porque van a estar todos invitados, porque es
una celebración nuestra; pero la queremos compartir con todos",
precisó Islas.
La boda religiosa será en Puebla, mientras que la civil podría
realizarse en Puerto Vallarta.
La actriz Sherlyn destacó que no piensa pausar su carrera por su

41. matrimonio y agregó que cuando dos personas están enamoradas no
necesitan años para dar este paso.
Rebecca de Alba ¡¿no quiere a su
novio?!
Vaya revelación la de Rebecca de Alba pues aunque continúa en
pleno romance con un financiero, no es el amor de su vida.
"A mí todavía no me llega el bueno, pero va a llegar. Yo muy norteña,
¿no? Pero va a llegar", confió.
La presentadora Rebecca de Alba negó rotundamente estar lista para
adoptar un bebé como se ha especulado y, como pocas veces, mostró
su rostro más sensual.
"Me puse algo que está muy en tendencia que es el encaje. Me
encanta, es muy femenino, nunca pasa de moda. Es un clásico",
aseguró de Alba.
Mónica Naranjo sale del clóset!
Mónica Naranjo nos dejó con el ojo cuadrado al aceptar en
conferencia de prensa que es gay pero de espíritu. La cantante asegura
que la comunidad gay siempre ha sido clave en su carrera.
"Me declaro abiertamente gay de espíritu, pero gay no soy. Tengo un
hijo, estoy casada; pero de espíritu totalmente, de espíritu libre no
importa de la manera que se ame si realmente se ama", dijo Mónica
Naranjo.
Nos sorprendió saber que aunque Mónica Naranjo podrá ser muy de
mente abierta en todo, no lo es con las novias de su hijo de 21 años.
"No va a haber ninguna mujer que me guste para mi hijo porque mi
hijo es mío", aseguró.

42. 35 años sin Paco Malgesto
A 35 años de la inesperada muerte de Francisco Rubiales, mejor
conocido como Paco Malgesto, su hijo Paco Rubiales habla del
importante pilar que fue el conductor para la televisión mexicana.
"Mi padre y muchas otras personas fueron pioneros creando fórmulas;
por ejemplo, los programas de entrevistas que hasta la fecha con sus
variantes están vigentes", precisó.
Además de su trabajo y compromiso con la televisión, Paco
Malgesto era un padre muy cercano a sus hijos.
"Siempre cuando estábamos chicos y adolescentes y hasta que se fue
siempre nos quería a su lado junto a él", compartió.
Ventaneando en "Vivir a destiempo"!
Una visita que los conductores de Ventaneando hicieron a los foros
de "Vivir a destiempo", podría cambiar la trama de la telenovela.
Así como lo oyen. ¿De qué se trata? ¿Acaso es
que Ventaneando tendrá presencia en la telenovela?
La Choco, Pedro Sola y Ricardo Casares se fueron a una visita muy
especial en los foros de la telenovela Vivir a destiempo, pero no
fueron solos, la productora Iyari, los acompañó y muy bien equipada
con algunos elementos que le dieron un giro a la trama.
No te pierdas aquí los dos videos completos y que no viste en
televisión.
Betty Monroe ¿sale con un hombre
casado?
Betty Monroe aclaró en Ventaneando cuál es su situación luego de
que trascendiera que mantenía una relación con una persona casada.
"Los encabezados de las revistas de ese tipo creo que hace mucho
daño", enfatizóBetty Monroe. "Me duele y qué te digo, simplemente

43. me tocó vivirlo y a seguir adelante".
Su ex pareja Yamil y padre de sus hijos se mostró solidario en estos
momentos.
Acompañamos a Betty Monroe en una de sus facetas favoritas: la de
conductora de radio que se trasmite a través de internet.
Hijos de Thalía heredan su vena
artística
Thalía aseguró que su experiencia como mamá ha sido
"absolutamente satisfactoria". La cantante dijo que no hay nada más
importante para ella que ser mamá y "es lo más bello que me ha
pasado en la vida".
Thalía compartió orgullosa que sus pequeños, Sabrina Sakae y
Matthew Alejandro heredaron la vena artística de la familia.
"El bebé canta impresionante. Tiene una melodía. Todas las canciones
se las sabe", aseguró. "Ella escribe sus canciones y pinta y baila y no
sé qué. Ya lo traen. Me encantaría inculcarles otro tipo de profesión y
que este sea su hobbie, porque es difícil".
Maribel Guardia aplica antidoping a su
hijo!
Julián y aunque él le jura no probar drogas, ella prefiere comprobarlo
a su modo.
"De vez en cuando le hago sus exámenes toxicológicos sin avisarle.
Yo creo que todas las mamás lo deberíamos de hacer, no por
desconfianza de ellos, sino para que vean que estás sobre la jugada,
porque a veces los hijos te dicen que no y tú les crees porque los
amas", precisó la actriz Maribel Guardia.
Además, Maribel Guardia envió sus condolencias a su compañero de
"Qué rico mambo", Pablo Montero, por la muerte de su hermano
Javier Hernández.

44. Nora Salinas aún en pleito legal con su
ex marido
Luego de separarse de su segunda pareja, el empresario Mauricio
Becker por supuesta violencia doméstica, Nora Salinas sigue
luchando por la manutención para su hija Scarlett de casi 3 años.
La actriz Nora Salinas asegura que el padre pretende darle
únicamente dos mil 500 pesos al mes. "Todo lo legal vas una vez y
luego dentro de seis meses vuelves a ir. Estamos en ese lapso de seis
meses a que nos vuelvan a citar", precisó. "Divorcio no hay porque no
nos casamos, es pensión alimenticia y visitas".
Por otro lado, Nora Salinas confesó estar soltera; pero tras dos
relaciones fallidas, ¿dejó de creer en el amor?
Kate del Castillo sorprende a su papá
en teatro
Kate del Castillo siempre sabe cómo sorprender. Ahora lo hizo con su
arribo inesperado a la primera función de "Perfume de gardenia" para
festejar a su padre, el actor Éric del Castillo.
Con un sorpresivo dispositivo de seguridad, la actriz Kate del Castillo
bajó de su camioneta y respondió feliz a las preguntas de los
reporteros.
Decidida a cumplir cualquier deseo a su padre, Kate confiesa que ya
quiere encontrar al hombre de su vida.
Más tarde, Kate del Castillo aseguró que ella nunca trabajará en
"Perfume de gardenia". Llamó la atención la escolta de cuatro
guardaespaldas que seguían a Kate a todas partes, no obstante que se
encontraba acompañada por su mamá Kate Trillo, su hermana
Verónica y su amiga Yolanda Andrade.

45. Al final Kate del Castillo confirmó que pasará una buena temporada
en México pues está por filmar una película.
SEMANA DE LA COMUNICACIÓN.
LA SEMANA DE LA COMUNICACIÓN DE LA COMUNICACIÓN 2013, FUE EL 28, 29 Y 30
DE JUNIO DE 2013, EN EL CETIS 49 ADONDE SE PRESENTARON VARIOS PONENTES Y
LAS AUTORIDADES DE LA ESCUELA DIERÓN APERTURA AL EVENTO, CONTAMOS CON
LA PARTICIPACIÓN DEL DIRECTOR DEL PLANTEL JOSÉ VÍCTOR REA FEREGRINO,
AUTORIDADES D LA DGETI, EX ALUMNOS DE LA ESCUELA, MAESTROS Y EL PRESIDENTE
D LA COMUNICACIÓN EL MAESTRO OCTAVIO MANCILLA MARTÍNEZ, DANDO VARIAS
CONFERENCIAS ENTRE ELLOS EXPUSIERÓN PERIODISTAS, LOCUTORES Y GENTE DEL
MEDIO DE LA COMUNICACIÓN.
EN EL AUDITORIO DE LA ESCUELA SE DIERÓN LAS CONFERENCIAS ADONDE LOS
PONENTES COMPARTIERÓN TODO LO QUE SABEN SOBRE LA COMUNICACIÓN,
DEBEMOS ESTAR INFORMADOS DE LOS AVANCES, PELIGROS, CONSEJOS, RETOS Y
EXPERIENCIAS D LOS COMUNICADORES.
EN LA PRIMERA CONFERENCIA SE PRESENTÓ MARCO ANTONIO GONZÁLEZ NÁJERA Y
NOS COMENTÓ QUE EN LA RADIO TENEMOS QUE SER OBJETÍVOS, EN LO QUE SE DICE
DE LOS HECHOS, NO USAR PALABRAS “COMODINES” COMO MADRE, GUEY; ETC EL
RADIO ES UN MEDIO DE COMUNICACIÓN ADONDE PUEDES EXPRESAR A TODO LO QUE
DÁ, HAY MUY MALA ÉTICA EN EL PAÍS (POLÍTICA, CORRUPCIÓN EN EL PODER).
HAY MUCHAS LIMITANTES, LAS PERSONAS QUE TIENES DE RADIO ESCUCHAS, TE
SIGUEN Y VAS A CAMPO TE RECONOCEN POR LA VOZ Y HACEN UN CONTROL REMOTO,
LA GENTE TE RCONOCE POR LA VOZ, HACEN CONTROL REMOTO ES UNA SATISFACCIÓN
VER A LA GENTE COMO TE IDENTIFICA FUERA DE CABINA, TODO LO QUE HACES NO SE
QUEDA EN PAPELES NI ARCHIVADO, LA GENTE LO VIVE CONTIGO.
¿QUÉ HARÍAS CUANDO HAY MUCHA COMPETENCIA ENTRE LOS PERIODISTAS, YA
QUE ESTÁN BIEN RECONOCIDOS? QUÉ HACER PARA UNO QUE APENAS EMPIEZA?
HAY QUE TENER ESTILO ÚNICO UNA FORMA DE EXPRESIÓN UN ENFOQUE DEFERENTE
Y PUEDE UNO ENTRAR A PRODUCCIÓN DE LOCUTORES, PUBLICIDAD, DEPORTES; ETC.
EN LA SEGUNDA CONFERENCIA FUE UN INVITADO DE RADIO FÓRMULA ; MARTÍN
AARÓN ALONSO VELÁZQUEZ SU SERVICIO SOCIAL LO HIZO EN LAS OFICINAS DEL
DEPARTAMENTO DEL DISTRITO FEDERAL, A EBRAD LE GUSTÓ COMO REDACTABA SU
TRABAJO Y LO INVITÓ A SU EQUIPO DE TRABAJO, LE TOCABA DIARIO REVISAR TODOS
LOS PERIÓDICOS Y TODAS LAS COLUMNAS .

46. COMENTÓ MARTÍN ALONSO QUE EN EL PERIODISMO HAY PELIGROS Y RIESGOS LO
MÁS DIFÍCIL ES LA PARTE ESCRITA, ES LA QUE MÁS HA DESAPARECIDO LA GENTE Y QUE
EN EL PERIODISMO LA NOTICIA REAL ES LA MÁS DIFÍCIL, LOS ESTADOS D VERACRUZ Y
DURANGO SON LOS MÁS PELIGROSOS PARA LOS PERIODÍSTAS.
EL PERIODÍSMO PARA ÉL HA SIDO MUY PLACENTERO PARA DEDICARSE A ESTO HAY
QUE SER DISCIPLINADOS Y NUNCA PERDER DE VISTA EL OBJETIVO QUE SE TIENE, EN
TRAPITOS AL SOL (PROGRAMA QUE EL DIRIGE) HUBO CENSURA, LO QUE LO MOTIVÓ
EL IMPULSO A LA PROPUESTA DE LA SECCIÓN SON POCOS LOS PERIODÍSTAS QUE SE
ATREVEN A HABLAR DE POLÍTICA, NARCOTRÁFICO, JÓVENES, ETC.
NOS RECOMENDÓ PARA NOSOTROS QUE ESTAMOS ESTUDIANDO, ESTAR BIEN
INFORMADOS DÍA A DÍA, HAY QUE LEER MUCHO NOS RECOMENDÓ DOS LIBROS, EL
PRIMERO, EL PRINCIPIO DEL PLACER DEJOSÉ PACHECO Y EL SEGUNDO JUVENTUD EN
ÉXTASIS.
HAY MUCHA CENSURA POR PARTE DE LOS JEFES, LOS PERIODISTAS QUE DECIDEN NO
DECIRLO, LA AUTO CENSURA, CUANDO TÚ DECIDES NO DECIRLO,LAS REDES SOCIALES
HAN TENIDO UN BOOM QUE NO NOS DEJEMOS ENGAÑAR, HAY QUE SER BUENOS
CRÍTICOS, HAY QUE COMPARAR LA JORNADA, MILENIO Y EL UNIVERSAL.
LA PRENSA ESCRITA ES LA MÁS DAÑADA A LA CENSURA, ¿QUÉ TAN CENSURADO ES EL
MEDIO DE LA TELEVISIÓN? TIENE MÁS IMPACTO MEDIÁTICO.NOS COMENTÓ MARTÍN
ALONSO, QUE EL ARTÍCULO 19 SE MANTIENE CON CONTRIBUCIONES DE INGLATERRA,
COMO ES POSIBLE QUÉ TENGAMOS MÁS APOYO DE OTROS PAÍSES QUE DEL NUESTRO.
PARA FINALIZAR AGREGÓ, NO ES CORRECTO QUE LOS PERIODISTAS SE GUARDEN
INFORMACIÓN.
EN LA TERCERA CONFERENCIA OSCAR A. HERNÁNDEZ ORTÍZ NOS PLATICÓ LOS
RIESGOS DE SER PERIODISTA HUBIERON NUEVE PERIODISTAS ASESINADOS DURANTE
LA GESTIÓN DE DUARTE FUENTRE MAYODE 2011 Y JUNIO DE 2012. DESDE LA
LLEGADA DE DUARTE SE LES HA PUESTO UN BOZAL A LOS MEDIO DE COMUNICACIÓN
INDEPENDINTES.
NOS DIO EL EJEMPLO DEL LOS CASOS COMO: ETC. MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ
VELASCO: PERIODISTA DE LA FUENTE POLICIACA DEL DIARIO NOTIVER. DESTACADO
POR SU TRAYECTORIA EN INVESTIGAR TEMAS RELACIONADOS CON EL NARCOTRÁFICO.
FUE ASESINADO EL 20 DE JUNIO DE 2011 JUNTO CON SU ESPOSA Y SU HIJO
FOTÓGRAFO, MISAEL LÓPEZ SOLANA: FOTÓGRAFO DEL DIARIO NOTIVER E HIJO DE
LÓPEZ VELASCO. ASESINADO EL 20 DE JUNIO DE 2011, YOLANDA ORDAZ: REPORTERA
DEL DIARIO NOTIVER. FUE SECUESTRADA POR UN COMANDO ARMADO Y SU CUERPO
FUE ENCONTRADO EL 27 DE JULIO DE 2011. EL FISCAL ESTATAL DE VERACRUZ,
REYNALDO ESCOBAR PÉREZ, TRATÓ DE VINCULARLA AL CRIMEN ORGANIZADO, LO QUE

47. EL PERIÓDICO PARA EL QUE TRABAJABA NEGÓ TAJANTEMENTE; ETC. FALTARON POR
MENCIONAR MUCHOS MAS.
CONCLUSIÓN:
*EL PRIMER CONFERENCISTA ME GUSTÓ POR QUE ES MUY EXPERIMENTADO EN LA
MATERIA, FUE MUY OBJETIVO, DIO SU EXPONENCIA MUY CLARA Y CONCISA NOS DIO
UNOS CONSEJOS MUY BUENOS PARA NOSOTROS QUE ESTAMOS ESTUDIANDO.
*EL SEGUNDO CONFERENCISTA ESTÁ MUY JOVEN PERO MUY PREPARADO SU
CONFERENCIA FUE MUY BIEN EXPLICADA, SE DIO SUS TIEMPOS EL PARA EXPLICARNOS,
COMENTAR Y RESPONDER NUESTRAS INQUIETUDES FUE DE LAS MEJORES
EXPONENCIAS Y FELICITO AL JOVEN MARTÍN AARÓN ALONSO VELÁZQUEZ.
*EL TERCER CONFERENCISTA REALMENTE NO ME GUSTÓ POR QUE PARECIA QUE LO
IBAN CORRETEANDO, Y LO QUE EXPUSO LO LEYÓ NO PREPARÓ NADA VERBAL, NO DIO
TIEMPO PARA PREGUNTAR Y NO SE PRESTABA PARA QUE SU EXPONENCIA SE
ALARGARA.
COMENTARIO:
A MI EN LO PARTICULAR ME PARECIÓ MUY BIEN LA SEMANA DELA COMUNICACIÓN
POR EL ESFUERZO DE TODOS LOS QUE PREPARARON Y PARTICIPARON, ASISTÍ POCO
PERO APRENDÍ BASTANTE NOS DIERON BUENOS TIPS, CONSEJOS Y LO MÁS
IMPORTANTE EL POR QUÉ SON COMUNICADORES Y LO IMPORTANTE QUE ES.
DOY LAS GRACIAS AL MAESTRO MANCILLA POR SU TIEMPO Y ESFUERZO Y POR TODA
LA RESPONSABILIDAD Y CARIÑO QUE PUSO EN LA SEMANA DE LA COMUNICACIÓN
GRACIAS.