Depuis 2012, une poignée de passionnés s’attachent à faire revivre les grands textes du répertoire, les plus belles histoires d’amour impossible, à travers un jeu élégant où la justesse des émotions révèle la charge poétique de ces grands et beaux spectacles : L’Aigle à deux têtes de Cocteau, Andromaque de Racine, On ne badine pas avec l’Amour de Musset. La Reine, Andromaque ou Camille, autant de figures féminines fortes qui bouleversent les spectateurs et guident les choix de la metteure en scène.
La Compagnie Etincelle se structure en effet autour de la proposition artistique de Caroline Rainette, dont la sensibilité s’exprime à travers ces grands personnages féminins déchirés, et à travers les oeuvres majeures de langue française, tout en travaillant sur le contexte historique et socio-culturel des textes et de leurs auteurs :
proposition de parcours artistiques dans des expositions ou musées en rapport avec l’oeuvre et l’auteur ;
représentation hors les murs au sein de bâtiments historiques ou lieux architecturaux d’exception.
Ce travail, doublé de la volonté de rendre les grands textes accessibles à tous, s’accompagne par la volonté d’un art total, réunissant artisans et artistes autour de la conception des spectacles (costumes, bijoux, décors…), avec comme ligne directrice modernité et élégance.
Enfin la Compagnie s’ouvre à la création contemporaine en apportant son soutien aux jeunes auteurs.
2. Sommaire
Rejoignez nos mécènes ! 4
Nos valeurs 6
Qui sommes-nous ? 7
Nos réalisations 7
L’Aigle à deux têtes - Jean Cocteau 8
Andromaque - Racine 9
On ne badine pas avec l’amour - Musset 10
Les Galets de la mer - Caroline Rainette 11
La Mort de Néron - Félicien Marceau 12
L’Innommé - Lennie Coindeaux 13
En projet 14
Légende d’une Vie - Stefan Zweig
Antigone - Jean Anouilh
Mme Roland - Caroline Rainette
Caroline Rainette, Directrice artistique 16
3.
4. 4
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alors :
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spectacle pour les clients et collaborateurs ; organisation de soirées privées.
• faites vivre l’expérience unique de la scène à vos collaborateurs : intervention au sein de
l’entreprise, coaching, création de spectacle.
• défendons des valeurs communes : droit des femmes, valorisation et défense de la Langue et
du Patrimoine.
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La loi du 1er août 2003 permet de réduire vos impôts de 60% du montant du don (dans la limite
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attente de la Compagnie
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• Soutien d’un spectacle
Engagement sur la création ou la diffusion d’un spectacle, dont les éléments artistiques trouvent
échos au sein de vos missions d’entreprise et de votre actualité.
• Soutien d’un projet
Engagement sur un projet spécifique de la Compagnie, comme la défense des droits des femmes,
de la Langue et du Patrimoine français.
• Soutien au fonctionnement
Accompagnement administratif de la Compagnie.
6. 6
Nos valeurs
Partage et transmission de la langue française
Parce que la transmission des grands textes et de la beauté de la
langue française est une nécessité, la Compagnie Étincelle partage son
expérience et sa passion auprès des amateurs de tous niveaux et tous
horizons : scolaires, enseignants, particuliers ou salariés.
Le théâtre permet de prendre conscience de la complexité des rapports
humains dans la sphère sociale, et donne à chacun l’opportunité de
développer son aisance, son potentiel créatif, son imaginaire et de
s’ouvrir à ses émotions.
Éducation, patrimoine artistique et littéraire
Parce qu’un texte est ancré dans un contexte historique et culturel, il est fascinant
de travailler sur ces aspects pour mieux en saisir les implications et enjeux. À
travers une série de parcours proposés dans des musées, tels le Louvre ou Orsay,
Caroline Rainette vous guide et vous ouvre les portes de l’histoire de l’art. À
l’aune d’une sélection d’œuvres, de peintures, de sculptures ayant un lien avec
l’auteur et la pièce, cette déambulation offre un éclairage à 360° sur le spectacle,
pour aller plus loin que la simple représentation au théâtre.
Parce que le théâtre est aussi un espace d’échange, la Compagnie propose
également des rencontres autour de ses spectacles, en milieu scolaire ou en
entreprise, afin d’expliquer, faire partager et faire vivre de l’intérieur sa démarche.
Enfin, fière de ses valeurs égalitaristes, Étincelle s’attache tout particulièrement à mettre en lumière
des figures féminines fortes, par le biais de grandes pièces du répertoire ou par la redécouverte de
personnalités oubliées et pourtant majeures, telle Louise Ackermann. Une mise en perspective du
patrimoine littéraire et artistique doublée d’une véritable réflexion sur la place de la femme dans
la société.
Mise en lumière des lieux d’exception
La France détient une incroyable richesse patrimoniale qu’il convient de préserver, mieux, de
faire vivre. Aussi c’est toujours une grande joie pour la Compagnie de proposer ses mises en scène
hors les murs, pour les faire entrer en résonance avec des lieux d’exception tels les châteaux, les
églises, les musées, les galeries, les fondations, certains locaux prestigieux de grandes entreprises....
Une redécouverte des lieux qui nous entourrent, l’alliance du patrimoine et de la culture pour une
soirée inoubliable !
7. 7
Qui sommes-nous ?
Depuis 2012, une poignée de passionnés s’attachent à faire revivre les grands textes du répertoire,
les plus belles histoires d’amour impossible, à travers un jeu élégant où la justesse des émotions
révèle la charge poétique de ces grands et beaux spectacles : L’Aigle à deux têtes de Cocteau,
Andromaque de Racine, On ne badine pas avec l’Amour de Musset. La Reine, Andromaque ou
Camille, autant de figures féminines fortes qui bouleversent les spectateurs et guident les choix de
la metteure en scène.
La Compagnie Etincelle se structure en effet autour de la proposition artistique de Caroline Rainette,
dont la sensibilité s’exprime à travers ces grands personnages féminins déchirés, et à travers les
œuvres majeures de langue française, tout en travaillant sur le contexte historique et socio-culturel
des textes et de leurs auteurs :
• proposition de parcours artistiques dans des expositions ou musées en rapport avec l’œuvre et
l’auteur ;
• représentationhorslesmursauseindebâtimentshistoriquesoulieuxarchitecturauxd’exception.
Ce travail, doublé de la volonté de rendre les grands textes accessibles à tous, s’accompagne par la
volonté d’un art total, réunissant artisans et artistes autour de la conception des spectacles (costumes,
bijoux, décors…), avec comme ligne directrice modernité et élégance.
Enfin la Compagnie s’ouvre à la création contemporaine en apportant son soutien aux jeunes
auteurs.
Grâce à la passion de son équipe, Étincelle a pu produire en trois années seulement quatre
spectacles exigeants, dont une création, qui a conduit à la création des Éditions Étincelle. Mais tout
cela n’aurait pu voir le jour sans l’enthousiasme de l’ensemble de l’équipe d’Étincelle, comédiens,
mais aussi compositeur, costumières, maquilleuses.
Nos réalisations
Après seulement trois années d’existence, Étincelle est fière d’avoir pu mener à bien quatre
spectacles, et deux coproductions :
8. 8
L’Aigle à deux têtes
Jean Cocteau
Produit en 2013, en cours d’exploitation.
Avec le soutien du Comité Jean Cocteau.
Avec le concours de l’École Boulle (mobilier), et du lycée Marie Laurencin (costumes).
Avec les mécénats de
6 comédiens.
Plus de 100 représentations : Guichet Montparnasse, Théo Théâtre, Musée des Lettres et
Manuscrits, Avignon Off 2014 et 2015, Journées du patrimoine 2013 et 2015 (château de Villebon,
église romane de Sainte-Lizaine).
L’Aigle à deux têtes emploie les thèmes puissants de l’amour et de la mort dans
ce drame romantique qui fait ressortir toute la beauté de la langue française. […]
La mise en scène et les lumières nous mettent directement dans l’ambiance (…)
avec à la clé une interprétation très réaliste de la part des six comédiens.
LA PROVENCE
Il faut saluer ici cette belle initiative de mise en scène qui donne la part belle à des
scènes de monologues drôles, émouvants, rythmés, poétiques et particulièrement
bien écrits. Un bel hommage à la « poésie de théâtre de Jean Cocteau ».
THEATRORAMA
La pièce, le film ont marqué à jamais la mémoire. Cocteau, poète et démiurge. Il
fallait un grand courage - ou une grande folie - ou les deux pour oser prendre des
ciseaux et s’attaquer aux « fioritures » d’une telle œuvre baroque. […] On passe
un si joli moment, avec des envolées et des moments de bravoure exécutés avec
grâce et talent, que le cœur y est. Cet aigle romantique vole et emporte sur ses
ailes qui ose aimer.
FROGGY’S DELIGHT
9. 9
Andromaque
Racine
Produit en 2014.
Avec le mécénat de
8 comédiens.
31 représentations : Théo Théâtre, Journées du patrimoine 2014 (château de Villebon).
Actuellement en cours : édition d’un ebook de la pièce accompagné d’un dossier pédagogique par
André Durand, professeur de français.
Critiques spectateurs :
« La mise en scène et le jeu servent formidablement la puissance des vers de
Racine. On y voit les revirement du coeur, les affres de la passion, avec ses doutes,
ses sentiments exacerbés, l’amour fou, la passion, mais la colère et la violence
du ressentiment, qui fait commettre l’irréparable. Le jeu des comédiens est
impeccable, juste et subtil. La mise en scène est élégante. Un très beau moment
de théâtre et de poésie. »
« Je recommande vivement cette pièce qui permet de découvrir ou de redécouvrir
la richesse dramatique des personnages d’Andromaque. Le jeu d’acteurs transmet
avec justesse les émotions fortes qui parcourent l’oeuvre. »
10. 10
On ne badine pas avec
l’amour
Musset
Produit en 2015, en cours d’exploitation.
Avec le mécénat de
9 comédiens.
12 représentations au Théo Théâtre. Reprise en janvier 2016 pour 18 représentations.
Critiques spectateurs
« Une mise en scène simple mais bien rythmée. Une troupe de comédiens et de
comédiennes qui défendent très bien ce texte de musset. Un régal des yeux et
des oreilles. »
« Plutôt novice concernant les pièces classiques, j’ai été agréablement surpris
par une mise en scène dynamique qui nous invite à entrer dans l’action et
nous accompagne tout le long . Les acteurs, excellents, permettent d’accrocher
complètement à l’histoire. »
« Cette mise en scène met habilement en valeur le texte de Musset. Le couple
central (Camille et Perdican) est solidement campé. Quant aux nombreux
personnages secondaires (notamment Dame Pluche ou les deux membres du
Choeur), ils sont interprétés avec efficacité et énergie. On ne s’ennuie pas un
instant. »
11. 11
Les Galets de la mer
Caroline Rainette
Produit en 2015, en cours d’exploitation.
Avec le mécénat de
Avec le soutien de
1 comédienne et 1 pianiste.
Création sans piano, à 3 comédiennes, au Festival Off d’Avignon 2015 - Théâtre des Amants.
Recréation avec piano à Paris au Théâtre de l’Ile Saint Louis en 2016.
À cette occasion et pour ses prochaines créations, la Compagnie a ouvert une branche éditoriale : les Éditions
Étincelle. Le texte est disponible via le site de la Compagnie, les librairies en ligne ou
• à la librairie Théâtrale, 3 rue de Marivaux – 75002 Paris
• à la librairie Le Coupe Papier, 19 Rue de l’Odéon - 75006 Paris
• à la librairie Le Divan, 203 rue de la Convention - 75015 Paris
Un spectacle tout en finesse. Tout dans Les Galets de la Mer respire la poésie.
L’objet même du spectacle, tout d’abord, entraîne le spectateur dans un monde
poétique. Mais l’ensemble de la prestation est un petit bijou de pureté, de beauté
et de fragilité. C’est un spectacle sur une femme, créé, monté et joué par une
femme, accompagnée d’une autre femme musicienne. Caroline Rainette est
touchante de sincérité lorsqu’elle récite les vers de Louise Ackermann, lorsqu’elle
avoue la douleur du veuvage de la poétesse, lorsqu’elle interroge, aussi, la vacuité
de l’existence.
BULLES DE CULTURE
12. 12
La Mort de Néron
Félicien Marceau
Coproduction avec Pascal de la Châtaigneraie.
Produit en 2015, en cours d’exploitation.
1 comédien.
Création au Théâtre de Nesle en 2015. Reprise au Théâtre de la Petite Loge en 2016.
En 68 après Jésus-Christ, Néron, abandonné de tous, s’enfuit de Rome et se
cache dans une cave. Encerclé par les légionnaires qui sont à sa poursuite, il livre,
dans une ultime « représentation », cruelle et effrayante, ses états d’âme et les
démons qui le dévorent.
Pascal de la Châtaigneraie est excellent. Son jeu est à la fois physique et sensible.
Acteur unique de cette pièce, il se démène au quatre coins de la scène avec
talent et émotion. Un texte profond et moderne, une langue fluide et belle. Une
confession inquiétante où l’envie de puissance et la mort des désirs se mêlent
dans une catharsis dramatique.
La puissance, la déchéance, les démons et la mort: Impressionnant !
CULTURE TOPS
13. 13
L’Innommé
Lennie Coindeaux
Coproduction avec la Compagnie Thylen.
Produit en 2016, en cours d’exploitation.
1 comédien.
Création au Théo Théâtre en mars 2016.
L’INNOMMÉ, tel un Hamlet des temps modernes, est en rupture avec son époque.
Spectateur révolté d’un monde où l’égoïsme fait rage, où vivre est synonyme de consumérisme, sa voix s’élève
comme le temps d’un rêve.Désorienté, il s’insurge contre cette course contre le bonheur, ce rêve d’une vie parfaite
et idéale.
Il représente cette jeunesse qui n’a plus de repères, pressée par le temps qui s’accélère et par le dictat d’un « objectif
de réussite » à tout prix.
14. 14
En projet
Légende d’une vie
Stefan Zweig
Adaptée par Caroline Rainette
Antigone
Jean Anouilh
Mme Roland
Caroline Rainette
En cours d’écriture.
Les derniers moments de Mme Roland, femme du Ministre Roland, sous la Révolution Française.
16. 16
Caroline Rainette
Directrice artistique
Caroline fait ses débuts sur scène dès son enfance, aussi bien en danse, qu’en chant, piano ou
théâtre. Peu à peu, le théâtre prend le pas sur ses différentes passions. Elle suit l’enseignement
de Réchana Oum, ancienne élève de Jean-Laurent Cochet, et travaille les grands textes classiques
du théâtre (Racine, Molière, Musset, Anouilh, Claudel, Tenessee Williams, etc.). Elle joue au
sein de plusieurs troupes, passant du comique (Le Dindon de Feydeau, Je veux voir Mioussov de
Kataev, Noix de Coco de Marcel Achard) au dramatique (L’Alouette de Giraudoux, Andromaque
de Racine).
En 2012, elle fonde la compagnie Étincelle, et, t, pour sa première mise en scène, choisit un
texte difficile, quasiment jamais joué : L’Aigle à deux têtes de Jean Cocteau, dans laquelle elle
incarne également le rôle de la Reine. S’attachant à travailler sur de grands textes aux personnages
féminins forts, elle met ensuite en scène Andromaque de Racine (rôle d’Hermione ; 2014-2015),
On ne badine pas avec l’amour de Musset (rôle de Camille ; 2015). Appréciant avant tout les
grands textes exigeants, elle met en scène un monologue de Félicien Marceau, La Mort de Néron.
Passant à la création elle adapte l’œuvre poétique de Louise Ackermann, poétesse méconnue
du 19ème siècle. La pièce, intitulée Les Galets de la mer, est éditée et créée lors du Festival
d’Avignon off 2015.
Également artiste
plasticienne, elle assure
la direction artistique, la
création des décors et des
costumes des spectacles
de la compagnie.
Diplômée en droit et
en histoire de l’art,
s’intéressant aux
questions sociétales et
politiques elle publie en
février 2015 aux éditions
L’Harmattan un essai
intitulé Le peuple et sa
souveraineté dans l’art
révolutionnaire (1789-
1794).