reporte sobre la exposicion de pixar en mty nuevo leon.

1. apreciacion a las artes
carla patricia Benavides sepulveda
Visita #2
Museo
PIXAR: 20 AÑOS DE ANIMACION
MUSEOGRAFÍA: Jorge Contreras, curador de MARCO.
SALAS: 6, 7, 8, 9, 10 y 11 - Planta alta.
DURACIÓN: Marzo - Junio 2009.
TÉCNICAS: Dibujo a lápiz, carbón, pluma, marcador, pastel, gouache, acrílico, acuarela,
collage, óleo, pintura
digital e impresiones digitales, así como esculturas en arcilla, cerámica y resina, transparencias y
video.
NÚMERO DE OBRAS: Más de 500 piezas en distintas técnicas y formatos.
Esta exposición se trata de mostrar al público el talento artístico tras el largo proceso
que conlleva realizar un corto o largometraje de animación por computadora, desde la idea
original hasta el
resultado final.
Bocetos y maquetas van y vienen, personajes y escenarios pasan por una multitud de
transformaciones hasta
dar con la apariencia que mejor capture y transmita la intención de los directores y creativos. Y
aún las
ideas abandonadas tienen un valor artístico, pues todas fueron realizadas con gran maestría por
talentosasmanos.
En Pixar: Veinte ańos de animación, estos trabajos son puestos bajo los reflectores para que
podamos apreciar
el proceso creativo, desde los primeros bocetos, dibujos a lápiz y pasteles, maquetas y esculturas
que
son la base sobre la que se creará la imagen digital.
Se pueden apreciar también secciones de storyboards, que son una especie de versión en cómic
de la historia,
y ayudan como guía para que los animadores conozcan los ángulos y atmósferas que deben
reproducir
en cada una de las escenas.
Otra parte importante de la exhibición son los videos que muestran ya sea los primeros pasos,
el resultado
o a los artistas entregados a su labor, como lo han hecho por más de dos décadas, en las que los
estudios de
animación Pixar se han distinguido por superarse a sí mismos con cada producción.
La perfecta mezcla que han creado entre la animación tradicional y las técnicas digitales es sólo
uno de sus
puntos fuertes; el tesón con el que persiguen un resultado es no sólo ejemplo sino legado para el
arte de la
animación ya que, cuando no existe un software que cubra sus necesidades, lo crean.

2. En suma, este grupo de visionarios artistas trabajan meticulosamente sobre el papel y el pixel,
para entregarnos
maravillosas historias llenas de emoción, alegría y enseńanzas de vida directo hasta la butaca
del cine. Pixar: Veinte ańos de animación, es pues una forma de decirles: Gracias.
ANIMACIONES RESEÑADAS EN LA EXPOSICIÓN
CORTOMETRAJES
Las aventuras de André y Wally B., 1984
Luxo Jr., 1986
El sueńo de Red, 1987
Tin Toy, 1988
Knick Knack, 1989
El juego de Geri, 1997
Vuelo de pájaros, 2000
Saltando, 2003
El hombre orquesta, 2005
LARGOMETRAJES
Toy Story, 1995
Bichos, 1998
Toy Story 2, 1999
Monsters, Inc., 2001
Buscando a Nemo, 2003
Los Increíbles, 2004
Cars, 2006
Ratatouille, 2007
Wall-E, 2008
Up, 2009
SEDES ANTERIORES DE LA EXPOSICIÓN
Hangaram Design Museum, Seoul Arts Centre, Seúl, Corea del Sur 15 Jun - 6 Sep 08
Helsinki City Art Museum, Helsinki, Finlandia 29 Ene - 27 Abr 08
Australian Centre for the Moving Image, Australia 28 Jun - 14 Oct 07
National Museums of Scotland, Reino Unido 2 Mar - 28 May 07
Japan Tour, Japón 1 Jul 06 - 1 Feb 07
Science Museum London, Londres, Inglaterra 1 Abr - 10 Jun 06
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, Estados Unidos 14 Dic 05 - Feb 06

3. TEXTO INTRODUCTORIO QUE APARECE EN EL CATÁLOGO DE LA
EXPOSICIÓN
Mucha gente no se da cuenta que tenemos casi el mismo número de artistas en Pixar
trabajando con medios
tradicionales - dibujo a mano, pintura, pasteles, escultura - como en los medios digitales. La
mayor parte de
su trabajo se lleva a cabo durante el desarrollo de un proyecto, cuando estamos trabajando con
el concepto y
apariencia de la película. La gran cantidad de arte increíble creado para cada película casi
nunca se ve fuera
del estudio, pero la película que mandamos alrededor del mundo no sería posible sin este
trabajo.
La animación por computadora es un medio extraordinariamente liberador y al mismo tiempo
increíblemente
exigente. Aunque los únicos límites que existen son los que uno mismo se pone, tenemos que
tener
en mente que todo el contenido, hasta el último detalle, lo creamos nosotros. Puedes tener todo
lo que quieras
-mientras estés dispuesto a diseńarlo, construirlo, ponerle sombras e iluminarlo desde cero. No
existen
golpes de suerte en la computación, sólo victorias ganadas con mucho esfuerzo.
Así que la etapa de desarrollo, el momento antes de construir nuestro mundo digital, es cuando
tenemos más
libertad. Alentamos a nuestros artistas a explorar lo más posible, a darle rienda suelta a su
creatividad y esta
creatividad inspira a nuestros directores a llegar más allá.
En los inicios de la animación por computadora, la gente nos preguntaba si la computadora
había creado la
película. Afortunadamente, hemos avanzado mucho desde entonces. Es grato saber que un
museo ha reconocido
nuestro medio como el arte que es.
Las obras que pueden apreciar aquí, representan la abundancia de material de cada película que
hacemos
-el mundo de posibilidades y de visiones que fueron plasmadas en las películas. Estamos
orgullosos de los
muchos artistas talentosos que trabajan en Pixar y estamos emocionados de poder presentar
finalmente su
trabajo al público mediante esta exhibición.
JOHN LASSETER
Director Creativo, Pixar y Estudios de Animación Walt Disney

4. Consejero Creativo, Imagineering de Walt Disney
Pixar
ED CATMULL
Presidente
Pixar