1. ESCOLA TÉCNICA ESTADUAL CONSELHEIRO ANTONIO PRADO
ETECAP
ENSINO MÉDIO
Caroline Chiarelli
Caroline Coelho
Jéssica Castilho
Rebeca Oliveira
Sofia Aguiar
INFLUÊNCIA DAS ARTES NO DESENVOLVIMENTO HUMANO
CAMPINAS
2012

2. Caroline Chiarelli
Caroline Coelho
Jéssica Castilho
Rebeca Oliveira
Sofia Aguiar
INFLUÊNCIA DAS ARTES NO DESENVOLVIMENTO HUMANO
Monografia apresentada como exigência para
obtenção do título de segundo grau completo à
Escola Técnica Conselheiro Antonio Prado, na
área de PTC, Projeto Técnico Científico, sob a
Orientação da Professora Flávia de Almeida
Gabos.
Orientador(a): Professora Flávia de Almeida Gabos
CAMPINAS
2012

3. INFLUÊNCIA DAS ARTES NO DESENVOLVIMENTO HUMANO
Monografia defendida e aprovada em de 2012, pela seguinte
banca examinadora:
Flávia de Almeida Gabos – Orientador
Examinador I
Examinador II
CAMPINAS
2012

4. Dedicamos este trabalho com inigualável respeito
à Flávia de Almeida Gabos,
por quem fomos orientados com veemência.
Dedicamos também aos professores Pedro Augusto Zaidan e Joyce Baldini
que nos auxiliaram em diversas etapas durante a conclusão de nosso trabalho.
Agradecemos a vocês por nos servirem de exemplo,
tornando a realização desta pesquisa possível.

5. Autopsicografia
O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.
E os que lêem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.
E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama coração.
(Fernando Pessoa)

6. RESUMO
Esta monografia apresenta a influência das artes no desenvolvimento humano
tratando por desenvolvimento humano o conjunto de fatores, ações e reações
relacionadas ao desenvolvimento e aumento das potencialidades humanas e ao
usufruto dessas. O centro de nossa pesquisa está concentrado no homem e na
relação deste com a sociedade, contudo, visamos provar que as artes em geral
possuem influência neste desenvolvimento e que possuem a capacidade de alterar
diversos fatores que delimitariam a melhoria ou conservação deste e que
impulsionam a sensação de felicidade. Os fatores contidos nessa análise abordam a
saúde e o bem-estar físicos e emocionais, a saúde mental, a conservação da
memória, a interação entre o ser humano e sua necessidade de comunicação e
expressão e as artes, formas livres de manifestações desta origem.
Palavras Chave: Artes, desenvolvimento humano, bem estar.

7. ABSTRACT
This monograph presents the influence of the arts in human development by
addressing human development, the set of factors, actions and reactions related to
development and increasing human potential and the utilization of these. The center
of our research is concentrated in man and its relation to society, however, we aim to
prove that the arts in general have an influence on this development and have the
ability to change several factors that delimit the improvement or conservation of this
and that drive feeling of happiness. The factors contained in this analysis address the
health and well-being physical and emotional, mental health, the preservation of
memory, the interaction between humans and their need for communication and
expression and the arts, free forms of manifestations of this origin.
Keywords: Arts, human development, well-being.

8. SUMÁRIO
1. INTRODUÇÃO .................................................................................................................. 7
2. JUSTIFICATIVA ................................................................................................................ 8
3. OBJETIVOS ...................................................................................................................... 9
4. REVISÃO BIBLIOGRÁFICA............................................................................................ 11
4.1 ARTES: .............................................................................................................. 11
4.1.1 Definição: ....................................................................................................... 11
4.2 PSICOLOGIA DA ARTE: ................................................................................... 11
4.3 BEM ESTAR E SAÚDE MENTAL: ...................................................................... 13
4.3.1 Bem estar: ...................................................................................................... 13
4.3.2 Saúde Mental....................................................................................................13
4.4 TRANSTORNOS PSICOLÓGICOS: ................................................................... 14
4.5 ARTE TERAPIA: ................................................................................................ 14
4.6 DESENVOLVIMENTO HUMANO: .................................................................... 155
4.7 A IMPORTÂNCIA DA MÚSICA NA APRENDIZAGEM..........................................16
5. METODOLOGIA .............................................................................................................. 18
6. RESULTADOS E DISCUSSÃO ....................................................................................... 21
7. CUSTOS .......................................................................................................................... 23
8. CONCLUSÃO .................................................................................................................. 24
Referências Bibliográficas ............................................................................................ 25
APÊNDICE A – Questionário...........................................................................................27

9. 7
1. INTRODUÇÃO
A presente pesquisa visa identificar quais os aspectos positivos e negativos
conectados ao bem-estar humano relacionado ao uso das artes como instrumento
de expressão, comunicação e como auxiliador na melhora de transtornos
psíquicos. Designou-se a utilização de recursos artísticos em contextos
terapêuticos pressupondo-se que o processo artístico possui o potencial de
construir uma relação que facilite a ampliação da consciência e que estimule o
cérebro, possibilitando também o autoconhecimento e mudanças educacionais.
A criatividade e as atividades artísticas podem ser usadas como
mecanismos catalisadores no resgate da qualidade de vida, sendo o caminho para
que o indivíduo descubra possibilidades novas de expressão para que o mesmo
possa configurar e reconfigurar, através de técnicas e materiais artísticos, suas
dificuldades de relacionamento com o outro e com o seu exterior. A criação e a
reflexão associadas à arte e trabalhos artísticos podem ampliar o conhecimento, a
sabedoria, a autoestima e a melhor interação e aceitação dos sintomas de
transtornos psíquicos, problemas emocionais e atrasos no desenvolvimento.
Estresse e experiências traumáticas também podem ser amenizados com o uso
destes recursos.
Este projeto possui como principio primordial provar as afirmações acima
propondo a abertura de espaços para que os indivíduos desenvolvam recursos
físicos, cognitivos e emocionais para que posteriormente possam desfrutar de
novas ou revitalizadas capacidades a fim da melhor qualidade de vida e apresenta
também a organização dos resultados para que seja possível provar que as artes,
quando envolvidas no cotidiano urbano, acarretam em um bom desenvolvimento
pessoal e psicológico.

10. 8
2. JUSTIFICATIVA
O projeto visa mostrar as artes não apenas como lazer ou passatempo;
visa também mostrar as artes como fonte de libertação em meio ao cotidiano e à
rotina. Com o auxílio de qualquer gênero artístico torna-se possível a melhoria da
qualidade de vida, muitas vezes deixada em segundo plano, o que acarreta no
desgaste físico e principalmente psicológico.

11. 9
3. OBJETIVOS
Acredita-se que as artes em geral podem auxiliar em problemas
emocionais bem como no desenvolvimento físico, intelectual e motor,
desenvolvimento educacional, social; transtornos psíquicos e na estimulação da
memória durante a terceira idade. As brincadeiras, por exemplo, auxiliam no
desenvolvimento físico enquanto as artes visuais e as literárias auxiliam no
desenvolvimento intelectual e motor, no reconhecimento das cores, na expressão
do meio, na retratação do interior, no período educacional, na transcrição da
sociedade, em atividades cotidianas diárias e na estimulação do cérebro. A dança
e a música desenvolvem as atividades rítmicas – desenvolvimento físico, intelectual
e motor – e atuam como grandes preservadores da saúde sendo estes os
principais auxiliadores do bem-estar físico. Todos os exemplos citados acima estão
diretamente ligados à capacidade do ser humano de armazenar lapsos de memória
como sensações, lembranças e expressá-los.
Este auxílio, estimulando a criatividade e os sentimentos do próprio
indivíduo, faz-se por meio do afastamento e inter-rompimento de suprimentos
químicos sendo estes substituídos por estímulos artísticos e atividades
psicoterapêuticas realizadas a partir das necessidades básicas em relação à
qualidade de vida e estudo do histórico patológico do individuo e pelo uso das artes
como difusor de cultura, veículo de interação e conectivo interno e externo - através
de suas simbologias – entre o participante e o ambiente em que vive. As atividades
têm como principais intuitos a melhora do bem estar físico e mental e a substituição
de fármacos agressivos ao corpo humano por meio de terapias ocupacionais nas
quais as artes serão base das atividades sensitivas.
Ressalta-se que nem todos os participantes das atividades deverão
apresentar patologias clínicas, distúrbios de comportamento ou complicações
emocionais. A apresentação do bem-estar físico e emocional será também
relevante para os resultados de nossa pesquisa. O desenvolvimento social e
urbano também está incluso no desenvolvimento humano e abrange todas as
pessoas de uma forma não exclusiva. Com a constante estimulação dos sentidos e

12. 10
capacidades, possibilitamos que o outro se desenvolva em toda a sua
potencialidade e isto pode diminuir também os índices de criminalidade,
principalmente durante a infância. Contudo, no caso de transtornos específicos
onde o uso de fármacos não pode ser suspenso e tampouco substituído, obtém-se
que novos métodos terão de ser aplicados para a realização dessas atividades
além de que, há pessoas que não possuem proximidade com as artes ou não estão
abertas a tais experiências e recusar-se-iam a participar da atividade experimental.
Objetiva-se a estimulação da criatividade e da liberdade de expressão
reprimida pela sociedade contemporânea provando que as artes, quando
envolvidas no cotidiano urbano, acarretam em um bom desenvolvimento pessoal,
social, humano, físico e psicológico; incentivar o uso das artes para melhoria da
qualidade de vida de pessoas e comunidades e demonstrar que a arte pode trazer
resultados positivos e negativos na vida do ser humano.

13. 11
4. REVISÃO BIBLIOGRÁFICA
4.1 ARTES:
4.1.1 Definição:
Arte (do latim ars, significando técnica e/ou habilidade) geralmente é
entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética ou
comunicativa, realizada a partir da percepção, das emoções e das ideias, com o
objetivo de estimular essas instâncias da consciência e dando um significado único
e diferente para cada obra. A arte se vale para isso de uma grande variedade de
meios e materiais, como a pintura, a escrita, a música, a dança, a fotografia e
assim por diante. [1]
Considera-se que no início da civilização a arte teria principalmente
funções mágicas e rituais, mas ao longo dos séculos e das diferentes culturas tanto
conceito como função mudaram de maneira importante, adquirindo componentes
estéticos, sociológicos, lúdicos, religiosos, morais, experimentais, pedagógicos,
mercantis, psicológicos, políticos e ornamentais, entre outros. O conceito de arte
continua hoje em dia objeto de grandes debates, e permanece, a rigor, indefinido. A
palavra também é usada para designar simplesmente uma habilidade ou talento
especial, como a "arte médica", a "arte da pesca", etc. [1]
4.2 PSICOLOGIA DA ARTE:
A psicologia da arte é a ciência que estuda os fenômenos da criação e
apreciação artística desde uma perspectiva psicológica. A arte é, como
manifestação da atividade humana, suscetível a ser analisada de forma

14. 12
psicológica, estudando os diversos processos mentais e culturais que ocorrem
durante a criação da arte, tanto em sua criação como em sua recepção por parte
do público. Por outro lado, como fenômeno da conduta humana, pode servir como
base de análise da consciência humana, sendo a percepção estética um fator
distintivo do ser humano como espécie, que o diferencia dos animais. A psicologia
da arte é uma ciência interdisciplinar, que deve recorrer fortemente a outras
disciplinas científicas para poder efetuar sua análise, desde - logicamente - a
história da arte, até a filosofia e a estética, passando pela sociologia, antropologia,
neurobiologia, etc. Também está estritamente conectada com o resto dos ramos da
psicologia, desde a psicoanálise até a psicologia cognitiva, evolutiva ou social,
passando pela psicobiologia e os estudos de personalidade. Assim mesmo, a nível
fisiológico, a psicologia da arte estuda os processos básicos da atividade humana -
como a percepção, a emoção e a memória-, assim como as funções superiores do
pensamento e da linguagem. Entre seus objetos de estudo se encontram tanto a
percepção de cor (recepção retiniana e processamento do córtex) e a análise da
forma, como os estudos sobre a criatividade, capacidades cognitivas (símbolos,
ícones), e a arte como terapia. Para o desenvolvimento dessa disciplina foram
essenciais as contribuições de Sigmund Freud, Gustav fechner, a escola de Gestalt
(dentro da qual se destacam os trabalhos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski,
Howard Gardner, etc. [1]
Uma das principais correntes da psicologia da arte tem sido a Escola de
Gestalt, que afirma que estamos condicionados pela nossa cultura -em sentido
antropológico-, e que a cultura condiciona nossa percepção. Toma como ponto de
parte a obra de Karl Popper, que afirma que na apreciação estética há um pouco
de insegurança (gosto), que não tem base científica e não se pode generalizar;
levamos uma ideia preconcebida ("hipótese prévia"), que faz com que encontremos
no objeto o que buscamos. Segundo a Gestalt, a mente configura, através de
certas leis, os elementos que chegam a ela através dos canais sensoriais
(percepção) ou da memória (pensamento, inteligência e resolução de problemas).
Em nossa experiência do meio ambiente, esta configuração tem um caráter
primário sobre os elementos que a compõem, e a soma desses últimos por si
próprios não poderia nos levar, portanto, a compreensão do funcionamento mental.
Se fundamentam na noção de estrutura, entendida como um todo significativo de

15. 13
relações entre estímulos e respostas, e tentam entender os fenômenos em sua
totalidade, sem esperar os elementos do conjunto, que formam uma estrutura
integrada fora da qual esses elementos não teriam significado. Seus principais
expoentes foram Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka e
Kurt Lewin.[1]
4.3 BEM ESTAR E SAÚDE MENTAL:
4.3.1 Bem estar:
Bem-estar designa em psicologia a parte subjetiva da saúde mental, em
oposição a sua parte objetiva (ausência de transtorno mental). Esse aspecto
subjetivo da saúde mental se apresenta como um conjunto hierárquico de
disposições.[1]
4.3.2 Saúde Mental:
A saúde mental (ou sanidade mental) é um termo usado para descrever um
nível de qualidade de vida cognitiva ou emocional ou a ausência de uma doença
mental. Na perspectiva da psicologia positiva ou do holismo, a saúde mental pode
incluir a capacidade de um indivíduo de apreciar a vida e procurar um equilíbrio
entre as actividades e os esforços para atingir a resiliência psicológica.
A Organização Mundial de Saúde afirma que não existe definição "oficial"
de saúde mental. Diferenças culturais, julgamentos subjectivos, e teorias
relacionadas concorrentes afectam o modo como a "saúde mental" é definida. [1]

16. 14
4.4 TRANSTORNOS PSICOLÓGICOS:
Os termos transtorno, distúrbio e doença combinam-se aos termos mental,
psíquico e psiquiátrico para descrever qualquer anormalidade, sofrimento ou
comprometimento de ordem psicológica e/ou mental. Os transtornos mentais são
um campo de investigação interdisciplinar que envolves áreas como a psicologia, a
filosofia, a psiquiatria e a neurologia. As classificações diagnósticas mais utilizadas
como referências no serviço de saúde e na pesquisa hoje em dia são o Manual
Diagnóstico e Estatístico de Desordens Mentais - DSM IV, e a Classificação
Internacional de Doenças - CID-10.
Em psiquiatria e em psicologia prefere-se falar em transtornos ou
perturbações ou disfunções ou distúrbios psíquicos e não em doença; isso porque
apenas poucos quadros clínicos mentais apresentam todas as características de
uma doença no sentido tradicional do termo - isto é, o conhecimento exato dos
mecanismos envolvidos e suas causas explícitas. No Brasil, a Câmara Federal
aprovou em 17.03.09, em caráter conclusivo, o Projeto de Lei 6013/01, do
deputado Jutahy Junior (PSDB-BA), que conceitua transtorno mental, padroniza a
denominação de enfermidade psíquica em geral e assegura aos portadores desta
patologia o direito a um diagnóstico conclusivo, conforme classificação
internacional. O projeto determina que transtorno mental é o termo adequado para
designar o gênero enfermidade mental, e substitui termos como "alienação mental"
e outros equivalentes.[1]
4.5 ARTE TERAPIA:

17. 15
Arteterapia é um processo terapêutico que se serve do recurso expressivo
a fim de conectar os mundos internos e externos do indivíduo, através de sua
simbologia. Variados autores definiram a Arteterapia, todos com conceitos
semelhantes no que diz respeito à auto-expressão. É a arte livre, unida ao
processo terapêutico, que transforma a Arteterapia em uma técnica especial.
Segundo a Associação Brasileira de Arteterapia, é um modo de trabalhar utilizando
a linguagem artística como base da comunicação cliente-profissional. Sua essência
é a criação estética e a elaboração artística em prol da saúde. [1]
4.6 DESENVOLVIMENTO HUMANO:
O conceito de desenvolvimento humano tem as suas origens, bem como
sublinhou Amartya Sen, no pensamento clássico e, em particular, com as ideias de
Aristóteles, que acreditava que alcançar a plenitude do florescimento das
capacidades humanas é o sentido e fim de todo desenvolvimento. O conceito de
desenvolvimento humano tornou-se um conceito paralelo à noção de
desenvolvimento económico, embora o primeiro seja mais amplio, ademais de
considerar os aspectos relativos à economia e os ingressos, integra aspectos como
a qualidade de vida, bem-estar individual e social e felicidade inspirada nos artigos
nº 22 e seguintes da Declaração Universal dos Direitos Humanos de 1948. Isto
permite-nos valorizar-nos mais como pessoas.
O desenvolvimento humano é o processo pelo qual uma sociedade
melhora a vida dos seus cidadãos através de um aumento de bens com os que
pode satisfazer suas necessidades básicas e complementares, e a criação de um
entorno que respeite os direitos humanos de todos elos. Também é considerado
como a quantidade de opções que tem um ser humano em seu próprio médio, de
ser ou fazer o que ele deseja ser ou fazer. O desenvolvimento humano também
pode ser definido como uma forma de medir a qualidade da vida humana no médio

18. 16
que se desenvolve, e uma variável chave para a classificação de um país ou
região.
Em um sentido genérico, o desenvolvimento humano é a aquisição de
parte dos indivíduos, comunidades e instituições, da capacidade de participar
efectivamente na construção de uma civilização mundial que é próspera tanto em
um sentido material como espiritual. [1]
4. 7 A IMPORTÂNCIA DA MÚSICA NA APRENDIZAGEM [2]
Este artigo apresenta a importância da música no processo de ensino
aprendizagem, sua aplicação e seus benefícios no desenvolvimento do indivíduo. A
música com maior ou menor intensidade está na vida do ser humano, ela desperta
emoções e sentimentos de acordo com a capacidade de percepção que ele possui
para assimilar a mesma. O objetivo do artigo é mostrar que a música não é
somente uma associação de sons e palavras, mas sim, um rico instrumento que
pode fazer a diferença nas instituições de ensino, pois ela desperta o indivíduo
para um mundo prazeroso e satisfatório para a mente e para o corpo que facilita a
aprendizagem e também a socialização do mesmo.
Palavras-chave: aprendizagem, socialização e desenvolvimento.
A educação deve ser vista como um processo global, progressivo e permanente,
que necessita de diversas formas de estudos para seu aperfeiçoamento, pois em
qualquer meio sempre haverá diferenças individuais, diversidade das condições
ambientais que são originários dos alunos e que necessitam de um tratamento
diferenciado. Neste sentido deve-se desencadear atividades que contribuam para o
desenvolvimento da inteligência e pensamento crítico do educando, como exemplo:
práticas ligadas a música e a dança, pois a música torna-se uma fonte para

19. 17
transformar o ato de aprender em atitude prazerosa, no cotidiano do professor e do
aluno.
A criança precisa ser sensibilizada para o mundo dos sons, pois, é pelo órgão da
audição que ela possui o contato com os fenômenos sonoros e com o som. Quanto
maior for à sensibilidade da criança para o som, mais ela descobrirá as suas
qualidades. Portanto é muito importante exercitá-la desde muito pequena, pois
esse treino irá desenvolver sua memória e atenção.

20. 18
5. METODOLOGIA
Na Escola Técnica Estadual Conselheiro Antonio Prado, durante a SEMEC
(Semana de Esporte e Cultura), foi realizada a decoração da Sala dos Sentidos,
estrutura que contou com a colaboração e apoio da direção da escola. A Sala dos
Sentidos caracterizou-se pela construção de uma sala sensitiva onde os visitantes
puderam percorrer diferentes ambientes em que estiveram dispostos elementos
artísticos capazes de despertar novas sensações aos participantes de acordo com
o sentido estimulado. Esta atividade teve como principal objetivo mesclar o exterior
ao interior. O exterior foi expresso pelos diversos objetos e obras dispostas pela
sala – o interior pela reação dos participantes a experiência.
Os diferentes ambientes dispostos pela sala foram separados por uma
cortina colorida de tecido que permaneceu entreaberta durante toda a oficina. A
parte da sala que antecedeu a cortina de divisão realizou atividades que envolviam
a visão, a audição e o reconhecimento de expressões artísticas em obras
audiovisuais. Dois filmes, de gêneros distintos, foram exibidos. Durante a exibição,
duas tortas foram dispostas sobre a mesa central para que os participantes
pudessem apreciá-las. Esta apreciação realçou-lhes o paladar e o olfato uma vez
que uma das tortas era salgada e a outra torta doce.
A parte da sala que sucedeu a cortina de divisão, por sua vez, realizou
atividades envolvendo a visão e principalmente, o tato. Em cada uma das
extremidades da área de criação, foram colocados materiais para que pudessem
ser efetuadas práticas livres de pintura, desenho, escrita e até mesmo relaxamento.
Na extremidade esquerda, em um corredor de mesas posicionadas em L, ficaram
dispostos potes de tintas coloridas, pincéis e pequenos panos - para a remoção
das tintas. Sobre o chão foram colocadas caixas de papelão abertas para que
estas pudessem ser pintadas e reaproveitadas. Na extremidade direita, as mesas
foram unidas para que uma grande mesa pudesse ser criada. Criada esta mesa,
inúmeras cadeiras foram distribuídas, envolvendo-a e sobre ela foram colocadas
duas caixas, uma contendo lápis de cor e giz de cera, a outra contendo canetas
hidrográficas e lápis preto, retratadas na figura 1. Ao lado das caixas, havia uma

21. 19
pilha de folhas sulfite para que fossem usadas e posteriormente expostas pela sala
em um varal de barbante que a circundava contendo prendedores em suas linhas,
retratado na figura 2.
Figura 1- Materiais para desenho.
Figura 2- Varal de exposição e visitantes.
A Sala dos Sentidos, também nomeada A Fantástica Fábrica de Artes após
o primeiro dia de oficinas, reuniu, além das atividades, objetos e elementos
decorativos que visavam torná-la agradável. Entre estes elementos decorativos,
podemos citar a disposição de tapetes, almofadas e colchonetes como assentos,
um tecido contendo trechos de poemas, evidenciando as artes literárias, um mural
repleto de imagens, evidenciando as artes visuais, móbiles feitos a partir de
matérias reutilizados e uma imensidão de cores – todas as partes da sala
possuíam a decoração colorida.

22. 20
Os resultados que conferem o caráter científico a esta pesquisa foram
obtidos através da aplicação de um questionário contendo cinco perguntas – duas
questões de múltipla escolha e três questões dissertativas, as de múltipla escolha
continham sim e não como alternativas. Aproximadamente setecentas pessoas
responderam ao questionário. A primeira questão dissertativa pedia que, aqueles
que a respondessem, resumissem em uma frase o que a arte significa para eles; a
segunda pedia que dissessem se são praticantes de algum tipo de arte e, no caso
de resposta afirmativa, o especificassem; a terceira finalizava o questionário
pedindo que relacionassem uma obra artística de qualquer origem com algum
sentimento ou estado de humor. As questões de múltipla escolha possibilitavam
que escolhessem afirmar de forma positiva ou negativa suas crenças perante a
influência das artes na qualidade de vida e suas disponibilidades quando
questionados sobre a possível realização de oficinas de arte durante a SEMEC*. O
questionário completo encontra-se no apêndice.
*O questionário foi efetuado antes da Semana de Esporte e Cultura, ou seja, da
abertura da Sala dos Sentidos.

23. 21
6. RESULTADOS E DISCUSSÃO
A arte pode influenciar na
qualidade de vida?
95% sim
5%
não
Gráfico 1 - Você acredita que as artes podem influenciar na qualidade de vida?
De acordo com os dados obtidos através da avaliação das respostas do
questionário e da aceitação dos indivíduos participantes perante a Sala dos
Sentidos, obtêm-se bons resultados. Partindo do princípio de que a maioria das
pessoas afirmou acreditar que as artes podem influenciar na qualidade de vida,
conclui-se que muitas pessoas não se deparam com oportunidades e condições
adequadas para que possam integrar-se ao mundo artístico, uma vez que,
contabilizada essa maioria, percebe-se que, embora acreditem que as artes podem
influenciar na qualidade da vida, poucos – levando em consideração o número total
de pessoas que responderam ao questionário - a praticam.

24. 22
Voce participaria de uma oficina de
arte?
52%
sim
não
3%
talvez
45%
Gráfico 2 - Você participaria de uma oficina de arte?
A arte, que foi resumida inúmeras vezes em apenas uma frase, assumiu
diversas faces e formas. A arte expressa o sentimento, muda a perspectiva de vida,
acalma, transforma coisas ordinárias em coisas espetaculares, transcreve a
criatividade e pode até mesmo assumir a função de vida. Observa-se que o ser
humano cria, inventa e apega-se a arte, completando-se. O subjetivo é facilmente
expresso no real quando os recursos para que essa tradução ocorra são
disponibilizados. Todas as pessoas deveriam ter acesso aos meios necessários
para expor seus sonhos, eternizar suas crenças e memórias através de criações
artísticas de qualquer natureza. Considerando, portanto, o número de pessoas que
se interessaram por participar de uma oficina de Artes, nota-se a existência da
vontade de expressar-se. A cidadania e a valorização da empatia e da tolerância
estão intimamente ligadas às artes na influência para uma melhor qualidade de
vida, portanto, a disponibilização desses recursos também deve ser tida como um
ato de responsabilidade social e como um investimento obrigatório ao governo.
Investindo em cultura, principalmente se veiculada a educação, os gastos
referentes à saúde pública e os conflitos sociais tendem a diminuir
significativamente.

25. 23
7. CUSTOS
Material Quantidade Custo (R$)
Papel Sulfite 1 pacote 14,90
Barbante 1 unidade 6,99
Tinta Guache (500 ml) 5 unidades 24,95
Caneta Hidrogáfica 1 caixa 5,99
Papel Crepon 4 unidades 3,96
Lápis de cor 3 caixas 8,70
Giz de cera 3 caixas 5,97
Cd Room 3 unidades 2,25
Pano Multi-uso 1 unidade 3,30
Caneta Hidrográfica preta 1 unidade 2,20
Cola transparente 1 unidade 4,30
Cola branca 1 unidade 3,99
Lápis Preto 1 caixa 4,60
TNT (diversas cores) 7 unidades 55,50
Fita dupla face 1 unidade 5,93
Pincéis 10 unidades 24,50
TOTAL 178,03
Tabela 1- Materiais e custos.
O dinheiro para o desenvolvimento do projeto bem como para a realização
da Sala dos Sentidos foi obtido através da venda de doces e salgados na Escola
Técnica Estadual Conselheiro Antonio Prado (ETECAP). Os produtos foram
vendidos em embalagens decoradas na temática Arte – poemas e guardanapos
desenhados foram distribuídos. Os doces e salgados foram feitos pelos próprios
integrantes do grupo de projeto, que acataram com as despesas referentes a
materiais e ingredientes sendo o responsável pelo doce ou salgado, também
responsável pela venda do mesmo. Somente a contabilização das vendas foi
realizada em conjunto. As contribuições foram igualitárias.

26. 24
8. CONCLUSÃO
A partir da metodologia empregada junto às discussões e aos resultados
obtidos, conclui-se que as suposições apresentadas na hipótese foram
confirmadas, embora de modo abstrato, pela percepção realizada pelos integrantes
em relação ao estado em que permaneceram os visitantes da Sala dos Sentidos
enquanto ali estavam. Pode-se afirmar que unindo a arte ao cotidiano incita-se uma
maior reflexão sobre o bem estar social como um todo, acarretando na valorização
da qualidade de vida individual e coletiva, reduzindo os níveis de transtornos
psicológicos, crises de estresse e de sentimentos de cólera. Quando se reflete
sobre a individualidade do ser humano adquire-se uma maior consciência sobre os
limites do desenvolvimento humano – aprende-se a maximizar este
desenvolvimento por meio de atividades relacionadas à arte, acarretando na
melhora do relacionamento interpessoal entre os indivíduos participantes das
atividades. Esses e outros exemplos provam, portanto, que as artes possuem
influência no desenvolvimento humano.

27. 25
Referências Bibliográficas
[1] Tema: Artes
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Acesso em 14-05-2012
Tema: Bem Estar e Saúde
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sa%C3%BAde
Acesso em 14-05-2012
Tema: Arte terapia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_terapia
Acesso em 14-05-2012
[2] Faveri Ongaro, Carina. Souza Silva, Cristiane e Mara Ricci, Sandra. A
importância da música na aprendizagem. 2006. 2º ano do curso de
Pedagogia (2006) UNIMEO/CTESOP, Paraná.

28. 26
APÊNDICE A – Questionário.
QUESTIONÁRIO SOBRE A RELAÇÃO INDIVIDUAL DOS ESTUDANTES DA
ESCOLA TÉCNICA ESTADUAL CONSELHEIRO ANTONIO PRADO COM AS
ARTES.
1. Responda em uma frase o que ARTE significa para você.
2. Você acredita que a arte pode influenciar na qualidade de vida?
a) Sim.
b) Não.
3. Você pratica algum tipo de arte? Se sim, qual?
4. Você participaria de oficinas de arte?
a) Sim.
b) Não.
5. Relacione um filme, música, livro, quadro etc., que desperte um sentimento
ou estado de humor. (Ex: O filme ‘O Chamado’ desperta medo).