1. CORRIENTES ARTISTICAS
El cubismo fue un movimiento artístico
desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Pablo Picasso,
Georges Braque y Juan Gris. El cubismo
trata las formas de la naturaleza por medio
de figuras geométricas, representando todas
las partes de un objeto en un mismo plano.
Es considerada la primera vanguardia ya
que rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios del siglo
XX, la perspectiva. La representación del
mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia real de las
cosas. Además es un avance pues el arte
acepta su condición de arte, y permite que
esta condición se vea en la obra, es decir es
parte intrínseca de la misma. Nació en el
Salón de los Independientes.
El término cubismo fue acuñado por el
crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo
que había desglosado a los fauvistas
motejándolos de fauves (fieras); en el caso
de Braque y sus pinturas de L'Estaque,
Vauxcelles dijo, despreciativamente, que
era una pintura compuesta por «pequeños
cubos». Se originó así el concepto de
«cubismo», que maduró entre 1908 y 1914.
A pesar de ser pintura de vanguardia los
géneros que se pintan no son nuevos, y
entre ellos se encuentran sobre todo
bodegones, paisajes y retratos. Picasso y
Braque crean dos tendencias del cubismo.
La primera es el cubismo analítico (1910-
1912), en donde la pintura es casi
monocroma. Los colores en este momento
no interesaban pues lo importante eran los
diferentes puntos de vista y la
geometrización, no el cromatismo. En este
período se incluye otro tipo de cubismo: el
cubismo hermético. Estas obras parecen
casi abstractas por la cantidad de puntos de
vista representados, de este modo la imagen
representada era casi imposible de ver, a no
ser por algunos objetos como una pipa, o
letras de periódico, que permiten distinguir
lo que se está representando. El cubismo
hermético se llevó tan lejos, que con miedo
de caer en la abstracción, se transformó en
lo que se conoce como el segundo período
que es el cubismo sintético (1912-1914).
El cubismo sintético lo inició Braque al
poner papel collé pegado directamente en la
pintura. Picasso y Braque comenzaron a
poner periódicos y esto evolucionó en lo
que es hoy en día el collage. Estas obras
son más sencillas y parecen estar
ensambladas, formadas por diversos
materiales cotidianos como tiras de papel
de periódico, cajetillas de cigarros o cajas
de cerillas.
El primer estudio teórico del cubismo lo
hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger,
con su obra Du cubisme (1912). El cubismo
es esencial como movimiento pues da pie al
resto de las vanguardias europeas del siglo
XX.
Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó
en la literatura. Busca recomponer la
realidad mezclando imágenes y conceptos
al azar. Una de sus aportaciones fue el
caligrama. Igualmente, en defensa de la
pintura cubista escribió Les peintres
cubistes (1913).
Pintores cubistas [editar]
• Albert Gleizes.
• Juan Gris.
• Fernand Léger.
• Federico Jiménez.
• Francis Picabia.
• Pablo Picasso, con cierta tendencia
cubista durante un período.
• Georges Braque.
• Jonathan Duran.
• Louis Marcoussis.
• Jean Metzinger.
• Henri Le Fauconnier.
• Robert Delaunay, destacado
representante del orfismo,
tendencia dentro del cubismo.
• Sonia Delaunay.
• Piet Mondrian.
• Emilio Pettoruti.
• Guillaume Apollinaire.
• Carlos Sotomayor.
• Bateau-Lavoir.
• Pilar-Diaz-Mariblanca.
• Vikamoru.
Resumen: El surrealismo es una de las
grandes corrientes artísticas del siglo XX.
1

2. Supera la realidad fragmentaria que nos
presenta nuestra lógica, nuestra moral y
nuestra estética rígida, para llegar a una
realidad superior del hombre: el
inconsciente.
Orígenes del surrealismo
El surrealismo es una tendencia
artística surgida entre los años 1920 y
1930. Su aparición oficial se concibe en
1924, con la redacción de "El
Manifiesto Surrealista" por el poeta y
crítico francés André Breton. Al
principio este fue un movimiento
literario y filosófico pero los pintores no
tardaron en incorporarse a él.
El surrealismo surgió del movimiento
llamado Dadá, que reflejaba tanto en
arte como en literatura la protesta
nihilista contra todos los aspectos de la
cultura occidental. Como el dadaísmo,
el surrealismo enfatizaba el papel del
inconsciente en la actividad creadora,
pero lo utilizaba de una manera mucha
más ordenada y seria. El
superrealismo, como también se le
llama, es el deseo de expresar el
mundo del inconsciente como ese
mundo en penumbras y del que pocas
conocemos.
Como todo ser humano, los artistas se
sintieron frustrados con las pésimas
condiciones en que se encontraba
Europa a fines de la Segunda Guerra
Mundial, por lo que su inspiración no la
buscaban en la realidad, sino en sus
sueños y fantasías.
Es importante señalar que la aparición
del psicoanálisis, creado por el
psicólogo alemán Sigmund Freud,
influenció enormemente el desarrollo
de esta técnica artística, ya que pone
un especial énfasis en el inconsciente
del hombre. El artista ya no se
conformaba con ir a la estructura de las
cosas o del movimiento; querían ver la
realidad que se esconde debajo de la
conciencia.
El cubismo había deshecho la tercera
dimensión proyectando aquel lado de
las cosas que solamente se pueden ver
en distintos tiempos. El surrealismo
trata de proyectar el interior a base de
imágenes tomadas tanto de lo real
como de lo onírico. En él no existe
contradicción entre pasado y presente,
entre pasado y futuro, ni tampoco entre
lo real y lo imaginario, ya que todo se
confunde.
El mundo surrealista se puede definir
como caótico, absurdo e irracional. Es
como la exteriorización de lo interior,
sin control racional y sin obstáculos
morales o estéticos.
El surrealismo se aplica mejor a las
técnicas de la pintura que a las
literarias. Mientras los escritores
surrealistas cayeron en discusiones
que los dividieron, fueron los pintores
quienes difundieron y dieron a conocer
el movimiento en todo el mundo.
Características del Surrealismo
En el surrealismo el arte se concibe
como una forma de olvidarse de la
realidad y buscar una manera de que el
hombre se encierre en sí mismo; por
algo su significado se deriva de dos
raíces griegas: sub, que significa por
debajo, y realismo que implica lo que
realmente es, o sea, la realidad.
Esta tendencia busca inspiración al
interior de la misma mente del artista y
se olvida del pensamiento racional,
porque la realidad no sirve para poner
de manifiesto este nuevo sentido del
arte. El tema del pintor no se halla
delante de él cuando lo pinta, el
material proviene de experiencias
pasadas y de objetos vistos con
anterioridad, cambiados y reagrupados
después de un largo período de
sumersión en el inconsciente. Su
verdadera realidad es aquella que no
se ve, es decir, la que esta inmersa en
los sueños y el inconsciente. Es por
esta razón que el surrealismo es uno
de los géneros del arte más difíciles de
entender, porque la subjetividad es lo
que hace posible la creación del artista.
2

3. El dibujo es importante con el fin de
exponer los sueños con claridad, los
detalles son un elemento más de la
obra. Los colores se mezclan en sus
más variadas formas, pero lo principal
es el detalle de los dibujos y la manera
irracional en que éstos se colocan en el
espacio, creando una belleza plástica
innegable.
Exponentes del surrealismo
A partir del año 1924 el alemán Max
Ernst, el francés Jean Arp, así como el
pintor y fotógrafo estadounidense Man
Ray se incluyeron como miembros del
movimiento. También se unieron por un
corto periodo de tiempo el francés
André Masson y el español Joan Miró,
quienes se desligaron al año siguiente
por su individualismo y desacuerdos
con los dictados de André Breton.
Según Miró su pintura estaba
concebida en un estado de alucinación.
Más tarde, se incorporó el pintor
franco-estadounidense Yves Tanguy,
así como el belga René Magritte y el
suizo Alberto Giacometti. El pintor
catalán Salvador Dalí se asoció en
1930, pero más tarde fue relegado por
la mayoría de los artistas surrealistas,
ya que estaba más interesado en la
comercialización de su arte que en las
ideas del movimiento. A pesar de que
durante cierto tiempo fue el artista más
renombrado del grupo, su obra fue tan
personal que constituye una de las
muestras más representativas del
surrealismo.
La pintura surrealista es muy variada
de contenidos y técnicas. Dalí, por
ejemplo, transcribe sus sueños de una
manera más o menos fotográfica,
transformando estados delirantes,
alucinaciones y obsesiones en
principios artísticos, inspirándose en la
primera etapa de la pintura de De
Chirico. Las esculturas de Arp son
grandes, lisas y de forma abstracta. De
otra parte, Miró, miembro formal del
grupo durante una corta etapa,
representó formas fantásticas que
incluían adaptaciones de dibujos
infantiles. El pintor ruso-
estadounidense Pavel Tchelichew pintó
cuadros y también creó numerosas
escenas para ballets. En la década de
1940, coincidiendo con el exilio en
México de artistas españoles influidos
por el surrealismo, así como la visita de
Bretón, el movimiento se extendió de
forma relativa y limitada entre círculos
intelectuales mexicanos.
El movimiento Dada surgió a la vez en
Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde
Zurich se expandió hacia Alemania y hacia
Francia. En París es ya el movimiento de
moda en 1923. El movimiento Dada tiene la
particularidad de no ser un movimiento de
rebeldía contra otra escuela anterior, sino
que se funda en un cuestionamiento de todo
el marco conceptual del arte y de la
literatura de antes de la Primera Guerra.
El grupo de Zurich
Suiza, a partir del estallido de la guerra en
1914, se convierte en un centro de
refugiados pacifistas de toda Europa. Allí se
encontraron todos los disidentes de otras
escuelas previas, tales como el
expresionismo alemán, el futurismo italiano
o el cubismo francés. En 1916, en Zurich,
un grupo de artistas instalaron en una
cervecería un pequeño cabaret, al que
bautizaron como "Cabaret Voltaire". Allí
se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta
Tristan Tzara, el pintor marcel Janco,
ambos refugiados rumanos, y el pintor
alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese
encuentro comenzaron una serie de
actividades en el cabaret así como editaron
la revista que llevaría el nombre de "Dada"
Tristan Tzara pronto se convirtió en el
promotor y principal exponente del
movimiento Dada. Entre él y Hugo Ball
dieron sustancia a la teoría dadaísta.
El origen del término Dada es confuso y
controvertido. De acuerdo con la versión de
Tzara y Ball, la palabra surge de la
casualidad: abriendo las páginas de un
diccionario con la ayuda de un cuchillo, el
primer término señalado fue ese: dada. De
acuerdo con otras versiones, fueron los
camareros del Café Terrasse, lugar donde se
3

4. solían encontrar estos artistas
centroeuropeos, quienes identificaron
primeramente al grupo como dada: para
esos camareros, las lenguas habladas por
aquellos emigrados eran incomprensibles,
salvo la sílaba "da-da" ("sí, sí", en ruso y
otras lenguas)
En pocos meses los espectáculos del café
Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza.
El espectáculo dadaísta había nacido,
cargado de provocación, tendencia agresiva,
propuestas ilógicas y absurdas.
En 1917 Francis Picabia, un pintor francés,
refugiado también en Suiza entra en
contacto con Tzara. Ambos darán sentido al
Manifiesto Dada de 1918, posiblemente el
documento más importante del movimiento
dadaísta de Zurich. Tras el fin de la guerra,
el dadaismo cautiva a los artistas
vanguardistas de París, produciéndose un
resurgimiento del mismo. El Zurich dada,
con la diáspora de sus refugiados, se había
acabado.
El grupo de Nueva York
También la declaración de guerra llevó a la
ciudad americana a grupos de artistas
refugiados. Entre ellos hay que destacar a
Duchamp y Picabia. Allí se integraron con
las corrientes vanguardistas que desde
comienzos del siglo se estaban gestando en
Harlem, Greenwich Village y Chinatown.
Aunque Nueva York no era Zurich, ni
existía ese clima de refugiados políticos de
la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta,
recalcitrante y nihilista fue idéntico. En
marzo de 1915 nace la revista "291",
nombre tomado del número de la casa
ocupada por una galería de arte en la Quinta
Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti,
como europeos refugiados, junto con los
americanos Man Ray, Morton Schamberg y
otros dan vida al dada neoyorquino.
El grupo de Berlin
Tras la guerra, Alemania entra en una
crítica situación. Tras la revolución
bolchevique, el partido Espartaquista
alemán -la izquierda socialista- ensaya
también la revolución en Alemania. En toda
esa agitación social un grupo de artistas van
a incorporarse a las tesis izquierdistas: será
el Movimiento dadaista.
Procedente del grupo de Zurich, Richard
Huelsenbeck, trae a Berlin el espíritu
dadaista, pero mucho más radical contra las
anteriores escuelas vanguardistas
(futurismo, cubismo). Junto con el poeta
Raoul Hausman promueve declaraciones y
manifiestos a partir del "Dada Club". Junto
a los anteriores destacarán el pintor Georg
Grosz, agudo crítico del militarismo y del
capitalismo alemán de aquellos años, y los
hermanos Herfelde, uno famoso divulgador
de la técnica artística del fotomontaje, otro
indispensable editor de las obras dadaistas
de aquellos años.
El movimiento dada berlinés pasará a la
historia por la incorporación de las nuevas
técnicas artísticas de difusión de ideas entre
las masas, principalmente el fotomontaje.
La constitución de la República de Weimar
en 1919 marca el fin de los proyectos
políticos dadaistas y la resituación de este
grupo en los marcos artísticos.
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